Правила за разположение на обект в рамка. Снимане на хора
В този урок от нашето училище ще продължим да изучаваме композиция. Днес ще разгледаме основните правила за разположението на обектите в рамката, които вероятно знаете. Но винаги си струва да се повтаря! В края на краищата тези правила са в основата на всяка композиция, а за по-опитните фотографи те служат като отлична отправна точка, основа или скелет за бъдещото композиционно решение на кадъра, от което започваме по-смели експерименти.
Правило на третините.
В заглавния кадър купата с праскови е разположена точно по линията на третината на кадъра.
С подходяща практика бързо ще се научите да отделяте мислено изображението и да поставяте основните елементи в линии и пресечни точки. В друг случай можете да включите настройките на камерата или при изрязване в Lightroom или Photoshop, така че линиите на третините да се виждат.
Правилото на златното сечение.
Схема. Разделянето на рамката според златното сечение. |
Правилото на третините от своя страна е опростяване на друго правило, което отдавна се използва от много художници. Това е правилото за златното сечение. От древни времена се е смятало, че предметите, съдържащи златното сечение, се възприемат от човека като най-хармонични. Съгласно това правило, обектите също трябва да бъдат разположени в определени точки на изображението, така наречените зрителни центрове. Смята се, въпреки че съвременните изследвания не подкрепят безрезервно тази хипотеза, че когато гледаме картини или снимки, ние автоматично гледаме първо към тези зрителни центрове. Следователно, използвайки правилото на златното сечение, ние помагаме на зрителя, правим изображението по-приятно, подготвено за възприемане. |
Има четири такива линии и те са разположени на разстояние 3/8 и 5/8 от съответните краища на равнината. Като начертаем решетка, получаваме тези точки в пресечните точки на линиите. Можете да поставяте обекти не само в точки на пресичане, но и по протежение на линии.
Основната визуална разлика между златното сечение и правилото на третините е, че визуалните центрове са разположени по-близо до центъра на рамката.
По линиите на златното сечение са подредени бутилка мляко и чаша ягоди.
Правилото на диагоналното златно сечение.
Полученото разделение може да се види на диаграмата.
За разлика от класическото правило на златното сечение, в този случай, за да се създаде хармонична и балансирана композиция, обектите трябва да бъдат поставени не в пресечните точки, а в клетките, които са се образували.
Въпреки факта, че без навик: е доста трудно веднага да се ориентирате в това правило, то наистина помага да се създаде хармонично изпълнена рамка с голям брой обекти.
Обектите в рамката са подредени по правилото на диагоналното златно сечение.
Централна композиция.
Колко пъти са казвали на света и на всички начинаещи фотографи, че в никакъв случай обектът не трябва да се поставя в центъра на снимката. Наистина е добър съвети спасител за всеки амбициозен фотограф. Но ние обичаме да нарушаваме правилата, нали? ;)
Така че нека го направим смислено, с идея. Така че защо поставяме темата в центъра?
Използването на централната композиция може да бъде оправдано, ако според вашия план трябва да предадете статичната, непоклатима и монументална природа на обекта.В комбинация с ъгъла "Хоризонтално - от нивото на масата" обектът ще изглежда много важно! 
Вазата с маслини е разположена в центъра на картината. Ъгълът е нисък, от нивото на обекта.
Също така е възможно да използвате централна композиция, ако искате да привлечете вниманието към нещо вътре в основния обект или заедно с техниката „Кадър в рамка“ (ще анализираме тази техника отделно по-късно).
И разбира се, правилата за поставяне на обект в рамка могат да се използват заедно. Когато обект, разположен в центъра, може да има всякакви значими части във визуалните центрове в третини или златното сечение.
В примера с ягодово кисело мляко (по-горе) масата на киселото мляко е в центъра на изображението, но нарязаните плодове са на десния трети ред и листото от мента е на линията със златното сечение, ягодата на заден план е на лявата трета линия. Така акцентът се измества от доста неизразителната кисело-млечна маса към ягодите и се набляга на тази част от нея. Цветът също помага за това.
Последна забележка.
Е, преди да дам задачата, искам да кажа, че тези правила в никакъв случай не трябва да се приемат като аксиоми! В никакъв случай не трябва да стоите над рамката с линийка, да измервате третини и да изчислявате точки от златното сечение :) Възприемам ги като полезни, изпитани във времето шаблони, които ви помагат бързо и лесно да създадете балансирана, приятна за окото снимка.
Домашна работа:
Изберете своя обект и изработете разположението в третини, златно сечение и център. Обърнете внимание колко различно ще се възприемат снимките. Изберете рамката, която ви харесва най-много, и я публикувайте като коментар от първо ниво към този урок.
Тези, които искат да направят задача с повишена сложност - чакам снимка от вас по диагоналното златно сечение;)
По-долу ще ви покажем няколко снимки, които не са добре композирани, а след това по-долу ще ви покажем различна версия на всяко изображение, чиято композиция прави историята по-интересна. Всеки тип изображение е придружен от препоръки как най-добре да се процедира в този случай.
Обект в центъра
За да привлечете вниманието към основния обект, не го поставяйте в центъра на рамката. Преди да натиснете спусъка и да направите снимка, огледайте се и направете най-интересния кадър.
Снимането с широкоъгълен обектив означава, че в кадъра ще има голяма площ. Затова обърнете внимание, че на преден план няма безинтересни обекти.
Хоризонт в средата на кадъра
Поставянето на хоризонта в средата на изображението обикновено не се препоръчва. Хоризонтът в средата на рамката разполовява изображението, създавайки две зони с еднакъв размер. Областите с еднакъв размер правят снимката статична и по-малко интересна. Най-добре е да поставите хоризонта на една трета от рамката, над или под изображението.
осеян хоризонт
Ако хоризонтът е ясно видим в рамката, тогава той трябва да е хоризонтален. Получаването на хоризонта точно с визьор може да бъде трудно. Много камери предоставят решетка за това, което може да ви помогне да създадете гладка линия на хоризонта.
Използването на няколко прости правила за композиция ще ви позволи да създадете наистина силни и интересни снимки. Така в горния кадър виждаме интересен преден план, който допълва кадъра, добре разположен основен обект и атрактивна линия на хоризонта.
Обектът в рамката е твърде малък
Ако зоната около обекта не допълва изображението, тогава е по-добре да фокусирате възможно най-близо до обекта, без да затрупвате зоната наоколо.
Допълнителни обекти
Колкото и ефектен и красив да е обектът на снимане, ако около него има много ненужни предмети, кадърът ще се окаже несполучлив. Опитайте се да направите такава снимка, че възможно най-малко допълнително да попадне в областта на картината, освен това фонът в такива изображения трябва да е размазан и да не отвлича вниманието.
Обект в средата на рамката
Точно както хоризонтът не трябва да е в средата на кадъра, така и основният обект не трябва да е в центъра. Такава снимка ще се окаже скучна, статична и безинтересна. Правилото на третините и златното сечение са обсъждани многократно в интернет и на нашия уебсайт, така че отделете малко време, за да ги проучите.
Радвам се да ви приветствам, скъпи читателю. В контакт с вас, Тимур Мустаев. Както можете да видите, този блог вече е обхванал много аспекти на заснемането на пейзажи, интериори, спорт и др. Не съм говорил за стрелба по хора, въпреки че това е един от най-популярните жанрове в нашия бизнес.
Понякога именно портретната фотография кара хората да си купят цифров фотоапарат и след това начинаещите започват да гледат на света по нов начин. Но ние вече говорихме за света, така че сега ще ви кажа как да снимате хората правилно и какво може да ви е необходимо за това.
Ъгъл
Като цяло, когато снимате хора, трябва да вземете предвид много аспекти: ъгъл, фон, осветление, поведение с модела. Струва си да започнете с избора на ъгъл. Защо? Ако имаме лошо разбиране за това как човек може да гледа от различни ъгли, тогава как да получим красива картина с негово участие? Така че, първото нещо, което трябва да разберете, е каква снимка иска самият човек: цял ръст, до кръста или само лицето, а позите могат да бъдат напълно различни. Въз основа на това вече определете ъгъла.
В първия случай има само едно уникално условие за успешна снимка: трябва да заснемете човек от нивото на гърдите или колана на модела, ако говорим за снимка в цял ръст. В противен случай пропорциите на човешката фигура могат да бъдат изкривени от оптиката на вашия фотоапарат и снимката няма да бъде толкова красива, колкото бихме искали.
Снимането например от нивото на очите ще бъде полезно при работа с портрет на бюст, а ако снимате от ъгъл под кръста или над главата, такива снимки могат да се считат за карикатурни или закачливи.
Говорейки за външния вид на модела, заслужава да се отбележи, че портретът строго „на челото“ много рядко се оказва успешен. Следователно сниманото лице трябва да се гледа приблизително на ¼ от оборота, тъй като това може визуално да намали бузите и да скрие асиметричните черти на лицето.
Освен това не се дръжте така, сякаш фотографията е работа, скучна и монотонна. Може и да е вярно, но създаването на такава атмосфера на снимачната площадка не си струва. В противен случай сниманият човек може да се държи сковано и сковано, да е срамежлив. Трябва да се опитате да избегнете това, за да получите резултат с най-високо качество.
Заден план
Тя може да бъде както най-важната част от фотографията, така и безполезна. Тук всичко зависи от вас: ако искате, снимайте на открито, куц, обикновен бял фон, на закрито – няма ограничения. Но все пак трябва да запомните няколко прости правила, за да не разваляте снимката с нищо допълнително.
На първо място, трябва да погледнете стълбовете, дърветата, храстите, диагоналите, хоризонта - всички линии на рамката и да се уверите, че те не „нарязват“ човека на парчета, не излизат от главата и нямаше да влезе в него. Опитайте се да направите фона възможно най-адекватен.
Ако решите да работите у дома или в студио - изберете най-неутралния фон. Карираните тапети в ярки цветове са лош вариант за фон. По-добре е да използвате абсолютно едноцветен фон или дискретни нюанси, така че да не отвличат вниманието от човека.
Осветление
Зависи как ще изглежда вашият модел на снимката. С този параметър можете както да съсипете всичко, така и да запазите първоначално безнадеждна картина. Има няколко съвета за снимане при различни условия. Предлагам да разгледаме някои от тях.
Първият съвет е да се пазите от яркото обедно слънце, ако работите навън. Колкото и парадоксално да звучи, ярко слънцеможе да повреди картината. Защо? Това ще накара модела да присвива очи, сенките на лицето ще бъдат по-дълбоки и по-остри, а също така можете просто да получите преекспонирани обекти. Затова мнозина препоръчват да се работи рано сутрин или вечер или в облачен ден.
Второ - опитайте се да снимате на сянка, ако ясното слънце ви е изненадало. По-добре е, между другото, да използвате сянката на сградата, така че да е еднаква. Както знаете, листата на дърветата имат малки празнини между тях, през които нежелана светлина може да влезе в модела.
Трето – ако все пак не намирате подходяща сянка, избягвайте да снимате срещу слънцето. Невъзможно е моделът да примижава, но и аз не искам да получа черен силует. Затова препоръчвам да станете странично към слънчевите лъчи: така ще се постигне някакъв вид компромис.
Ако трябва да снимате срещу светлината, използвайте външна светкавица в режим на запълваща светлина. Да, това е външна светкавица, която трябва да се използва в такава ситуация: вградената определено няма да е достатъчна. Същият съвет ще бъде от значение за снимане при залез, с единствената разлика, че нашата светкавица ще играе ролята на основна светлина. Друг полезен аксесоар може да бъде или.
Веднъж в студиото всичко става малко по-лесно. Тук има няколко основни правила, без които ще бъде много трудно да се получи равномерна, висококачествена снимка. Необходимо е да се използват осветителни устройства със същата цветова температура, да се използва мека дифузна светлина и също така да се изоставят флуоресцентни лампи.
Важни бележки
Освен всичко друго, е невъзможно да не се каже за някои подробности, които са извадени от описанието на избора на ъгъл или фон. На първо място, това е обработката на получената снимка. Струва си да запомните, че трябва внимателно да го изрежете, да изберете най-естествения цветови баланс и да запазите естествения цвят на кожата на модела.
Освен това не режете части от тялото на хората. Няма значение дали е главата, краката или ръцете. Изключение могат да се считат само за някои жанрове на портрета, като половин дължина, гърди или дължина до коляното.
Когато работите с модел, трябва да запомните и няколко важни съвета, за да не объркате човек. Фотосесия в такива условия ще бъде брашно и за двамата участници в процеса, а резултатът ще бъде неприятен резултат.
- Първи съвет: не насилвайте погледа си в рамката. Това може да се направи само в много редки изключения, когато е абсолютно необходимо.
- Вторият съвет: да поддържаш модела усмихнат през цялото време не винаги е най-добрият вариант. Понякога едно замислено, тъжно, негодуващо или лукаво лице може да изглежда по-красиво от усмивката.
Не пропускайте това и направете снимка на шедьовър.
Можете също така да опитате да снимате модела преди самия процес: това ще ви помогне да получите по-естествено изражение на лицето, истински човешки емоции, а това е най-важното при фотографирането на хора.
Ако е възможно, опитайте да снимате в , което ще ви помогне да редактирате по-добре кадъра си след снимане.
- (ако имате NIKON) или Моето първо ОГЛЕДАЛО(ако имате CANON) - Именно от този курс препоръчвам да започнете да ставате фотограф. Съдържа всички основи за правилното разбиране на самата същност на фотографията. Всичко е показано на практически примери, което е важно!
- - Тук вече тече самата обработка на снимката. От коя страна е по-добре да подходите към редактирането, как да го направите правилно, така че например кожата да не е „гумена“ и т.н. Много практически примери и съвети. Този видео курс е предназначен специално за фотографи!
Моето първо ОГЛЕДАЛО— за собственици на фототехника CANON.
Цифров SLR за начинаещи 2.0- за притежатели на фототехника NIKON.
Photoshop за фотограф 3.0. VIP
Това е всичко за днес. Казах ви какво е необходимо, за да застреляте човек във всички сценарии, които ми хрумват. Надявам се да ви е харесало и да споделите тази статия с вашите приятели, които притежават DSLR. Ако сте направили това, съветвам ви да се абонирате за актуализации на блога. В бъдеще ще има само повече такива текстове. Довиждане!
Всичко най-добро на теб, Тимур Мустаев.
Снимането на хора обикновено не е най-лесната посока за начинаещ фотограф. Всеки обича да гледа добри портретни снимки, независимо дали става въпрос за семейство, приятели или просто интересно лице. И като фотографи имаме способността да правим много интересни снимки, но поради липса на опит често се ядосваме, когато очакванията ни не се оправдават. С това казано, ето някои технически съвети, които да ви помогнат да подобрите качеството на вашата портретна фотография и да използвате правилните настройки на камерата, за да го направите. И най-накрая спрете да се страхувате да снимате хора.
Фокусиране
Sony a99, 135mm, f/1.8, 1/250s, ISO 200Имаме пет (или повече) сетива, но това, което използваме най-много, е нашето зрение. Това означава, че очите на снимката трябва да са остри, независимо колко хора има. Ето няколко съвета за остри очи.
Опитайте се да се съсредоточите върху една точка. Автоматичните режими не винаги уцелват точно целта, дори ако камерата е настроена да фокусира върху очите. Използвайте една точка и фокусирайте най-близкото око. Заключете фокуса и прекомпозирайте малко кадъра, ако е необходимо, за да получите правилната композиция преди снимане.
След няколко изстрела проверете остротата. Не забравяйте да увеличите снимката на екрана, за да видите очите по-подробно. Снимайте отново, ако не сте на фокус. Ако процесът все още не успее да постигне идеалния резултат, най-вероятно проблемът е в настройките на вашия фотоапарат. Ето защо, ето някои от тези настройки, които могат да повлияят на пропускането на фокуса.
Експозиция в портретната фотография
Canon 6D, 135 mm, f/2.0s, 1/1600s, ISO 50 Има много правила за изчисляване на максималната бавна скорост на затвора за определени обективи, но те не винаги трябва да се спазват, особено ако снимате жив човек, който ще се движи естествено.
Използването на 50 mm обектив не е добра причина да използвате 1/60 от секундата. Ако снимате нестатичен обект, по-добре е да изберете скорост на затвора 1/320 в такъв случай. Няма да замрази силно движението в кадъра и няма да има замъгляване. Колкото и да е странно, много фотографи са забелязали, че при тази скорост на затвора снимките се получават сякаш с непрекъснато движение, по-живи. Разбира се, ако е в рамката Малко дете, тук ще ви трябва експозиция още по-кратка. Все пак децата са вечни двигатели.
Не разчитайте на спецификациикамери като оптична стабилизация на изображението. Стабилизацията може да компенсира лекото треперене на ръцете, но няма да реши проблема с бързото движение в кадъра. Затова нека бъде включен, но така че производителите на оборудване да не измислят повече, фотографът винаги отговаря за снимането.
Sony a99, 135.0mm, f/1.8, 1/1000s, ISO 200 За да заснемете доста интересен портрет на открито, по-добре е да отворите блендата възможно най-широко, за да получите размазан фон. В студиото фонът е предимно еднакъв за портрети, но на улицата много разсейващи обекти могат да попаднат в рамката (минувачи, стърчащи клони на дървета и т.н.). За по-голяма яснота не забравяйте да опитате да заснемете портрет с отворена бленда (напр f 1.8) и със затворен ( f 5.6), тогава определено ще видите разликата. Портрет с размазан фон ще бъде по-приятен за окото и цялото внимание ще бъде фокусирано само върху обекта. Но дори и тук може да има изключения, ако например фонът отговаря на идеята на снимката, можете да покриете малко диафрагмата (напр. f2.8). Всичко зависи от това какво искате да кажете с тази снимка.
Светлината също е много важна, например, когато снимате на обедно слънце, най-вероятно ще получите резки преходи в сенките и светлините, така че в този случай ви съветвам да намерите сянка или да снимате по залез, когато светлината е много по-мек и приятен.
Избор на правилното фокусно разстояние
Nikon D7000, 240mm, f/5.3, 1/320s, ISO 400За големи портрети обективите над 85 мм са идеални. 50 мм обектив е подходящ само за изрязана камера (там просто ще се покаже като 85 мм).
Всичко е въпрос на изкривяване на перспективата и колкото по-широк е обективът, толкова повече ще забележим изкривявания в пропорциите на лицето. Но има и изключения, разбира се, има фотографи, които са много умели в заснемането на големи портрети на 50 mm, но те разбират, че това не е подходящо за всички хора.
За начало все пак е по-добре да вземете обектив с разстояние 85 мм, когато снимате с него, едва ли ще видим изкривяване на съотношението.
Настройки на камерата за групови портрети
Canon EOS 6D, 85mm, f/2.2, 1/250s, ISO 400 Снимането на група хора не е лесно само по себе си, трябва да следите всички, както за да влезете на фокус, така и за да погледнете камерата (ако е необходимо).
Сега се интересуваме само от техническата част, тоест как да снимаме група хора, така че всички да са на фокус.
Най-лесното нещо, което можете да направите, ако стрелбата е режисирана, е да поставите хората в редица, на еднакво разстояние от вас. Ако групата е голяма, някой може да стои зад гърба на някого, но в същото време лицето му задължително трябва да е в един ред с другите. Така че всички те да са в една и съща зона на острота.
А колко голяма ще е тази зона на острота зависи пак от фокусното разстояние на обектива и разстоянието от вас до група хора.
След това изберете желаната бленда, в зависимост от обектива, с който снимате, между другото, 50 мм може да ви бъде полезен тук. За да направите това, фокусирайте се върху най-близкия човек в групата до вас, направете снимка и вижте как останалата част от групата се е оказала в острота. Блендата тук може да бъде от f2.8преди f 5.6. Също така, не забравяйте за ISO, ако затворите блендата твърде много, тогава най-вероятно ISO ще трябва да се увеличи.
И веднага щом изберете всички необходими настройки на камерата и направите няколко пробни снимки, вече можете да започнете да работите с хора - да ги забавлявате, да привличате вниманието на най-малките или просто да улавяте моментите на тяхното взаимодействие помежду си.
„5 прости съвета за правене на снимки…“ е нашата редовна поредица от статии, в които ви казваме как да снимате определени обекти правилно. Нашите материали са посветени на петте най-популярни сюжетни линии. Ще ви кажем как правилно да настроите камерата си и какво оборудване ще ви е необходимо, за да получите добри резултати.
Третата част от нашата поредица посвещаваме на снимане на хора, създаване на портрети. Този аспект на фотографското изкуство е особено предизвикателен и със сигурност принадлежи към елитната категория фотография. За разлика от другите два предмета, които разгледахме досега ( и ), вашите портретни модели може да ви кажат, че според тях снимката не е станала добре. Ето защо е много важно да изберете правилните настройки и да знаете някои от тънкостите на създаването на фотопортрети. Нашите пет прости съвета ще ви помогнат с това.
Как да снимате хора и да създавате портрети: Не е необходимо да снимате портрети във вертикален "портретен" формат.1 Използвайте правилната техника
За портрети 85 mm и 135 mm се считат за най-подходящи фокусни разстояния. И двете фокусни разстояния лежат в "телеобластта", което гарантира правилното показване на пропорциите. Неестествено изглеждащото широкоъгълно изкривяване почти не съществува. Дългото фокусно разстояние изисква голяма стойност на диафрагмата, като F1.8 или F1.4, за да направи фона размазан и модела ясен. Отлични портретни лещи на сравнително ниски цени предлагат различни производители, например: Canon EF 85mm F1.8, Nikkor AF-S 85mm F1.8.
Разбира се, можете да експериментирате и с други фокусни разстояния. Използвайте, например, ултраширокоъгълни лещи, поради съответното изкривяване, краката на модела ще изглеждат по-дълги. Ако искате да създадете портрет в половин ръст или да снимате цял човек, опитайте да работите с фокусни разстояния от 35 или 50 мм. Експериментирайте с много дълги фокусни разстояния, това ще изкриви перспективата и ще направи фона визуално по-близо до модела.
Как да снимате хора и да създавате портрети: За да снимате човек в цял ръст, използвайте широкоъгълни и нормални обективи. 2 Настройте камерата
Да започнем със скоростта на затвора: хората са доста трудни обекти за снимане, те постоянно се движат, затова ви съветваме да работите с бързи скорости на затвора от 1/125 секунда и дори по-бързи. В противен случай дори малки движения на модела могат да причинят размазване на изображението. При условия на лошо осветление можете да увеличите ISO чувствителността или да използвате светкавицата.
Когато правите това, обърнете внимание на скоростта на синхронизиране на светкавицата, това означава най-бързата стандартна скорост на затвора, когато светкавицата е включена. Ако времето на светкавицата е по-кратко и светкавицата не поддържа високоскоростна синхронизация, върху изображението ще се появи черна лента - сянката на пердето на затвора. Ако искате фонът в портретна снимка да е размазан, отворете блендата до максимум.
Как да снимате хора и да създавате портрети: Когато снимате портрети, осветлението е особено важно. Меката светлина ще бъде най-благоприятна за вашия модел. 3 Правилна подготовка
важно! Говорете с вашия модел. Нашият основен съвет е да планирате фотосесията предварително, да обясните на моделите какво и как смятате да снимате. Важно е да се споразумеете дори за такива дреболии като командите „надясно“, „наляво“ - така че вашият модел веднага да разбере дали имате предвид отдясно или от него. Репетирайте трудни моменти предварително, помолете модела да изобрази различни емоционални състояния (в зависимост от целта на фотосесията), например арогантност, тъга или замисленост. Ако имате достатъчно време, заснемете два кадъра подред, в противен случай (в най-лошия случай) може да се окаже, че моделът мига в един кадър и снимката ще бъде безнадеждно повредена. Професионалистите обикновено създават предварително скица на снимката, в която изобразяват изражението на лицето, позата на модела и настройката на светлината.
Друг важен аспект (който едва ли ще ви изненада) е светлината. Малки източници на светлина като системни светкавици и слънце произвеждат много силна светлина, която може да подчертае несъвършенствата на лицето. Експериментирайте с изкуствена светлина, като използвате разсейватели като студиен чадър или софтбокс. За модно заснемане можете да използвате рефлектори за силна светлина, като Beauty Dish или обикновен рефлектор - направете своя избор. Когато снимате на открито, слънцето дава най-добрата мека светлина късно сутрин или вечер. Можете да направите фотосесия на дневна светлина, например в сянката на дърво, насочвайки светлината с голям сгъваем рефлектор.
Как да снимаме хора и да създаваме портрети: Фрагментираното рамкиране на принципа "само лицето" фокусира вниманието на зрителя върху лицето на модела. 4 Композирайте кадъра си правилно
Както при всяко направление в изкуството, няма „правилно“ или „грешно“ при фотографирането на хора – освен ако не правите снимки за паспорт. Снимането на артистични портрети ви дава много повече творческа свобода. Прието е класическият портрет да се снима във вертикален, "портретен" формат. Но хоризонталният формат (така наречената "пейзажна ориентация") също изобщо не е забранен, той дава възможност за по-добро показване на фона.
Но това, което има значение в 99% от времето, когато снимате портрети, е получаването на правилния фокус. Винаги се фокусирайте върху очите на модела или поне окото, което е най-близо до зрителя. Основното правило е да променяте стойността на диафрагмата, докато всички индикатори ви задоволят. Тъй като този параметър зависи от ситуацията, тоест от фокусното разстояние и разстоянието до обекта, ние не можем да ви посъветваме за точната стойност. Просто експериментирайте.
Как да снимате хора и да създавате портрети: Гледането надолу към камерата създава впечатлението, че моделът се преструва на покорство. Една от най-често срещаните грешки на начинаещите е неправилното рамкиране: отрязаните лакти, пищяли и пръсти изглеждат странни, това важи и за ситуацията, когато моделът държи ръцете си в джобовете си. Предложете на вашия субект, например, да кръстоса ръце на гърдите си (поза на решителност), да вдигне ръцете си до нивото на лицето (наранено изражение) или да го накарате да държи нещо в ръката си.
Перспективата също играе важна роля. Ако снимате отдолу нагоре (стреляйки от ниска точка), тогава вашият модел ще изглежда доминиращ, а когато снимате от висока точка, човекът изглежда слаб и зависим. Поради тази причина е по-добре да снимате деца на нивото на очите, за това можете да клекнете.
В заключение ще отговорим на още един често задаван въпрос: има ли фотогенични хора? Ако отговорите накратко, тогава - да, има. Когато снимате някои модели, като цяло изглежда без значение какъв източник на светлина, каква перспектива - във всички случаи те се получават страхотно на снимките. Други изглеждат добре, когато са заснети отпред, профилните снимки не са много добри. Фотогеничността е нивото на сложност на задачата за фотографа и задачите трябва да могат да се решават правилно. Когато започнете да работите с нов модел, опитайте да я снимате в различни пози с различни изражения на лицето. Създаването на красив портрет зависи изцяло от фотографа, тоест от вас.