Çfarë duhet të dijë një artist i ftohtë batik? Një histori e shkurtër e Batikut si një teknikë Shibori dhe Batik me nyje.

Miqtë! Sot vendosëm t'ju tregojmë pak për batikun.

Kjo pikturë u bë e njohur kryesisht në mesin e popujve të Indonezisë dhe Indisë, dhe vetëm në shekullin e 20-të u bë e njohur në Evropë.

Batik- pikturuar me dorë në pëlhurë duke përdorur kompozime rezervë. Për të, përdoren pëlhura të tilla si mëndafshi, pambuku, leshi dhe ndonjëherë edhe sintetikë. Për çdo pëlhurë, është e nevojshme të përdoret një bojë e veçantë, dhe për të marrë kufij të qartë në kryqëzimin e bojrave, përdoret një fiksues i veçantë, i quajtur rezervë, i cili bazohet në parafinë, benzinë ​​ose ujë - gjithçka varet nga teknikën e zgjedhur, pëlhurën dhe bojërat.

mjeshtër - Nadezhda Sokolova

Ekzistojnë disa lloje të batik:

Batik i nxehtë.

Dylli përdoret si rezervë, i cili aplikohet me një mjet të posaçëm, duke kënduar. Dylli përdoret në formë të nxehtë, të shkrirë, prandaj batik quhet i nxehtë)) Përdoret kryesisht për ngjyrosjen e pëlhurës së pambukut. Pas përfundimit të punës, dylli hiqet nga sipërfaqja e pëlhurës.

Batik i ftohtë.

Në shumicën e rasteve, kjo metodë përdoret për të aplikuar krkaski në mëndafsh, por mund të përdoren edhe pëlhura të tjera. Roli i rezervës këtu do të luhet nga materiali i veçantë që mund të përgatitet në shtëpi ose të blihet i gatshëm. Ai përbëhet nga ngjitës gome, benzinë, bojë dhe parafine. Rezervat janë të ngjyrosura dhe të pangjyrë dhe aplikohen ose me mjete speciale - tuba me rezervuar, ose me ndihmën e tubave me një grykë të veçantë të gjatë. Kjo lloj pikture është më grafike, mund të njihet nga linjat nga rezerva - ato shërbejnë si një kufi që mban bojën.

mjeshtër - Kaminskaya Maria:

Pikturë falas.

Siguron liri të madhe në zgjedhjen e një vizatimi, ju lejon të identifikoni origjinalitetin e dorëshkrimit të secilit artist dhe origjinalitetin individual të veprave, karakteristikë e punës manuale. Prodhohet kryesisht me ngjyra aniline, si dhe me bojëra vaji me tretës. Veçanërisht interesant është kombinimi i pikturës së lirë me drejtimin e konturit dhe përfundimi me një përbërje rezervë. Por në thelb, me këtë pikturë, rezerva nuk përdoret. Një pikturë e tillë kryhet në pëlhurë të thatë (atëherë modeli është më i qartë, aureolët nga përhapja e bojës janë të dukshme) dhe në pëlhurë të lagur (modeli është më i lëmuar, me tranzicion më të butë ngjyrash)

mjeshtër - Nadezhda Sokolova

Ngjyrosje falas në tokë të kripur.

Thelbi i kësaj metode është si vijon: pëlhura e shtrirë mbi kornizë, në varësi të natyrës së modelit, ose është e ngopur me një zgjidhje ujore të klorurit të natriumit dhe, pas tharjes, lyhet, ose piktura kryhet me bojëra nga ngjyrat bazë, në të cilat futet një zgjidhje kripe. E gjithë kjo kufizon rrjedhën e bojës mbi pëlhurë, bën të mundur vizatimin me goditje të lira, duke ndryshuar formën dhe shkallën e ngopjes së ngjyrave. Lyerja falas me bojëra me futjen e kripës në to mund të kombinohet me lyerjen e zakonshme me batik të ftohtë. Për ta bërë këtë, disa pjesë të vizatimit pikturohen pa pagesë me finalizimin e vizatimit grafik, dhe mbivendosjet e sfondit bëhen në zona të kufizuara nga kompozimi rezervë. Në vend të kripës, niseshteja ose xhelatina mund të veprojnë si tokë.

Me ndihmën e kripës dhe uresë mund të arrihen efekte speciale (me lyerje falas dhe batik të ftohtë). Për shembull, nëse kripë e trashë spërkatet në një zonë të lagur dhe të lyer, atëherë kripa do të "tërheqë" ngjyrën në vetvete, duke krijuar një model interesant. Efekti i uresë është i kundërt, ajo largon bojën.

Teknika Shibori.

Kjo teknikë ka rrënjë japoneze. Këtu pëlhura paloset në një mënyrë të caktuar, me fashë, dhe më pas lyhet. Shpesh rruaza, kopsa etj., mbështillen me pëlhurë dhe lidhen me një fije, pëlhura mund të paloset dhe qepet me një fije, duke e shtrënguar fort.

Teknika Bandana.

Kjo është teknika e batikut me nyje. Një nga varietetet e saj - teknika plangi ishte e zakonshme në Indi. Telajo e pa lyer mbulohej sipas modelit me nyje shumë të vogla, të lidhura fort me një fije. Pastaj pëlhura u lyer dhe fijet u hoqën, duke rezultuar në një model të bardhë "Bizele". Nëse ishte e nevojshme, ishte e mundur të lyej pëlhura disa herë në këtë mënyrë, duke hequr nyjet e vjetra dhe duke shtuar të reja. Fijet e veshjes u hoqën nga pëlhura e tharë, por produkti i përfunduar nuk u hekuros, për shkak të të cilit efekti "ngushtësi" u ruajt për një kohë të gjatë.

Në ditët e sotme, piktura nodulare nënkupton opsione më të thjeshta. Për shembull, një model në formën e një rrethi (dielli) ose disa rrathë. Kur ngjyrosni një pëlhurë të thatë, mund të merrni një kufi më të mprehtë të bojës së një pëlhure të pangjyrosur, por nëse pëlhura është e lagur (e lagur dhe e shtrydhur mirë) - kufijtë e tranzicionit më të butë.

Batik (indon. ba - pëlhurë pambuku, tik - pikë, rënie) zakonisht quhet pikturë në pëlhurë. Indonezia konsiderohet vendlindja e kësaj teknike, megjithëse batik është praktikuar për një kohë të gjatë edhe në Japoni, Indi dhe Kinë.

Teknika batik bazohet në faktin se para ngjyrosjes së pëlhurës, një model aplikohet në të me dylli, parafinë ose përbërës të tjerë të veçantë. Këto kompozime quhen rezervë, sepse ato nuk e lënë bojën të kalojë (rezervo pjesët individuale të pëlhurës nga boja), dhe falë tyre, modeli pas ngjyrosjes së pëlhurës ka konture të qarta.

Llojet e batikut

Ekzistojnë këto lloje të batikut: të nxehtë, të ftohtë, efekt kripë, lyerje pa pagesë, teknikë shibori dhe bandana. Kur përdorni teknologjinë e nxehtë, kryesisht pëlhura pambuku përdoret si kanavacë. Përbërja rezervë aplikohet në pëlhurë me një mjet të veçantë të quajtur këndim.

Duket si një kanaçe e vogël lotimi bakri e ngjitur në një dorezë prej druri. Kur procesi i vizatimit të një modeli është në zhvillim e sipër, përbërja rezervë duhet të jetë gjithmonë në një enë të veçantë në një banjë uji në një formë të shkrirë, pasi duhet të mblidhet periodikisht duke kënduar dhe më pas, me lëvizje mjaft të shpejta dhe të sigurta, të aplikohet. një model në pëlhurë përmes një hunde të hollë të mjetit. Pas tharjes së plotë të produktit tashmë të përfunduar, përbërja rezervë mund të hiqet lehtësisht duke hekurosur produktin me një hekur të nxehtë përmes shtresave të gazetave.

Teknologjia e kripës

Teknika e kripës jep një efekt shumë interesant dhe të pazakontë të batikut. Përdoret kryesisht kripa e trashë dhe mesatare (kripa e ushqimit ose e banjës pa ngjyra dhe aditivë). Pasi të jetë lyer pëlhura, ajo spërkatet menjëherë me kripë dhe lihet të thahet, dhe kripa thjesht shkundet. Kripa thith bojën dhe në varësi të sasisë së kripës së shpërndarë mbi pëlhurë, përftohen efekte të pazakonta dhe madje të papritura, deri në zbardhjen e plotë të seksioneve individuale. Teknika e kripës mund të përzihet me të nxehtë dhe të ftohtë.

Teknika e batikut të ftohtë është e ngjashme me teknikën e batikut të nxehtë, por është pak më e lehtë dhe më e sigurt sepse nuk keni nevojë të shkrini asgjë. Përbërjet rezervuese për pajisjet e ftohta shiten gati për përdorim. Teknika e batikut të ftohtë përdoret kryesisht kur aplikohet në mëndafsh ose byrynxhyk.

Teknika e pikturës falas

Teknika e pikturës së lirë i ngjan pikturës me bojëra uji me pothuajse asnjë kompozim rezervë. Pëlhura është e lyer me ngjyra aniline ose me ngjyra vaji me tretës. Kompozimet e rezervimit përdoren vetëm nëse është e nevojshme të vizatoni një vijë midis ngjyrave diku.

Gjithashtu, lyerja falas mund të bëhet në një leckë të lagur, duke formuar një rrjedhë shumë të qetë të një ngjyre në tjetrën.

Sibori

Teknika e shiborit (ose shibori) quhet ndryshe edhe teknika e palosjes, pasi kur ngjyroset në këtë mënyrë, pëlhura paloset në një mënyrë të caktuar. Kjo është një teknikë e lashtë japoneze, kështu që mënyrat e palosjes së pëlhurave kanë diçka të përbashkët me formën më të dashur të artit japonez - origami. Pëlhura e palosur zhytet në një tretësirë ​​ngjyre të vluar dhe zihet për rreth gjysmë ore.

Pas ftohjes, shpëlarjes dhe tharjes, merret një model që duket si një foto nga një kaleidoskop.

bandana

Indokina konsiderohet vendlindja e teknologjisë bandana. Përdorimi i një bandane përfshin lidhjen e nyjeve të ndryshme në pëlhurën që do të ngjyroset, kështu që kjo teknikë quhet edhe nyje. Këtu, fantazia nuk mund të kufizohet, nyjet mund të thuren kudo dhe në çdo mënyrë, kopsa, rruaza, guralecë mund të vendosen nën pëlhurë dhe më pas të lyhen.

Për të filluar të pikturoni pëlhurën duke përdorur teknikën batik, para së gjithash, duhet të merrni pëlhurën dhe ta shtrini atë në një barelë. Më pas, duhet të vendosni se çfarë lloj vizatimi dëshironi të shihni në këtë "kanavacë" ende të pastër. Nëse nuk jeni shumë të mirë në vizatim ose e keni të vështirë të zgjidhni, mund të përdorni modele të veçanta të modeleve batik që mund të gjenden në internet.

Vizatime për fillestarët

Vizatimet për fillestarët janë shumë të thjeshta, por kryevepra juaj e parë do të jetë ende një dhe e vetme, megjithatë, si të gjitha ato të mëvonshme, sepse edhe me disa modele identike, ngjyra e pëlhurës do të jetë krejtësisht e ndryshme, sepse boja nuk mund të përhapet mbi model.

Dhe gjithashtu do të doja të shtoja se batik është një aktivitet shumë emocionues jo vetëm për të rriturit, por edhe për fëmijët. Jepini fëmijës tuaj disa modele për batik për bebe, të gjitha materialet dhe aksesorët e nevojshëm dhe hapësirën për imagjinatë - dhe hobi i tij i ri mund të kthehet në një hobi të mrekullueshëm që sjell kënaqësi të pakrahasueshme.

Klasa master në Batik:

Njeriu gjithmonë, që nga kohërat më të hershme të ekzistencës së tij, është përpjekur të dekorojë botën përreth tij. U përdor gjithçka që mund të ndryshonte sado pak objektet, situatën që e rrethonte. DheHistoria e batik tregon vetëm për këtë.

Batik - model në pëlhurë

Një person ka mësuar gjithmonë të pikturojë pëlhurë, sapo ka mësuar të endë ose thur pëlhura. Sigurisht, batik është një art dhe jo një nevojë utilitare për të diversifikuar jetën, dhe mund të jetë shumë delikate dhe elegante, duke kërkuar një aftësi të madhe nga mjeshtri në këtë teknikë interesante.

Karakteristikat teknike të batikut

Pavarësisht zhvillimit të teknologjive dhe materialeve, arti i punuar me dorë i batik është ende i rëndësishëm dhe në kërkesë. Përdoret si një formë e pavarur arti dhe si një mënyrë për të dekoruar artikujt e tekstilit - rroba, shalle, perde, skena teatrale. Vetë fjala "batik" vjen nga "pika e dyllit" e lashtë indiane. Dhe ishte dylli që fillimisht u përdor si bazë për ngjyrosjen e pjesshme të pëlhurës për të marrë modele dhe zbukurime. Për më tepër, ky material përdoret ende në teknologji.Po e njëjta teknologji e ngjyrosjes së pëlhurave në artin e batikut ka disa drejtime që bashkohen nga një parim - rezervimi, domethënë mbrojtja e pjesëve individuale të pëlhurës për të ruajtur ngjyrën e tyre. gjatë ngjyrosjes së mëtejshme. Ky parim zbatohet në mënyra të ndryshme, në varësi të teknikës së batik.

Krahas anës teknike, batiku ka veçoritë e veta artistike, sepse veçantia e tij është një ndërthurje e shumë gjërave.Këtu mund të gjeni elemente grafike, bojëra uji, pastel, deri në xhamat e ngjyrosur dhe mozaikë. Vetë arti i batikut është unik në atë që është shumë i lehtë për t'u zotëruar. Kjo është një formë mirënjohjeje e krijimtarisë, sepse çdo punë në këtë teknikë është një kopje unike që mund të modifikohet, nëse është e nevojshme, me teknika shtesë dekorimi deri në qëndisje ose aplikim.

Azia Jugore - vendlindja e batik

Sipas historianëve, arti i ngjyrosjes së rrobave (batik) lindi në Indonezi. "Anbatik" në dialektin vendas do të thotë "të vizatosh". Tashmë në ato kohë të largëta, gratë kërkonin të dekoronin rrobat. Kjo, natyrisht, ndoqi qëllimet e veta - për të theksuar përkatësinë e një gjinie të caktuar me ngjyra dhe modele specifike. Edhe pse kishte pak ngjyra, arti i batikut bëri të mundur krijimin e pëlhurave të pikturuara me shumë ngjyra.

Në Indonezi batik nuancat e fituara të ngjyrës okër dhe indigo - nuancat ranore nga hija e dendur në ngjyrë fildishi u holluan me njolla blu të ndritshme të një qielli të lartë. Çdo klan ruante me kujdes sekretet e përgatitjes së zgjidhjeve të bojës, metodat e aplikimit të bojës, si dhe një model batik. Nga veshjet me modele të lyera, ishte e mundur të dallohej saktësisht se cilit lloj personi i përket ky apo ai person. U përdorën vizatime të ndryshme - abstrakte, zbukurime grafike, histori komplote. Kjo e fundit shërbente kryesisht për të krijuar kanavacë për dekorimin e tempujve.

Indonezia dhe India, ku arti i batik u zhvendos gradualisht dhe mori emrin "bandhana", përdorën kanavacë pambuku. Pëlhurat e endura me dorë u zbardhën dhe thaheshin me kujdes, në mënyrë që modeli të shtrihej mbi to sa më qartë dhe në mënyrë të barabartë. Tradita unike e popujve të Indonezisë dhe Indisë së lashtë është bërë pëlhura pambuku të lyer duke përdorur teknikën batik. Historia e këtij lloji të krijimtarisë e ka origjinën në shtetet e lashta juglindore.

Traditat e Kinës dhe Japonisë

Gjithçka në botë është e ndërlidhur. Artet kanë përshkuar rrugë të vështira nëpër vende të ndryshme, nga njerëzit te njerëzit, duke përvetësuar diçka të re, unike dhe duke i kaluar blerjet gjithnjë e më larg. Kjo ndodhi edhe me teknologjinë. batik, historia e shfaqjes dhe zhvillimit të të cilit sugjeron se ka kaluar një rrugë të vështirë, të mahnitshme. Ai gradualisht doli të ishte një krijimtari e kërkuar, dhe më pas arti më i mirë i Kinës dhe Japonisë. Kina i dha batik mëndafshin natyral. Që nga ai moment, ngjyrosja e pëlhurave fitoi një butësi të jashtëzakonshme ngjyrash, ose më saktë, edhe tone dhe gjysmëtone, një vepër kaq delikate iu nënshtrua mjeshtrave të vendeve të Lindjes. Kishte legjenda për bukurinë e kimonos së grave japoneze, por pak njerëz menduan se si përftohet një pëlhurë kaq e bukur.

Japonezët sollën në artin e ngjyrosjes, në veçanti, një teknikë të veçantë të të ashtuquajturit batik të kundërt, kur pëlhura lyhej dhe më pas zbardhej në zonat e duhura me alkali. Por arti i batikut të nxehtë, i cili mbronte pjesë të pëlhurës gjatë procesit të ngjyrosjes me dyll, i lejoi mjeshtrit e Japonisë dhe Kinës ta bënin këtë teknikë lartësinë e përsosmërisë në artin e pikturës në pëlhurë. Motivet orientale, ngjyrat e ndezura, të ngopura ose nuancat e lehta të ngjyrave kënaqën të gjithë ata që mund t'i shihnin.

Evropa industriale dhe batik

Si shkoi batiku nga Azia dhe Lindja në Evropë? Me ndihmën e udhëtarëve holandezë që vendosën marrëdhënie tregtare me vendet e Azisë Juglindore. Kur holandezët erdhën për herë të parë në Indonezi, ata u mahnitën nga bukuria dhe veçantia e dekorimit të tekstilit të tempujve vendas. Modele të pazakonta në pëlhura të thjeshta pambuku i interesonin tregtarët. Dhe ata sollën teknikën batik në Holandë, nga ku e gjithë Evropa mësoi të ngjyroste pambukun dhe mëndafshin në një teknikë kaq interesante dhe të pazakontë. Por më pak se një shekull më vonë, ky art i mahnitshëm, por intensiv i punës filloi t'i linte vendin teknikës së shtypur të shpikur në Angli. Makinat, veglat e makinerive, vulosën shpejt një model në kanavacat e shtrira, pëlhurat dolën mjaft elegante dhe të lira, në mënyrë që vetëm ata që vlerësuan veçorinë e këtij lloji të krijimtarisë dhe mund të përballonin të paguanin mjeshtrin, të kujtonin batikun. Pra, pothuajse përfundoi nëse nuk do të ishin zejtarët beqarë që i mbetën besnikë llojit unik të dekorimit të kanavacave.

Batik rus

Historia e batikut në Rusi ka kaluar një rrugë shumë të vështirë, për shkak të afërsisë së BRSS nga shumica e shteteve të botës. Po, dhe ky art u shfaq në Rusi vetëm në fillim të shekullit të 20-të, kur stili i Art Nouveau hyri në modë - shalle të bukura të pikturuara në motive orientale, fustane grash me prerje interesante me vizatime mbi të. Përveç kësaj, ky stil zuri rrënjë vetëm në qytetet e mëdha, ndërsa provincat, kjo risi ishte praktikisht e panjohur. Artistë të rrobave. ata që ishin të angazhuar në pikturë në stilin batik nuk patën mundësinë të mësonin këtë aftësi dhe shpesh shkonin nga përvoja, e cila nuk kontribuoi në zhvillimin e popullaritetit të batik si një mënyrë për të dekoruar jetën e përditshme.

E vetmja gjë është se në këtë teknikë u bënë prapaskenë dhe perde teatrale, monumentaliteti i së cilës ishte i ngopur me simbolet sovjetike. Batik si një formë arti për një kohë të gjatë nuk mund të realizohej në Rusi për shumë arsye. Por mesi i shekullit të 20-të u bë pikënisja për ringjalljen e kësaj pëlhure. Në një vend që po shërohej nga një luftë e tmerrshme, u organizuan punëtori ku mjeshtrat dhe studentët e batikut ftoheshin për të krijuar gjëra të bukura, të denja për popullin sovjetik. Fillimisht, shalle dhe shalle për gratë u pikturuan me batik, si dhe u krijuan panele dekorative për dekorimin e institucioneve argëtuese dhe kulturore publike.

artet teatrale

Historia e batikut (e përmbledhur në artikull) sugjeron që kjo teknikë ka bërë një rrugë të gjatë. Nëse e zvogëlojmë atë në pamjen, udhëtimin rreth planetit dhe përmirësimin, atëherë kjo nuk do të pasqyrojë në asnjë mënyrë thelbin: batik është një art me shumë komponentë që ka zhytur gjithçka më domethënëse nga vendet dhe popujt që ranë në dashuri me batikun. dhe filloi ta përdorte atë për të dekoruar botën mund t'i jepte. Për shembull, në Rusi, batik mori "edukimin" e tij teatror - ai u përdor në mënyrë aktive nga mjeshtrat për të krijuar sfonde në prapaskenë dhe skenë për prodhime të ndryshme teatrale, shfaqje baleti. Në vend është zhvilluar një galaktikë e tërë mjeshtrash batik, të cilët krijuan piktura unike në teknikën batik, të mbushura me një komplot, elementë të shumtë, dhe kjo është një punë shumë delikate, e mundimshme.

arti i shalleve

Edhe nëse historia e batikut përshkruhet shkurtimisht, nuk mund të injorohet arti i krijimit të shalleve dhe shalleve duke përdorur këtë teknikë. Në Rusi, ajo filloi në vitet 20 të shekullit të kaluar si një komponent i trendit në modë - modernizmit. NEP kërkoi shkëlqim dhe pretenciozitet, dhe batik bëri të mundur dekorimin e shalleve me modele të ndritshme me motive japoneze, që atëherë ishte pika më e lartë e modës. Me kalimin e kohës, si rezultat i rrethanave, batik humbi të gjithë qëllimin e tij masiv, dhe arti i shallit praktikisht u zhduk. Por gjysma e dytë e shekullit e ringjalli përsëri këtë formë arti, dhe shallet dhe shallet u bënë përsëri telajo për eksperimente artistike dhe vepra krijuese të klasit të lartë të mjeshtrave të batikut.

Irina Trofimova dhe të tjerët

Batik i ftohtë

Historia e shfaqjes së teknikës batik është zhvilluar në tërësi gjatë shekujve, por vetë krijimtaria përbëhet nga disa fusha:

• batik i nxehtë;
• batik i ftohtë;
• pikturë falas.

Unike dhe historia e batikut të ftohtë. Ishte me të që filloi zhvillimi i kësaj teknike të pikturës së pëlhurës. Në Indonezinë e lashtë, pëlhurat fillimisht u ngjyrosën në seksione, veçmas nga njëra-tjetra, duke mbushur boshllëqet me ngjyra dhe nuanca të ndryshme. Ata u përzien për të formuar një të re skema e ngjyrave. Ishte një art shumë i vështirë, pasi një leckë e lagur thith mirë bojën, duke kërkuar saktësinë maksimale nga mjeshtri. Pastaj, për të parandaluar përzierjen e panevojshme dhe me cilësi të dobët të bojës në pëlhurë, u shpik një batik-anbatik i nxehtë - një pikë dylli. Por teknika "e ftohtë" vazhdoi zhvillimin e saj. Janë zhvilluar ngjitës të veçantë, të ashtuquajturat rezerva, të cilat parandalojnë depërtimin e bojës në fijet e pëlhurës. Ky ngjitës i tharë më pas mund të hiqet lehtësisht, duke lënë pjesë të palyera të rrjetës.

batik i nxehtë

Arti i pikturës së pëlhurës mori një temperaturë karakteristike jo rastësisht. Dylli i nxehtë është baza e kësaj teknike. Historia e batikut në shumë kombësi, duke përfshirë pikturën japoneze të mëndafshit "rockati", është zhvillimi i teknikës së batikut të nxehtë. Dylli i ngrohur aplikohet në pëlhurë, duke mbushur zona të tëra ose thjesht duke përshkruar konturet, më pas dylli gërvishtet dhe aplikohet përsëri për të mbrojtur një zonë tjetër nga një ngjyrë tjetër. Kjo është një teknikë delikate që jep rezultate të mahnitshme. Këtë e dëshmojnë kimonot shumëngjyrëshe të femrave japoneze, shumë prej të cilave ende janë pikturuar duke përdorur teknikën batik.

Asnjë kufizim!

Por historia e teknikës batik nuk është vetëm aplikimi i kompozimeve kufitare për të marrë një seksion me ngjyra të kanavacës. Ekziston një teknikë e veçantë në batik që quhet pikturë e lirë. Ajo përdor disa teknika:

• Teknika me bojëra uji, bojë aplikohet në një leckë të lagur me furça ose një spërkatës, duke përhapur dhe formuar tranzicione ngjyrash;
• Teknika e shablloneve përdor aplikimin e një modeli në pëlhura përmes shablloneve duke përdorur sfungjer gome shkumë me bojë;
• grafika falas duke përdorur elementet grafike të marra duke rezervuar seksionet e indeve me nyje, shtrëngime fijesh dhe kripë.

Piktura falas - art modern batik. Përdoret gjerësisht nga mjeshtrit amatorë që përpiqen të pikturojnë pëlhurë në shtëpi pa mjete dhe materiale të veçanta. Kjo teknikë është e thjeshtë, por ju lejon të dekoroni rroba primitive - xhinse, bluza, bluza.

Mjetet e vizatimit të tekstilit

Historia shekullore e batikut është historia e zhvillimit të materialeve dhe mjeteve të përdorura në pikturën e tekstilit. Mjeshtrit e Batik kanë një arsenal të tërë mjetesh të tilla. Këto janë ngjitëse ose dyllë speciale me gjerësi dhe fortësi të ndryshme, tuba xhami të hollë për aplikimin e një përbërje rezervë, shiringa, sfungjerë, kallëpe, korniza pëlhure, thika, shabllone, gypa, shkopinj plastike ose druri. Mjetet, nëse dëshironi, mund të blihen në dyqane të specializuara për punë me gjilpërë.

Siguria është e rëndësishme

Pavarësisht se batik është arti i pikturës në pëlhurë, rregullat e sigurisë duhet të respektohen gjatë punës. Kjo është për shkak të mjeteve dhe materialeve që përdoren në procesin krijues. Teknika e batik-ut të nxehtë përfshin përdorimin e një zjarri të hapur ose për të shkrirë dyllin. Bojrat natyrale nuk përdoren gjithmonë, veçanërisht nga dashamirët e artit artizanal. Përdorimi i ngjyrave kimike dhe tretësve mund të shkaktojë acarim të lëkurës dhe mukozave ose alergji. Batik nuk kërkon një kostum mbrojtës, por megjithatë, masat e sigurisë duhet të respektohen rreptësisht. Ju duhet të punoni me kujdes me të gjitha mjetet, nga thikat dhe gërshërët deri te tubat e qelqit për aplikimin e rezervës.

Arti i batik nuk e ka përfunduar zhvillimin e tij, materialet dhe teknologjitë e reja shoqërojnë vazhdimisht zhvillimin e të gjitha llojeve të krijimtarisë, përfshirë batikun. Një formë e mahnitshme arti e bën jetën shumë më të gjallë dhe më të gjallë me ndihmën e teknikave të lashta dhe mjeshtrave modernë.

Ky seksion i faqes i kushtohet artit të mahnitshëm të pikturës në pëlhurë - batik. Në nënseksione të ndryshme do të gjeni informacione se ku të filloni, çfarë mjetesh do t'ju nevojiten, cilat teknika janë në dispozicion.

Çfarë është batik? Kjo është kur bojë aplikohet në pëlhurë - mëndafshi, pambuku, leshi, ndonjëherë sintetike. Për të marrë kufij të qartë në kryqëzimin e bojrave, përdoret një rezervë e veçantë fiksuese (përbërja rezervë e bazuar në parafinë, benzinë, me bazë uji - në varësi të teknikës së zgjedhur, pëlhurës dhe bojrave).

Piktura Batik ka qenë prej kohësh e njohur ndër popujt e Indonezisë, Indisë, etj. Në Evropë, piktura në pëlhurë është e njohur që në shekullin e 20-të, sot ky art është shumë, shumë i popullarizuar.

Origjina e fjalës "BATIK". Batik - batik është një fjalë indoneziane. Përkthyer nga indonezishtja, fjala "ba" do të thotë pëlhurë pambuku, dhe "-tik" do të thotë "pikë" ose "pikë". Ambatik - vizatoni, mbuloni me pika, çelin.

Batik është një i përgjithësuar emri i mënyrave të ndryshme të lyerjes së rrobave me dorë. Të gjitha këto teknika bazohen në parimin e rezervimit, domethënë, duke mbuluar me një përbërje rezistente ndaj bojës ato vende të pëlhurës që duhet të mbeten të palyera dhe të formojnë një model. Kjo metodë për marrjen e një modeli në pëlhurë është përdorur që nga kohra të lashta në Sumerin e lashtë, Perunë, Japoninë, Sri Lanka, Indokinën dhe vendet afrikane. Ishulli Java në Indonezi konsiderohet vendlindja e batikut, ku deri më sot veshjet e bëra nga pëlhura të pikturuara me dorë janë shumë të njohura.

fjala " batik “- Origjina javaneze dhe në përkthim do të thotë pikturë me dyll të nxehtë. Ky art është zhvilluar që nga kohërat e lashta nga shumë popuj të botës - indianët, kinezët, egjiptianët, peruanët, por zhvillimin dhe përsosmërinë më të lartë artistike e ka arritur në Indonezi në ishullin Java, i cili konsiderohet qendra më e vjetër e batikut. Janë rreth dhjetë mijë modele të njohura javaneze, dhe të gjitha ato janë jashtëzakonisht të ndryshme. Shumica e studiuesve besojnë se batik e ka origjinën në shekujt XIII - XIV. dhe u përhap gjerësisht në shekullin e 17-të, kur u shpik "chan-ting" - një mjet origjinal për aplikimin e modeleve me dyll të shkrirë. Kjo është një enë e vogël bakri me një ose më shumë grykë të lakuar, me një dorezë bambuje ose druri.

Teknikat moderne të pikturës së pëlhurave janë shumë të ndryshme. Batiku ka përthithur tiparet dhe teknikat artistike të shumë arteve të bukura - bojëra uji, pastel, grafika, xham me njolla, mozaikë. Thjeshtimi i ndjeshëm i teknikave të pikturës në krahasim me teknikat tradicionale dhe një sërë mjetesh speciale bëjnë të mundur pikturimin e detajeve të ndryshme të veshjeve, sendeve të brendshme, pikturave në mëndafsh, madje edhe për ata që nuk janë marrë kurrë më parë me dizajnin e rrobave.

Këtu ju paraqes në vëmendjen tuaj një koleksion materialesh për batikun, të cilin e dua shumë! (artikuj dhe fotografi të punimeve nga interneti dhe materiale të shtypura).

Foto në të majtë - "bambu", nga faqja www.artbatik.ru.

Teknika e batikut të ftohtë është kur kontura e modelit aplikohet në pëlhurë duke përdorur një përbërje të veçantë - një rezervë. Pastaj pëlhura lyhet, dhe boja mbahet brenda skicës. Bojërat në batik të përfunduar janë të fiksuara, duke i mbrojtur ato nga zbehja.

Batik "e thatë".

Piktura në pëlhurë ose batik është një lloj arti dekorativ i njohur në kohën tonë. Batik fillimisht e ka origjinën në Indonezi. Batik ndahet në lloje - të nxehtë dhe të ftohtë, të ndryshëm në mënyrën se si modeli aplikohet në pëlhurë.

Një teknikë më e rrallë është batiku "i thatë", në të cilin bojë e trashë aplikohet drejtpërdrejt në pëlhurë, e trajtuar më parë posaçërisht me një zgjidhje kripe ose niseshteje. Boja e koncentruar, e aplikuar në një pëlhurë të përgatitur mirë, luan rolin e një rezervë. Kjo metodë ju lejon të kombinoni linjat grafike të konturit dhe pikturimin e lirë me furçë brenda këtyre linjave.

Ku të fillojë?

Përgatitja e pëlhurës

Para përdorimit, pëlhura duhet të lahet për të parandaluar tkurrjen dhe për të hequr përfundimin, i cili mund të jetë i ngopur me materialin, pasi boja në një pëlhurë të tillë shtrihet në mënyrë të pabarabartë.

Është mirë që pëlhurat e destinuara për lyerje të lahen me sapun lavanderi, pasi detergjentët nuk janë larë plotësisht dhe mund të ndikojnë në ngjyrën e bojës. Pambuku lahet në ujë të nxehtë, mëndafshi - në ujë të ngrohtë.

Pas larjes, pëlhura shpëlahet tërësisht, shtrydhet pa përdredhur, thahet dhe hekuroset ndërsa është ende e lagur.

Transferimi i një modeli në pëlhurë

Për testin e parë, është më mirë të merret një mostër e vogël dhe e pakomplikuar. Së pari, vizatoni një model në letër të trashë me bojë ose një stilolaps të zi me majë të ndjerë me vija me trashësi të tillë që ato të shihen qartë përmes pëlhurës. Mbërtheni pëlhurën me mostrën e vendosur poshtë saj në një dërrasë me ndihmën e butonave. Vizatoni vizatimin me një laps të thjeshtë.

Linjat duhet të jenë të zbehta, pasi ato do të jenë të dukshme nën përbërjen transparente të konturit.

Nëse pëlhura është shumë transparente dhe modeli është i thjeshtë, mund ta rrethoni menjëherë me një përbërje rezervë. Ju mund të improvizoni duke aplikuar menjëherë një rezervë në pëlhurë pa një skicë paraprake, por për këtë ju duhet së pari të rregulloni pëlhurën në kornizë.

Shtrirja e pëlhurës në kornizë

Para së gjithash, mbështillni kornizën me shirit ose letër të trashë në mënyrë që bojë të mos futet në kornizë dhe të njollosë punën tuaj të mëvonshme.

Mbërtheni pëlhurën me butona fillimisht në qoshet dhe më pas në mes të secilës anë të kornizës. Pastaj ngjitni butonat e mbetur, sa më shumë të ketë, aq më në mënyrë të barabartë do të fiksohet materiali.

Shtrijeni pëlhurën sa më fort që të jetë e mundur, kur lyeni do të laget dhe mund të ulet. Sigurohuni që vizatimi të mos jetë i shtrembëruar ose i shtrembëruar. Pëlhura duhet të shtrihet në mënyrë rigoroze përgjatë fillit të përbashkët.

Shihni artikullin tjetër në këtë seksion - thembra kubike (e cila mund të quhet një lloj batik)

Në foton në të djathtë - një grua me një sarafanë të bërë prej pëlhure, e zbukuruar me një thembër kub (mostra e muzeut). Muzeu etnografik.

Batik është pikturuar me dorë në pëlhurë. Një teknologji e veçantë e vizatimit të një modeli mbi materien u ngrit në shekullin e 16-të në Indonezi. Në Evropë, batiku u bë i njohur në shekullin e 19-të dhe u përhap gjerësisht me shpikjen e ngjyrave të anilinës. Ngjyrat e anilinës zëvendësuan ngjyrat natyrale dhe bënë të mundur përshpejtimin e procesit të bërjes së batik.

Në ditët e sotme, batiku po bëhet një formë arti popullore në të gjithë botën, pasi duke përdorur teknikën batik mund të krijoni vepra unike që ekzistojnë në një kopje të vetme, nuk është e mundur të përsërisni një gjë të pikturuar në teknikën batik një për një, sepse nuk dihet si do të përhapen ngjyrat.

Duke përdorur teknikën batik, mund të pikturoni çdo veshje (kravat, bluzë, shall, fund, çantë), duhet të pikturohet vetëm pëlhurë e lehtë, modeli nuk do të jetë i dukshëm në atë të errët.

Ju mund të pikturoni pëlhura në shtëpi, por sigurohuni që të ndiqni rregullat e sigurisë.

Teknika e pikturimit në pëlhurë ka sekretet e veta. Është ndryshe nga vizatimi në letër. Sidoqoftë, ligjet e ngjyrës dhe harmonisë mbeten në fuqi këtu.

Llojet e batikut

Aktualisht, pothuajse të gjitha llojet e pëlhurave të pikturuara me dorë quhen batik. Le të shohim katër mënyra kryesore:

Teknika batik e nxehtë;

Teknika e batikut të ftohtë;

Batik i printuar ose thembra;

Teknika e nxehtë batik

Në teknikën e batikut të nxehtë përdoret i ashtuquajturi përbërës rezervë. Rezerva e aplikuar në pëlhurë nuk e lë bojën të kalojë dhe nuk e lejon atë të përzihet me ngjyra të ndryshme, ajo shërben si një pengesë për ta. Dylli ose parafina përdoret si rezervë në batik të nxehtë.

Një model i parazgjedhur transferohet në pëlhurë. Më pas shtrijeni pëlhurën me një model në barelë. Mbërtheni pëlhurën rreth skajeve me butona. Pëlhura duhet të tërhiqet fort si një daulle.

Me një furçë me qime nr. 1 ose 2, aplikohet një shtresë e ngushtë rezerve përgjatë kontureve të modelit. Pëlhura duhet të ngjyhet me parafinë të nxehtë. Kur parafina ngurtësohet, pëlhura mbulohet me bojë në përputhje me modelin dhe lihet të thahet. Më pas hiqni pëlhurën nga barela.

Hekurosni pëlhurën me një hekur të nxehtë përmes një shtrese letre poroze në mënyrë që parafina të përthithet në të. Ky operacion mund të bëhet 2-3 herë derisa parafina të hiqet plotësisht nga indi.

Teknika e batikut të ftohtë

Si rezervë në këtë teknikë mund të përdoret zam gome ose zam PVA. Gjithashtu në grupe batik shesin një rezervë speciale të gatshme në një kavanoz ose në një tub.

Produktet e bëra në teknikën e batikut të ftohtë nuk mund të lahen. Teknika e batikut të ftohtë ju lejon të aplikoni një model në produkt pa e ngjyrosur të gjithë.

Kontura e mbyllur e çdo pjese në figurë është një parakusht. Nëse vizatimi në këtë teknikë duhet të aplikohet në një bluzë, atëherë vizatimi së pari transferohet dhe më pas një pjesë e bluzës tërhiqet fort në një rreth druri. Një shtresë e hollë e agjentit rezervë kryhet përgjatë konturit të vizatimit; tuba të veçantë përdoren për linja të holla.

Pas kësaj, mund të filloni të mbushni me ngjyrë. Bojë aplikohet ose me një furçë ketri ose me një shtupë pambuku.

Kur boja është tharë. duhet rregulluar. Për ta bërë këtë, pëlhura e lyer hekuroset përmes një shtrese letre. Nëse pëlhura supozohet të lahet në të ardhmen, atëherë duhet të blini menjëherë ngjyra të shtrenjta të mira dhe ta avulloni pëlhurën me një hekur.

Batik i printuar është pikturë në pëlhurë duke përdorur pulla të bëra nga materiale të ndryshme. Mund të jetë kartoni, dru vaji.

Një vizatim aplikohet në materialin për vulën, ose më saktë, ato të elementeve të saj. të cilat duhet të mbulohen me bojë.. Këto mund të jenë gjethe, petale lulesh, imazhe kafshësh, yje etj. Vizatimi i prerë është një pullë.

Bojë aplikohet në pullë me një furçë dhe modeli shtypet në sipërfaqen e pëlhurës duke shtypur. Pastaj modeli lihet të thahet dhe pëlhura trajtohet me nxehtësi.

Teknika batik me nyje

Vizatimi i një modeli në pëlhurë duke përdorur nyje të lidhura me të është një nga format më të vjetra të tekstileve të mbarimit me dorë. Kjo teknikë është e thjeshtë, e lirë dhe nuk kërkon punë.

Kanavacja e pa lyer është e lidhur fort në disa vende me korda ose litarë. Më pas pëlhura lyhet me bojë. Pas ngjyrosjes, pëlhura shpëlahet me ujë të ftohtë. pastaj thahen pa i zgjidhur nyjet. Pas tharjes, produkti zgjidhet dhe hekuroset.

Ju gjithashtu mund të vendosni guralecë nën pëlhurë në disa vende, ta vendosni fort pëlhurën dhe ta lidhni me fije. Pastaj produkti është lyer.

Kështu, në këtë teknikë, ju mund të bëni shalle në modë rreth qafës ose në plazh që të përshtaten me ngjyrën e rrobave tuaja të banjës.

Të gjitha materialet, mjetet, pajisjet e nevojshme

Për të punuar, do t'ju nevojiten mjetet e mëposhtme:

Furçat e ketrit nr 1, 2, 3, 4;

Furça me qime nr. 1, 2;

Një grup tubash qelqi për rezervën;