زهور الباتيك الكبيرة. زهور الباتيك
خارج النافذة الربيع ، تستيقظ الطبيعة من النوم الشتوي ، تدفئ الشمس وتتفتح الأزهار الأولى ، تظهر النباتات. ولدت أشياء كثيرة مستوحاة من جمالهم وشعرائهم وكتابهم وفنانيهم وملحنهم. اللوحات والقصائد والأغاني والموسيقى ... أتساءل عما إذا كانت الإبداعات البشرية قادرة على نقل كل روعة الحياة البرية بشكل كامل؟
الزهور ، مثل الناس ، مختلفة تمامًا - رقيق ، شائك ، مغرور ، متواضع ، عنيد ، مهيب. لكل منها وجهه وشخصيته المذهلة ، مع رائحة سحرية خاصة به.
يمكن أن تعمل الزهور كعنصر من عناصر الحياة الساكنة أو أن تكون الموضوع الرئيسي للصورة.
ربما تكون هذه هي الطبيعة الأكثر خصوبة للرسم. يمكن تصوير الزهور بطريقة واقعية أو بأسلوب منمق. تشكل الخطوط المرنة من النباتات والأوراق والبراعم أحيانًا تركيبة مثالية على القماش.
غالبًا ما تعمل الزهور المنمقة كزينة للأشياء التي نستخدمها في الحياة اليومية. إنها موجودة في كل مكان تقريبًا - على الأطباق والملابس ، وغالبًا ما تستخدم في المجوهرات ، وفي بعض الأحيان تعمل كعناصر معمارية.
في الباتيك ، كما في أي عمل ، كل شيء يبدأ بفكرة. اليوم ستكون زهور.
تم بناء صورة بالورود على مستوى الصورة بالكامل ، ولا تنس قواعد التكوين. يبرز المركز ، وتطيعه العناصر الثانوية (على سبيل المثال ، قد تكون التكرارات الإيقاعية موجودة) ، ويتم تحديد اللون العام للصورة.
عندما أرسم الزهور ، أحاول ألا أملأ المساحة بأكملها بالبراعم والسيقان والأوراق. يبدو لي أنه في الصورة حول كل زهرة تحتاج إلى ترك مكان. هذه المساحة الفارغة توازن المساحة المملوءة.
النقطة الثانية التي أركز عليها هي اللون. في التراكيب مع النباتات ، يمكن تحقيق انتقالات لونية جميلة جدًا. للقيام بذلك ، نقوم أولاً بتقطير طلاء على قطعة قماش مبللة ، صبغة ذات لون مختلف بعيدًا قليلاً ، وربطها بفرشاة رطبة تجاه بعضها البعض.
يجب إغلاق محيط جميع عمليات التلاعب بالدهانات ، وإلا فإن اللون سيترك الحدود ، ولن يظهر التأثير الذي أردنا الحصول عليه على الإطلاق.
غالبًا ما يوصي المعلمون المشاركون في الباتيك برسم جميع الأوراق والبتلات بمحيط أولاً ، ثم البدء في العمل بالألوان. ومع ذلك ، أود أن أرسم بشكل مختلف قليلاً.
أولاً ، "نثر" الألوان الرئيسية على القماش. في المكان الذي من المفترض أن ترسم فيه البراعم ، يتم تطبيق الطلاء الذي يطابق لونها ، حيث تكون الأوراق بدرجات مختلفة من اللون الأخضر. ثم أقوم بتجفيف القماش وبعد ذلك فقط أعمل مع محيط على القماش المطلي. الخيار لك في كيفية المضي قدمًا. هناك الكثير من الخيارات ، ويبدو لي أن كل فنان يختار ما هو مقبول لنفسه ويقوم بتصحيحه قليلاً للأهداف التي يسعى وراءها.
اختيار القماش مهم جدا. لامع أو غير لامع ، كثيف أو شفاف ، ناعم أو محكم. جميع الخيارات جيدة ولها خصائصها الخاصة.
لذا على الأقمشة اللامعة والحساسة والناعمة ، سوف تتلألأ الألوان بظلال دقيقة وتكتسب توهجًا من عرق اللؤلؤ. على قماش كثيف غير لامع ، سيكون اللون ساطعًا وعاليًا. سيعطي النسيج المحكم صوتًا خاصًا للدهانات. في بعض الأحيان يمكن تصوير حفيف الأوراق على هذه المواد.
عند رسم الزهور على القماش ، نتبع نفس القواعد التي استخدمناها عند العمل على الأنواع الأخرى.
1. فكر ، فكرة عن صورة. نقوم بعمل رسم أو عدة. نسلط الضوء على المركز التركيبي ، ونحدد اللون العام للعمل. عندما ينتهي البحث عن أفضل حل ، نصنع النسخة النهائية بمقياس 1: 1.
2. نقوم بتمديد القماش المغسول والمكوي مسبقًا على النقالة. يجب أن تكون المادة أكبر قليلاً في الحجم. نصلح اللوحة القماشية بأزرار الطاقة. نتأكد من أن التوتر متساوي ومحكم.
3. نضع الرسم النهائي تحت القاعدة الممتدة ونقوم بترجمة الرسم. مؤخرًا ، كنت أستخدم قلم جل فضي لهذا الغرض.
4. لنبدأ العمل مع الكنتور. نجمع احتياطيًا من الباتيك البارد في أنبوب زجاجي ونتتبع خطوط الرسم بعناية. أهم شيء هو أن الكفاف يجب أن يكون مغلقًا. بعد تطبيق الاحتياطي ، نترك العمل لبضع ساعات حتى يجف تمامًا.
5. التركيبة جافة ، لذا فقد حان الوقت للتحقق من سلامتها - قم بإسقاط الماء داخل الدائرة المغلقة ومعرفة ما إذا كان الماء يمر عبر الحدود. إذا فشل الاختبار ، فأنت بحاجة إلى تجفيف هذه المنطقة ورسم خط إضافي فوق الاحتياطي المطبق بمحيط.
6. لذلك ، تم فحص جميع الخطوط والموافقة عليها للمرحلة التالية ، يمكنك العمل مع الدهانات. أخلطها على طبق أبيض وأضعها على قطعة قماش مبللة. أنا حقًا أحب الانتقالات التي تشكلها الألوان على القماش ، والتواصل مع بعضها البعض.
7. جفف القماش مرة أخرى. يمكن تكرار عملية الكنتور والتجفيف والعمل بالألوان عدة مرات ، مما يعقد الصورة ، ويجعلها أكثر تشبعًا وتفصيلاً.
في كل مرحلة ، من المهم الملاحظة والتفكير. يمكن أن يفسد المكان العشوائي ، بالطبع ، الحالة المزاجية والعمل ، أو يمكن أن يجعلك تحلم بكيفية التغلب عليه وإدخاله في التكوين.
لديك الحرية الكاملة في التصرف ، لأنك مؤلف الحدث الذي يجري على القماش. والقدرة على تحويل "السلبيات" إلى "إيجابيات" ستكون بلا شك في صالحك.
أريد حقًا أن يظهر المزيد من الأشخاص الشجعان في حياتنا ويسمحون لأنفسهم بخلق واقعهم الخاص وخلقه وتطبيق معارف ومهارات جديدة لهذا الغرض. جربها ، حتى لو كانت مخيفة. صدقني ، هذه عملية مثيرة للإدمان.
مارغريتا
زهور بتقنية "الباتيك"
الزهور في التكنولوجيا"الباتيك"
استهداف: تعريف الأطفال بالفن الباتيك.
مهام:
1. تعريف الأطفال بهذا النوع من الفنون والحرف اليدوية « الباتيك» .
2. تعلم كيفية استخدام دهانات النسيج والخطوط العريضة بشكل صحيح ودقيق.
3. تعلم كيفية استخدام المحلول الملحي تكنولوجيا.
4. تنمية القدرة على أداء العمل على مراحل.
5. تنمية التفكير التصويري البصري والخيال والخيال.
6. تنمية الاهتمام بالفنون والحرف اليدوية.
7. تثير الرغبة في صنع الحرف بأيديكم.
المواد والأدوات اللازمة ل الشغل: إطار خشبي ، طوق ، قطعة قماش ، طلاء أكريليك على حرير ، احتياطي و اللونكفاف للرسم على القماش ، رسم تخطيطي للرسم على الورق.
المراحل الرئيسية لإنشاء صورة بتنسيق تقنية"البرد الباتيك» :
تحضير جميع المواد للرسم
اختيار النسيج
رسم على الورق
شد القماش على الطوق
نقل الرسم إلى القماش
رسم ضربة احتياطية
التحقق من وجود تسربات
إصلاح الصورة بالحديد
طلب مخطط ملون
قم بطلاء القماش تقنية« الباتيك» ليس سهلا. هذه عملية معقدة إلى حد ما وتستغرق وقتا طويلا. لكن العمل الذي تم في هذا تقنيةجميل جدا وفعال. الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 5 و 6 سنوات قادرون تمامًا على إنشاء روائعهم الأولى. الرسم لرسم تخطيطي للأعمال الأولى ، بالطبع ، من الأفضل اختيار عمل أبسط.
عادة ل استخدام الباتيك رقيقةوالأقمشة السميكة والناعمة مثل القطن والحرير. لكن يمكنك تجربة النسيج الصناعي. قبل العمل ، يجب غسل القماش.
المنشورات ذات الصلة:
(الرسم بالخيوط) صقيع شديد في منطقتنا ، أنا والأطفال لا نمشي ، هناك الكثير من الوقت وقررنا أن نفعل شيئًا غير عادي من أجله.
نشاط بصري. تقنية الرسم غير التقليدية - (البصل) "الزهور" منطقة تعليمية: “فنية وجمالية.
ملخص GCD في تقنية الرسم "الزهور" الخدش (مجموعة تحضيرية) الغرض: تعريف الأطفال بالزهور من مواد مختلفة. مهام:.
نبذة عن الأنشطة التربوية في الفنون الجميلة في المجموعة العليا "فلاورز" بتقنية "الخام"الغرض: الحصول على فكرة عن نوع جديد من الرسم - العمل بالألوان المائية "على الخام" لتتمكن من نقل صورة الأشياء المألوفة في الرسم.
ملخص درس عن النشاط البصري في تقنية الباتيك في GKP لإعداد الأطفال لمدرسة "نجمة اسمه الشمس"الغرض: 1. إدخال تقنية الباتيك البارد. لاحظ ميزات الرسم على القماش. لترسيخ معرفة الأطفال بالنجم الشمس. 2. ماجستير.
خلاصة الرسم بتقنية غير تقليدية خدش "زهور في مزهرية"ملخص درس الرسم في المجموعة التحضيرية بطريقة غير تقليدية. "زهور في إناء" (خدش على لوح شمع).
درجة الماجستير "الزهور في تقنية ميلفيوري" معلمة من الفئة الأولى Ablaeva Marina Rifkatovna الموضوع: "الزهور في تقنية Millefiori".
يا لها من ألوان متنوعة في الطبيعة!
يا لها من ألوان حساسة ومشرقة ، أسرة زهور ملونة ، مروج صيفية مبهجة.
لا شك أن الأزهار تزين حياتنا!
ومدى الكمال والتنوع في الشكل ، يا له من انتقالات ملونة ملونة حتى في بتلة واحدة!
وأريد أن أنقل كل هذا الجمال إلى الورق والنسيج.
يمكن للألوان المائية ، المنتشرة على الورق ، أن تنقل انتقالات لونية دقيقة.
لكن الدهانات الموضوعة على القماش تعطي نتيجة غير متوقعة ، بل المزيد من الهدايا من الحياة.
هذا ما سنفعله معك.
سنرسم رسمًا مائيًا على الورق ، ندرس شكل الزهرة ،
خلق تكوين العمل ،
محاولة متغيرات مختلفةنظام الألوان،
تحقيق أقصى قدر من التعبير والتزيين للصورة.
ثم تجسد الفكرة على القماش.
مثل لوحة
مثل وشاح أو وشاح
مثل ستارة أو شاشة
مثل الفستان السحري أو الكاب.
ما يجب إحضاره إلى الباتيك:
ورقة من ورق الألوان المائية A3
ممحاة قلم رصاص
قوارير صغيرة بغطاء (واحد على الأقل)
عدة أغطية من زجاجات المياه
فرش السنجاب بأحجام مختلفة ، بما في ذلك الفرش الكبيرة
عبوة تتناسب مع إطار بقياس 40 × 50 قطعة
قطعة قماش ناعمة لمسح الفرشاة
عدة مناديل ورقية
ضمادات قطنية (2-3 قطع) وعدد قليل من المسحات القطنية في حال احتجت لإصلاح القطرات
الإبرة ومكبات الخيط
علامة سوداء
من تاريخ الباتيك.
مسقط رأس الباتيك ، فن الرسم على الأقمشة ، يعتبر جنوب شرق آسيا. جاء الباتيك إلينا من إندونيسيا ، حتى اسم هذا الفن الزخرفي يأتي من الكلمة المحلية "أنباتيك" - للرسم والكتابة.
في صناعة الباتيك ، بالإضافة إلى الأصباغ ، تم استخدام تركيبات خاصة - احتياطيات تجعل من الممكن الحفاظ على لون قطعة أو أخرى من القماش أثناء الصباغة الإضافية. كانت الأقمشة القطنية المنسوجة يدويًا بمثابة أساس للرسم. تم نقع القماش وتبييضه وغليه لإعطاء التجانس والكثافة المطلوبة. بعد ذلك بدأت عملية الرسم: تطبيق الشمع الساخن والصباغة والتجفيف. تكررت هذه الإجراءات عدة مرات حيث كانت هناك ألوان مختلفة في الرسم الذي تم إنشاؤه. كقاعدة عامة ، لم يكن هناك أكثر من عشر دورات من هذا القبيل. ويرجع ذلك إلى الكمية المحدودة نوعًا ما من الأصباغ الطبيعية التي كانت تستخدم في الباتيك الإندونيسي التقليدي. تم التأكيد على النطاق البني الدافئ ، من العاج إلى البني الداكن ، بدرجات غنية من اللون النيلي ، الصبغة الأكثر سطوعًا. كانت وصفة صناعة الدهانات ، وكذلك أنماط الرسم ، ملكًا لكل عائلة وتم حراستها بعناية. وفقًا للنمط الموجود على الملابس ، كان من الممكن تحديد انتماء الشخص إلى طبقة اجتماعية ووضعه الاجتماعي وروابطه الأسرية. تم استخدام قطع الأرض بشكل مختلف تمامًا: من الرسومات التجريدية إلى الزخارف الأكثر تعقيدًا - لتزيين الملابس ؛ النوع متعدد الأشكال أو التراكيب الدينية - للمساكن والمعابد.
انتشر الباتيك في العصور القديمة ليس فقط في إندونيسيا ، ولكن أيضًا في الهند ، حيث كانت هذه الطريقة في صباغة الأقمشة تسمى "باندانا" و "لاشيريا".
أعطى الصينيون للعالم الحرير ، ونتيجة لذلك ، الطريقة التي صُبغ بها. تم تطبيق نمط على الحرير بالشمع المذاب ، وبعد ذلك تم صبغ القماش. عندما تمت إزالة الشمع ، بقيت بقع من القماش غير المصبوغ في مكانه. كانت هناك طريقة أخرى ، حيث تم صبغ القماش بالكامل في البداية ، وبعد تطبيق نمط الشمع ، تم غمسه في محلول قلوي ، مما أعاد خلفية اللوحة إلى لونها الأصلي.
يمكن أن تكون هذه اللوحة متعددة الألوان أيضًا ، وتقنية التكاسل (أنماط الشمع) تشبه إلى حد بعيد الباتيك.
في اليابان ، حيث أتى الباتيك من الهند أو الصين ، كان يطلق عليه "ركاتي". قام اليابانيون ، بدمج المعرفة المكتسبة مع تراثهم الثقافي الخاص ، بإنشاء أعمال جميلة بشكل مذهل مع أنماط الحبكة الوطنية التقليدية. تم استخدام هذه الأقمشة لصنع الكيمونو.
عندما توغل الهولنديون في إندونيسيا في بداية القرن السابع عشر ، لفتوا الانتباه إلى التشابه المذهل بين لوحات المعبد الباتيك في هذا البلد واللوحات الجدارية للكنائس المسيحية. بفضل الهولنديين المغامرين ، وصل الباتيك إلى أوروبا ، وقام الأوروبيون بتحديث هذا الفن ، وتحويله إلى طريقة شبه صناعية لصباغة الأقمشة.
في منتصف القرن التاسع عشر ، تم استبدال صباغة الأقمشة باستخدام تقنية الباتيك بالكعب الإنجليزي ، وأصبح الباتيك هو الكثير من الحرفيين.
ولكن في بداية القرن العشرين ، عادت الباتيك إلى الموضة في أوروبا وإنجلترا وأمريكا.
حدث هذا بفضل حماس عدد قليل من الفنانين الذين انبهروا بالباتيك ، ذهبوا إلى بلدان بعيدة ودرسوا تقنية الباتيك الفريدة من أساتذة هنود وإندونيسيين ، وكرسوا سنوات عديدة من حياتهم لذلك ، ثم عادوا إلى وطنهم ، تقاسموا معرفتهم. وهكذا ، بحلول منتصف القرن الماضي ، كان لتقنية الباتيك جيش كبير من المعجبين بها وأتباعها في جميع أنحاء العالم. في النصف الثاني من القرن الماضي ، ذهب عدد كبير من الفنانين والهواة من جميع أنحاء العالم لدراسة التقنية في موطن الباتيك. أصبح طلاء الباتيك ليس فقط من المألوف ، ولكن أيضًا مرموقًا. في الوقت نفسه ، لا تتغير التقنية عمليًا ، بل يتم نقلها إلى بلدان وثقافات أخرى. الباتيك هو في الغالب نفعي في الطبيعة.
الباتيك هو نوع مذهل من اللوحات الفنية على القماش. رسومات لطيفة ، ناعمة (بالمعنى الحقيقي للكلمة). بالطبع ، عندما تفكر في ما ترسمه بهذه التقنية ، فإن أول ما يتبادر إلى الذهن هو الزهور. خطوط رفيعة وألوان غنية - الباتيك مصمم ليمثل الجمال. أقدم لكم الإستنسل - رسومات زهور الباتيكالتي يمكنك نقلها إلى القماش.
رسومات زهور الباتيك
كل استنسل هو مجرد مخطط تفصيلي للرسم ، مما يسهل المهمة ويسرع عمل الفنان. بعد اختيار استنسل حسب رغبتك ، فكر في محتواه. انظر إلى الأعمال الأخرى والزهور الطازجة. تتبع انتقالات الألوان من الفاتح إلى الداكن ، والعكس صحيح. أفضل شيء هو طباعة الاستنسل المحدد عدة مرات ومحاولة رسمه بالطلاء العادي. على الرغم من أن هذا لن يعطي نتيجة دقيقة ، لأن اللون على القماش سيبدو مختلفًا ، لكنك ستعرف ما الذي تهدف إليه في صورة هذه الزهرة.
زهور الاستنسل
استنسل الخشخاش للباتيك
الزهور في الباتيك الخشخاش
الزهور في استنسل الباتيك
نمط الباتيك
نمط الباتيك
نمط زهرة الباتيك
استنسل زهور الأقحوان للباتيك
استنسل عباد الشمس للباتيك
بالطبع ، لا يوجد عدد كافٍ من الإستنسل للباتيك ، فأنت بحاجة أيضًا إلى الإدراك الملائم للألوان والإلهام. وإذا كان الإلهام إحساسًا متقلبًا يأتي عندما يحلو له ، فيمكن تطوير إدراك اللون والذوق في النفس من خلال التعرف على أعمال الزهور الجاهزة في الباتيك.
رسومات زهرة الباتيك