Hvordan gjenopprette gamle bilder. En profesjonells syn på bildegjenopprettingsprosessen

Gjenoppretter et gammelt bilde i Photoshop

Tiden kan sette sitt preg på bildene i fotoalbumet ditt, og gjøre dem til gamle og ødelagte bilder med sprekker og riper.

I denne opplæringen vil vi vise deg hvordan du bruker Adobe Photoshop editor, gjenopprette gammelt bilde og kvitt uvurderlige familiebilder av fremmede nyanser, sprekker, støv og riper.

Først skal vi se på hvordan du gjenoppretter den riktige nyansen fra et falmet bilde ved å gjenopprette fargetonen til et gammelt babybilde.

Å gjenopprette kontrast og fjerne fremmede nyanser er ganske enkelt. For å gjøre dette, på lagpaletten, velg laget til det åpne bildet og ring opp kontekstmenyen ved å høyreklikke på miniatyrbildet. I kontekstmenyen som vises, velg kommandoen Dupliser lag - lag et duplikatlag.

Gå til fanen Bilde - bilde, og utfør kommandoen Autokontrast - autokontrast. I de fleste tilfeller gjør de automatiske farge- og kontrastfunksjonene en god jobb med å korrigere blekede eller forvrengte toner. Men hvis de automatiske algoritmene ikke kan løse problemet ordentlig, bør du bruke funksjonen til å endre nivåene til fargenyanser. For å gjøre dette, må du opprette et nytt justeringslag ved å klikke på ikonet Opprett en ny fylling fra justeringslag - oppretter et nytt justeringslag eller fyllingslag som ligger nederst på lagpaletten og velge kommandoen Nivåer - nivåer.

På Justeringspanelet som vises - korrigering, må du flytte de svarte og hvite markørene under histogrammet til midten for å øke kontrasten.

Etter å ha brukt Auto Contrast-funksjonen økte vi derfor kontrasten ved å bruke nivåjusteringslaget og gjenopprettet fargetonen til bildet i bare et par trinn.

Ved hjelp av Photoshop-redigeringsverktøyene kan du også fjerne uønsket fargetone fra bildet.

Vurder dette med et gammelt hjemmebilde som har en uttalt rød fargetone. Til å begynne med, på lagpaletten, velg laget til det åpne bildet og kall opp kontekstmenyen ved å høyreklikke på miniatyrbildet. I kontekstmenyen som vises, velg kommandoen Dupliser lag - lag et duplikatlag.

Gå nå til Bilde-fanen og kjør kommandoen Autotone - autotone.

I de fleste tilfeller vil vi få nøytrale nyanser. Hvis fargene fortsatt ikke ser nøytrale ut, lag et nytt justeringslag ved å klikke på ikonet Opprett en ny fylling fra justeringslag nederst på lagpaletten og velg kommandoen Nivåer.

Gå til innstillingene på Justeringspanelet, og i Kanal-menyen - kanal, velg kommandoen Rød - rød. Deretter må du dra midtmarkøren til venstre for å øke den røde nyansen eller til høyre for å svekke den. Etter det, i kanallisten, velg Grønn kommando - grønn og flytt den grå markøren igjen. Gjenta samme handling ved å velge den blå kanalen - blå.

Hvis du setter kanallisten til RGB, kan du bruke en grå markør for å gjøre hele bildet lysere eller mørkere uten å endre fargen.

Med Photoshop-editoren kan du gjenopprette gamle bilder fjerne små støvpartikler, sprekker og riper fra dem. Vurder hvordan du utfører disse operasjonene på eksemplet med et gammelt militært bilde.

Lag først et tomt gjennomsiktig lag. For å gjøre dette går du til fanen Lag - lag og i nedtrekkslisten Ny - ny velger du kommandoen Lag. Du kan også bruke hurtigtasten Shift + Ctrl + N. La oss nå gå videre til å fjerne sprekker i bildet. Riper, riper, bretter og sprekker som er tilstede i mange gamle fotografier elimineres mest praktisk med Spot Healing Brush Tool - en flekkhelbredende børste. Og Clone Stamp Tool er et stempel.

For å starte fra verktøylinjen, velg Spot Healing Brush Tool, du kan også bruke tastatursnarveien J. På attributtlinjen merker du av for Sample All Layers. Prøv alle lagene. Og still inn riktig børstediameter.

Klikk på den defekte delen av bildet, fjern sprekken gradvis. Du må kanskje gjenta denne operasjonen flere ganger.

Hvis resultatet ikke passer deg, kan du prøve å bruke klonestempelverktøyet på verktøylinjen. Først må du angi startpunktet som området skal kopieres fra for å erstatte defekten. For å gjøre dette, mens du holder Alt-tasten, velg området på bildet som er best egnet for å erstatte defekten og klikk på venstre museknapp. Klikk deretter på defekten. Som du kan se, er Clone Stamp Tool mye bedre egnet til dette bildet enn Spot Healing Brush Tool.

Fortsett på samme måte å forsiktig male over sprekkene, samtidig som du husker å sette nye utgangspunkt.

Ved hjelp av Clone Stamp Tool kan du også gjenopprette manglende hjørner og fragmenter av bildet ved å velge startpunktet på samme måte.

Det skal bemerkes at vi bruker Spot Healing Brush and Clone Stamp Tool på et tomt lag, og ikke på kopier av originalbildet. For i dette tilfellet vil verktøyene kun låne informasjon fra bakgrunnslaget. Dette er veldig praktisk, slik at vi etter å ha gjort endringer kan justere justeringslagene uten frykt for å endre fargen på de korrigerte områdene.

La oss nå se hvordan du fjerner støv og riper fra dette bildet. La oss først lage et nytt lag, og slå sammen de to foregående. For å gjøre dette, hold nede Ctrl og venstreklikk på begge lagene, for derved å velge dem. Deretter klikker du på et hvilket som helst lag med høyre museknapp og i kontekstmenyen som vises, utfør kommandoen Slå sammen lag. Etter at laget er opprettet, kall opp kontekstmenyen ved å klikke på miniatyrbildet med høyre museknapp. I kontekstmenyen som vises, velg kommandoen Dupliser lag - lag et duplikatlag. For å fjerne støv og riper bruker Adobe Photoshop ofte filteret Støv og riper som ligger i Støy-gruppen på Filter-fanen. I dialogboksen som vises, sett Radius-verdien til 6 og Threshold-verdien til 16. Og klikk OK.

Dette filteret gjør bildet litt uskarpt, så etter å ha brukt det, bør du legge til en ny lagmaske. For å gjøre dette, klikk på Legg til lagmaske-ikonet nederst i lagpanelet.

Zoom inn for en bedre visning og velg børsteverktøyet, sett forgrunnsfargen til svart. Behandle de områdene der detaljer må gjenopprettes. For eksempel konturene til en figur, øyne eller lepper. Dermed har vi kvitt bildene av mange defekter, og forbedret utseendet betydelig.

For å gjenopprette et bilde kan du også farge et svart-hvitt-bilde til en nyanse. Ved å bruke følgende bilde som eksempel, skal vi se på hvordan du toner et bilde til en sepia-tone.

For å gjøre dette må du lage et fargebalansejusteringslag. Klikk på knappen Opprett en ny fylling fra justeringslag, som ligger nederst på lagpaletten, og velg kommandoen Fargebalanse - fargebalanse.

På Justeringspanelet, i Tone-gruppen, merk av for elementet Mellomtoner - mellomtoner.

For å oppnå en sepiatone øker du de røde og gule fargene ved å dra glidebryterne til ønsket nyanse. Resultatet vil overraske deg positivt.

Det skal bemerkes at det er slike skader på bildet, som er svært vanskelig å gjenopprette. Hvis en del av bildet krever en veldig kompleks korreksjon, som i dette bildet, kan du prøve å kutte av det skadede området ved å bruke beskjæringsverktøyet - ramme. På verktøylinjen, velg beskjæringsverktøyet eller bruk hurtigtasten "C" og velg bildet fra hjørnet av bildet.

Som du kan se, forblir det valgte området synlig, mens det ytre blir mørkere. Du kan også holde venstre museknapp inne i det valgte området og flytte rammen til ønsket posisjon. På samme måte kan du endre rammestørrelsen. For å gjøre dette, hold nede venstre museknapp på hjørnemarkørene til det opprettede utvalget og flytt markøren til ønsket størrelse er oppnådd.

Trykk deretter på "Enter"-tasten på tastaturet. Eller dobbeltklikk med venstre museknapp for å beskjære bildet til rammen. Ved å bruke denne metoden kan du raskt beskjære et bilde ved å fjerne bildefeil, samt finjustere størrelsen på det fremtidige bildet.

Derfor, takket være verktøyene til Adobe Photoshop-editoren, gjenopprette gamle bilder vil ikke være vanskelig. Du kan enkelt fjerne flekker og skader, samt gjenopprette farge og kontrast til falmede bilder, noe som resulterer i oppdaterte bilder.

(1)

1.	Fotomontasje. Fotobehandling.	14:19	9	28067
2.	Lag en etikett	8:00	1	23925
3.	Tegn snø, regn, sol	18:10	0	9958
4.	Filter "Lens Correction"	7:16	0	4208
5.	Snapshot histogram	9:33	1	6016
6.	Hvordan lage en realistisk skygge?	16:33	0	8694
7.	Vektor masker	15:54	0	7729
8.	portrett retusjering	11:27	0	9564

I forrige uke spurte bestemoren min om jeg kunne restaurere et gammelt, ødelagt barndomsbilde av faren min. Jeg sa jeg skulle prøve, men jeg lover ingenting. Jeg visste at det var mulig at skadenivået på bildet ville være utenfor min kunnskap, eller teknologien jeg har. Etter at jeg fikk bildet i posten ble mine verste forventninger innfridd; dette viste seg ikke å være noen enkel oppgave.

Som du ser er bildet så sterkt skadet at en stor del av ansiktet mangler. Dette skjer vanligvis når et vått bilde tørker og fester seg til et annet bilde. Jeg har satt sammen en liste med tips for å skille klissete bilder:

Hold et øye med de bildene du ikke har negativer for. Når et bilde først blir vått eller mugnet, vil det være nesten umulig å lagre det.
Håndter våte eller fastsittende bilder forsiktig, overflaten kan være svært skjør. Unngå å berøre overflaten av bildet.
Hvis du ser at tilstanden til gamle bilder begynner å bli dårligere, er det bedre å gjøre dem om mens du kan. Ta nye bilder fra gamle etter å ha absorbert fuktighet (se nedenfor for fuktabsorpsjon).
Fjern bilder fra frostede, glass- eller plastrammer så forsiktig som mulig uten å forårsake skade. Dessuten, hvis det limte bildet er i god stand, kan det skannes med en ramme og sendes en digital kopi for restaurering.
Har du fastlåste bilder kan de skilles i varmt vann, hvis vannet blir skittent må det skiftes. Det vil ta deg omtrent en time å løsne dem.
Våte fotografier kan skylles i rent vann, om nødvendig, og forsegles i en plastbeholder eller ziplock-pose.
En god måte å bevare fotografier på er å legge vokspapir mellom fotografiene.
Hvis du har en fryser, frys bildene. Senere kan de tines, separeres og tørkes.
Hvis du ikke har tilgang til fryser eller kjøleskap, skyll fuktige bilder i rent vann og tørk ved å legge dem med forsiden opp på en ren overflate som et bord eller et håndkle.
Du kan redusere veksten av mugg i et bilde hvis du oppbevarer det på et tørt og ventilert sted. Åpne vinduer, slå på vifter, klimaanlegg og fuktutskillere.
Ikke tørk bilder i direkte sollys.
For å forhindre at bildene krøller seg, kan du legge til en søkke i hjørnene av bildet.

Hvis bildet allerede er skadet og du må fikse det, her er noen tips og metoder jeg brukte. Husk at selv om du har et kunstnerisk øye og vet hvordan de manglende delene av ansiktet vil se ut, må du alltid jobbe fra en kopi, ikke originalen.

Hva du trenger

God skanner. Hvis du ikke har det, skann bildet et annet sted.
Enhver versjon av Photoshop
Det er ikke nødvendig, men jeg brukte en Photoshop-plugin kalt Alien Skin Exposure

Trinn én: Skann

Sørg for at du skanner bildet med høyest mulig oppløsning. Jeg anbefaler minst 300dpi. Høy oppløsning kreves fordi du vil bruke andre deler av bildet mens du arbeider, og lav oppløsning kan gi uventede resultater (vær oppmerksom på at film har mye høyere oppløsning og du vil oppleve pikseltap. I små bilder er tap i piksler ikke merkbar).

Pass på at du fjerner støv og fingeravtrykk fra bildene dine. Støv må fjernes før skanning med trykkluft, en myk børste eller en rengjøringsklut av optisk kvalitet.

Trinn to: Fargekorreksjon

Det er mange måter å fargekorrigere på i Photoshop. Jeg bruker oftest Threshold, som kan lages med et ekstra lag.

For å gjøre dette, lag et duplikatlag med bildet, velg hele dokumentet (Ctrl+A), kopier (Ctrl+C) og lim inn (Ctrl+V), og klikk deretter på det lille yin-yang-ikonet nederst på lagpanelet og velg Terskel. Threshold-vinduet åpnes og alt blir svart-hvitt.
Flytt glidebryteren helt til venstre og gå sakte tilbake til sin plass. De første svarte pikslene som vises på bildet er de mørkeste områdene på bildet. Når du ser dem, klikker du OK.
Zoom inn på disse pikslene, velg Color Sampler Tool (I), og plasser en markør i midten av disse svarte pikslene.
Når du har satt markøren, kan du bli kvitt lagets terskel ved å flytte den til søppelbøtteikonet i lagpanelet, eller ved å trykke på Delete. Det øverste laget vil gå tilbake til sitt forrige utseende, og markøren forblir synlig.
Deretter oppretter du et nytt terskellag og gjentar de samme trinnene, med den eneste forskjellen at du drar glidebryteren til høyre. Dette vil indikere de lyseste områdene på bildet.
Legg til en markør til og slett Threshold-laget. Det er tid for fargekorrigering.
Klikk Bilde -> Justeringer -> Kurve for å åpne kurvepanelet.
I kurver-panelet velger du den svarte pipetten og klikker på den første markøren som viser de mørkeste pikslene. Du må kanskje forstørre bildene for et mer nøyaktig arbeid.
Gjør det samme for de lyseste delene av bildet, men med en hvit pipette. Disse handlingene vil bestemme de svarte og lyse områdene og hjelpe til med fargekorrigering.

Trinn tre: Gjenoppretting

Velg Clone Stamp Tool (S) og endre modusen fra Normal til Darken. Dette vil bidra til å klone piksler fra ett område til et annet, overeksponert område. Jeg brukte dette verktøyet for hår og ansikt. For mykere overganger brukte jeg en myk børste i forskjellige størrelser.

I mitt tilfelle fokuserte jeg på ansiktet, fordi han var fraværende.

I dette tilfellet er det veldig viktig å ha et kunstnerisk blikk, fordi. manglende områder skal tegnes så nøyaktig som mulig; for eksempel må du tegne om høyre side av munnen og leppene. Det er veldig heldig at den venstre delen forble intakt, og du kan kopiere den, snu den horisontalt, endre vinkelen og plassere den på riktig sted. Deretter bruker du Clone Stamp Tool til å ta på kantene på leppene. Å korrigere bakgrunnen i dette tilfellet var ikke vanskelig, i tillegg bestemte jeg meg for å returnere bildet til sin opprinnelige form av et rektangel uten en papirramme limt til bildet.

Når du kloner de manglende områdene med en myk børste, vil du legge merke til at de er mer uskarpe enn resten av bildet, fordi. den har mye støy. For å fikse dette brukte jeg Filter -> Noise -> Add Noise og sjekket Monokrom-boksen. Deretter justerte jeg intensiteten på støyen til jeg brakte bildet til et enkelt resultat.

På dette stadiet var jeg veldig fornøyd med arbeidet som ble utført, men til tross for dette var det områder med hudfarge der det ikke så naturlig ut. Jeg brukte Alien Skin Exposure-plugin. Med dette pluginet simulerte jeg et svart-hvitt-bilde og la til sepia. For å legge til sepia, må du bruke innstillingen Sepia - Mid Band Split. Jeg kunne ikke tro at jeg var ferdig med restaureringen av dette bildet. Dette er første gang jeg kommer over fotografier som er så skadet.

Trinn fire: Skriv ut

Vi har nådd det enkleste stadiet i arbeidet, det gjenstår bare å skrive ut det restaurerte bildet. Jeg ønsker dere alle lykke til!

Alle i arkivet har nå bilder av slektninger som til og med kan ha gått bort. Og disse bildene er kanskje det eneste minnet jeg ønsker å beholde. Bilder var sjeldne den gang (ikke som nå!), og de er virkelig unike.
Å vite hvordan man reparerer et gammelt slitt eller revet bilde kan være nyttig for alle.
Materialet presenteres i form av leksjoner, malt i trinn og deres resultater - restaurerte fotografier. Dette presenteres hovedsakelig i tre leksjoner: fikse fargebilder, retusjeringsfeil i svart-hvitt-bilder og fargelegging av svart-hvitt-bilder.
Dette er selvfølgelig ikke strenge instruksjoner. Hvert bilde er forskjellig og krever forskjellige verktøy, men jeg prøvde å sette sammen de grunnleggende verktøyene i Photoshop. De vil tillate en person som har begynt å jobbe med dette programmet og allerede kjenner hovedpunktene, teknikkene og verktøyene for arbeid, å lære å gjenopprette fotografier og være nyttig.
Vanligvis, når de lagres i lang tid, forringes fotografiske filmer og fotografier, falmer, riper oppstår, og hvis de håndteres uforsiktig, blir de dårligere. Men likevel kaster vi dem ikke, siden disse er minnekorn fra fortiden. En person uten fortid kan ikke tydelig se fremtiden. Skanning (digitalisering) lar deg øke holdbarheten deres på ubestemt tid, men restaurering vil bidra til å bringe bildekvaliteten nærmere originalen.

Det er noen viktige punkter du aldri bør glemme. Siden denne prosessen er kreativ - ingen begrenser deg til bare å bruke disse trinnene - søk, prøv, utforsk. Listen over disse trinnene ser omtrent slik ut:
1. For å jobbe, lag en kopi av originalbildet
2. Still inn ønsket oppløsning for bildet og beskjær det til ønsket størrelse - for ikke å kaste bort tid på de områdene du må beskjære senere.
3. Retusjer/gjenopprett bildeområder
4. Fjern støy fra bildet.
5. Juster områdene med lys og skygge (i fargebilder må du også gjenopprette den opprinnelige hudfargen)
6. Korrigering av lysstyrke og kontrast i bildet.
7. Skjerping

Når du jobber, husk at ansiktet til en person ikke er symmetrisk. Og du kan ikke kopiere det ene øyet i stedet for det andre. Og at dette ikke er abstrakte mennesker, men ansikter som er kjent for oss.
Men husk at dette ikke er lett arbeid i 5 minutter. Dette arbeidet krever presisjon, flid, dyktighet, kunnskap og, viktigst av alt, tålmodighet.

Del 1. Restaurering og retusjering av fargefotografier.

Ofte er fargefotografier lagret i album, tatt med en "såpeboks" og skrevet ut for lenge siden. Ofte er dette bilder av små størrelser eller umiddelbart tatt i dårlig belysning, kanskje litt overeksponert. Tiden går, bilder mister sin attraktivitet, endrer farge, forverres. Og når jeg ser gjennom disse bildene, ønsker jeg å gjenopprette deres tidligere attraktivitet eller forbedre dem.
I denne opplæringen skal vi se på flere eksempler på hva som kan gjøres med et gammelt fargefotografi.

Så først må du skanne dette bildet.
For det andre, åpne den i Photoshop. Lag et duplikat av laget umiddelbart, siden noe kanskje ikke fungerer, og du kan alltid starte på nytt. Og også, med den originale versjonen av bildet, er det veldig interessant å sammenligne originalen med den mottatte.

1 eksempel. Foto av kjent størrelse 9 x 13 cm.
Bildet er lite og de vil gjerne gjøre det større

Bildet ble skannet. Åpnet i Photoshop. Fil - åpen.
Dupliser laget i lagvinduet.
La det dupliserte laget være synlig og skjul bakgrunnen ved å klikke på øyet i lagvinduet.
Nå, for å forbedre fargen, la oss bruke Curves: Image - Correction - Curves. Et vindu åpnes med tre pipetter. Når den første pipetten er valgt, klikker du på den svarteste fargen i bildet, den tredje pipetten på den hviteste fargen i bildet, og den midterste pipetten på den grå fargen. Klikk Ja.

Fargene er lysere og bildene er bedre.
Men det er ikke alt. Det er små hvite flekker igjen på håret, som kan fjernes med Spot Healing Brush-verktøyet. Dette verktøyet lar deg erstatte området du klikker på med en nærliggende farge. For å gjøre dette, velg dette verktøyet og velg ønsket børstediameter, som er litt større enn de små prikkene på håret og klikk på dem med venstre museknapp. Du kan også rette opp mindre uregelmessigheter i hud og klær. Nå er bildet litt renere.
Bildet inneholder mye bortkastet plass rundt kantene. Du kan gjøre den om til en vertikal ved å kutte av unødvendige deler. For å gjøre dette, ta beskjæringsverktøyet. Og velg ønsket del, og trykk deretter Enter. Bilder beskjæres i henhold til det valgte fragmentet.
For å lage et virkelig portrettbilde som i studio, ville det være greit å bytte ut bakgrunnen. For å gjøre dette må den eksisterende bakgrunnen slettes med viskelærverktøyet. Du må jobbe forsiktig for ikke å skade hovedpersonene selv. Mens du arbeider, endre diameteren på viskelærbørsten og dens hardhet på tilleggspanelet.
Nå må du lage et nytt lag for bakgrunnen: Lag - Nytt - Lag. Og plasser den bak fotolaget. På den vil vi lage en bakgrunn ved å bruke Gradient-verktøyet.
Velg gradienten du liker og fyll det tomme laget. Du kan også ta et hvilket som helst bilde med et passende landskap eller et annet ferdig bilde med bakgrunn og legge det bak fotolaget.
Vi forlot fyllingen som en gradient.

Så her er resultatet.

2 eksempel. Foto av Zenit-fabrikken fra gamle dager.
Vi fant dette bildet på Internett. På nettstedet www. Uralsk.info. Bildet har riper og generelt er ikke kvaliteten på bildet særlig god. Jeg vil gjerne gjøre det bedre.

Åpne bildet i Photoshop. Lag et duplikatlag umiddelbart.
I utgangspunktet ønsket vi å fjerne riper. For å gjøre dette bruker vi to verktøy:

Stempel og lapp.

Stempelet lar deg tegne på et hvilket som helst område med et annet valgt område. For eksempel er det et klart stykke av himmelen og den samme, men med en sprekk. Velg først et verktøy, med ALT-tasten trykket, klikk på en ren brikke, deretter uten Alt på en brikke med sprekk. Du vil male over sprekken.

Patch-verktøyet fungerer slik. Velg dette verktøyet, velg området med defekter med det, og overfør det deretter til et rent fragment. Et fragment med en defekt vil bli malt over med et rent stykke, men i samsvar med tonen (mørkere eller lysere) som på den vi korrigerer.
Ved å bruke vekselvis ett eller annet verktøy, avhengig av hva som passer best for deg, fjerner vi alle riper og sprekker i bildet.
Etter det må du justere fargene på bildet litt. La oss først legge til kontrast: Bilde - Korreksjon - Lysstyrke / Kontrast. Et vindu åpnes hvor vi øker kontrasten med ca 45 poeng. Vær oppmerksom på at du har merket av for Use Legacy-boksen. Dette gjør fargene lysere.

I utgangspunktet er det det!

Disse bildene er også redigert:

Bildet bleknet over tid og gulnet rundt kantene. Ved å bruke kurver gjenopprettet lysstyrke/kontrast fargene. Ved hjelp av et stempel og et plaster ble hud, bakgrunn og hår behandlet for å fjerne små og lite flekker.

Bildet mistet til slutt lysstyrken og flekker dukket opp. Ved å bruke kurver forbedret lysstyrke/kontrast fargen på bildet. Ved hjelp av et stempel ble uregelmessigheter rettet og flekker fjernet. Brukte også menyen: Filter - Støy - Retouch. Da ble ikke bildet så kornete.

Del 2. Restaurering og retusjering av svart-hvitt-fotografier.

Nå svart-hvitt fotografier gjøre bare i studioene og deretter, med vilje. Og hvis du graver i de gamle albumene til våre foreldre, besteforeldre, kan du finne mange slike bilder. Og mange lagres enkelt i pakker, ikke i album. Spor av tid, sprekker, flekker, bretter er veldig synlige på dem. Slike bilder er unike, det er ingen andre steder å ta dem og det er hyggelig å gjenopprette det tapte. Hver familie har sikkert slike bilder.
Vi ønsket å vise at de kan gjenopprettes.

Eksempel 1. Foto fra krigsårene.

Vi rotet gjennom albumene til slektninger og fant et fotografi av krigsårene, ganske ødelagt av tiden. I tillegg er den veldig liten, ca 10 x 8 cm.Vi skannet den. Og vi bestemte oss for å fikse det.

Vi åpnet den først i Photoshop. Og vi laget umiddelbart et duplikat av laget slik at vi hadde noe å sammenligne med, og hvis det ikke fungerte, kunne vi raskt gå tilbake til begynnelsen. Når du arbeider med svart-hvitt-bilder, anbefaler vi også å lagre arbeidet ditt med jevne mellomrom. Og ikke vær redd for å lage unødvendige dupliserte lag. Her er et veldig langt verk og ganske lite. Vi jobber i stor skala og zoomer inn på bildet. Og vi bruker verktøy med børster med små diametre slik at arbeidet blir mer nøyaktig.
Etter å ha laget et duplikatlag, prøvde vi å fjerne alle flekker fra bildet ved å bruke stempel- og lappverktøyene, det tar lang tid og mye av de samme handlingene. Gjør deg klar til at hånden din blir sliten.
Du trenger ikke gjenopprette kantene på bildet for mye, siden det er lettere å beskjære dem og deretter lage en vanlig ramme. Vi jobbet først med bakgrunnen, så med klærne, og så videre til ansiktene.

Etter det bestemte vi oss for å fjerne gulheten fra bildet. Fargene her blir ikke gjenopprettet, som i fargebilder, men endres også ganske raskt ved hjelp av Curves. Vi minner deg om: Bilde - Korreksjon - Kurver. Den første pipetten klikker på den svarteste fargen, den tredje pipetten klikker på den hviteste. Og med en middels pipette - på grå. Dessuten vil du se resultatet umiddelbart, og hvis det ikke passer deg, kan du umiddelbart klikke et annet sted uten å forlate vinduet. Hvis alt passer deg, klikk "Ja". Vi brukte også kommandoen Filter - Noise - Retouch for å fjerne kornethet i bildet.
Kantene på bildet vårt er ganske taggete. Så vi kuttet dem av. Velg den midtre delen av bildet med et ovalt utvalg. Utvalg - Inverter. Deretter vil kantene bli valgt. Trykk på Delete på tastaturet. Kantene vil bli fjernet. Bare ovalen med midten av bildet vil forbli. Vi gjorde områdene i bakgrunnen der den var for lys mørkere ved hjelp av Burn-verktøyet.

For at kantene ikke skal være tomme, lager vi en ramme. For å gjøre dette, lag et nytt lag. Lag - Nytt - Lag. Plasser det under fotolaget og fyll det med en radiell sort-hvitt gradient.
Og for å gjøre bildet mer uttrykksfullt, velger vi øynene og skjerper dem. Filter - Skarphet.
Bakgrunnen i bildet er for forskjellig. Vi har laget et nytt lag. Vi tok en vanlig svart pensel og malte over laget. Det er ikke skummelt om ønsket del males over eller vi går utover kantene. Vi er på et annet lag, så slettet vi overskuddet med et viskelær. Bruk nå Filter - Blur - Gaussian Blur.
Så arbeidet vårt med dette er over. Det er ikke ideelt, men det har blitt mye bedre.

Eksempel 2
Bildet ble behandlet i henhold til eksempel 1. Arbeidsprinsippet er det samme.

Del 3. Fargelegging av svart-hvitt-bilder.

Eksempel 1. Babyfoto.
Noen ganger vil du fargelegge et svart-hvitt-bilde. Det er selvfølgelig ønskelig at bildet er av god kvalitet. Da blir resultatet bedre.

Kvaliteten er ok, men det er bedre å trimme kantene.
Når du farger, kan du spørre eieren av bildet om de ekte gamle blomstene som var der, men du kan også handle på sinnet.
Til å begynne med lager vi et duplikatlag, etter det fjerner vi alle støt, flekker og riper. Og vi justerer fargene på det originale bildet ved å bruke kommandoene på bildemenyen: Kurver, Lysstyrke / Kontrast.

Nå må vi faktisk begynne å fargelegge. Her skal vi legge hver farge på et nytt lag slik at de ikke forstyrrer hverandre og ikke blander seg. La oss starte med ansiktet. Lag et nytt lag. Gi ansiktet hans et navn. Fargen kan enten tas fra et annet fargefotografi av en person eller plukkes opp i fargepaletten. Så, ta børsteverktøyet, nederst i verktøyvinduet klikker du på hovedfargen. Et vindu med en palett av nyanser åpnes, prøv å velge en farge nær hudfargen. Still inn diameteren på børsten som er praktisk for deg og mal over ansiktet.
I Lag-vinduet endrer du blandingsmodusen til Metning eller Overlegg eller Chroma. Prøv med forskjellige alternativer. Vi brukte Saturation. Du kan endre opasitet og fyll her (i lagvinduet). Ikke glem å slette de ekstra kantene og fargen på øynene med et viskelær, de kan ikke være hudfarge.

Lek med forskjellige alternativer. Deretter, på et nytt lag, maler du over neste del av bildet.
Kragen ble malt over, blandingsmodusen i lagvinduet ble satt til Mykt lys. Du kan også gå til Bilde - Justeringer - Farge/metning. Et vindu åpnes der du kan dra glidebryterne i fargetone- og metningsfeltene for å oppnå ønsket fargetone.
På et nytt lag, mal over pelsen med en rødlig farge, sett blandingsmodusen til Multipliser. Bruk Saturation / Hue for å velge ønsket fargetone.

På et nytt lag maler du over skjerfet med en rosa fargetone, setter blandingsmodusen til Linear dimmer. På samme lag ble vottene malt over, siden delene av bildet ikke forstyrrer hverandre.
På et nytt lag, mal over sko og strømpebukser i en farge. Blandingsmodus er satt til Overlegg.
På et nytt lag maler du setet til stolen grønt og stolryggen brun, sett blandingsmodusen til Overlegg.
Bakgrunnen er malt over i blått, blandingsmodusen er Overlay. Ikke glem å slette kantene på blomstene med et viskelær hvis de plutselig overlapper hverandre, fordi på grunn av denne kanten kan det være helt uventede nyanser.
Fargene ser ikke veldig naturlige ut. For å fikse dette, la oss lage et justeringslag: Lag - Nytt justeringslag - Fargebalanse. Dette laget vil bli plassert over alle lag, så driften vil påvirke alle lag og alle farger.
Oppsummering av arbeidet vårt.

Disse bildene behandles etter samme prinsipp.

Leksjonen ble forberedt for deg av Marina Kolesova.

I dag skal vi lære hvordan du gjenoppretter gamle shabby bilder i Photoshop. Det finnes mange forskjellige eksempler på Internett på hvordan du gjør dette. Jeg ønsker å gjøre deg mest oppmerksom, synes det meg, enkelt og forståelig. Selvfølgelig er det ganske arbeidskrevende og vil ta litt tid, men for nybegynnere i Photoshop er det ideelt. Ikke behov for en haug med verktøy, forskjellige masker og lagblandingsmoduser som blir forvirret i hodet. Alt du trenger er stempelverktøyet og din tålmodighet. I tillegg vil nybegynnere i løpet av denne leksjonen bli venner med dette fantastiske verktøyet og vil fortsette å bruke det i arbeidet sitt.

La oss begynne å studere leksjonen.

Her i hjemmearkivet lenge liggende gammelt bilde Vel, det er på tide å fortsette med det.

Først av alt, gå til fanen Bilde - Modus - RGB. Hvis modusen er annerledes, sett en hake på RGB.

Fjern låsen fra laget. Dobbeltklikk på låsen med venstre museknapp og velg OK i popup-vinduet.

For å være sikker, kopier laget. Da står vi på kopien og øker utsikten. Vi starter ved kantene av bildet for å øve oss på.

Ta stempelverktøyet og sjekk innstillingene. Siden vi jobber i hjørnet, ikke vær redd for å sette opasiteten og trykket til det maksimale. Vi vil stemple med en rund børste, forhåndsvelge diameteren. Aktiver stempelverktøyet, hold nede Alt-tasten, et vindu vises på skjermen som i et syn. Vi legger den på delen vi vil kopiere, klikk med musen. Så slipper vi Alt-tasten, siktet forsvinner og vi flytter sirkelen til stedet vi vil male over, klikk med musen. Vi ser hvordan en sirkel dukket opp på det skadede området. Så la oss øve på hjørnene. Jo oftere vi bruker Alt-tasten, jo mer nøye vil det ønskede området males over.

Etter å ha trent på hjørnene, flytter vi til et annet område, men vi berører ikke ansiktet ennå. Siden stripen som må maskeres er liten, endrer vi størrelsen på børsten - vi reduserer diameteren. Og igjen sikter vi mot området vi vil kopiere, hold nede Alt-tasten, klikk med musen, slipp tasten, gå til området vi vil male over, klikk med musen.

Reduser visningen med jevne mellomrom og se på hva som skjer.

For å sammenligne slår vi av øyet på kopilaget vi jobber med. Det er umiddelbart klart: hva og hvor er malt over.

På steder nær øyet må du forstørre bildet kraftig. Siden det allerede er vanskelig å gjøre dette med motoren, klikker vi på den høyre trekanten. Med dens hjelp øker vi bildet litt etter litt.

Vi velger mål for siktet både over sømmen og under sømmen. I slike områder er det spesielt viktig å ikke forhaste seg og ofte sikte og ta områder for kloning.

Når vi kloner pupillen, reduserer vi hardheten til børsten.

Ved kloning av lepper tar vi en prøve fra leppene.

Ved kloning av en pupill er det mulig og nødvendig å ta prøver fra ulike sider av pupillen.

Prøv å ikke sikte for nært området som skal males over, for ikke å slå for mye.

Når vi kloner stripene på drakten, går vi fra forskjellige sider til ripen. Vi tilber fra bunnen, så går vi til toppen og kloner fra toppen. Så igjen går vi til bunnen og så mot motsatt maler vi over området. For å få en overgang fra en hvit stripe til en svart bakgrunn, prøv å se området som er i midten og inkluderer både hvite og svarte striper. Juster dette med diameteren på børsten, den kan skiftes oftere.

Med siste touch, mal over den hvite stripen, bare for å male over.

Uansett, uansett hvordan du maler over bakgrunnen, blir den ikke jevn. Så vi tar andre grep. Bruk det rettlinjede lassoverktøyet for å velge formen til babyen.

Høyreklikk inne i utvalget og velg Feather.

Vi aksepterer en liten radius av skyggelegging. Siden bildet er gammelt trenger vi ikke veldig klare grenser.

Kopier utvalget til et nytt lag. Vi bruker Ctrl + J-tastene for dette.

Lag et nytt lag ved å klikke på det andre ikonet fra høyre i lagpanelet og legg det under laget med den valgte babyfiguren. Vi slukker øynene på de to nederste lagene.

Neste vi går - Kjør fyllingen. For å ha et sted å ta en fargeprøve med pipette, vil vi synliggjøre laget som vi jobbet med stempelet på (skru på kikkhullet på det ved å klikke på det). Vi sjekker at vi står på et gjennomsiktig lag.

Og nå bruker vi pipetteverktøyet til å fylle laget med farge.

Vi ser at bakgrunnen har blitt monokromatisk. For å diversifisere det litt, la oss gjøre det litt strukturelt. Bruk Unlimited-2-filteret, last det ned herfra.

Velg lerretet i filtervinduet.

Bruk Sharpen-filteret på babybildet. La oss sjekke at vi står på laget med babyen.

Vi slukker øynene på de to nederste lagene og på Lag-fanen velger du - Slå sammen synlig.

Etter det har jeg lagret filen som en JPEG, laget en ramme fra leksjonen Hvordan lage en ramme med revne kanter. Jeg instruerte programmet til å korrigere bildet litt. På Bilde-fanen valgte jeg Auto Tone og Auto Contrast.

Nå kan du sammenligne resultatet.

Med denne metoden kan nybegynnere godt ta på seg restaurering av gamle bilder. Som du kan se, er denne metoden veldig forståelig, det viktigste er tålmodighet. Alt ordner seg for oss!

I dag skal vi ta en titt på et av de mest interessante emnene innen fotoredigering med Photoshop - fotoretusjering. Retusjering generelt er en veldig spennende aktivitet. Det er forbannet interessant og hyggelig når, ser det ut til, noe ekte og håndgripelig oppnås fra et fullstendig verdiløst, bortskjemt fotografi, en tidligere tid, mennesker og skjebner dukker opp.

For nylig ba en av mine bekjente om å få restaurert et gammelt familiefotografi han hadde funnet for nesten et århundre siden. Tilstanden hennes var langt fra perfekt. Nok en gang må man være overbevist om fordelen med digital fremfor film, i det minste når det gjelder sikkerheten til fotografiske materialer ...

Så la oss starte r retusjerende bilde. Det første trinnet er å skanne vår "gamle dame". Som regel har nesten alle gamle fotografier "arr" på kroppen - knekk, mangel på fragmenter (for eksempel tapte hjørner når de blir revet ut av album), bare falming og mye mer. Dette arbeidet hadde alle de ovennevnte "fortjenestene". Bilde skannet med 600 dpi. I prinsippet er 300 dpi ganske nok for slikt arbeid ved utskrift, men for retusjering er det ønskelig med høyere oppløsning for å redusere forvrengning. Utdatafilen er TIFF-format og svært ønskelig 12 eller 16 biter. Kontrasten under skanning må reduseres, så, i prosessen med å behandle bildet, vil vi gjenopprette det. Det er ønskelig å skanne i RGB-modus, selv om bildet er svart-hvitt. Velg deretter en av de tre kanalene med minst skade, og fjern resten. Vanligvis er den mest støyende kanalen vanligvis blå. Dermed får vi det originale monokrome bildet. Siden filstørrelsen for et monokromt bilde er betydelig mindre, øker dette behandlingen betraktelig. Jeg fremhever to metoder for tilnærming til retusjering av komplekse fotografier.

Først gjør vi de enkleste operasjonene, og beveger oss gradvis til de mest problematiske områdene. Samtidig (spesielt hvis du sjelden gjør dette, fra tid til annen) "fyller du hånden" i enkle operasjoner, og nærmer deg komplekse områder med mer erfaring. Og etter hvert som den enkle retusjeringen skrider frem, begynner bildet å bli bedre foran øynene våre, noe som er veldig inspirerende for videre arbeid. Eller vi starter med det vanskeligste (mer egnet for svært erfarne brukere), og lar bagatellen stå "til senere".

La oss fokusere på det første alternativet retusjerende bilde. La oss prøve å lage en omtrentlig arbeidsplan for retusjering for oss selv, for ikke å løpe rundt bildet fra hjørne til hjørne på jakt etter defekter. Siden det ikke er noe annet sted å beskjære arbeidet vårt, er det nødvendig å gjenopprette kantene på lerretet vårt, eliminere bretter og store riper, prøve å gjenopprette mannens "avrevne" ben, retusjere kvinnens ansikt (det vanskeligste), rydde opp den gjenværende bagatellen, og trenger også en generell eksponeringskorreksjon og endelig toning.

Selvfølgelig kan du bruke forskjellige metoder for å behandle bilder for å gjenopprette kantene på lerretet. I dette tilfellet gjorde jeg følgende. Som du husker, skannet vi et bilde med veldig lav kontrast, nå vil det komme godt med. Skannerens indre deksel har vanligvis en svart bakside. Hvis dette ikke er tilfelle, dekk bildet med et svart papirark og trykk det om mulig tettere mot glasset for å jevne ut brettene.
Nå vil svartnivået på arbeidet ditt matche nøyaktig skannersubstratet når du skanner, som du kan se på bildet ovenfor. Lag en kopi av laget (Ctrl + J), høyreklikk deretter (penn) velg Color Range (fargeområde) og velg vår svarte kontur, der det ikke var noe bilde. I dette tilfellet bestemmer glidebryteren Fuzziness valgområdet. Velg deretter et tegneverktøy, for eksempel en pensel, med B-tasten, trykk på Alt-tasten, velg tonen til tegneverktøyet med en pipette på selve bildet. Velg først en tone i gulvområdet (lysere) og mal over det valgte svarte området motsatt gulvet med den. Velg deretter en middels tone for resten av kanten (mørkere) og mal over resten av det valgte svarte området. Hvorfor trenger vi en slik kompleksitet - for riktig drift av vårt mirakelverktøy Patch (patch).

Velg verktøyet med J-tasten. Denne funksjonen inneholder tre verktøy: Patch, Healing Brush og Replace Color, som veksles mellom seg selv med Shift + J-tastene. Hvorfor er dette bilderedigeringsverktøyet så bra? Den lar deg erstatte teksturen til det valgte området mens du opprettholder lysstyrken og fargekomponentene. Jeg vil vise dette på eksemplet med et forstørret fragment av gulvet nær kvinnens ben.
La oss velge området som vi skal "behandle" med en penn, dette vil være kanten på bildet, som vi malte over med en tone tatt som en prøve fra kantområdet til bildet. Det viktigste er ikke å skynde seg, følg regelen - mindre er bedre. Siden vi trenger å gjenopprette teksturen til gulvet, flytter vi det valgte området med pennen til området der vi skal ta teksturprøven, og observerer justeringen av prøven i forhold til det valgte området (i dette tilfellet langs gapet mellom brettene). Etter justering løfter du pennen (slipp venstre museknapp). Resultatet er fantastisk - ingen spor av sømfragmenter. Tilsvarende behandler vi hele området. Det skal legges til at verktøyet har flere driftsmoduser. Kilde (kilde) - i denne modusen velger vi området vi behandler. Destinasjon (mål) - i denne modusen fremhever vi området vi behandler (prøvetekstur). Når det er merket av for Transparent (gjennomsiktighet), vil teksturprøven påvirke gjennomsiktigheten til det erstattede fragmentet (det brukes ganske sjelden). Jeg anser kildemodusen som den mest optimale og praktiske.

Bildebehandlingsresultatet vist nedenfor ble oppnådd i åtte trinn. Hvis vi ikke hadde justert den manglende kanten av bildet med det forrige valget og ton-i-ton-operasjoner med selve bildet, ville lysstyrken til det erstattede fragmentet endret seg fra forgrunnen til svart. Det vil si at bildet vårt ville ha en uskarp svart kant, noe som er uakseptabelt. Jo mer nøyaktig du matcher tonen på de manglende kantene, jo bedre blir det endelige resultatet. For å komme tilbake til noen av de "skjebnesvangre" stadiene av retusjering, anbefaler jeg på det sterkeste å lage et øyeblikksbilde av disse stadiene. Etter det kan du trygt tømme History-paletten (historien) for å frigjøre RAM hvis du ikke har nok av det.

Tilsvarende jobber vi med hele kanten. Arbeidet er møysommelig, men resultatet er verdt det! Bretter og store riper elimineres på samme måte ved å bruke lappe- og stempelverktøyene. Små prikker og riper er enklere og raskere å fjerne ved hjelp av Healing Brush-verktøyet (helbredende børste). Virkemåten til verktøyet er helt lik den forrige og er veldig lik arbeidet med stempelverktøyet (stempel), kjent for deg. Den eneste forskjellen er at Healing Brush tar bare teksturen fra prøven, og lysstyrken og fargen fra det "reparerte" området. Noen funksjoner i applikasjonen bør tas i betraktning. Verktøyene Patch og Healing Brush har en viss uskarphet i kantene i forhold til utvalgskonturen, så de kan ikke brukes på grensene til skarpe lysstyrkeoverganger - resultatet av fotobehandling vil ikke være særlig vellykket.
Således fører forsøk på å fjerne "på pannen" skade nær kvinnens hode ved hjelp av Patch til en uskarphet av grensene og et brudd på ensartetheten i tonen til det erstattede fragmentet. For å forhindre slike resultater når du behandler bilder på problemområder med skarpe toneoverganger, kan du først bruke stempelverktøyet med justerbar kanthardhet (for mer nøyaktig overlegg). Den brukes til å skille (utvide) grensene for overganger, hvis fragmentet som erstattes er stort nok. Hvis fragmentet er lite, kan du ganske enkelt male over det med stempelverktøyet, og deretter bruke Patch på samme sted for justering.

Som du kan se, resultatet retusjerende bilde helt annerledes. Hvis du tydelig forstår prinsippet om driften av disse verktøyene, er suksess garantert for deg!
Det neste trinnet i behandlingen av bildet er å "lage" mannens manglende ben (åh, hvis det var mulig i det virkelige liv ...). Før denne avgjørende operasjonen må du rette opp bakgrunnen i stedet for det manglende benet, da vil det være vanskeligere å gjøre. Vi gjør dette med Patch-verktøyet. Nå velger vi hans høyre ben nesten til kneet (litt høyere enn den manglende delen og med en kvote rundt omkretsen). Deretter utfører du kommandoen Feather (feathering) med en radius på omtrent 10 piksler. Kopier Ctrl+C og lim inn på et nytt lag Ctrl+V. Hold nede Ctrl-tasten (eller, mer praktisk, den nederste knappen på vår fantastiske Wacom-penn) og dra det nye beinet på plass, og snu det horisontalt slik at det blir det venstre! Deretter bruker du nivåer (men ikke lagtransparens) for å justere lysstyrken og kontrasten til benet slik at overgangspunktet blir usynlig. Det ble slik.
Deretter, med et viskelær, med en gjennomsiktighet på 50%, med lette pennbevegelser, sletter vi kvoten vår langs konturen av det nye benet til bakgrunnen og på brettene på buksene. Du kan føle deg som en magiker.
Nå tar vi på oss det vanskeligste og mest delikate innen fotobehandling - restaureringen av en kvinnes ansikt. Her er alt noe mer komplisert, men ikke håpløst. Det vanskeligste er å gjenopprette øynene og neseområdet. Vi skal da lage pannen med de vanlige verktøyene. Du kan prøve å "bare" tegne øynene, men jeg er tydeligvis ingen kunstner, så vi prøver ikke engang. Du kan bare fullføre de små detaljene, men ikke mer. Det gjenstår å låne øyne andre steder, uansett hvor blasfemisk det kan høres ut.
Etter å ha studert alle karakterene på bildet nøye, fant jeg ut at datterens øyne i prinsippet er veldig like. Dette betyr at vår datter vil være en "donor". Slå på lassoen med L-tasten, velg området for øynene og nesen på datterens ansikt (igjen med et lite beløp), gjør en fjæring på ca. 10 piksler, kopier, lim inn på et nytt lag og dra fragmentet til et nytt sted. Først må du sammenligne avstanden mellom øynene med originalen. Naturligvis er det noe mindre hos et barn. Derfor transformerer vi fragmentet til ønsket størrelse. For nøyaktighet, slå på rutenettet (Ctrl + "). Så setter vi øynene på plass.
Det gjenstår å jobbe litt med viskelær over øyenbrynene og øynene kan anses som ferdige. Den tilsynelatende vanskeligste operasjonen innen fotobehandling ble gitt oss ganske enkelt. Naturligvis, i fravær av en "donor" i originalbildet, kan du bruke et annet passende fotografi. Alt er i makten til fantasien din, det viktigste er å ikke gi etter for vanskeligheter. Deretter handler vi i henhold til det gamle scenariet: "ingen støy, ingen støv ...", det vil si at vi eliminerer de gjenværende mindre defektene.

Etter at vi har eliminert alle (vel, nesten alle) feil i bildet, må vi bringe det til et godt utseende: øke kontrasten, tone det.
Til å begynne med vil vi bringe histogrammet tilbake til det normale ved å bruke nivåjusteringslaget (nivåer). For å produsere toning (om nødvendig), må bildet konverteres til RGB-modus. Etter det, i justeringslaget Hue / Saturation, utfører vi toning. Gjennomsiktigheten til dette laget kan varieres ved å endre styrken på toningen. Vi vil ta opp spørsmålet om toning mer detaljert i en av de følgende utgavene av bladet.

Resultatet som du ser nedenfor tok omtrent to timers arbeidstid. Jeg vil si med en gang at vennen min ble veldig fornøyd med resultatet! .. og tok med en haug med gamle bilder.
Avslutningsvis vil jeg si: vær så forsiktig som mulig med fortidens trekk. Prøv, hvis mulig, å bringe mindre nytt til gamle fotografier, ellers får du en "remake". Vi har nå bevisst vurdert en ganske komplisert situasjon da vi skulle gjenopprette de manglende elementene. Men ved å gjøre det har vi bare igjen studert mulighetene til Photoshop-verktøy i fotobehandling. Før du utfører slikt arbeid, spesielt hvis du ikke gjør det for deg selv, sørg for å diskutere med kunden de mulige konsekvensene av en så dyp restaurering. Noen ganger er det bedre å la noen øyeblikk være som de er, i stedet for å forvrenge eller legge til fra deg selv - tross alt er dette historie!