ჩარჩოში ობიექტის მდებარეობის წესები. ადამიანების გადაღება

ჩვენი სკოლის ამ გაკვეთილზე გავაგრძელებთ კომპოზიციის შესწავლას. დღეს ჩვენ განვიხილავთ ჩარჩოში ობიექტების ადგილმდებარეობის ძირითად წესებს, რომლებიც ალბათ იცით. მაგრამ ყოველთვის ღირს გამეორება! ყოველივე ამის შემდეგ, ეს წესები ნებისმიერი კომპოზიციის საფუძველია და უფრო გამოცდილი ფოტოგრაფებისთვის ისინი შესანიშნავი საწყისი წერტილი, საფუძველი ან ჩონჩხია ჩარჩოს მომავალი კომპოზიციური გადაწყვეტისთვის, საიდანაც ვიწყებთ უფრო გაბედულ ექსპერიმენტებს.

მესამედების წესი.

სათაურის კადრში ატმის ფიალა მდებარეობს ზუსტად ჩარჩოს მესამედის ხაზის გასწვრივ.
სათანადო პრაქტიკით, თქვენ სწრაფად ისწავლით გამოსახულების გონებრივად გამოყოფას და ძირითადი ელემენტების განთავსებას ხაზებსა და გადაკვეთის წერტილებში. სხვა შემთხვევაში, შეგიძლიათ ჩართოთ პარამეტრები კამერაზე ან ჭრის დროს Lightroom-ში ან Photoshop-ში ისე, რომ მესამედების ხაზები ჩანდეს.

ოქროს მონაკვეთის წესი.

სქემა. ჩარჩოს დაყოფა ოქროს თანაფარდობის მიხედვით.

მესამედების წესი, თავის მხრივ, არის კიდევ ერთი წესის გამარტივება, რომელსაც დიდი ხანია ბევრი ხელოვანი იყენებს. ეს არის ოქროს მონაკვეთის წესი. უძველესი დროიდან ითვლებოდა, რომ ოქროს თანაფარდობის შემცველი საგნები ადამიანი აღიქმება, როგორც ყველაზე ჰარმონიული. ამ წესის მიხედვით, ობიექტები ასევე უნდა განთავსდეს გამოსახულების გარკვეულ წერტილებში, ე.წ. ვიზუალურ ცენტრებში. ითვლება, თუმცა თანამედროვე კვლევები არ ადასტურებს ამ ჰიპოთეზას კვალიფიკაციის გარეშე, რომ როდესაც ჩვენ ვუყურებთ სურათებს ან ფოტოებს, ჩვენ ავტომატურად ვუყურებთ პირველ რიგში ამ ვიზუალურ ცენტრებს. ამიტომ, ოქროს მონაკვეთის წესის გამოყენებით, ჩვენ ვეხმარებით მაყურებელს, გავხადოთ გამოსახულება უფრო სასიამოვნო, მომზადებული აღქმისთვის.

ოთხი ასეთი ხაზია და ისინი განლაგებულია თვითმფრინავის შესაბამისი კიდეებიდან 3/8 და 5/8 დაშორებით. ბადის დახატვით ვიღებთ ამ წერტილებს ხაზების გადაკვეთაზე. თქვენ შეგიძლიათ განათავსოთ ობიექტები არა მხოლოდ გადაკვეთის წერტილებზე, არამედ ხაზების გასწვრივ.

მთავარი ვიზუალური განსხვავება ოქროს თანაფარდობასა და მესამედების წესს შორის არის ის, რომ ვიზუალური ცენტრები განლაგებულია ჩარჩოს ცენტრთან უფრო ახლოს.

რძის ბოთლი და ჭიქა მარწყვი განლაგებულია ოქროს მონაკვეთის გასწვრივ.

დიაგონალური ოქროს მონაკვეთის წესი.

შედეგად დაყოფა ჩანს დიაგრამაში.

ოქროს მონაკვეთის კლასიკური წესისგან განსხვავებით, ამ შემთხვევაში, ჰარმონიული და დაბალანსებული კომპოზიციის შესაქმნელად, ობიექტები უნდა განთავსდეს არა გადაკვეთის წერტილებში, არამედ წარმოქმნილ უჯრედებში.
იმისდა მიუხედავად, რომ ჩვევის გარეშე: საკმაოდ რთულია ამ წესის დაუყონებლივ ნავიგაცია, ის ნამდვილად ეხმარება შექმნას ჰარმონიულად შევსებული ჩარჩო დიდი რაოდენობით ობიექტებით.

ჩარჩოში არსებული ობიექტები განლაგებულია დიაგონალური ოქროს მონაკვეთის წესით.

ცენტრალური შემადგენლობა.
რამდენჯერ უთხრეს მსოფლიოს და ყველა დამწყებ ფოტოგრაფს, რომ არავითარ შემთხვევაში არ უნდა მოთავსდეს საგანი სურათის ცენტრში. ნამდვილად ასეა კარგი რჩევადა გადამრჩენი ნებისმიერი დამწყები ფოტოგრაფისთვის. მაგრამ ჩვენ გვიყვარს წესების დარღვევა, არა? ;)

მოდით გავაკეთოთ ეს აზრობრივად, იდეით. მაშ, რატომ მოათავსეთ საგანი ცენტრში?

ცენტრალური კომპოზიციის გამოყენება შეიძლება გამართლებული იყოს, თუ თქვენი გეგმის მიხედვით, თქვენ უნდა გადმოგცეთ ობიექტის სტატიკური, ურყევი და მონუმენტური ბუნება. ”ჰორიზონტალური - მაგიდის დონიდან” კუთხით კომბინაციაში ობიექტი ძალიან გამოიყურება. მნიშვნელოვანი!

ვაზა ზეთისხილით მდებარეობს სურათის ცენტრში. კუთხე დაბალია, საგნის დონიდან.
ასევე შესაძლებელია ცენტრალური კომპოზიციის გამოყენება, თუ გსურთ ყურადღების მიქცევა რაიმეზე მთავარი საგნის შიგნით, ან „ჩარჩო ჩარჩოში“ ტექნიკასთან ერთად (ამ ტექნიკას მოგვიანებით ცალკე გავაანალიზებთ).
და რა თქმა უნდა, ჩარჩოში ობიექტის განთავსების წესები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ერთად. როდესაც ცენტრში მდებარე ობიექტს შეიძლება ჰქონდეს რაიმე მნიშვნელოვანი ნაწილი ვიზუალურ ცენტრებში მესამედებში ან ოქროს თანაფარდობით.

მარწყვის იოგურტის მაგალითში (ზემოთ), იოგურტის მასა არის გამოსახულების ცენტრში, მაგრამ დაჭრილი კენკრა არის მარჯვენა მესამე ხაზზე და პიტნის ფოთოლი ოქროს თანაფარდობის ხაზზე, მარწყვი ფონზე არის მარცხენა მესამე ხაზი. ამდენად, აქცენტი საკმაოდ გამოუცდელი იოგურტის მასიდან მარწყვზეა გადატანილი და მის კონკრეტულ ნაწილზე ხაზგასმულია. ფერი ასევე ეხმარება ამაში.

ბოლო შენიშვნა.

ისე, დავალების მიცემამდე მინდა ვთქვა, რომ ეს წესები არავითარ შემთხვევაში არ უნდა იქნას მიღებული აქსიომებად! არავითარ შემთხვევაში არ უნდა დადგეთ ჩარჩოზე სახაზავთან, გაზომოთ მესამედები და გამოთვალოთ ოქროს თანაფარდობის წერტილები :) მე მათ აღვიქვამ, როგორც სასარგებლო, დროში გამოცდილი შაბლონებს, რომლებიც გეხმარებათ სწრაფად და მარტივად შექმნათ დაბალანსებული, თვალისმომჭრელი ფოტო.

Საშინაო დავალება:
აირჩიეთ თქვენი საგანი და შეიმუშავეთ განლაგება მესამედებში, ოქროს თანაფარდობაში და ცენტრში. ყურადღება მიაქციეთ, რამდენად განსხვავებულად იქნება აღქმული სურათები. შეარჩიეთ ჩარჩო, რომელიც მოგწონთ ყველაზე მეტად და გამოაქვეყნეთ ის, როგორც პირველი დონის კომენტარი ამ გაკვეთილზე.
ვისაც სურს შეასრულოს გაზრდილი სირთულის დავალება - ველოდები თქვენგან ფოტოს დიაგონალური ოქროს მონაკვეთის გასწვრივ;)

ქვემოთ ჩვენ გაჩვენებთ რამდენიმე ფოტოს, რომლებიც არ არის კარგად შედგენილი, შემდეგ კი ქვემოთ გაჩვენებთ თითოეული სურათის განსხვავებულ ვერსიას, რომლის კომპოზიცია ამბავს უფრო საინტერესოს ხდის. თითოეული ტიპის სურათს ახლავს რეკომენდაციები, თუ როგორ უნდა მოიქცეთ ამ შემთხვევაში.

ობიექტი ცენტრში

იმისათვის, რომ ყურადღება მიაქციოთ მთავარ საგანს, ნუ მოათავსებთ მას კადრის ცენტრში. სანამ დააჭერთ ჩამკეტის ღილაკს და გადაიღებთ ფოტოს, მიმოიხედეთ გარშემო და გადაიღეთ ყველაზე საინტერესო კადრი.

ფართოკუთხიანი ლინზებით გადაღება ნიშნავს, რომ თქვენს ჩარჩოში დიდი ფართობი იქნება. ამრიგად, ყურადღება მიაქციეთ, რომ წინა პლანზე არ იყოს უინტერესო ობიექტები.

ჰორიზონტი ჩარჩოს შუაში

ჰორიზონტის განთავსება გამოსახულების შუაში ზოგადად არ არის რეკომენდებული. ჰორიზონტი ჩარჩოს შუაში ყოფს გამოსახულებას და ქმნის ორ თანაბარ ზომის ზონას. თანაბარი ზომის ადგილები ფოტოს სტატიკური და ნაკლებად საინტერესოს ხდის. უმჯობესია ჰორიზონტი მოათავსოთ ჩარჩოს მესამედში, გამოსახულების ზემოთ ან ქვემოთ.

დაბინძურებული ჰორიზონტი

თუ ჰორიზონტი აშკარად ჩანს ჩარჩოში, მაშინ ის უნდა იყოს ჰორიზონტალური. ჰორიზონტის ზუსტად დადგენა ხედვის მაძიებლით შეიძლება რთული იყოს. ბევრი კამერა ამისთვის უზრუნველყოფს ქსელს, რომელიც დაგეხმარებათ შექმნათ გლუვი ჰორიზონტის ხაზი.

კომპოზიციის რამდენიმე მარტივი წესის გამოყენება საშუალებას მოგცემთ შექმნათ მართლაც ძლიერი და საინტერესო ფოტოები. ასე რომ, ზემოთ მოცემულ კადრში ჩვენ ვხედავთ საინტერესო წინა პლანს, რომელიც ავსებს ჩარჩოს, კარგად განლაგებულ მთავარ საგანს და მიმზიდველ ჰორიზონტს.

ჩარჩოში არსებული თემა ძალიან მცირეა

თუ საგნის ირგვლივ მდებარე ტერიტორია არ ავსებს სურათს, მაშინ უმჯობესია ფოკუსირება მოაწყოთ ობიექტთან რაც შეიძლება ახლოს, ირგვლივ მიმდებარე ტერიტორიის დაბინძურების გარეშე.

დამატებითი ობიექტები

რაც არ უნდა შთამბეჭდავი და ლამაზი იყოს თქვენი გადაღების საგანი, თუ მის გარშემო ბევრი არასაჭირო ობიექტია, ჩარჩო წარუმატებელი აღმოჩნდება. შეეცადეთ გადაიღოთ ისეთი ფოტო, რომ რაც შეიძლება ცოტა მეტი მოხვდეს სურათის მიდამოში, გარდა ამისა, ფონი ასეთ სურათებში უნდა იყოს ბუნდოვანი და არ გადაიტანოს ყურადღება.

ობიექტი ჩარჩოს შუაში

ისევე, როგორც ჰორიზონტი არ უნდა იყოს კადრის შუაში, მთავარი საგანი არ უნდა იყოს ცენტრში. ასეთი ფოტო აღმოჩნდება მოსაწყენი, სტატიკური და უინტერესო. მესამედების წესი და ოქროს თანაფარდობა არაერთხელ იქნა განხილული ინტერნეტში და ჩვენს ვებ-გვერდზე, ამიტომ დაუთმეთ დრო მათ შესწავლას.

მოხარული ვარ, რომ მოგესალმებით, ძვირფასო მკითხველო. თქვენთან შეხება, ტიმურ მუსტაევი. როგორც ხედავთ, ამ ბლოგმა უკვე მოიცვა პეიზაჟების გადაღების მრავალი ასპექტი, ინტერიერი, სპორტი და სხვა. ხალხის გადაღებაზე არ მილაპარაკია, თუმცა ეს ჩვენი ბიზნესის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ჟანრია.

ზოგჯერ ეს არის პორტრეტული ფოტოგრაფია, რომელიც უბიძგებს ადამიანებს იყიდონ ციფრული კამერა და ამის შემდეგ დამწყები იწყებენ სამყაროს ახლებურად შეხედვას. მაგრამ ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ სამყაროზე, ასე რომ, ახლა მე გეტყვით, როგორ გადაიღოთ ადამიანები სწორად და რა შეიძლება დაგჭირდეთ ამისათვის.

კუთხე

ზოგადად, ადამიანების გადაღებისას ბევრი ასპექტი უნდა გაითვალისწინოთ: კუთხე, ფონი, განათება, მოდელთან ქცევა. ღირს კუთხის არჩევით დაწყება. რატომ? თუ ჩვენ ცუდად გვესმის, თუ როგორ შეუძლია ადამიანს გამოიყურებოდეს სხვადასხვა კუთხით, მაშინ როგორ მივიღოთ ლამაზი სურათი მისი მონაწილეობით? ასე რომ, პირველი, რაც უნდა გესმოდეთ, არის ის, თუ როგორი ფოტო უნდა თავად ადამიანს: სრულ სიგრძემდე, წელამდე თუ უბრალოდ სახეზე, ხოლო პოზები შეიძლება იყოს სრულიად განსხვავებული. ამის საფუძველზე უკვე განსაზღვრეთ კუთხე.

პირველ შემთხვევაში, წარმატებული კადრისთვის მხოლოდ ერთი უნიკალური პირობაა: თქვენ უნდა გადაიღოთ ადამიანი მოდელის მკერდის ან ქამრის დონიდან, თუ ვსაუბრობთ სრულმეტრაჟიან ფოტოზე. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ადამიანის ფიგურის პროპორციები შეიძლება დამახინჯდეს თქვენი კამერის ოპტიკით და სურათი არ იქნება ისეთი ლამაზი, როგორც ჩვენ გვსურს.

მაგალითად, თვალის დონიდან გადაღება სასარგებლო იქნება ბიუსტის პორტრეტთან მუშაობისას, ხოლო თუ გადაიღეთ წელის ქვემოთ ან თავის ზემოთ კუთხიდან, ასეთი ფოტოები შეიძლება ჩაითვალოს კარიკატურულად ან სათამაშოდ.

მოდელის გარეგნობაზე საუბრისას, აღსანიშნავია, რომ პორტრეტი მკაცრად "შუბლზე" ძალიან იშვიათად აღმოჩნდება წარმატებული. ამიტომ, გადაღებული ადამიანი უნდა ნახოთ ბრუნის დაახლოებით ¼-ით, რადგან ამან შეიძლება ვიზუალურად შეამციროს ლოყები და დამალოს სახის ასიმეტრიული თვისებები.

ასევე, ნუ იქცევით ისე, თითქოს ფოტოგრაფია სამუშაოა, მოსაწყენი და ერთფეროვანი. შეიძლება მართალია, მაგრამ გადასაღებ მოედანზე ასეთი ატმოსფეროს შექმნა არ ღირს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ფოტო გადაღებული ადამიანი შეიძლება მოიქცეს ხისტად და ხისტად, იყოს მორცხვი. თქვენ უნდა შეეცადოთ თავიდან აიცილოთ ეს, რათა მიიღოთ უმაღლესი ხარისხის შედეგი.

ფონი

ეს შეიძლება იყოს როგორც ფოტოგრაფიის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი და ასევე უსარგებლო. აქ ყველაფერი თქვენზეა დამოკიდებული: თუ გინდათ, გადაიღეთ გარეთ, კოჭლი, უბრალო თეთრი ფონი, შიდა სივრცეში – არანაირი შეზღუდვა არ არსებობს. მაგრამ მაინც უნდა გახსოვდეთ რამდენიმე მარტივი წესი, რათა არ გააფუჭოთ ფოტო ზედმეტი რამით.

უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა შეხედოთ სანათურებს, ხეებს, ბუჩქებს, დიაგონალებს, ჰორიზონტს - ჩარჩოს ყველა ხაზს და დარწმუნდით, რომ ისინი არ „დაჭრიან“ ადამიანს, არ გამოდიან თავიდან და არ შევიდოდა. შეეცადეთ ფონი მაქსიმალურად ადეკვატური გახადოთ.

თუ გადაწყვეტთ სახლში ან სტუდიაში მუშაობას - აირჩიეთ ყველაზე ნეიტრალური ფონი. ნათელ ფერებში შეტანილი ფონი ცუდი ვარიანტია ფონისთვის. უმჯობესია გამოიყენოთ აბსოლუტურად ერთფეროვანი ფონი ან ფრთხილი ჩრდილები, რათა მათ ყურადღება არ გადაიტანონ ადამიანისგან.

განათება

ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ გამოიყურება თქვენი მოდელი ფოტოზე. ამ პარამეტრით, თქვენ შეგიძლიათ ორივე გააფუჭოთ ყველაფერი და შეინახოთ თავდაპირველად უიმედო სურათი. არსებობს რამდენიმე რჩევა სხვადასხვა პირობებში სროლისთვის. მე გთავაზობთ ზოგიერთი მათგანის განხილვას.

პირველი რჩევაა სიფრთხილით მოვეკიდოთ შუადღის კაშკაშა მზეს, თუ გარეთ მუშაობთ. რაც არ უნდა პარადოქსულად ჟღერდეს, ნათელი მზეშეიძლება დააზიანოს სურათი. რატომ? ეს მოდელს დახუჭავს, სახეზე ჩრდილები უფრო ღრმა და მკვეთრი გახდება, ასევე შეგიძლიათ უბრალოდ მიიღოთ ზედმეტი ექსპოზიცია. ამიტომ, ბევრი გირჩევთ იმუშაოთ დილით ადრე ან საღამოს, ან მოღრუბლულ დღეს.

მეორე - ეცადეთ, ჩრდილში ისროლოთ, თუ ნათელმა მზემ გაგაოცათ. სხვათა შორის, ჯობია შენობის ჩრდილი ისე გამოიყენო, რომ ერთგვაროვანი იყოს. როგორც მოგეხსენებათ, ხეების ფოთლებს შორის მცირე ხარვეზებია, რომლის მეშვეობითაც არასასურველი შუქი მოდელში შედის.

მესამე - თუ მაინც ვერ იპოვნეთ შესაფერის ჩრდილს, მოერიდეთ მზის წინააღმდეგ სროლას. მოდელის დახუჭვა შეუძლებელია, მაგრამ არც შავი სილუეტის მიღება მინდა. ამიტომ გირჩევ მზის სხივებს გვერდით მივუდგეთ: ასე მიიღწევა რაიმე სახის კომპრომისი.

თუ შუქის საწინააღმდეგოდ გადაღება გიწევთ, გამოიყენეთ გარე ნათება შევსების სინათლის რეჟიმში. დიახ, ეს არის გარე ფლეშ, რომელიც უნდა იქნას გამოყენებული ასეთ სიტუაციაში: ჩაშენებული ნამდვილად არ იქნება საკმარისი. იგივე რჩევა იქნება აქტუალური მზის ჩასვლისას გადაღებისთვის, ერთადერთი განსხვავებით, რომ ჩვენი ნათება მთავარი შუქის როლს შეასრულებს. კიდევ ერთი სასარგებლო აქსესუარი შეიძლება იყოს ან.

სტუდიაში შესვლის შემდეგ, ყველაფერი ცოტათი ადვილი ხდება. აქ არის რამდენიმე ძირითადი წესი, რომელთა გარეშეც ძალიან რთული იქნება თანაბარი, მაღალი ხარისხის ფოტოს მიღება. აუცილებელია განათების მოწყობილობების გამოყენება იმავე ფერის ტემპერატურის მქონე, რბილი დიფუზური შუქის გამოყენება და ასევე ფლუორესცენტური ნათურების მიტოვება.

მნიშვნელოვანი შენიშვნები

სხვა საკითხებთან ერთად, შეუძლებელია არ ვთქვა ზოგიერთი დეტალის შესახებ, რომლებიც ამოვარდნილია კუთხის ან ფონის არჩევის აღწერილობიდან. პირველ რიგში ეს არის მიღებული ფოტოს დამუშავება. უნდა გვახსოვდეს, რომ თქვენ უნდა ყურადღებით დაჭრათ იგი, შეარჩიოთ ყველაზე ბუნებრივი ფერის ბალანსი და შეინარჩუნოთ მოდელის ბუნებრივი კანის ფერი.

ასევე, არ მოაჭრათ ადამიანის სხეულის ნაწილები. არ აქვს მნიშვნელობა თავი, ფეხები თუ ხელები. გამონაკლისად შეიძლება ჩაითვალოს პორტრეტის მხოლოდ გარკვეული ჟანრები, როგორიცაა ნახევრად სიგრძე, მკერდი ან მუხლამდე.

მოდელთან მუშაობისას ასევე უნდა გახსოვდეთ რამდენიმე მნიშვნელოვანი რჩევა, რათა არ დააბნიოთ ადამიანი. ასეთ პირობებში ფოტოსესია პროცესის ორივე მონაწილისთვის ფქვილი იქნება, შედეგი კი უსიამოვნო შედეგი იქნება.

• პირველი რჩევა: ძალით ნუ შეიყვანთ მზერას ჩარჩოში. ეს შეიძლება გაკეთდეს მხოლოდ ძალიან იშვიათ გამონაკლისებში, როდესაც აბსოლუტურად აუცილებელია.
• მეორე რჩევა: მოდელის მუდმივად ღიმილი ყოველთვის არ არის საუკეთესო ვარიანტი. ზოგჯერ დაფიქრებული, სევდიანი, გაბრაზებული ან ეშმაკური სახე შეიძლება უფრო ლამაზი იყოს, ვიდრე ღიმილი.

არ გამოტოვოთ ეს და მიიღეთ შედევრი კადრი.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ სცადოთ მოდელის გადაღება პროცესის დაწყებამდე: ეს დაგეხმარებათ მიიღოთ უფრო ბუნებრივი სახის გამომეტყველება, რეალური ადამიანური ემოციები და ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ ადამიანების გადაღებაში.

თუ შესაძლებელია, სცადეთ გადაღება ში, რაც დაგეხმარებათ გადაღების შემდეგ თქვენი კადრის უკეთ რედაქტირებაში.

1. (თუ გაქვთ NIKON) ან ჩემი პირველი სარკე(თუ თქვენ გაქვთ CANON) - სწორედ ამ კურსიდან გირჩევთ დაიწყოთ გახდეთ ფოტოგრაფი. ის შეიცავს ყველა საფუძველს ფოტოგრაფიის არსის სწორად გასაგებად. ყველაფერი ნაჩვენებია პრაქტიკულ მაგალითებზე, რაც მნიშვნელოვანია!
2. - აქ უკვე მიმდინარეობს თავად ფოტო დამუშავება. რომელი მხრიდან ჯობია რედაქტირებას მივუდგეთ, როგორ გავაკეთოთ ეს სწორად, რომ, მაგალითად, კანი არ იყოს „რეზინი“ და ა.შ. ბევრი პრაქტიკული მაგალითი და რჩევა. ეს ვიდეო კურსი შექმნილია სპეციალურად ფოტოგრაფებისთვის!

ჩემი პირველი სარკე— CANON ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის მფლობელებისთვის.

ციფრული SLR დამწყებთათვის 2.0- NIKON ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის მფლობელებისთვის.

Photoshop ფოტოგრაფისთვის 3.0. VIP

დღეისთვის სულ ესაა. მე გითხარით, რა არის საჭირო ადამიანის გადაღებაზე ყველა იმ სცენარში, რაც თავში მომდის. იმედი მაქვს მოგეწონათ და გაუზიარეთ ეს სტატია თქვენს DSLR-ის მფლობელ მეგობრებს. თუ ეს გააკეთეთ, გირჩევთ გამოიწეროთ ბლოგის განახლებები. მომავალში მხოლოდ ასეთი ტექსტები იქნება. ნახვამდის!

ყველაფერი საუკეთესო შენთვის, ტიმურ მუსტაევი.

დამწყები ფოტოგრაფისთვის ადამიანების გადაღება ჩვეულებრივ არ არის ყველაზე მარტივი მიმართულება. ყველას უყვარს კარგი პორტრეტის ფოტოების ყურება, იქნება ეს ოჯახი, მეგობრები თუ უბრალოდ საინტერესო სახე. და, როგორც ფოტოგრაფებს, გვაქვს ძალიან საინტერესო ფოტოების გადაღების უნარი, მაგრამ გამოუცდელობის გამო ხშირად ვბრაზდებით, როცა ჩვენი მოლოდინი არ სრულდება. ამის გათვალისწინებით, აქ არის რამდენიმე ტექნიკური რჩევა, რომელიც დაგეხმარებათ გააუმჯობესოთ თქვენი პორტრეტული ფოტოგრაფიის ხარისხი და გამოიყენოთ კამერის სწორი პარამეტრები ამისათვის. და ბოლოს შეწყვიტე ხალხის გადაღების შიში.

ფოკუსირება

Sony a99, 135 მმ, f/1.8, 1/250s, ISO 200

ჩვენ გვაქვს ხუთი (ან მეტი) გრძნობა, მაგრამ ყველაზე მეტად ვიყენებთ მხედველობას. ეს ნიშნავს, რომ ფოტოზე თვალები მკვეთრი უნდა იყოს, რამდენი ადამიანიც არ უნდა იყოს. აქ მოცემულია რამდენიმე რჩევა მკვეთრი თვალების მისაღებად.

შეეცადეთ ფოკუსირება მოახდინოთ ერთ წერტილზე. ავტომატური რეჟიმი ყოველთვის ზუსტად არ ხვდება მიზანს, მაშინაც კი, თუ კამერა დაყენებულია თვალებზე ფოკუსირებისთვის. გამოიყენეთ ერთი წერტილი და ყურადღება გაამახვილეთ უახლოეს თვალზე. ჩაკეტეთ ფოკუსი და, საჭიროების შემთხვევაში, ოდნავ გადაანაწილეთ ჩარჩო, რომ მიიღოთ სწორი კომპოზიცია გადაღებამდე.

რამდენიმე გასროლის შემდეგ შეამოწმეთ სიმკვეთრე. დარწმუნდით, რომ გაადიდეთ ფოტო ეკრანზე, რათა უფრო დეტალურად ნახოთ თვალები. ისევ ისროლე, თუ ფოკუსში არ ხარ. თუ პროცესი მაინც ვერ მიაღწევს იდეალურ შედეგს, მაშინ, სავარაუდოდ, საქმე თქვენი კამერის პარამეტრებშია. აქედან გამომდინარე, აქ არის რამდენიმე პარამეტრი, რომელიც შეიძლება გავლენა იქონიოს ფოკუსირების გამოტოვებაზე.

ექსპოზიცია პორტრეტულ ფოტოგრაფიაში

Canon 6D, 135 მმ, f/2.0s, 1/1600s, ISO 50

არსებობს მრავალი წესი გარკვეული ლინზებისთვის მაქსიმალური ნელი ჩამკეტის სიჩქარის გამოსათვლელად, მაგრამ მათი დაცვა ყოველთვის არ არის საჭირო, განსაკუთრებით მაშინ, თუ თქვენ იღებთ ცოცხალ ადამიანს, რომელიც ბუნებრივად მოძრაობს.

50 მმ ლინზის გამოყენება არ არის კარგი მიზეზი წამის 1/60-ის გამოსაყენებლად. თუ თქვენ იღებთ არასტატიკური საგანს, უმჯობესია აირჩიოთ ჩამკეტის სიჩქარე 1/320 ამ შემთხვევაში. ის დიდად არ გაყინავს მოძრაობას ჩარჩოში და არ იქნება დაბინდვა. უცნაურია, მაგრამ ბევრმა ფოტოგრაფმა შენიშნა, რომ ამ ჩამკეტის სიჩქარით ფოტოები მიიღება თითქოს უწყვეტი მოძრაობით, უფრო ცოცხალი. რა თქმა უნდა, თუ ჩარჩოში Პატარა ბავშვი, აქ თქვენ დაგჭირდებათ ექსპოზიცია კიდევ უფრო მოკლე. ყოველივე ამის შემდეგ, ბავშვები არიან მუდმივი მოძრაობის მანქანები.

არ დაეყრდნოთ სპეციფიკაციებიკამერები, როგორიცაა ოპტიკური გამოსახულების სტაბილიზაცია. სტაბილიზაციას შეუძლია ანაზღაუროს ხელის უმნიშვნელო ქნევა, მაგრამ არ გადაჭრის ჩარჩოში სწრაფი მოძრაობის პრობლემას. მაშასადამე, დაე, ჩართული იყოს, მაგრამ ისე, რომ აღჭურვილობის მწარმოებლებმა არ მოიფიქრონ შემდგომი, ფოტოგრაფი ყოველთვის პასუხისმგებელია გადაღებაზე.

Sony a99, 135.0 მმ, f/1.8, 1/1000s, ISO 200

საკმაოდ საინტერესო გარე პორტრეტის გადასაღებად, უმჯობესია გახსნათ დიაფრაგმა რაც შეიძლება ფართო, ბუნდოვანი ფონის მისაღებად. სტუდიაში ფონი უმეტესად ერთგვაროვანია პორტრეტებისთვის, მაგრამ ქუჩაში ბევრი ყურადღების გამფანტველი ობიექტი შეიძლება მოხვდეს ჩარჩოში (გამვლელები, ხის ტოტები და ა.შ.). სიცხადისთვის, დარწმუნდით, რომ სცადეთ პორტრეტის გადაღება ღია დიაფრაგმით (მაგალითად f 1.8) და დახურული ( ვ 5.6), მაშინ აუცილებლად დაინახავთ განსხვავებას. ბუნდოვანი ფონის მქონე პორტრეტი თვალისთვის უფრო სასიამოვნო იქნება და მთელი ყურადღება მხოლოდ საგანზე იქნება ორიენტირებული. მაგრამ აქაც შეიძლება იყოს გამონაკლისები, თუ, მაგალითად, ფონი შეესაბამება ფოტოს იდეას, შეგიძლიათ ოდნავ დაფაროთ დიაფრაგმა (მაგალითად, f2.8). ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რისი თქმა გსურთ ამ ფოტოთი.

სინათლე ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია, მაგალითად, შუადღის მზეზე გადაღებისას, დიდი ალბათობით მიიღებთ მკვეთრ გადასვლებს ჩრდილებში და ხაზგასმებში, ამიტომ ამ შემთხვევაში გირჩევთ იპოვოთ ჩრდილი ან გადაიღოთ მზის ჩასვლისას, როცა შუქი დიდია. უფრო რბილი და სასიამოვნო.

სწორი ფოკუსური სიგრძის არჩევა

Nikon D7000, 240 მმ, f/5.3, 1/320s, ISO 400

დიდი პორტრეტებისთვის იდეალურია 85 მმ-ზე მეტი ლინზები. 50 მმ ლინზა შესაფერისია მხოლოდ ამოჭრილ კამერაზე (აქ ის უბრალოდ გამოჩნდება 85 მმ-ად).

ეს ყველაფერი ეხება პერსპექტივის დამახინჯებას და რაც უფრო ფართოა ობიექტივი, მით უფრო მეტად შევამჩნევთ სახის პროპორციების დამახინჯებას. მაგრამ არის გამონაკლისები, რა თქმა უნდა, არიან ფოტოგრაფები, რომლებიც ძალიან ოსტატურად იღებენ დიდი პორტრეტების 50 მმ-ზე, მაგრამ მათ ესმით, რომ ეს არ არის შესაფერისი ყველა ადამიანისთვის.

დამწყებთათვის მაინც ჯობია 85მმ დისტანციის ლინზა აიღოთ, მასთან გადაღებისას ასპექტის თანაფარდობის დამახინჯებას ძნელად დავინახავთ.

კამერის პარამეტრები ჯგუფური პორტრეტებისთვის

Canon EOS 6D, 85მმ, f/2.2, 1/250s, ISO 400

ადამიანთა ჯგუფის გადაღება თავისთავად ადვილი არ არის, თქვენ უნდა თვალყური ადევნოთ ყველას, როგორც ფოკუსში მოხვედრისთვის, ასევე კამერისკენ (საჭიროების შემთხვევაში).

ახლა მხოლოდ ტექნიკური ნაწილი გვაინტერესებს, ანუ როგორ გადავიღოთ ადამიანების ჯგუფი ისე, რომ ყველა იყოს ფოკუსში.

ყველაზე მარტივი რამ, რისი გაკეთებაც შეგიძლიათ, თუ სროლა დადგმულია, არის ხალხის რიგში, თქვენგან იმავე მანძილზე. თუ ჯგუფი დიდია, ვინმეს შეუძლია ვინმეს ზურგს უკან დადგეს, მაგრამ ამავე დროს, მისი სახე აუცილებლად უნდა იყოს იმავე რიგში სხვებთან. ისე, რომ ისინი ყველანი არიან სიმკვეთრის ერთსა და იმავე ზონაში.

და რამდენად დიდი იქნება სიმკვეთრის ეს ზონა, ისევ დამოკიდებულია ლინზის ფოკუსურ სიგრძეზე და მანძილზე თქვენგან ადამიანთა ჯგუფამდე.

შემდეგი, აირჩიეთ სასურველი დიაფრაგმა, იმისდა მიხედვით, თუ რა ლინზით იღებთ, სხვათა შორის, აქ 50 მმ გამოგადგებათ. ამისათვის ფოკუსირება მოახდინე ჯგუფში შენთან ყველაზე ახლობელ ადამიანზე, გადაუღე სურათი და ნახე, როგორ გამოვიდა ჯგუფის დანარჩენი წევრები სიმკვეთრით. დიაფრაგმა აქ შეიძლება იყოს f2.8ადრე ვ 5.6. ასევე, არ დაივიწყოთ ISO-ს შესახებ, თუ დიაფრაგმა ზედმეტად დახურეთ, მაშინ, სავარაუდოდ, ISO უნდა გაიზარდოს.

და როგორც კი აირჩევთ კამერის ყველა საჭირო პარამეტრს და გადაიღებთ რამდენიმე სატესტო კადრს, უკვე შეგიძლიათ დაიწყოთ ადამიანებთან მუშაობა - გაერთოთ, მიიპყროთ ყველაზე პატარას ყურადღება ან უბრალოდ დაიჭიროთ ერთმანეთთან ურთიერთობის მომენტები.

„5 მარტივი რჩევა სურათების გადაღებისთვის…“ არის ჩვენი რეგულარული სტატიების სერია, რომელშიც ჩვენ გეტყვით, როგორ გადაიღოთ გარკვეული ობიექტები სწორად. ჩვენი მასალები ეძღვნება ხუთ ყველაზე პოპულარულ სიუჟეტს. ჩვენ გეტყვით, როგორ სწორად დააყენოთ კამერა და რა აღჭურვილობა დაგჭირდებათ კარგი შედეგის მისაღწევად.

ჩვენი სერიის მესამე ნაწილს ვუძღვნით ადამიანების გადაღებას, პორტრეტების შექმნას. ფოტოგრაფიის ხელოვნების ეს ასპექტი განსაკუთრებით რთულია და, რა თქმა უნდა, ეკუთვნის ფოტოგრაფიის ელიტარულ კატეგორიას. სხვა ორი თემისგან განსხვავებით, რომელიც აქამდე განვიხილეთ ( და ), თქვენი პორტრეტის მოდელებმა შეიძლება გითხრათ, რომ მათი აზრით, ფოტო არ იყო კარგად. აქედან გამომდინარე, ძალიან მნიშვნელოვანია სწორი პარამეტრების არჩევა და ფოტოპორტრეტების შექმნის ზოგიერთი სირთულე. ჩვენი ხუთი მარტივი რჩევა ამაში დაგეხმარებათ.

როგორ გადავიღოთ ადამიანები და შევქმნათ პორტრეტები: არ არის აუცილებელი პორტრეტების გადაღება ვერტიკალური „პორტრეტის“ ფორმატში.

1 გამოიყენეთ სწორი ტექნიკა

პორტრეტებისთვის, 85 მმ და 135 მმ ითვლება ყველაზე შესაფერისი ფოკუსური მანძილით. ორივე ფოკუსური მანძილი დევს "ტელეაზონში", რაც უზრუნველყოფს პროპორციების სწორ ჩვენებას. არაბუნებრივი გარეგნობის ფართო კუთხით დამახინჯება თითქმის არ არსებობს. დიდი ფოკუსური მანძილი მოითხოვს დიაფრაგმის დიდ მნიშვნელობას, როგორიცაა F1.8 ან F1.4, რათა ფონი ბუნდოვანი და მოდელი იყოს ნათელი. შესანიშნავ პორტრეტულ ლინზებს შედარებით დაბალ ფასებში გვთავაზობენ სხვადასხვა მწარმოებლები, მაგალითად: Canon EF 85mm F1.8, Nikkor AF-S 85mm F1.8.

რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ ექსპერიმენტი სხვა ფოკუსური მანძილითაც. გამოიყენეთ, მაგალითად, ულტრა ფართო კუთხის ლინზები, შესაბამისი დამახინჯების გამო, მოდელის ფეხები უფრო გრძელი გამოჩნდება. თუ გსურთ ნახევრად სიგრძის პორტრეტის შექმნა ან მთლიანი ადამიანის გადაღება, მაშინ სცადეთ მუშაობა 35 ან 50 მმ ფოკუსური მანძილით. ექსპერიმენტი ძალიან გრძელი ფოკუსური მანძილით, ეს დაამახინჯებს პერსპექტივას და ფონს ვიზუალურად დააახლოებს მოდელს.

როგორ გადავიღოთ ადამიანები და შევქმნათ პორტრეტები: ადამიანის სრულმეტრაჟიანი ფოტოს გადასაღებად გამოიყენეთ ფართოკუთხიანი და ნორმალური ლინზები.

2 დააყენეთ კამერა

დავიწყოთ ჩამკეტის სიჩქარით: ადამიანები საკმაოდ რთულად გადაღებული საგნებია, ისინი მუდმივად მოძრაობენ, ამიტომ გირჩევთ იმუშაოთ ჩამკეტის სწრაფი სიჩქარით 1/125 წამი და კიდევ უფრო სწრაფი. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მოდელის მცირე მოძრაობებმაც კი შეიძლება გამოიწვიოს გამოსახულების დაბინდვა. ცუდი განათების პირობებში, შეგიძლიათ გაზარდოთ ISO მგრძნობელობა ან გამოიყენოთ ფლეშ.

ამის გაკეთებისას ყურადღება მიაქციეთ ფლეშის სინქრონიზაციის სიჩქარეს, ეს ნიშნავს ჩამკეტის უსწრაფეს სტანდარტულ სიჩქარეს, როცა ნათება ჩართულია. თუ ფლეშის დრო უფრო მოკლეა და ნათება არ უჭერს მხარს მაღალსიჩქარიან სინქრონიზაციას, სურათზე გამოჩნდება შავი ზოლი - ჩამკეტის ფარდის ჩრდილი. თუ გსურთ, რომ პორტრეტის კადრის ფონი ბუნდოვანი იყოს, გახსენით დიაფრაგმა მაქსიმალურად.

როგორ გადავიღოთ ადამიანები და შევქმნათ პორტრეტები: პორტრეტების გადაღებისას განათება განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია. რბილი განათება ყველაზე მომგებიანი იქნება თქვენი მოდელისთვის.

3 სათანადო მომზადება

Მნიშვნელოვანი! ესაუბრეთ თქვენს მოდელს. ჩვენი მთავარი რჩევაა წინასწარ დაგეგმოთ ფოტოსესია, აუხსნათ მოდელებს რის და როგორ გეგმავთ გადაღებას. მნიშვნელოვანია შეთანხმდეთ ისეთ წვრილმანებზეც კი, როგორიცაა ბრძანებები "მარჯვნივ", "მარცხნივ" - ისე, რომ თქვენმა მოდელმა დაუყოვნებლივ გაიგოს, გულისხმობთ თქვენს მარჯვნივ თუ მისგან. წინასწარ გაიმეორეთ რთული მომენტები, სთხოვეთ მოდელს წარმოაჩინოს სხვადასხვა ემოციური მდგომარეობა (დამოკიდებულია ფოტო გადაღების მიზანზე), მაგალითად, ქედმაღლობა, სევდა ან ფიქრი. თუ საკმარისი დრო გაქვთ, გადაიღეთ ზედიზედ ორი კადრი, წინააღმდეგ შემთხვევაში (უარეს შემთხვევაში) შეიძლება აღმოჩნდეს, რომ მოდელი ერთ კადრში აცეცებს და ფოტო უიმედოდ დაზიანდება. პროფესიონალები, როგორც წესი, წინასწარ ქმნიან ფოტოს ესკიზს, რომელშიც ასახავს სახის გამომეტყველებას, მოდელის პოზას და განათების პარამეტრს.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტი (და ეს ალბათ არ გაგიკვირდებათ) არის სინათლე. სინათლის მცირე წყაროები, როგორიცაა სისტემის ციმციმები და მზე წარმოქმნის ძალიან მკვეთრ შუქს, რომელსაც შეუძლია ხაზი გაუსვას სახის ნაკლოვანებებს. ექსპერიმენტი ხელოვნურ შუქზე, დიფუზორების გამოყენებით, როგორიცაა სტუდიის ქოლგა ან რბილი ბოქსი. მოდის ფოტოგრაფიისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ რეფლექტორები მძიმე შუქისთვის, როგორიცაა Beauty Dish ან ჩვეულებრივი რეფლექტორი - აირჩიე შენი არჩევანი. ღია ცის ქვეშ გადაღებისას მზე იძლევა საუკეთესო რბილ შუქს გვიან დილით ან საღამოს. თქვენ შეგიძლიათ გადაიღოთ ფოტო გადაღება დღის შუქზე, მაგალითად, ხის ჩრდილში, შუქის მიმართული დიდი დასაკეცი რეფლექტორით.

როგორ გადავიღოთ ადამიანები და შევქმნათ პორტრეტები: ფრაგმენტული კადრირება „მხოლოდ სახის“ პრინციპის საფუძველზე მაყურებლის ყურადღებას ამახვილებს მოდელის სახეზე.

4 სწორად შეადგინეთ თქვენი კადრი

როგორც ნებისმიერი ხელოვნების მიმართულება, არ არსებობს „სწორი“ ან „არასწორი“ ადამიანების ფოტოგრაფიაში - თუ არ იღებ პასპორტის ფოტოებს. მხატვრული პორტრეტების გადაღება გაცილებით მეტ შემოქმედებით თავისუფლებას გაძლევთ. ჩვეულებრივია კლასიკური პორტრეტის გადაღება ვერტიკალურ, „პორტრეტულ“ ფორმატში. მაგრამ ჰორიზონტალური ფორმატი (ე.წ. "ლანდშაფტური ორიენტაცია") ასევე საერთოდ არ არის აკრძალული, ეს შესაძლებელს ხდის ფონის უკეთ ჩვენებას.

მაგრამ რაც მნიშვნელოვანია პორტრეტების გადაღებისას 99%-ში არის სწორი ფოკუსირება. ყოველთვის გაამახვილეთ ყურადღება მოდელის თვალებზე, ან თუნდაც მაყურებელთან ყველაზე ახლოს მყოფ თვალზე. მთავარი წესი არის დიაფრაგმის მნიშვნელობის შეცვლა, სანამ ყველა ინდიკატორი არ მოგეწონებათ. ვინაიდან ეს პარამეტრი დამოკიდებულია სიტუაციაზე, ანუ ფოკუსურ სიგრძეზე და ობიექტამდე დაშორებაზე, ჩვენ ვერ გირჩევთ ზუსტ მნიშვნელობას. უბრალოდ ექსპერიმენტი.

როგორ გადავიღოთ ადამიანები და შევქმნათ პორტრეტები: კამერის ზემოდან ყურება იქმნება შთაბეჭდილება, რომ მოდელი თავს მორჩილად ეჩვენება.

ახალბედების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული შეცდომა არასწორი ჩარჩოა: მოჭრილი იდაყვები, წვივები და თითები უცნაურად გამოიყურება, ეს ასევე ეხება იმ სიტუაციას, როდესაც მოდელი ხელებს ჯიბეებში უჭირავს. შესთავაზეთ თქვენს სუბიექტს, მაგალითად, გადააჯვარედინოს ხელები მკერდზე (გადაწყვეტილების პოზა), ასწიოს ხელები სახის დონეზე (დაჭრილი გამომეტყველება), ან სთხოვეთ მას ხელში რაიმე ეჭიროს.

პერსპექტივა ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. თუ თქვენ ისვრით ქვემოდან ზემოთ (სროლა დაბალი წერტილიდან), მაშინ თქვენი მოდელი გამოიყურება დომინანტი, ხოლო მაღალი წერტილიდან სროლისას ადამიანი გამოიყურება სუსტი და დამოკიდებული. ამ მიზეზით, უმჯობესია ბავშვების გადაღება თვალის დონეზე, ამისთვის შეგიძლიათ ჩაჯდეთ.

დასასრულს, ჩვენ ვუპასუხებთ კიდევ ერთ ხშირად დასმულ კითხვას: არიან თუ არა ფოტოგენური ადამიანები? თუ მოკლედ გიპასუხებთ, მაშინ - დიახ, არიან. ზოგიერთი მოდელის გადაღებისას, ზოგადად, უმნიშვნელოა, როგორი სინათლის წყარო, რა პერსპექტივა - ისინი ნებისმიერ შემთხვევაში მშვენივრად გამოდიან ფოტოებში. სხვები კარგად გამოიყურებიან, როცა წინიდან არის გადაღებული, პროფილის ფოტოები არც თუ ისე კარგია. ფოტოგენურობა არის ფოტოგრაფისთვის ამოცანის სირთულის დონე და ამოცანების სწორად გადაჭრა უნდა შეძლოს. ახალ მოდელთან მუშაობის დაწყებისას შეეცადეთ გადაიღოთ იგი სხვადასხვა პოზაში სხვადასხვა სახის გამომეტყველებით. ლამაზი პორტრეტის შექმნა მთლიანად ფოტოგრაფის, ანუ შენს გადასაწყვეტია.