Säännöt objektin sijainnille kehyksessä. Ihmisten valokuvaaminen

Tällä koulumme oppitunnilla jatkamme sävellyksen opiskelua. Tänään tarkastelemme kehyksessä olevien objektien sijainnin perussääntöjä, jotka todennäköisesti tiedät. Mutta aina kannattaa toistaa! Loppujen lopuksi nämä säännöt ovat kaiken sommittelun perusta, ja kokeneemmille valokuvaajille ne ovat erinomainen lähtökohta, pohja tai luuranko kehyksen tulevalle sommitteluratkaisulle, josta lähdetään rohkeampiin kokeiluihin.

Kolmannesten sääntö.

Otsikkokuvassa persikkakulho sijaitsee täsmälleen kehyksen kolmanneksen linjalla.
Oikealla harjoituksella opit nopeasti erottamaan kuvan henkisesti ja sijoittamaan pääelementit viivoille ja leikkauspisteille. Toisessa tapauksessa voit ottaa asetukset käyttöön kamerassa tai rajattaessa Lightroomissa tai Photoshopissa niin, että kolmasosien viivat ovat näkyvissä.

Kultaisen leikkauksen sääntö.

Kaavio. Kehyksen jako kultaisen leikkauksen mukaan.

Kolmannesten sääntö puolestaan ​​on yksinkertaistus toisesta säännöstä, jota monet taiteilijat ovat käyttäneet pitkään. Tämä on kultaisen osan sääntö. Muinaisista ajoista lähtien uskottiin, että kultaisen leikkauksen sisältävät esineet ovat ihmisen mielestä harmonisimpia. Tämän säännön mukaan kohteiden tulisi sijaita myös kuvan tietyissä kohdissa, niin sanotuissa visuaalisissa keskuksissa. Vaikka nykyaikainen tutkimus ei tue tätä hypoteesia varauksetta, uskotaan, että kun katsomme kuvia tai valokuvia, katsomme automaattisesti ensin näitä visuaalisia keskuksia. Siksi kultaisen leikkauksen sääntöä käyttämällä autamme katsojaa, teemme kuvasta miellyttävämmän, valmiina havainnointiin.

Tällaisia ​​viivoja on neljä, ja ne sijaitsevat 3/8 ja 5/8 etäisyydellä tason vastaavista reunoista. Piirtämällä ruudukon saamme nämä pisteet viivojen leikkauspisteisiin. Voit sijoittaa esineitä paitsi risteyspisteisiin, myös viivoja pitkin.

Suurin visuaalinen ero kultaisen suhteen ja kolmannen säännön välillä on, että visuaaliset keskukset sijaitsevat lähempänä kehyksen keskustaa.

Maitopullo ja lasi mansikoita asetetaan kultaisen leikkauksen linjoille.

Diagonaalisen kultaleikkauksen sääntö.

Tuloksena oleva jako näkyy kaaviossa.

Toisin kuin klassinen kultaisen leikkauksen sääntö, tässä tapauksessa harmonisen ja tasapainoisen koostumuksen luomiseksi esineet on sijoitettava ei leikkauspisteisiin, vaan muodostuneisiin soluihin.
Huolimatta siitä, että ilman tapaa: tässä säännössä on melko vaikeaa navigoida välittömästi, se todella auttaa luomaan harmonisesti täytetyn kehyksen suurella määrällä esineitä.

Kehyksessä olevat kohteet on järjestetty diagonaalisen kultaisen leikkauksen säännön mukaan.

Keskeinen koostumus.
Kuinka monta kertaa he ovat kertoneet maailmalle ja kaikille aloitteleville valokuvaajille, että kohdetta ei missään tapauksessa saa asettaa kuvan keskelle. Tämä on todella hyvä neuvo ja hengenpelastaja jokaiselle innokkaalle valokuvaajalle. Mutta me rakastamme rikkoa sääntöjä, eikö niin? ;)

Tehdään se siis mielekkäästi, idealla. Joten miksi sijoittaa aihe keskelle?

Keskeisen sommittelun käyttö voi olla perusteltua, jos suunnitelmasi mukaan sinun on välitettävä kohteen staattinen, horjumaton ja monumentaalinen luonne. Yhdessä "Vaaka - pöytätasolta" -kulman kanssa esine näyttää erittäin hyvältä tärkeä!

Maljakko oliiveilla sijaitsee kuvan keskellä. Kulma on alhainen kohteen tasolta.
On myös mahdollista käyttää keskeistä sommittelua, jos haluat kiinnittää huomiota johonkin pääaiheen sisällä tai yhdessä "Frame in a Frame" -tekniikan kanssa (analysoimme tätä tekniikkaa myöhemmin erikseen).
Ja tietysti sääntöjä esineen sijoittamisesta kehykseen voidaan käyttää yhdessä. Kun keskustassa sijaitsevalla esineellä voi olla mitä tahansa merkittäviä osia visuaalisissa keskuksissa kolmanneksissa tai kultaisessa leikkauksessa.

Mansikkajogurttiesimerkissä (yllä) jogurttimassa on kuvan keskellä, mutta viipaloidut marjat oikealla kolmannella rivillä ja mintunlehti kultaisen leikkauksen viivalla, taustalla oleva mansikka on päällä. vasen kolmas rivi. Siten painopiste siirtyy melko ilmeikkäästä jogurttimassasta mansikoihin ja korostuu juuri tämä osa siitä. Väri auttaa myös tässä.

Viimeinen huomautus.

No, ennen kuin annan tehtävän, haluaisin sanoa, että näitä sääntöjä ei missään nimessä pidä ottaa aksioomina! Älä missään tapauksessa saa seisoa kehyksen päällä viivaimella, mitata kolmanneksia ja laskea kultaisen leikkauksen pisteitä :) Pidän niitä hyödyllisinä, ajan testattuina malleina, joiden avulla voit nopeasti ja helposti luoda tasapainoisen, silmää miellyttävän valokuvan.

Kotitehtävät:
Valitse aihe ja määritä sijoittelu kolmosissa, kultaisessa leikkauksessa ja keskellä. Kiinnitä huomiota siihen, kuinka eri tavalla kuvat nähdään. Valitse kehys, josta pidät eniten, ja julkaise se tämän oppitunnin ensimmäisen tason kommenttina.
Ne, jotka haluavat tehdä monimutkaisemman tehtävän - odotan valokuvaa teiltä diagonaalista kultaista leikkausta pitkin;)

Alla näytämme sinulle muutamia kuvia, jotka eivät ole hyvin sommiteltuja, ja sitten alla näytämme jokaisesta kuvasta eri version, jonka sommittelu tekee tarinasta mielenkiintoisemman. Jokaiseen kuvatyyppiin liittyy suosituksia siitä, miten tässä tapauksessa kannattaa edetä.

Kohde keskellä

Älä aseta sitä kehyksen keskelle kiinnittääksesi huomion pääkohteeseen. Ennen kuin painat laukaisinta ja otat kuvan, katso ympärillesi ja ota mielenkiintoisin kuva.

Laajakulmaobjektiivilla kuvaaminen tarkoittaa, että kehyksessäsi on suuri alue. Kiinnitä siis huomiota siihen, että etualalla ei ole kiinnostamattomia esineitä.

Horisontti kehyksen keskellä

Horisontin sijoittamista kuvan keskelle ei yleensä suositella. Horisontti kehyksen keskellä jakaa kuvan ja luo kaksi samankokoista aluetta. Samankokoiset alueet tekevät valokuvasta staattisen ja vähemmän kiinnostavan. Horisontti on parasta sijoittaa kolmannekseen kehyksestä, joko kuvan ylä- tai alapuolelle.

roskainen horisontti

Jos horisontti näkyy selvästi kehyksessä, sen on oltava vaakasuora. Horisontin tarkan saaminen etsimen avulla voi olla hankalaa. Monet kamerat tarjoavat tätä varten ruudukon, jonka avulla voit luoda tasaisen horisonttiviivan.

Muutaman yksinkertaisen sommittelusäännön avulla voit luoda todella tehokkaita ja mielenkiintoisia valokuvia. Yllä olevassa otoksessa näemme siis mielenkiintoisen kehystä täydentävän etualan, hyvin sijoitetun pääkohteen ja houkuttelevan horisonttiviivan.

Kohde kehyksessä on liian pieni

Jos kohdetta ympäröivä alue ei täydennä kuvaa, on parempi tarkentaa mahdollisimman lähelle kohdetta roskaamatta ympäröivää aluetta.

Ylimääräisiä esineitä

Riippumatta siitä, kuinka vaikuttava ja kaunis kuvauskohde olisi, jos sen ympärillä on paljon tarpeettomia esineitä, kehys ei onnistu. Yritä ottaa sellainen valokuva, että mahdollisimman vähän ylimääräistä pääsee kuvan alueelle, lisäksi tällaisten kuvien taustan tulee olla epäselvä eikä häiritsevä.

Kohde kehyksen keskellä

Aivan kuten horisontti ei saisi olla keskellä kuvaa, pääkohde ei saa olla keskellä. Tällainen valokuva osoittautuu tylsäksi, staattiselta ja epämiellyttäväksi. Kolmannessäännöstä ja kultaisesta leikkauksesta on keskusteltu useaan otteeseen Internetissä ja sivuillamme, joten käytä aikaasi niiden tutkimiseen.

Olen iloinen voidessani toivottaa sinut tervetulleeksi, rakas lukija. Ota yhteyttä, Timur Mustaev. Kuten näet, tämä blogi on jo käsitellyt monia maisemien, sisätilojen, urheilun ja muiden kuvauksen näkökohtia. En puhunut ihmisten ampumisesta, vaikka tämä onkin yksi liiketoimintamme suosituimmista genreistä.

Joskus muotokuvaus saa ihmiset ostamaan digikameran, ja sen jälkeen aloittelijat alkavat katsoa maailmaa uudella tavalla. Mutta olemme jo puhuneet maailmasta, joten nyt kerron sinulle kuinka kuvata ihmisiä oikein ja mitä saatat tarvita tähän.

Kulma

Yleisesti ottaen, kun kuvaat ihmisiä, sinun on otettava huomioon monet näkökohdat: kulma, tausta, valaistus, käyttäytyminen mallin kanssa. Kannattaa aloittaa kulman valinnasta. Miksi? Jos meillä on huono käsitys siitä, kuinka ihminen voi näyttää eri näkökulmista, niin kuinka saamme kauniin kuvan hänen osallistumisellaan? Joten ensimmäinen asia, joka sinun on ymmärrettävä, on se, millaisen valokuvan henkilö itse haluaa: täyspitkän, vyötärön tai vain kasvot, ja asennot voivat olla täysin erilaisia. Tämän perusteella määritä jo kulma.

Ensimmäisessä tapauksessa onnistuneelle otokselle on vain yksi ainutlaatuinen ehto: sinun on ammuttava henkilö mallin rinnan tai vyön tasolta, jos puhumme täyspitkästä valokuvasta. Muuten kamerasi optiikka voi vääristää ihmishahmon mittasuhteita ja kuva ei ole niin kaunis kuin haluaisimme.

Kuvaaminen esimerkiksi silmien korkeudelta on hyödyllistä työskenneltäessä rintakuvan kanssa, ja jos kuvaat kulmasta vyötärön alapuolelta tai pään yläpuolelta, tällaisia ​​​​valokuvia voidaan pitää karikatyyreinä tai leikkisinä.

Mallin ulkonäöstä puhuttaessa on syytä mainita, että muotokuva tiukasti "otsassa" osoittautuu erittäin harvoin onnistuneeksi. Siksi kuvattavaa tulee katsoa noin ¼ kierrosta, koska se voi visuaalisesti pienentää poskia ja piilottaa epäsymmetriset kasvonpiirteet.

Älä myöskään käyttäydy niin kuin valokuvaus olisi työtä, tylsää ja yksitoikkoista. Se voi olla totta, mutta tällaisen tunnelman luominen kuvauksissa ei ole sen arvoista. Muuten kuvattu voi käyttäytyä jäykästi ja jäykästi, olla ujo. Sinun on yritettävä välttää tätä saadaksesi laadukkaimman tuloksen.

Tausta

Se voi olla sekä valokuvauksen tärkein osa että hyödytön. Kaikki riippuu sinusta: jos haluat, kuvaa ulkona, ontuva, pelkkä valkoinen tausta, sisällä – ei rajoituksia. Mutta sinun tulee kuitenkin muistaa muutama yksinkertainen sääntö, jotta et pilaa valokuvaa millään ylimääräisellä.

Ensinnäkin sinun tulee katsoa lyhtypylviä, puita, pensaita, lävistäjiä, horisonttia - kaikkia kehyksen linjoja ja varmistaa, että ne eivät "leikkaa" henkilöä paloiksi, eivät mene pois päästä ja ei astuisi siihen. Yritä tehdä taustasta mahdollisimman riittävä.

Jos päätät työskennellä kotona tai studiossa - valitse neutraalin tausta. Kirkkaissa väreissä ruudullinen tapetti on huono vaihtoehto taustalle. On parempi käyttää täysin yksiväristä taustaa tai hienovaraisia ​​sävyjä, jotta ne eivät häiritse henkilöä.

Valaistus

Se riippuu siitä, miltä mallisi näyttää valokuvassa. Tällä parametrilla voit sekä pilata kaiken että tallentaa alun perin toivottoman kuvan. Eri olosuhteissa kuvaamiseen on useita vinkkejä. Ehdotan harkitsemaan joitain niistä.

Ensimmäinen vinkki on varoa kirkasta keskipäivän aurinkoa, jos työskentelet ulkona. Niin paradoksaalista kuin se kuulostaakin, liian kirkas aurinko voi vahingoittaa kuvaa. Miksi? Se saa mallin siristelemään, kasvojen varjot ovat syvempiä ja terävämpiä, ja voit myös saada vain ylivalottuneita kohteita. Siksi monet suosittelevat työskentelyä aikaisin aamulla tai illalla tai pilvisenä päivänä.

Toiseksi - yritä ampua varjossa, jos kirkas aurinko yllätti sinut. On muuten parempi käyttää rakennuksen varjoa, jotta se on yhtenäinen. Kuten tiedät, puiden lehtien välissä on pieniä rakoja, joiden kautta ei-toivottu valo pääsee malliin.

Kolmanneksi - jos et vieläkään löydä sopivaa sävyä, vältä ampumista aurinkoa vasten. Mallin on mahdotonta siristää, mutta en myöskään halua saada mustaa siluettia. Siksi suosittelen kääntymään auringonsäteiden sivuun: näin saadaan aikaan jonkinlainen kompromissi.

Jos sinun on kuvattava valoa vasten, käytä ulkoista salamaa täytevalotilassa. Kyllä, se on ulkoinen salama, jota tulisi käyttää sellaisessa tilanteessa: sisäänrakennettu salama ei varmasti riitä. Sama neuvo pätee kuvaamiseen auringonlaskun aikaan, sillä ainoa ero on, että salamamme toimii päävalona. Toinen hyödyllinen lisävaruste voi olla tai.

Kun olet studiossa, kaikki muuttuu hieman helpommaksi. Tässä on pari perussääntöä, joita ilman tasaisen ja laadukkaan valokuvan saaminen on erittäin vaikeaa. On tarpeen käyttää valaistuslaitteita, joilla on sama värilämpötila, käyttää pehmeää hajavaloa ja myös hylätä loistelamput.

Tärkeät muistiinpanot

Muun muassa on mahdotonta olla sanomatta joistakin yksityiskohdista, jotka jäävät pois kulman tai taustan valinnan kuvauksesta. Ensinnäkin tämä on vastaanotetun valokuvan käsittely. On syytä muistaa, että sinun on rajattava se huolellisesti, valittava luonnollisin väritasapaino ja säilytettävä mallin luonnollinen ihonväri.

Älä myöskään leikkaa ihmisten ruumiinosia. Sillä ei ole väliä onko se pää, jalat vai kädet. Poikkeuksena voidaan pitää vain tiettyjä muotokuvalajeja, kuten puolipitkä, rintakuva tai polvi.

Mallin kanssa työskennellessäsi tulee myös muistaa muutama tärkeä vinkki, jotta et hämmennä henkilöä. Valokuvaus sellaisissa olosuhteissa on jauhoja molemmille prosessin osallistujille, ja tulos on epämiellyttävä tulos.

• Ensimmäinen vinkki: älä pakota katsettasi kehykseen. Tämä voidaan tehdä vain erittäin harvoissa poikkeuksissa, kun se on ehdottoman välttämätöntä.
• Toinen neuvo: mallin hymyileminen koko ajan ei ole aina paras vaihtoehto. Joskus mietteliäät, surulliset, katkerat tai ovelat kasvot voivat näyttää kauniimmalta kuin hymy.

Älä missaa tätä ja hanki mestariteos.

Voit myös yrittää valokuvata mallia ennen itse prosessia: tämä auttaa saamaan luonnollisemman ilmeen, todellisia inhimillisiä tunteita, ja tämä on tärkeintä ihmisten kuvaamisessa.

Jos mahdollista, yritä kuvata sisään , mikä auttaa sinua muokkaamaan kuvaasi paremmin kuvaamisen jälkeen.

1. (jos sinulla on NIKON) tai Ensimmäinen peilini(jos sinulla on CANON) - Juuri tältä kurssilta suosittelen aloittamaan valokuvaajaksi. Se sisältää kaikki perusasiat valokuvauksen olemuksen oikeaan ymmärtämiseen. Kaikki näkyy käytännön esimerkeissä, mikä on tärkeää!
2. - Täällä itse kuvankäsittely on jo käynnissä. Kummalta puolelta on parempi lähestyä editointia, miten se tehdään oikein niin, että esimerkiksi iho ei ole "kumia" ja niin edelleen. Paljon käytännön esimerkkejä ja vinkkejä. Tämä videokurssi on suunniteltu erityisesti valokuvaajille!

Ensimmäinen peilini— CANON-valokuvauslaitteiden omistajille.

Digitaalinen järjestelmäkamera aloittelijoille 2.0- NIKON-valokuvauslaitteiden omistajille.

Photoshop valokuvaajalle 3.0. VIP

Siinä kaikki tältä päivältä. Kerroin sinulle, mitä ihmisen ampumiseen tarvitaan kaikissa mieleeni tulevissa skenaarioissa. Toivottavasti pidit siitä ja jaat tämän artikkelin DSLR-ystävillesi. Jos olet tehnyt tämän, suosittelen tilaamaan blogipäivitykset. Tällaisia ​​tekstejä tulee vain lisää tulevaisuudessa. Hyvästi!

Kaikkea hyvää sinulle, Timur Mustaev.

Ihmisten kuvaaminen ei yleensä ole helpoin suunta aloittelevalle valokuvaajalle. Kaikki rakastavat hyvien muotokuvien katselemista, olipa kyseessä perhe, ystävät tai vain mielenkiintoiset kasvot. Ja valokuvaajina meillä on kyky ottaa erittäin mielenkiintoisia valokuvia, mutta kokemattomuudesta johtuen olemme usein vihaisia, kun odotuksemme eivät täyty. Tässä on kuitenkin joitain teknisiä vinkkejä, joiden avulla voit parantaa muotokuvasi laatua ja käyttää oikeita kamera-asetuksia tehdäksesi niin. Ja lopuksi lakkaa pelkäämästä valokuvata ihmisiä.

Keskittyminen

Sony a99, 135mm, f/1.8, 1/250s, ISO 200

Meillä on viisi (tai enemmän) aistia, mutta eniten käytämme näkökykyämme. Tämä tarkoittaa, että valokuvassa olevien silmien on oltava teräviä riippumatta siitä, kuinka monta ihmistä siellä on. Tässä on vinkkejä terävien silmien saamiseksi.

Yritä keskittyä yhteen kohtaan. Automaattiset tilat eivät aina osu kohteeseen tarkasti, vaikka kamera olisi asetettu tarkentamaan silmiin. Käytä yhtä pistettä ja keskity lähimpään silmään. Lukitse tarkennus ja sommittele kuvaa hieman uudelleen tarvittaessa saadaksesi oikean sommittelun ennen kuvaamista.

Tarkista terävyys muutaman kuvan jälkeen. Muista suurentaa kuva näytöllä nähdäksesi silmät tarkemmin. Kuvaa uudelleen, jos et ole tarkentunut. Jos prosessi ei vieläkään saavuta ihanteellista tulosta, ongelma on todennäköisesti kamerasi asetuksissa. Siksi tässä on joitain näistä asetuksista, jotka voivat vaikuttaa tarkennusvirheisiin.

Valotus muotokuvakuvauksessa

Canon 6D, 135 mm, f/2.0s, 1/1600s, ISO 50

Tiettyjen objektiivien enimmäispitkien suljinaikojen laskemiseen on monia sääntöjä, mutta niitä ei aina tarvitse noudattaa, varsinkin jos kuvaat elävää henkilöä, joka liikkuu luonnollisesti.

50 mm:n objektiivin käyttö ei ole hyvä syy käyttää 1/60 sekuntia. Jos kuvaat ei-staattista kohdetta, on parempi valita suljinaika 1/320 tässä tapauksessa. Se ei jätä suuresti liikettä kehyksessä, eikä siinä ole epäselvyyttä. Kummallista kyllä, monet valokuvaajat ovat huomanneet, että tällä suljinnopeudella kuvat saadaan ikään kuin jatkuvalla liikkeellä, eloisammin. Tietysti, jos kuvassa on pieni lapsi, suljinaika on vielä lyhyempi. Loppujen lopuksi lapset ovat ikuisia liikekoneita.

Älä luota kameran teknisiin ominaisuuksiin, kuten optiseen kuvanvakautukseen. Vakautus voi kompensoida kevyen käden tärinän, mutta ei ratkaise nopean liikkeen ongelmaa kehyksessä. Joten anna sen olla päällä, mutta jotta laitevalmistajat eivät keksi enempää, kuvaaja on aina vastuussa kuvaamisesta.

Sony a99, 135.0mm, f/1.8, 1/1000s, ISO 200

Melko mielenkiintoisen ulkomuotokuvan kuvaamiseksi on parempi avata aukko mahdollisimman leveäksi, jotta tausta on epäselvä. Studiossa tausta on pääosin muotokuvissa yhtenäinen, mutta kadulla kehykseen voi joutua paljon häiritseviä esineitä (ohikulkijat, ulkonevat puunoksat jne.). Selvyyden vuoksi muista yrittää ottaa muotokuva avoimella aukolla (esim f 1.8) ja suljetulla ( f 5.6), huomaat varmasti eron. Muotokuva, jossa on epäselvä tausta, miellyttää silmää ja kaikki huomio keskittyy vain kohteeseen. Mutta tässäkin voi olla poikkeuksia, jos esimerkiksi tausta vastaa kuvan ideaa, voit peittää kalvoa hieman (esim. f2.8). Kaikki riippuu siitä, mitä haluat sanoa tällä kuvalla.

Valo on myös erittäin tärkeä, esimerkiksi keskipäivän auringossa kuvattaessa saat todennäköisimmin teräviä siirtymiä varjoissa ja valoissa, joten tässä tapauksessa suosittelen etsimään varjoa tai kuvaamaan auringonlaskun aikaan, kun valoa on paljon. pehmeämpi ja miellyttävämpi.

Oikean polttovälin valinta

Nikon D7000, 240 mm, f/5.3, 1/320s, ISO 400

Suurille muotokuville yli 85 mm:n objektiivit ovat ihanteellisia. 50 mm:n objektiivi sopii vain rajatulle kameralle (jossa se vain näyttää olevan 85 mm).

Kyse on perspektiivin vääristymisestä, ja mitä leveämpi linssi, sitä enemmän huomaamme vääristymiä kasvojen mittasuhteissa. Mutta on tietysti poikkeuksia, on valokuvaajia, jotka ovat erittäin taitavia ottamaan suuria muotokuvia 50 mm: llä, mutta he ymmärtävät, että tämä ei sovi kaikille.

Ensinnäkin on silti parempi ottaa objektiivi, jonka etäisyys on 85 mm, sillä kuvattaessa emme näe kuvasuhteen vääristymiä.

Kamera-asetukset ryhmämuotokuville

Canon EOS 6D, 85mm, f/2.2, 1/250s, ISO 400

Ryhmän kuvaaminen ei ole sinänsä helppoa, kaikkia pitää seurata, niin tarkentuakseen kuin kameraan katsomiseen (tarvittaessa).

Nyt meitä kiinnostaa vain tekninen osa, eli kuinka ammutaan ryhmä ihmisiä niin, että he ovat kaikki tarkennuksessa.

Helpoin asia, jonka voit tehdä, jos kuvaus on lavastettu, on laittaa ihmiset peräkkäin, samalle etäisyydelle sinusta. Jos ryhmä on suuri, joku voi seisoa jonkun selän takana, mutta samalla hänen kasvojensa on välttämättä oltava samalla rivillä muiden kanssa. Joten ne ovat kaikki samalla terävyysalueella.

Ja kuinka suuri tämä terävyysalue on, riippuu jälleen linssin polttovälistä ja etäisyydestä sinusta ihmisryhmään.

Valitse seuraavaksi haluamasi aukko, riippuen objektiivista, jolla kuvaat, muuten 50 mm voi olla hyödyllinen tässä. Voit tehdä tämän keskittymällä sinua lähimpään ryhmän henkilöön, ottamalla kuvan ja katsomalla, kuinka muulle ryhmälle tuli terävästi. Aukko täällä voi olla peräisin f2.8 ennen f 5.6. Älä myöskään unohda ISO-arvoa, jos suljet aukon liikaa, ISO-arvoa on todennäköisesti lisättävä.

Ja heti kun valitset kaikki tarvittavat kameran asetukset ja otat muutaman testikuvan, voit jo aloittaa työskentelyn ihmisten kanssa - huvittaaksesi heitä, houkutellaksesi pienimpien huomion tai yksinkertaisesti vangitaksesi heidän vuorovaikutuksensa hetket toistensa kanssa.

"5 yksinkertaista vinkkiä kuvien ottamiseen…" on tavallinen artikkelisarjamme, jossa kerromme, kuinka tiettyjä kohteita voidaan kuvata oikein. Materiaalimme on omistettu viidelle suosituimmalle tarinalle. Kerromme, kuinka kamerasi asetetaan oikein ja mitä laitteita tarvitset hyvien tulosten saavuttamiseksi.

Sarjamme kolmannen osan omistamme ihmisten valokuvaamiseen, muotokuvien luomiseen. Tämä valokuvataiteen osa-alue on erityisen haastava ja kuuluu varmasti valokuvauksen eliittiluokkaan. Toisin kuin kaksi muuta tähän mennessä käsittelemäämme aihetta ( ja ), muotokuvamallisi voivat kertoa sinulle, että valokuva ei mennyt heidän mielestään hyvin. Siksi on erittäin tärkeää valita oikeat asetukset ja tietää joitain muotokuvien luomisen hienouksia. Viisi yksinkertaista vinkkiämme auttavat sinua tässä.

Ihmisten valokuvaaminen ja muotokuvien luominen: Muotokuvia ei tarvitse kuvata pystysuorassa "muotokuva"-muodossa.

1 Käytä oikeaa tekniikkaa

Muotokuviin sopivimpana polttovälinä pidetään 85 mm ja 135 mm. Molemmat polttovälit sijaitsevat "tele-alueella", mikä varmistaa mittasuhteiden oikean näytön. Luonnottomalta näyttävää laajakulmavääristymää ei ole lähes ollenkaan. Pitkä polttoväli vaatii suuren aukon arvon, kuten F1,8 tai F1,4, jotta tausta olisi epäselvä ja malli selkeä. Erinomaiset muotokuvaobjektiivit suhteellisen alhaisilla hinnoilla tarjoavat useat valmistajat, esimerkiksi: Canon EF 85mm F1.8, Nikkor AF-S 85mm F1.8.

Tietysti voit kokeilla myös muita polttoväliä. Käytä esimerkiksi ultralaajakulmaobjektiivia, vastaavan vääristymän vuoksi mallin jalat näyttävät pidemmiltä. Jos haluat luoda puolipitkän muotokuvan tai valokuvata kokonaista henkilöä, kokeile käyttää polttoväliä 35 tai 50 mm. Kokeile erittäin pitkiä polttoväliä, tämä vääristää perspektiiviä ja tekee taustasta visuaalisesti lähempänä mallia.

Ihmisten valokuvaaminen ja muotokuvien luominen: Käytä laajakulma- ja normaaleja objektiiveja valokuvaaksesi täysikasvuisen henkilön.

2 Asenna kamera

Aloitetaan suljinajasta: ihmiset ovat melko vaikeita kohteita kuvata, he liikkuvat jatkuvasti, joten suosittelemme työskentelemään nopeilla 1/125 sekunnin valotusajoilla ja vieläkin nopeammin. Muuten pienetkin mallin liikkeet voivat aiheuttaa kuvan epäterävyyttä. Huonoissa valaistusolosuhteissa voit lisätä ISO-herkkyyttä tai käyttää salamaa.

Kun teet tätä, kiinnitä huomiota salaman täsmäysnopeuteen, joka tarkoittaa nopeinta vakiosuljinnopeutta salaman ollessa päällä. Jos salama-aika on lyhyempi ja salama ei tue nopeaa synkronointia, kuvaan ilmestyy musta nauha - suljinverhon varjo. Jos haluat muotokuvan taustan olevan epäselvä, avaa aukko mahdollisimman suureksi.

Ihmisten kuvaaminen ja muotokuvien luominen: Muotokuvia kuvattaessa valaistus on erityisen tärkeä. Pehmeä valo on edullisin mallillesi.

3 Asianmukainen valmistelu

Tärkeä! Keskustele mallisi kanssa. Pääohjeemme on suunnitella valokuvasessio etukäteen, selittää malleille mitä ja miten aiot kuvata. On tärkeää sopia sellaisistakin pienistä asioista kuin komennot "oikealle", "vasemmalle" - jotta mallisi ymmärtää heti, tarkoitatko oikeaa vai siitä. Harjoittele vaikeita hetkiä etukäteen, pyydä mallia kuvaamaan erilaisia ​​tunnetiloja (kuvauksen tarkoituksesta riippuen), esimerkiksi ylimielisyyttä, surua tai mietteliäisyyttä. Jos sinulla on tarpeeksi aikaa, kuvaa kaksi kuvaa peräkkäin, muuten (pahimmassa tapauksessa) voi käydä niin, että malli vilkkuu yhdessä otoksessa ja valokuva vaurioituu toivottomasti. Ammattilaiset tekevät yleensä valokuvasta etukäteen luonnoksen, jossa he kuvaavat ilmettä, mallin asentoa ja valon asetusta.

Toinen tärkeä näkökohta (joka ei todennäköisesti yllätä sinua) on valo. Pienet valonlähteet, kuten järjestelmäsalamat ja aurinko, tuottavat erittäin voimakasta valoa, joka voi korostaa kasvojen epätasaisuuksia. Kokeile keinovaloa käyttämällä diffuusoreita, kuten studio-sateenvarjoa tai softboxia. Muotikuvauksessa voit käyttää heijastimia kovaan valoon, kuten Beauty Dish tai tavallinen heijastin - valitse. Ulkona kuvattaessa aurinko antaa parhaan pehmeän valon myöhään aamulla tai illalla. Voit ottaa valokuvauksen päivänvalossa, esimerkiksi puun varjossa, suuntaamalla valoa suurella taitettavalla heijastimella.

Ihmisten valokuvaaminen ja muotokuvien luominen: "Vain kasvot" -periaatteella tehty fragmentoitu kehystys keskittää katsojan huomion mallin kasvoihin.

4 Sommittele kuvasi oikein

Kuten missä tahansa taiteen suunnassa, ihmisten kuvaamisessa ei ole "oikeaa" tai "väärää" - ellet ota passikuvia. Taiteellisten muotokuvien kuvaaminen antaa sinulle paljon enemmän luovaa vapautta. Klassinen muotokuva on tapana kuvata pystysuorassa "muotokuva"-muodossa. Mutta vaakamuoto (ns. "maisemasuunta") ei myöskään ole kiellettyä, se mahdollistaa taustan paremman näyttämisen.

Mutta oikea tarkennus on tärkeää 99 % ajasta muotokuvia otettaessa. Keskity aina mallin silmiin tai ainakin katsojaa lähinnä olevaan silmään. Pääsääntönä on muuttaa aukon arvoa, kunnes kaikki ilmaisimet sopivat sinulle. Koska tämä parametri riippuu tilanteesta, eli polttovälistä ja etäisyydestä kohteeseen, emme voi neuvoa tarkkaa arvoa. Kokeile vain.

Ihmisten valokuvaaminen ja muotokuvien luominen: Kameraan alas katsominen antaa vaikutelman, että malli teeskentelee alistuvuutta.

Yksi yleisimmistä alokasvirheistä on väärä kehystys: kyynärpäät, sääret ja sormet näyttävät oudolta, tämä koskee myös tilannetta, jossa malli pitää kädet taskuissaan. Ehdota, että tutkittavasi esimerkiksi panee kätensä ristiin rintakehän päällä (päättäväinen asento), nosta kätensä kasvojen tasolle (haavoittunut ilme) tai pyydä häntä pitämään jotain kädessään.

Perspektiivillä on myös tärkeä rooli. Jos ammut alhaalta ylöspäin (ammunta matalasta pisteestä), mallisi näyttää hallitsevalta, ja kun ammut korkealta, henkilö näyttää heikolta ja riippuvaiselta. Tästä syystä on parempi kuvata lapsia silmien tasolla, tätä varten voit kyykkyä.

Lopuksi vastaamme toiseen usein kysyttyyn kysymykseen: onko fotogeenisia ihmisiä? Jos vastaat pähkinänkuoressa, niin - kyllä, niitä on. Joitakin malleja kuvattaessa vaikuttaa yleisesti ottaen merkityksettömältä, millainen valonlähde, mikä perspektiivi - ne näyttävät joka tapauksessa valokuvissa loistavilta. Toiset näyttävät hyvältä edestä otettuna, profiilikuvat eivät ole kovin hyviä. Fotogeenisyys on valokuvaajalle tehtävän monimutkaisuus, ja tehtävät on pystyttävä ratkaisemaan oikein. Kun alat työskennellä uuden mallin kanssa, yritä kuvata häntä eri asennoissa erilaisilla ilmeillä. Kauniin muotokuvan luominen on täysin valokuvaajan eli sinusta kiinni.