Fotografering på en solrik dag. Hva er en trapp, og hva er en kosour Shoot i strålende sol på gaten

Det har vært en myte siden filmkameraenes dager at du ikke kan fotografere mot solen. Dette er ikke sant. Du kan ikke ta bilder bare hvis det ikke er lys i det hele tatt. Selve ordet fotografi kommer fra det gamle greske "fotos" - "lys" og "telle" - jeg skriver, dvs. faktisk er det lysmaling, en teknikk for å tegne med lys.
Du kan og bør ta bilder mot solen, slike bilder er fulle av varme og lykke. De viktigste fordelene: modellen myser ikke og rammen får vakkert lys. I dag skal vi snakke om noen av nyansene ved å skyte mot solen.

Tips nummer én. solens lysstyrke

Jo mykere solen skinner (dvs. jo nærmere tiden er slutten eller begynnelsen av dagen), jo bedre for amatørfotografering. Det er best å ta bilder tidlig om morgenen eller sen ettermiddag når solen ikke er for sterk. Ikke alle kameraer kan fokusere mot den skarpe solen.

Hint nummer to. Ikke vær redd for overeksponering.

Ikke bekymre deg hvis en del av motivet ditt er overeksponert. På grunn av sollys i rammen har sin egen sjel. Noen ganger hjelper det å fokusere oppmerksomheten på én person, og lyser litt opp andre personer i bildet.

Hint nummer tre. Lag en skygge.

Når solen er for sterk og kameraet ikke kan fokusere mot lyset, er det fornuftig å finne en skygge. Hvis det ikke er mulig å gå inn i skyggen, kan du bruke en hette (linsefeste). Når linsedekselet ikke er for hånden, dekker du bare til linsen med hånden fra den siden solen skinner fra.

Hint nummer fire. Fokuser på objektet

Noen ganger kan motivet i seg selv skape en skygge som skjuler en del av den blendende solen. Hvis objektet ikke beveger seg, ta et skritt i riktig retning.

Tips nummer fem. Skytetid.

Ikke forsøm å fotografere ved soloppgang eller solnedgang. Slik fotografering skaper en fantastisk atmosfære.

Hint nummer seks. Søk.

Når du fotograferer mot solen, beveg deg og se hvordan solstrålene brytes i linsen. Finn det beste alternativet, fokuser og skyt. Øv, ta noen få bilder og velg deretter det beste bildet.

Tips nummer syv. Organiske høydepunkter.

Prøv å sikre at overeksponering i bildet ser naturlig ut uten å forstyrre oppfatningen av bildet.

Tips nummer åtte. Silhuetter.

Bruk bakgrunnsbelysning til å fotografere silhuetter.
For å få en silhuett bør du plassere motivet foran solen og fokusere på den lyseste delen av bildet (bakgrunnen), og ikke på motivet. Dermed vil objektet være veldig mørkt. Hvis du fokuserer på motivet og ikke på bakgrunnen, blir det lett og bakgrunnen overeksponert.

Hint nummer ni. solstråler

I sterk sol lyser ofte deler av bildet opp, dette er naturlig. Noen ganger kan du fange vakre solstråler. Det krever litt øvelse, men det er verdt det!

Tips nummer ti. Bruk blits.

Det er her naturlig lysfotografering kommer godt med. Når du fotograferer mot solen, kan mørke steder belyses med blits.

Sammendrag: Ikke vær redd for å skyte mot solen! Eksperimenter med egenskapene til kameraet ditt.

Hurra, venner! Sommeren er bokstavelig talt om et par dager, noe som betyr at sesongen med vakre solbilder som vil lyse opp våre lange vinterkvelder er åpen. I dag skal vi snakke om hvordan du kan ta et vakkert portrett på en lys solrik dag.

Jeg har sagt mange ganger at god belysning er nøkkelen til god fotografering. Og det virker - så her er de ideelle forholdene: sterkt lys - flotte bilder. Men ikke alt er så enkelt.

Regelen «mer lys – bedre fotografering» fungerer dessverre ikke alltid. Og når det gjelder portrettopptak på en lys solskinnsdag, står vi generelt overfor en rekke alvorlige problemer.

For eksempel, fotografering på en solrik ettermiddag, når solen står i senit og lyset faller rett på toppen av modellen, resulterer ofte i dype skygger i ansiktet til modellen. Med det øvre harde lyset i ansiktet oppnås et veldig kontrasterende svart-hvitt mønster - sterke skygger under øynene, nesen, haken. Slik belysning kan skjemme bort selv den vakreste jenta Ja, og å posere under den brennende solen er ikke en lett oppgave. Prøv å gå ut på en varm sommerettermiddag uten solbriller, uten å myse og se avslappet og naturlig ut. Så hvorfor tar vi ikke bilder ved middagstid i det hele tatt nå? Selvfølgelig er det bedre å velge en mer gunstig tid på dagen for en fotosesjon, men noen ganger har vi ikke noe valg. Bare husk små triks som vil gjøre livet ditt mye enklere og forbedre kvaliteten på bildene dine.

1. Skyt i skyggen

Med mindre du fotograferer i ørkenen, selv på den varmeste ettermiddagen, kan du alltid finne åpen skygge – fra store bygninger, trær, markiser osv. I skyggene er lyset veldig mykt, og du vil få bilder med jevn belysning i ansiktet til modellen. Å fotografere i skyggen vil tillate deg å unngå bryet med å jobbe med hardt sollys. Nøkkelpunktet her er å finne ikke det mørkeste stedet, men heller et jevnt mørklagt område (en stor ensartet skygge), der lyset, om enn i en liten mengde, faller jevnt på ansiktet. Å ta bilder under trær med sparsomt løvverk er ikke en god idé, fordi løvet vil få ansiktet ditt til å se ut som et kalejdoskop av sterkt opplyste og mørke flekker.

Prøv å bruke en bredbremmet hatt eller paraply for å lage et jevnt skyggelagt område. Eller be assistenten holde reflektoren slik at skyggen dekker ansiktet til modellen. Når du går fra sterkt lys til skygge, ikke glem å justere hvitbalansen.

2. Bruk en refleks

Enhver overflate som har egenskapen til å reflektere lys mot motivet kan fungere som en reflektor. Hvis du planlegger en fotoseanse og forbereder deg på forhånd for fotografering, sørg for å ta med en refleks. Jeg bruker vanligvis sølv og hvite reflekser, hvis du ønsker å tilføre varme til bildene dine kan du bruke en gullrefleks med forsiktighet. Spesielt godt egnet for rødhårede eller mørkhudede modeller. Hvis du ikke har en refleks for hånden, kan du bruke improviserte materialer. Enhver hvit eller lys overflate kan tjene som reflektor. En lett vegg, en hvit t-skjorte, aluminiumsfolie eller en frontrutereflektor i en bil kan alle brukes til fotografering. Plasser reflektoren motsatt av lysinnfallsretningen – slik at det reflekterte lyset faller på modellens ansikt litt nedenfra og fra siden. Dette vil fylle ut og myke opp dype skygger. Hvis det er på en sandstrand, er det enda enklere. Be modellen legge seg på sanden, og mengden lys som reflekteres fra den lyse sanden vil være nok til å lyse opp modellens ansikt.

3. Bruk en diffusor (diffusor)

Diffusoren myker opp den direkte lysstrømmen og reduserer dermed muligheten for overeksponering. Det øker også overflaten til lyskilden, noe som resulterer i mye mykere skygger fra motivet. 3-rasseivatel-håndlaget1

Den enkleste og likevel ganske effektive blitsdiffuseren kan lages for hånd ved å bruke tykt hvitt papir og et strikk for å feste papiret til blitsen. I prinsippet kan ethvert hvitt gjennomskinnelig materiale brukes til å lage en diffusor. Det viktigste er å vise litt fantasi, men for folk som ikke vil finne opp hjulet på nytt, finnes det ferdige seriell universelle blitsdiffusorer.

4. Bruk blits

Det høres kanskje ulogisk ut, men det er blitsen som gjør at vi kan håndtere harde skygger i ansiktet til modellen. Blitsen fungerer som utfyllingslys og fjerner unødvendig mørke områder. Hvis kameraet ditt lar deg endre intensiteten på blitsen, så eksperimenter med og finn en verdi som fjerner skygger, men som samtidig ikke vil fremheve ansiktet for intensivt og kunstig. For å få best mulig bilde, still eksponeringen noen stopp ned. Sjekk resultatet og sørg for at bildet ikke var for lyst eller tvert imot mørkt. Blitsen gjør bakgrunnen litt mørkere, som i dette tilfellet bare spiller i hendene våre. En liten lyskontrast mellom ansiktet og bakgrunnen vil gi bildet mer dybde. Ved å bruke blitsen kan du også fotografere modellen selv med solen bak henne. Lyset som faller bakfra vil vakkert fremheve håret, fremheve konturen av skuldrene, og gi bildet en viss sjarm.

Dette er det vanligste spørsmålet når det gjelder denne teknikken. Det er veldig viktig å bruke manuell modus for å oppnå ønsket effekt. Mange sier at de fotograferer i manuell modus, men faktisk er dette ikke helt sant, fordi de fortsatt bruker eksponeringsmåleren til å stille inn innstillingene. Mest sannsynlig fungerer det helt fint i kameraet ditt, men det er likevel ikke alltid nøyaktig, spesielt hvis du fotograferer mot solen. I denne situasjonen tror sensoren at bildet vil bli overeksponert, så hvis du justerer innstillingene basert på disse dataene, vil bildet ditt komme undereksponert ut. Glem hva sensoren sier og still inn eksponeringen for huden til motivet, bruk histogrammet, forhåndsvisning på skjermen, ikke glem å slå på indikatoren for overeksponerte områder - sørg for at området der ansiktet befinner seg ikke blinke. I en situasjon som denne er det helt normalt at hele bakgrunnen er fullstendig overeksponert, faktisk er det nettopp det som gir den romantiske mystikken du er ute etter.

Det ser ut til at kameraet enkelt fanger alt det "ser", men dette er slett ikke tilfelle. Å fotografere kilder til sterkt lys med moderne teknologi er ganske vanskelig, og før bruken av antirefleksjonsfilmer virket denne oppgaven generelt umulig.

Lyset, gjentatte ganger reflektert og brutt, spredte seg nesten til et punkt av fullstendig forsvinning - de ønskede skuddene ble håpløst skadet. Moderne teknologi har gjort denne oppgaven enklere - tapet av lys på grunn av refleksjon fra overflaten av linsene har blitt redusert, effektene av gjenskinn og refleksjoner er redusert til nesten ingenting, og noen oppfinnsomme fotokunstnere har gjort dem til ekte billedteknikker . Selvfølgelig er det noe i dette - slike bilder ser virkelig originale og uvanlige ut.

Det er imidlertid fortsatt ikke så lett å få "rene" rammer med solskiven. Ikke alle fotografer kan ta vakre bilder i motlys - du må prøve hardt for å fange solen uten bluss. Men resultatet er verdt det - slike fotografier viser seg å være magiske, bilder av solen fascinerer og tiltrekker seernes oppmerksomhet. Er det mulig å lære å ta bilder med solskiven? Selvfølgelig, og vi hjelper deg med dette!

Regler for å skyte solen

Å bygge en vakker ramme med en armatur er ikke veldig lett - som regel er det utrolig langt fra objekter som kan komponere en komposisjon med den. Vi må vente til solskiven nærmer seg horisonten og objekter som vi også ønsker å fotografere. Og husk at solens lysstyrke ikke bidrar til dens fotogenisitet. I denne forbindelse spiller det faktum at det bør avta noe i våre hender.

Å fotografere middagslyset er nesten umulig. Lysstyrkeintervallet mellom det og objekter på bakken er for stort - en fotografisk emulsjon kan rett og slett ikke takle en slik oppgave. Morgen- og kveldssol er en annen sak. I disse timene kan nesten alle se solen selv uten briller. Vær oppmerksom på at om kvelden virker det mykere - dette er på grunn av suspensjonen av røyk og støv, som naturlig bare forsvinner om morgenen. Dermed er morgensolen lysere enn kveldssolen - faktisk er den rett og slett mer synlig på grunn av fraværet av dette improviserte filteret.

I vindvær, utenfor byen, kan du ta gode bilder både om morgenen og om kvelden. For å få det mest interessante resultatet, må du ta hensyn til vindrosen. Det er kjent at der vestenvindene råder, er bildene av solnedganger de mest fargerike. I dette scenariet vil solskiven sitte i skyene - rammer med skyer malt i solnedgangsstråler viser seg å være utrolig spektakulære.

Vil du eksperimentere? Fokuser kameraet ikke på solskiven, men på et objekt foran den. Så solen vil miste sin klarhet og lysstyrke, men vil bli en utmerket bakgrunn.

Jo nærmere sikteplanet er objektivet og jo bredere blenderåpningen er åpen, jo mer spektakulært blir bildet – du kan se hvordan bildet endres rett i søkeren til speilreflekskameraet.

Skytings hemmeligheter om dagen

Hvis fotografering utføres på dagtid, når solskiven fortsatt er høy og lys, kan du gå for noen triks. For eksempel, delvis skjule armaturet med løvverk eller en annen gjenstand.

For elskere av eksperimenter, foreslår vi å bruke en vidvinkellinse, et rødt filter og vaselin. Ved å påføre noen få strøk med vaselin på overflaten av filteret kan du få et virkelig magisk resultat. Sollys, som brytes gjennom kremen, "tegner" sitt eget mønster på bildet. Tynne kryssende strøk skaper effekten av divergerende stråler, tykkere spor av vaselin vil spre strålene, noe som gjør dem bredere og mer selvsikre.

Etter å ha "fanget" lyset, eksperimenter med formene: strålene kan krysses eller til og med bringes i form av en stjerne.
Det vil imidlertid ikke fungere å overraske en sofistikert seer med en slik teknikk - slike bilder blir for minneverdige. Når du ser dem for første gang, vil de bli beundret, repetisjoner vil virke kjedelig. Og ytterligere lignende rammer vil bli fullstendig ignorert, siden de vil bli betraktet som kopier. Enhver visuell teknikk skal ikke bare være ny, men også passende - ikke glem denne enkle sannheten.

Prøv et annet funn - fotografer ikke selve solen, men dens refleksjon i vannet.

For det første er det originalt, fordi vannet bryter det reflekterte lyset i mange stråler, og for det andre er det litt lettere, fordi refleksjonen ikke er like skarp som originalen. Krusninger fra vinden vil gi en effekt, en stein kastet i vannet - en annen. Hvis du forstyrrer vannoverflaten rett ved refleksjonsstedet, vil rammen få en interessant relieff og effekt. Profesjonelle foretrekker å jobbe under slike forhold med linser med kort kast med rødt, oransje eller polariserende filter - dette vil gjøre bildene mer grafiske og klarere.

Hvis den matte søkeren fortsatt "fanger" gjenskinn i ferd med å fotografere, må du gå for et triks. Samle alle høydepunktene i ett langs den optiske aksen, koble dem til solen - og rammen kan selvfølgelig betraktes som lagret etter beskjæring ved utskrift.

blinker

Det er imidlertid en ting som er vanskelig å forutse når du fotograferer, spesielt hvis du ennå ikke har mye erfaring. Rammen kan ikke belyses gjennom linsen, men gjennom den indre overflaten av rommet mellom filmen og linsen når lys kommer inn. Dette skjer fordi bildet som linsen projiserer på filmen er større enn rammevinduet. Lyset som passerer gjennom linsen reflekteres fra de indre delene og lyser opp filmen ved eksponeringstidspunktet. Slike situasjoner er ikke synlige på søkeren, og kommer derfor ofte som en overraskelse selv for fagfolk.

Kantene på bildet faller inn i sonen med størst risiko, så når du fotograferer med bakgrunnsbelysning, er det bedre å plassere solen i midten av komposisjonen. Eller juks ved å prøve å skjule en del av solskiven bak objekter som kan dekke den: blader, bygninger osv.

Utfall

Ikke glem å ta bilder - dette kan ikke bare lagre bildet, men også forbedre det betydelig med passende behandling. Det er best å søke om en ordre for korrigering av rammene dine, og resultatet vil definitivt glede deg!

Publiseringsdato: 10.08.2015

I forrige del av leksjonen studerte vi regimetid - kvelds- og morgenbelysning. Vi har funnet ut at det i de fleste tilfeller er det mest fordelaktige for skyting. Men hva skal en fotograf gjøre i resten av timene? Han vil ikke kjede seg: godt lys kan finnes ikke bare om morgenen eller kvelden, men også om dagen.

I denne artikkelen tar vi en titt på de forskjellige lysforholdene du kan møte i dagslys. Hvilken er best for skyting? La oss finne det ut!

La oss definere begrepene med en gang. Fotografens dag kommer omtrent to til tre timer etter daggry - i dette øyeblikk er solen allerede ganske høyt over horisonten. Dagen slutter henholdsvis 2-3 timer før solnedgang.

Dagslys i klart vær

Vi kaller klart vær slik at solskiven ikke skjules av skyer.

Siden solen er høyt over horisonten, faller lys på objekter ovenfra. Slik belysning er kjent for det menneskelige øyet. Derfor legger vår oppfatning ofte ikke merke til de mørke, kontrasterende skyggene som kastes av objekter på en klar dag. Det samme gjelder lyse høydepunkter som spiller på objekter. Men på bildet vil disse skyggene og høydepunktene være ganske merkbare. Grove skygger i flekker kan ligge på folks ansikter. Slik belysning understreker dårlig volumet og teksturen til gjenstander. Derfor dagslys i klarvær - kanskje dårligste lys for fotografering spesielt for portretter.

Harde, "flate" lyse, mørke kontrastskygger - alt dette må du forholde deg til når du fotograferer på dagtid i solfylt vær. Ulempen med solfylt vær når du fotograferer et portrett er at modellen din vil myse fra solen. Dette faktum må man hele tiden regne med, og velge vinkler som er komfortable for henne. Ulempen med sterkt sollys, når det gjelder teknologi - med det blir bildet på kameraskjermen umulig å skille, bleknet. Eiere av kameraer uten søkere (kompakte, noen speilløse kameraer), der du kun kan se bildet på skjermen, vil lide spesielt av dette: de må skyte nesten blindt. I en fordelaktig posisjon vil eierne av kameraer med søkere være, der et lyst og klart bilde er synlig i all slags vær.

Fordelen med dagslys i klart vær er intensiteten. Med et så sterkt lys er det lite sannsynlig at du vil kunne få en "shake" i bildene, og du trenger ikke å øke ISO - bilder på dagtid er av god teknisk kvalitet (skarpe, uten digital støy ) selv for nybegynnere. Mens for effektiv skyting om kvelden eller om morgenen, må du noen ganger forstå skyteparameterne.

Hvordan ta bilder på en solrik dag? La oss gi noen råd.

• Ta bilder av objekter langt unna deg. Harde skygger og lyse høydepunkter vil være mindre merkbare på dem. I dette tilfellet er det lite sannsynlig at du vil kunne få samme volum i bildet som ved skyting i regimetid.

• Skyt i skyggen. Hvis du vil fotografere et portrett på en solrik ettermiddag, men ansiktet til modellen stadig vises enten stygge skygger eller gjenskinn, flytt henne bort fra solen. Prøv å skyte i skyggen av trær, hus. Forresten, i skyggen av modellen trenger du ikke å myse, noe som i stor grad vil lette fotograferingen.

• La skygger og høylys jobbe for deg! Kom opp med et interessant plot ved å bruke de tilgjengelige harde skyggene og høylysene. Fotografer skygger fra forbipasserende, se hvordan de krysser seg med skygger fra andre objekter. Se etter interessante kombinasjoner! Det samme er med høydepunkter: noen ganger kan de vakkert ligge på et bestemt objekt.

• Bruk reflekser og diffusorer for portretter. Hvis du fortsatt klarer å ta portretter i løpet av dagen i solskinnsvær (for eksempel i et bryllup), bruk enkle armaturer for å forbedre belysningens natur. Diffuseren vil bidra til å myke opp skyggene og høydepunktene på modellens ansikt, det er nok å plassere den mellom modellen og solen. Men oftere brukes reflekser, de er nødvendige for å fremheve skyggene på modellens ansikt. Tenk tilbake på da du var liten og pleide å kaste solstråler i ansiktene til vennene dine. Prinsippet for drift av reflektoren er det samme. Ved hjelp av disse enhetene vil fotografen få et minimum av lyskontroll som du allerede kan jobbe med. Selvfølgelig brukes både reflektorer og diffusorer kun når du fotograferer objekter på korte avstander - mennesker, objekter. Jo mer generelt du tar, desto større reflektor eller diffusor trenger du sannsynligvis. For landskapsfotografering vil verken det ene eller det andre hjelpe i det hele tatt, siden alle motivene i landskapet er for store og langt unna til å på en eller annen måte korrigere lyset som faller på dem.

Overskyet vær

I overskyet vær blir sollys spredt av et kontinuerlig lag med skyer på himmelen. Merkelig nok er overskyet vær mye mer gunstig for fotografering på dagtid. På grunn av det diffuse lyset dannes det ikke kontrasterende skygger og skarp gjenskinn på motivene: lyset er mykt og behagelig for øyet.

La lyset og ikke veldig uttrykksfulle, men det er behagelig. Denne typen belysning er spesielt bra for portretter. For større uttrykksevne for portrettbilder tatt i overskyet vær, kan du bruke optikk med høy blenderåpning. Dette vil gjøre bakgrunnen i bildene mye uskarp, og dermed skjule ufullkommenhetene i belysningen i overskyet vær (overdreven ensartethet, lav kontrast).

For landskapsfotografering kan belysning i overskyet vær være kjedelig. Men i overskyet vær er det fullt mulig å finne scener for landskapsfotografering: de kan for eksempel være basert på søk og konturer. Tenk på landskap i Michael Kennas ånd, arbeid med lange eksponeringer!

Dette bildet tillot meg å ta et vanntett Nikon D810-kamera: opptakspunktet var så lavt at han måtte svømme i en sølepytt en stund. Takket være pålitelig beskyttelse mot fuktighet forble enheten intakt, og skuddet var ganske vellykket.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Delvis skyet

Noen ganger flyter separate skyer over himmelen, noen ganger dekker solen, noen ganger lar den titte frem. Vent på det rette øyeblikket av lys! Når de kommer, ikke nøl: lyset i slikt vær kan endre seg raskt.

Selvfølgelig er det åpenbare alternativet å vente på øyeblikk med spredt lys når solen er dekket av skyer. Men her avhenger alt av deg: eksperimentere og få originale bilder!

Delvis overskyet vær er bra for landskapsfotografering. Belysningen er imidlertid fortsatt ikke like interessant som den er i vanlige timer.

Tordenvær, regn

En av de mest interessante belysningstilstandene er lyset under en nærmer seg eller avgang tordenvær, kraftige byger, når en del av himmelen er dekket med svarte skyer, og den andre er åpen for sollys. Dette resulterer i en interessant lateral lysretning. Slik belysning kan brukes i både portrett- og landskapsfotografering. Det er kanskje like interessant som regimetiden. Men det skjer, dessverre, slikt lys er ikke etter planen, men bare på befaling av elementene.