Mit kell tudnia egy hidegbatikolónak? A batikolás mint Shibori technika és a csomózott batik rövid története.

Barátok! Ma úgy döntöttünk, hogy mesélünk egy kicsit a batikolásról.

Ez a festmény elsősorban Indonézia és India népei körében vált népszerűvé, és csak a 20. században vált ismertté Európában.

Batik- szövetre kézzel festve tartalék kompozíciókkal. Ehhez olyan szöveteket használnak, mint a selyem, pamut, gyapjú és néha szintetikus anyagok is. Minden szövethez speciális festéket kell használni, és a festékek találkozásánál egyértelmű határvonalak eléréséhez egy speciális rögzítőt, úgynevezett tartalékot használnak, amely paraffin, benzin vagy víz alapú - minden attól függ, választott technikával, anyaggal és festékekkel.

mester - Nadezhda Sokolova

A batiknak több fajtája létezik:

Forró batikolás.

Tartalékként viaszt használnak, amelyet speciális eszközzel, énekléssel visznek fel. A viaszt forró, olvadt formában használják, ezért a batikolást forrónak nevezik)) Főleg pamutszövet színezésére használják. A munka befejezése után a viaszt eltávolítják a szövet felületéről.

Hideg batikolás.

A legtöbb esetben ezzel a módszerrel krkaskit alkalmaznak selyemre, de más szövetek is használhatók. A tartalék szerepét itt egy speciális anyag tölti be, amely otthon elkészíthető vagy készen megvásárolható. Gumiragasztóból, benzinből, festékből és paraffinból áll. A tartalékok színesek és színtelenek, és speciális eszközökkel - tartályos csövekkel, vagy speciális hosszú kifolyócsővel - hordják fel. Ez a festménytípus inkább grafikus, a tartalék vonalairól felismerhető - ezek a festéket tartó szegélyként szolgálnak.

mester - Kaminskaya Maria:

Ingyenes festés.

Nagy szabadságot biztosít a rajz kiválasztásában, lehetővé teszi az egyes művészek kézírásának eredetiségének és a művek egyéni eredetiségének azonosítását, amely a kézi munkára jellemző. Főleg anilinfestékekkel, valamint oldószeres olajfestékekkel állítják elő. Különösen érdekes a szabad festés kontúrvezetéssel és a tartalék kompozícióval történő befejezés kombinációja. De alapvetően ennél a festménynél a tartalék nincs kihasználva. Az ilyen festést száraz szöveten (akkor tisztább a minta, láthatóak a szóródó festék fényudvarjai) és nedves szöveten (simább a minta, egyenletesebb színátmenetekkel)

mester - Nadezhda Sokolova

Ingyenes festés sós talajon.

Ennek a módszernek a lényege a következő: a keretre feszített szövetet a minta jellegétől függően vagy vizes nátrium-klorid-oldattal impregnálják, és száradás után befestik, vagy a festést az anyagból származó festékekkel végzik. bázikus színezékek, amelyekbe sóoldatot vezetnek. Mindez korlátozza a festék áramlását az anyagon, lehetővé teszi a szabad vonásokkal történő rajzolást, változtatva a színtelítettség alakját és fokát. Az ingyenes festékekkel való festés sóoldat bevezetésével kombinálható a hideg batikolású szokásos festéssel. Ennek érdekében a rajz egyes részeit a grafikai rajz véglegesítésével szabadon festjük, és a tartalék kompozíció által korlátozott területeken háttérátfedéseket készítünk. Só helyett keményítő vagy zselatin működhet talajként.

Só és karbamid segítségével speciális effektusokat lehet elérni (ingyenes festéssel és hidegbatikkal). Például, ha durva sót szórunk egy nedves, festett területre, akkor a só „vonzza” magához a festéket, érdekes mintát hozva létre. A karbamid hatása fordított, taszítja a festéket.

Shibori technika.

Ennek a technikának japán gyökerei vannak. Itt az anyagot meghatározott módon, kötözéssel hajtogatják, majd festik. A gyöngyöket, gombokat stb. gyakran az anyagba csomagolják és cérnával megkötik; az anyag összehajtható és cérnával is összevarrható, szorosan meghúzva.

Bandana technika.

Ez a csomós batikolás technika. Egyik fajtája - a plangi technika gyakori volt Indiában. A festetlen vásznat a minta szerint nagyon apró csomókkal, cérnával szorosan átkötöttük. Ezután az anyagot festették, és eltávolították a szálakat, ami egy fehér "borsó" mintát eredményezett. Szükség esetén többször is át lehetett festeni az anyagot ilyen módon, eltávolítva a régi csomókat és hozzáadva újakat. A megszáradt anyagról eltávolították a kötözőszálakat, de a készterméket nem vasalták ki, aminek köszönhetően a „feszesség” hatás sokáig megmaradt.

Manapság a göbös festés egyszerűbb lehetőségeket jelent. Például egy kör (nap) vagy több kör formájú minta. Száraz szövet festésekor a festetlen szövet festékének élesebb szegélyét kaphatja meg, de ha a szövet nedves (nedves és jól kicsavarodott), akkor simább átmeneti határokat.

A batikolást (indon. ba - pamutszövet, tik - pont, csepp) szokták szövetre festésnek nevezni. Indonéziát tekintik ennek a technikának a szülőhelyének, bár Japánban, Indiában és Kínában is régóta használják a batikolást.

A batikolási technika azon a tényen alapul, hogy a szövet festése előtt viasszal, paraffinnal vagy más speciális vegyületekkel mintát visznek fel rá. Ezeket a kompozíciókat tartalékolásnak nevezik, mivel nem engedik át a festéket (a szövet egyes szakaszait lefoglalják a festékből), és nekik köszönhetően a festés után a minta tiszta kontúrokkal rendelkezik.

A batikolás fajtái

A következő típusú batikolás létezik: meleg, hideg, só hatású, szabad festés, shibori technika és bandana. Meleg technológia alkalmazásakor vászonként főleg pamutszövetet használnak. A tartalék kompozíciót a kántálásnak nevezett speciális eszközzel visszük fel a szövetre.

Úgy néz ki, mint egy apró réz öntözőkanna, amely egy fa nyélre van rögzítve. Amikor a mintarajzolás folyamatban van, a tartalék kompozíciót mindig külön edényben, vízfürdőben, megolvasztott formában kell elhelyezni, mert időnként kántálva kell felkanalazni, majd meglehetősen gyors és magabiztos mozdulatokkal felvinni. mintát a szövethez a szerszám vékony orrán keresztül. A már kész termék teljes száradása után a tartalék összetétel könnyen eltávolítható, ha a terméket forró vasalóval újságrétegeken keresztül vasaljuk.

Só technológia

A sótechnika nagyon érdekes és szokatlan hatást ad a batikolásnak. Főleg durva és közepes sót használnak (élelmiszer- vagy fürdősót színezék és adalékanyag nélkül). A szövet festése után azonnal megszórjuk sóval és hagyjuk megszáradni, majd a sót egyszerűen lerázzuk. A só felszívja a festéket, és attól függően, hogy mennyi sót szórnak szét az anyagon, szokatlan, sőt váratlan hatások érhetők el, egészen az egyes szakaszok teljes fehérítéséig. A sótechnika keverhető hideggel és meleggel.

A hidegbatikolás technika hasonló a melegbatikolásos technikához, de egy kicsit könnyebb és biztonságosabb, mert nem kell semmit megolvasztania. A hűtőberendezések tartalék kompozíciói felhasználásra készen kerülnek értékesítésre. A hidegbatikolás technikáját főleg selyemre vagy sifonra alkalmazzák.

Szabad festési technika

A szabad festés technikája az akvarellfestészethez hasonlít, gyakorlatilag tartalékkompozíciók nélkül. A szövetet anilinfestékekkel vagy oldószeres olajfestékekkel festik. A lefoglaló kompozíciókat csak akkor használjuk, ha valahol határvonalat kell húzni a színek között.

Az ingyenes festést nedves ruhán is el lehet végezni, miközben az egyik szín nagyon sima áramlását képezi a másikba.

Sibori

A shibori technikát (vagy shiborit) hajtogatási technikának is nevezik, mivel így festve az anyag bizonyos módon összehajlik. Ez egy ősi japán technika, így a szövetek hajtogatásának módjaiban van valami közös a legkedveltebb japán művészeti formával - az origamival. Az összehajtott szövetet forrásban lévő festékoldatba mártjuk, és körülbelül fél órán át forraljuk.

Lehűlés, öblítés és szárítás után olyan mintát kapunk, amely úgy néz ki, mint egy kép a kaleidoszkópból.

bandanna

Indokína a bandana technológia szülőhelye. A kendő használata során különféle csomókat kötnek a festendő anyagra, ezért ezt a technikát csomózásnak is nevezik. Itt a fantáziának nem lehet határt szabni, bárhol és bármilyen módon lehet csomókat kötni, gombokat, gyöngyöket, kavicsokat lehet tenni az anyag alá, majd befesteni.

Az anyag batikolásos technikával történő festésének megkezdéséhez először fel kell vennie az anyagot, és ki kell nyújtani egy hordágyon. Ezután el kell döntenie, hogy milyen rajzot szeretne látni ezen a még tiszta „vászon”. Ha nem nagyon tudsz rajzolni, vagy nehezen választasz, használhatsz speciális batikolt mintasablonokat, amiket az interneten találsz.

Rajzok kezdőknek

A kezdőknek készült rajzok nagyon egyszerűek, de az első remekműve továbbra is egyetlen lesz, mint az összes későbbi, mert még több azonos mintaminta esetén is teljesen más lesz az anyag színe, mivel a festék nem tud szétterülni a felületen. minta.

És azt is hozzáteszem, hogy a batikolás nem csak a felnőttek, hanem a gyerekek számára is nagyon izgalmas tevékenység. Adjon gyermekének néhány bababatikolási mintát, minden szükséges anyagot és kiegészítőt, és teret engedjen a képzeletnek – és új hobbija egy csodálatos hobbivá nőhet ki, amely páratlan örömet okoz.

Batik mesterkurzus:

Az ember létezésének legkorábbi időszakaitól kezdve mindig arra törekedett, hogy díszítse az őt körülvevő világot. Mindent felhasználtak, ami legalább egy kicsit megváltoztatta a tárgyakat, az őt körülvevő helyzetet. ÉsA batikolás története éppen erről árulkodik.

Batik - minta szöveten

Az ember mindig megtanult szövetet festeni, amint megtanult szövetet szőni vagy kötni. Természetesen a batikolás művészet, és nem haszonelvű igény az élet diverzifikálására, és nagyon finom és elegáns tud lenni, és nagy jártasságot igényel a mestertől ebben az érdekes technikában.

A batikolás műszaki jellemzői

A technológiák és anyagok fejlődése ellenére a batik kézzel készített művészete továbbra is releváns és keresett. Független művészeti formaként és textiltárgyak - ruhák, sálak, függönyök, színházi jelenetek - díszítésének módjaként használják. Maga a "batik" szó az ősi indiai "viaszcsepp" szóból származik. És eredetileg a viaszt használták a szövet részleges festésére, hogy mintákat és díszeket kapjanak. Sőt, ezt az anyagot még mindig használják a technológiában. Ugyanazon szövetfestési technológiának a batikolás művészetében több iránya van, amelyeket egyetlen elv egyesít - a foglalás, vagyis a szövet egyes szakaszainak védelme a színük megőrzése érdekében további festés során. Ezt az elvet a batikolás technikájától függően különböző módon hajtják végre.

A batikolásnak a technikai oldala mellett megvannak a maga művészi adottságai is, mert egyedisége sokak kombinációja, itt megtalálhatóak grafikai elemek, akvarell, pasztell, sőt ólomüveg és mozaik is. Maga a batikművészet egyedülálló abban, hogy nagyon könnyű elsajátítani. Ez a kreativitás hálás formája, hiszen minden ilyen technikával készült munka egyedi példány, amely szükség esetén további dekorációs technikákkal módosítható a hímzésig vagy rátétezésig.

Dél-Ázsia - a batikolás szülőhelye

A történészek szerint a szövetfestés (batikolás) művészete Indonéziában született. Az "Anbatik" a helyi nyelvjárásban azt jelenti, hogy "rajzolni". Már azokban a távoli időkben a nők igyekeztek díszíteni a ruhákat. Ez természetesen a maga céljait követte – egy bizonyos nemhez való tartozás hangsúlyozását sajátos színekkel és mintákkal. Bár kevés volt a festék, a batikolás lehetővé tette sokszínű festett szövetek készítését.

Indonéziában batikolt okker és indigó színárnyalatokat szerzett - a homokos felhangokat a sűrű árnyéktól az elefántcsont színig a magas égbolt fényes kék foltjaival hígították. Minden klán gondosan megőrizte a festékoldatok elkészítésének titkait, a festék felvitelének módszereit, valamint a batikolt mintát. A festett mintás ruházatból pontosan meg lehetett állapítani, hogy ez vagy az a személy milyen emberhez tartozik. Különféle rajzokat használtak - absztrakt, grafikus díszeket, cselekménytörténeteket. Utóbbi főként a templomok díszítésére szolgáló vásznak készítésére szolgált.

Indonézia és India, ahol a batikolás művészete fokozatosan megmozdult, és megkapta a "bandhana" nevet, pamutvászont használtak. A kézzel szőtt anyagokat gondosan fehérítették és szárították, hogy a minta a lehető legtisztábban és egyenletesebben feküdjön rajtuk. Az ókori Indonézia és India népeinek egyedülálló hagyománya a technikával festett pamutszövetekké vált batikolt. Az ilyen típusú kreativitás története az ősi délkeleti államokból származik.

Kína és Japán hagyományai

A világon minden összefügg. A művészetek nehéz utakat jártak be különböző országokban, emberektől emberekig, magukba szívtak valami újat, egyedit, és egyre messzebbre adták át a szerzeményeket. Ez történt a technológiával is. batikolás, amelynek keletkezésének és fejlődésének története azt sugallja, hogy nehéz, elképesztő utat járt be. Fokozatosan kiderült, hogy ő a keresett kreativitás, majd Kína és Japán legfinomabb művészete. Kína batikolt természetes selymet adott. Ettől a pillanattól kezdve a szövetek festése a színek hihetetlen világosságát, vagy inkább egyenletes tónusokat és féltónusokat kapott, egy ilyen finom munka a keleti országok mestereinek volt alávetve. Voltak legendák a japán női kimonók szépségéről, de kevesen gondoltak arra, hogyan lehet ilyen gyönyörű anyagot kapni.

A japánok a festés művészetébe különösen az úgynevezett fordított batikolás egy speciális technikáját hozták be, amikor az anyagot befestették, majd a megfelelő helyeken lúggal fehérítették. De a forró batikolás művészete, amely a szövet egyes részeit a festési folyamat során viasszal védte, lehetővé tette Japán és Kína mesterei számára, hogy ezt a technikát a szövetre festés művészetében a tökéletesség csúcsává tegyék. A keleti motívumok, az élénk, telített színek vagy a világos színárnyalatok mindenkit elragadtattak, aki csak láthatta őket.

Ipari Európa és a batikolás

Hogyan került ázsiai és keleti batik Európába? Holland utazók segítségével, akik kereskedelmi kapcsolatokat építettek ki Délkelet-Ázsia országaival. Amikor a hollandok először érkeztek Indonéziába, lenyűgözte őket a helyi templomok textildíszítésének szépsége és egyedisége. Szokatlan minták egyszerű pamutszöveten, érdeklődő kereskedők. A batikolástechnikát pedig elhozták Hollandiába, ahonnan egész Európa megtanulta a pamut és a selyem festését olyan érdekes és szokatlan technikával. De alig egy évszázaddal később ez a csodálatos, de munkaigényes művészet kezdett átadni helyét az Angliában feltalált nyomtatott technikának. A gépek, szerszámgépek gyorsan mintát nyomtak a feszített vásznakra, a szövetek elég elegánsak és olcsók lettek, hogy csak azok emlékezzenek a batikolásra, akik értékelték az ilyen típusú kreativitás egyediségét és megengedhetik maguknak, hogy fizessenek a mesternek. Így aztán majdnem vége lett volna, ha nem egyetlen kézművesek maradtak hűek a vásznak egyedi díszítési módjához.

orosz batikolt

A batikolás oroszországi története nagyon nehéz utat járt be, a Szovjetunió közelsége miatt a világ legtöbb államától. Igen, és ez a művészet csak a 20. század elején jelent meg Oroszországban, amikor a szecessziós stílus divatba jött - gyönyörű festett kendők keleti motívumokkal, női ruhák érdekes vágásokkal, rajzokkal. Ráadásul ez a stílus csak a nagyvárosokban honosodott meg, míg a tartományokban ez az újdonság gyakorlatilag ismeretlen volt. Szövetművészek. A batikolt stílusú festészettel foglalkozóknak nem volt lehetőségük ezt a készséget elsajátítani, és gyakran tapasztalattal jártak, ami nem járult hozzá a batikolás, mint a mindennapi élet díszítésének népszerűségének kialakulásához.

Az egyetlen dolog, hogy a színházi kulisszák és a függönyök ebben a technikában készültek, amelynek monumentalitása szovjet szimbólumokkal telített. A batik mint művészeti forma sok okból hosszú ideig nem tudta megvalósítani magát Oroszországban. De a 20. század közepe lett a kiindulópont ennek a szövetnek az újjáéledéséhez. A szörnyű háborúból kilábaló országban műhelyeket szerveztek, ahol batikmestereket és tanítványokat hívtak meg, hogy szép, méltó dolgokat alkossanak a szovjet népnek. Eleinte batikkal festették a női sálakat és kendőket, valamint dísztáblákat készítettek nyilvános szórakoztató és kulturális intézmények díszítésére.

színházi művészetek

A batikolás története (a cikkben összefoglalva) azt sugallja, hogy ez a technika hosszú utat tett meg. Ha ezt a megjelenésre, a bolygó körüli utazásra és a fejlődésre redukáljuk, akkor ez semmiképpen sem tükrözi a lényeget: a batik egy többkomponensű művészet, amely magába szívta a batikolásba szerelmes országok és népek minden jelentőségét. és elkezdte használni, hogy díszítse a világ adhatott neki. Például Oroszországban a batikolás megkapta a színházi "oktatást" - a mesterek aktívan használták a kulisszák és a színpadi hátterek létrehozására különféle színházi produkciókhoz, balettelőadásokhoz. Batikmesterek egész galaxisa fejlődött ki az országban, akik batikolástechnikában egyedi festményeket készítettek, cselekményekkel, számos elemmel megtöltve, és ez egy nagyon finom, fáradságos munka.

kendőművészet

Még ha röviden felvázoljuk is a batikolás történetét, nem szabad figyelmen kívül hagyni a sálak és kendők ezzel a technikával történő készítésének művészetét. Oroszországban a múlt század 20-as éveiben keletkezett a divatos irányzat - a modernizmus - összetevőjeként. A NEP fényességet és igényességet követelt, a batikolás pedig lehetővé tette a japán motívumokkal, élénk mintákkal díszített kendőket, ami akkoriban a divat legmagasabb pontja volt. Idővel a körülmények hatására a batikolás elvesztette minden tömegcélját, a kendőművészet gyakorlatilag eltűnt. A század második fele azonban újra életre keltette ezt a művészeti formát, és a sálak és kendők ismét a művészi kísérletek vászonává és a batikmesterek magas színvonalú alkotói munkáivá váltak.

Irina Trofimova és mások

Hideg batikolás

A batikolási technika megjelenésének története az évszázadok során egészében alakult, de maga a kreativitás több területből áll:

• forró batikolt;
• hideg batikolás;
• ingyenes festés.

Egyedi és a hidegbatik története. Vele kezdődött a szövetfestési technika fejlesztése. Az ókori Indonéziában a szöveteket először szakaszonként, egymástól elkülönítve festették, különböző színekkel és árnyalatokkal kitöltve a hézagokat. Összekeveredve alkottak egy újat színösszeállítás. Nagyon nehéz művészet volt, hiszen a nedves kendő jól felszívja a festéket, ami a legnagyobb pontosságot követeli meg a mestertől. Ezután, hogy megakadályozzák a festék szükségtelen és rossz minőségű keverését a szöveten, feltaláltak egy forró batik-anbatikot - egy csepp viaszt. De a "hideg" technika tovább fejlődött. Speciális ragasztókat fejlesztettek ki, az úgynevezett tartalékokat, amelyek megakadályozzák a festék behatolását a szövet szálaiba. Ez a megszáradt ragasztó ezután könnyen eltávolítható, így a szövedék festetlen részei maradnak.

forró batikolt

A szövetfestés művészete nem véletlenül kapott hőmérsékleti jellemzőt. A forró viasz az alapja ennek a technikának. A batikolás története számos nemzetiségnél, köztük a "rockati" japán selyemfestményen is a forró batikolás technika fejlődése. Felmelegített viaszt viszünk fel az anyagra, egész területeket kitöltve, vagy éppen körvonalazva a kontúrokat, majd a viaszt lekaparjuk és újra felkenjük, hogy egy másik területet megóvjunk az eltérő színtől. Ez egy finom technika, amely lenyűgöző eredményeket produkál. Erről tanúskodnak a japán nők színes kimonói, amelyek közül sokat még ma is batikolástechnikával festenek.

Korlátozások nélkül!

A batikolás története azonban nem csupán határkompozíciók alkalmazása a vászon színes metszetének megszerzésére. A batikolásnak van egy speciális technikája, amelyet szabad festésnek neveznek. Számos technikát használ:

• akvarell technika, a festéket nedves ruhára visszük fel ecsettel vagy permetezővel, eloszlatva és színátmeneteket képezve;
• stencil technika: mintát alkalmaznak a szövetekre stencileken keresztül festékes habszivacs segítségével;
• ingyenes grafika használatával grafikai elemek szövetmetszetek csomókkal, cérnaszűkületekkel és sóoldattal történő lefoglalásával nyerhető.

Ingyenes festészet - modern batikolt művészet. Széles körben használják az amatőr kézművesek, akik otthon próbálnak szövetet festeni speciális szerszámok és anyagok nélkül. Ez a technika egyszerű, de lehetővé teszi a primitív ruhák - farmerek, pólók, pólók - díszítését.

Textil rajzeszközök

A batikolás évszázados története a textilfestészetben használt anyagok és eszközök fejlődésének története. A batikmesterek az ilyen eszközök egész arzenáljával rendelkeznek. Ezek különféle szélességű és keménységű speciális ragasztók vagy viaszok, vékony üvegcsövek tartalékkompozíció felviteléhez, fecskendők, szivacsok, formák, szövetkeretek, kések, sablonok, tölcsérek, műanyag vagy fa rudak. Az eszközök, ha szükséges, megvásárolhatók a kézimunka szaküzleteiben.

A biztonság fontos

Annak ellenére, hogy a batikolás a szövetre festés művészete, a munkavégzés során be kell tartani a biztonsági szabályokat. Ez a kreatív folyamat során használt eszközöknek és anyagoknak köszönhető. A forró batikolási technika magában foglalja a nyílt tűz használatát vagy a viasz olvasztását. A természetes festékeket nem mindig használják, különösen a kézműves művészet szerelmesei körében. A vegyi festékek és oldószerek használata bőr- és nyálkahártya-irritációt vagy allergiát okozhat. A batik nem igényel védőruhát, de a biztonsági intézkedéseket szigorúan be kell tartani. Óvatosan kell dolgoznia minden eszközzel, a késektől és ollóktól az üvegcsövekig a tartalék alkalmazásához.

A batikolás művészete nem fejezte be a fejlődését, folyamatosan új anyagok és technológiák kísérik a kreativitás minden típusának fejlődését, beleértve a batikolást is. Egy csodálatos művészeti forma ősi technikák és modern mesterek segítségével sokkal színesebbé és élénkebbé teszi az életet.

Az oldal ezen része a szövetre - batikolt - festés csodálatos művészetének szentelt. A különböző alfejezetekben információkat talál arról, hogy hol kezdje el, milyen eszközökre lesz szüksége, milyen technikák állnak rendelkezésre.

Mi az a batikolás? Ilyenkor festéket visznek fel az anyagra - selyem, pamut, gyapjú, néha szintetikus. A festékek találkozásánál egyértelmű határvonalak eléréséhez speciális rögzítő-tartalékot használnak (paraffin, benzin, vízbázisú tartalék készítmény - a választott technikától, szövettől és festékektől függően).

A batikfestészet régóta ismert Indonézia, India stb. népei körében. Európában a szövetre festés a 20. század óta ismert, ma ez a művészet nagyon-nagyon népszerű.

A "BATIK" szó eredete. Batik - A batik indonéz szó. Az indonéz nyelvről lefordítva a "ba" szó pamutszövetet jelent, a "-tik" pedig "pontot" vagy "cseppet". Ambatik - rajzoljon, fedje le cseppekkel, keljen ki.

A batik egy általánosított a különböző kézi festési módok neve. Mindezek a technikák a fenntartás elvén alapulnak, vagyis festékálló kompozícióval fedik le a szövet azon helyeit, amelyeknek festetlennek kell maradniuk és mintát kell alkotniuk. Ezt a szövetmintázat készítésének módszerét ősidők óta használták az ókori Sumerban, Peruban, Japánban, Srí Lankán, Indokínában és afrikai országokban. Az indonéziai Jáva szigete a batikolás szülőhelye, ahol a mai napig nagyon népszerűek a kézzel festett anyagokból készült ruhák.

szó" batikolt "- jávai eredetű és fordításban azt jelenti forró viaszos festés. Ezt a művészetet az ősidők óta a világ számos népe - indiaiak, kínaiak, egyiptomiak, peruiak - fejlesztette, de legmagasabb fejlődését és művészi tökéletességét Indonéziában érte el, Jáva szigetén, amelyet a batikolás legrégebbi központjának tartanak. Körülbelül tízezer jávai mintát ismerünk, és mindegyik rendkívül változatos. A legtöbb kutató úgy véli, hogy a batikolás a XIII-XIV. században keletkezett.és a 17. században terjedt el, amikor feltalálták a "chan-ting"-et - egy eredeti eszközt a minták felhordására olvasztott viasszal. Ez egy kis réz edény egy vagy több ívelt kifolyóval, bambusz vagy fa nyéllel.

A modern szövetfestési technikák nagyon változatosak. A batik számos képzőművészet jellemzőit és művészi technikáit magába szívta - akvarell, pasztell, grafika, ólomüveg, mozaik. A festési technikák jelentős leegyszerűsítése a hagyományos technikákhoz képest és a sokféle speciális eszköz lehetővé teszi a ruhadarabok, lakberendezési tárgyak, festmények különféle részleteinek selyemre való festését még azok számára is, akik korábban nem foglalkoztak szövettervezéssel.

Itt mutatok be egy batikolásról szóló anyaggyűjteményt, amit nagyon szeretek! (a művekről készült cikkek és fényképek az internetről, nyomtatott anyagok).

Fotó a bal oldalon - "bambusz", a webhelyről www.artbatik.ru.

A hideg batikolás technikája az, amikor a minta kontúrját speciális kompozícióval - tartalékkal - alkalmazzák a szövetre. Ezután az anyagot festik, és a festéket a körvonalon belül tartják. A kész batikon lévő festékek rögzítve vannak, megvédve őket a fakulástól.

"Száraz" batikolt

A szövetre vagy batikra festés korunkban népszerű dekorációs művészet. A batik eredetileg Indonéziából származik. A batik típusokra oszlik - meleg és hideg, amelyek különböznek a minta szövetre való felvitelétől.

Ritkább technika a „száraz” batikolás, amelyben a vastag festéket közvetlenül a szövetre hordják fel, amelyet előzőleg speciálisan só- vagy keményítőoldattal kezeltek. A jól előkészített szövetre felvitt koncentrált tinta tartalék szerepét tölti be. Ez a módszer lehetővé teszi a grafikus kontúrvonalak és a szabad ecsetfestés kombinálását ezeken a vonalakon belül.

Hol kezdjem?

Szövet előkészítés

Használat előtt az anyagot ki kell mosni a zsugorodás megelőzése és az anyaggal átitatott felület eltávolítása érdekében, mivel az ilyen szöveten a festék egyenetlenül fekszik.

A festésre szánt anyagokat a legjobb mosószappannal mosni, mivel a mosószerek nem mosódnak ki teljesen, és befolyásolhatják a festék színét. A pamutot forró vízben, a selymet meleg vízben mossák.

Mosás után az anyagot alaposan kiöblítjük, csavarás nélkül kicsavarjuk, szárítjuk és még nedvesen vasaljuk.

Minta átvitele szövetre

Az első vizsgálathoz jobb, ha kicsi és egyszerű mintát veszünk. Először vastag papírra tintával vagy fekete filctollal rajzoljon mintát olyan vastagságú vonalakkal, hogy jól láthatóak legyenek az anyagon keresztül. Rögzítse a szövetet az alatta elhelyezett mintával valamilyen deszkára gombok segítségével. Vázolja fel a rajzot egy egyszerű ceruzával.

A vonalaknak halványnak kell lenniük, mivel az átlátszó kontúrkompozíció alatt láthatóak lesznek.

Ha az anyag nagyon átlátszó, és a minta egyszerű, akkor egy tartalék kompozícióval azonnal körbeírhatja. Improvizálhat úgy, hogy előzetes vázlat nélkül azonnal tartalékot helyez a szövetre, de ehhez először rögzítenie kell az anyagot a kereten.

Az anyag nyújtása a kereten

Először is tekerje be a keretet szalaggal vagy vastag papírral, hogy a festék ne kerüljön a keretre, és ne szennyezze be a későbbi munkát.

Rögzítse az anyagot gombokkal először a sarkoknál, majd a keret mindkét oldalának közepén. Ezután ragasszuk fel a maradék gombokat, minél több van, annál egyenletesebben rögzítődik az anyag.

Nyújtsa meg az anyagot a lehető legszorosabban, mert festéskor nedves lesz és megereszkedhet. Ügyeljen arra, hogy a rajz ne legyen elvetemült vagy torz. Az anyagot szigorúan a megosztott szál mentén kell nyújtani.

Lásd a következő cikket ebben a részben - kockasarok (amit egyfajta batiknak nevezhetünk)

A jobb oldali képen egy nő szövetből készült napruhában, kockasarokkal díszítve (múzeumi minta). Néprajzi múzeum.

A batikolás szövetre kézzel festett. Indonéziában a XVI. Európában a 19. században vált ismertté a batikolás, amely az anilinfestékek feltalálásával terjedt el. Az anilinfestékek felváltották a természetes színezékeket, és lehetővé tették a batikolás folyamatának felgyorsítását.

Napjainkban a batikolás az egész világon népszerű művészeti formává válik, hiszen a batikolástechnikával egyedi, egyetlen példányban létező alkotások készíthetők, nem lehet egy-egy batikolástechnikával festett dolgot egy az egyben megismételni, mert nem ismert, hogy a színek hogyan terjednek.

Batikolástechnikával bármilyen ruhadarabot (nyakkendő, blúz, sál, szoknya, táska) lefesthetsz, csak világos szövetet szabad festeni, a sötéten nem lesz látható a minta.

A szöveteket otthon is festheti, de feltétlenül tartsa be a biztonsági szabályokat.

A szövetre festés technikájának megvannak a maga titkai. Ez más, mint a papírra rajzolás. A szín és a harmónia törvényei azonban itt is érvényben maradnak.

A batikolás fajtái

Jelenleg szinte minden típusú kézzel festett szövetet batiknak neveznek. Nézzünk négy fő módot:

Hot batik technika;

Hidegbatikolás technika;

Nyomtatott batikolt vagy sarok;

Hot batik technika

A forró batikolás technikájában az úgynevezett tartalék vegyületet használják. A szövetre felvitt tartalék nem engedi át a festéket, és nem engedi, hogy különböző színekkel keveredjen, gátként szolgál számukra. A viaszt vagy paraffint tartalékként használják a forró batikoláshoz.

Egy előre kiválasztott minta kerül át az anyagra. Ezután nyújtsa ki az anyagot egy mintával a hordágyon. Rögzítse az anyagot a szélein gombokkal. A szövetet szorosan kell húzni, mint egy dobot.

Az 1-es vagy 2-es számú sörtéjű ecsettel a minta körvonalai mentén egy keskeny tartalékréteget viszünk fel. Az anyagot forró paraffinnal kell átitatni. Amikor a paraffin megkeményedik, az anyagot a mintának megfelelően festékkel fedjük be, és hagyjuk megszáradni. Ezután távolítsa el az anyagot a hordágyról.

Vasalja át az anyagot forró vasalóval egy porózus papírrétegen keresztül, hogy a paraffin felszívódjon benne. Ezt a műveletet 2-3 alkalommal lehet elvégezni, amíg a paraffin teljesen el nem távolodik a szövetből.

Hidegbatikolás technika

Ennél a technikánál tartalékként gumiragasztó vagy PVA ragasztó használható. A batikolt készletekben is speciális kész tartalékot árulnak üvegben vagy csőben.

A hidegbatik technikával készült termékek nem moshatók. A hidegbatikolás technikája lehetővé teszi, hogy mintát vigyen fel a termékre anélkül, hogy az egészet színezné.

Az ábra bármely részének zárt kontúrja előfeltétel. Ha az ebben a technikában készült rajzot egy pólóra kell felvinni, akkor először a rajzot átvisszük, majd a póló egy részét szorosan egy fa karikára húzzuk. A rajz kontúrja mentén vékony réteg tartalék szert visznek fel, vékony vonalakhoz speciális csöveket használnak.

Ezt követően elkezdheti a színezést. A festéket vagy mókusecsettel vagy vattakoronggal visszük fel.

Amikor a festék megszáradt. javítani kell. Ehhez a festett anyagot egy papírrétegen keresztül vasalják. Ha a szövetet a jövőben ki kell mosni, akkor azonnal vásároljon drága jó festékeket, és gőzölje meg az anyagot vasalóval.

A nyomtatott batikolás szövetre festés különböző anyagokból készült bélyegzőkkel. Lehet karton, olajszövet fa.

Rajzot alkalmaznak a bélyegző anyagára, vagy inkább annak elemeire. amelyeket le kell fedni festékkel.. Ezek lehetnek levelek, virágszirmok, állatképek, csillagok stb. A kivágott rajz bélyegző.

A bélyegzőre ecsettel visszük fel a festéket, és nyomtatással nyomjuk a mintát a szövet felületére. Ezután a mintát hagyjuk megszáradni, és az anyagot hőkezeljük.

Csomós batikolás technika

A szövetre kötött csomókkal mintát rajzolni a kézi kidolgozás egyik legrégebbi formája. Ez a technika egyszerű, olcsó és nem fáradságos.

A festetlen vásznat több helyen zsinórral vagy kötéllel szorosan megkötik. Ezután a szövetet festékkel festik. Festés után az anyagot hideg vízben leöblítjük. majd szárítsa meg a csomók kioldása nélkül. Száradás után a terméket le kell kötni és vasalni.

Az anyag alá több helyen kavicsot is tehet, szorosan illeszkedik az anyaghoz, és szálakkal kötheti össze. Ezután a terméket megfestik.

Így ezzel a technikával divatos sálakat készíthet a nyakában vagy a strandon, hogy illeszkedjen a fürdőruha színéhez.

Minden szükséges anyag, szerszám, felszerelés

A munkához a következő eszközökre lesz szüksége:

1., 2., 3., 4. sz. mókusecsetek;

1., 2. sz. sörtékecsetek;

Üvegcsőkészlet a tartalékhoz;