Bolig og fellestjenester 

Hva trenger en kald batikkkunstner å vite? En kort historie om batikk som en Shibori-teknikk og knutebatikk.

Venner! I dag bestemte vi oss for å fortelle litt om batikk.

Dette maleriet ble populært først og fremst blant folkene i Indonesia og India, og først på 1900-tallet ble det kjent i Europa.

Batikk- håndmalt på stoff ved hjelp av reservekomposisjoner. Til det brukes stoffer som silke, bomull, ull og noen ganger til og med syntetiske stoffer. For hvert stoff er det nødvendig å bruke en spesiell maling, og for å oppnå klare grenser i krysset mellom maling, brukes en spesiell fikser, kalt en reserve, som er basert på parafin, bensin eller vann - alt avhenger av valgt teknikk, stoff og maling.

mester - Nadezhda Sokolova

Det finnes flere varianter av batikk:

Varm batikk.

Voks brukes som en reserve, som påføres med et spesialverktøy, sang. Voks brukes i en varm, smeltet form, og derfor kalles batikk varm)) Den brukes hovedsakelig til farging av bomullsstoff. Etter fullført arbeid fjernes voks fra overflaten av stoffet.

Kald batikk.

I de fleste tilfeller brukes denne metoden for å påføre krkaski på silke, men andre stoffer kan også brukes. Reservatets rolle her vil bli spilt av spesielt materiale som kan tilberedes hjemme eller kjøpes ferdig. Den består av gummilim, bensin, fargestoff og parafin. Reserver er fargede og fargeløse og påføres enten med spesialverktøy - rør med et reservoar, eller ved hjelp av rør med en spesiell lang tut. Denne typen maleri er mer grafisk, den kan kjennes igjen på linjene fra reservatet - de fungerer som en kant som holder malingen.

mester - Kaminskaya Maria:

Gratis maling.

Det gir stor frihet i å velge en tegning, lar deg identifisere originaliteten til håndskriften til hver kunstner og den individuelle originaliteten til verk, karakteristisk for manuelt arbeid. Det produseres hovedsakelig med anilinfargestoffer, samt oljemaling med løsemidler. Spesielt interessant er kombinasjonen av gratis maling med konturveiledning og etterbehandling med en reservemasse. Men i utgangspunktet, med dette maleriet, brukes ikke reservatet. Slik maling utføres på tørt stoff (da er mønsteret klarere, glorier fra spredende maling er synlige) og på vått stoff (mønsteret er jevnere, med jevnere fargeoverganger)

mester - Nadezhda Sokolova

Gratis maling på saltgrunn.

Essensen av denne metoden er som følger: stoffet strukket over rammen, avhengig av mønsterets art, er enten impregnert med en vandig løsning av natriumklorid og, etter tørking, malt, eller malingen utføres med maling fra basiske fargestoffer, som en løsning av salt er introdusert i. Alt dette begrenser flyten av maling over stoffet, gjør det mulig å tegne med frie strøk, varierende form og grad av fargemetning. Gratis maling med maling med innføring av saltvann i dem kan kombineres med vanlig maling med kald batikk. For å gjøre dette er noen deler av tegningen frittmalt med ferdigstillelse av den grafiske tegningen, og bakgrunnsoverlapping er laget i områder begrenset av reservekomposisjonen. I stedet for salt kan stivelse eller gelatin fungere som jord.

Ved hjelp av salt og urea kan spesialeffekter oppnås (med gratis maling og kald batikk). For eksempel, hvis grovt salt drysses på et vått, malt område, vil saltet "tiltrekke" fargestoffet til seg selv, og skape et interessant mønster. Effekten av urea er reversert, det frastøter fargestoffet.

Shibori-teknikk.

Denne teknikken har japanske røtter. Her brettes stoffet på en bestemt måte, ved bandasje, og males deretter. Ofte er perler, knapper osv. pakket inn i stoffet og bundet med en tråd, stoffet kan også brettes og sys med en tråd, og stramme det godt.

Bandanateknikk.

Dette er den knutede batikkteknikken. En av dens varianter - plangi-teknikken var vanlig i India. Det umalte lerretet ble dekket etter mønsteret med svært små knuter, tett knyttet med en tråd. Deretter ble stoffet farget og trådene ble fjernet, noe som resulterte i et mønster av hvite "Erter". Om nødvendig var det mulig å farge stoffet flere ganger på denne måten, fjerne gamle knuter og legge til nye. Forbindingstrådene ble fjernet fra det tørkede stoffet, men det ferdige produktet ble ikke strøket, på grunn av dette ble "tetthetseffekten" bevart i lang tid.

Nå for tiden betyr nodulær maling enklere alternativer. For eksempel et mønster i form av en sirkel (sol) eller flere sirkler. Når du farger et tørt stoff, kan du få en skarpere kant av fargestoffet til et ufarget stoff, men hvis stoffet er vått (fuktet og godt oppvridd) - jevnere overgangskanter.

Batikk (Indon. ba - bomullsstoff, tik - prikk, dråpe) kalles ofte maling på stoff. Indonesia regnes som fødestedet til denne teknikken, selv om batikk også har blitt praktisert lenge i Japan, India og Kina.

Batikkteknikken er basert på det faktum at før farging av stoffet påføres et mønster med voks, parafin eller andre spesielle forbindelser. Disse komposisjonene kalles å reservere, fordi de ikke slipper gjennom malingen (reserver individuelle deler av stoffet fra malingen), og takket være dem har mønsteret etter farging av stoffet klare konturer.

Typer batikk

Det finnes følgende typer batikk: varm, kald, salteffekt, gratis maling, shibori-teknikk og bandana. Ved bruk av varm teknologi brukes hovedsakelig bomullsstoff som lerret. Reservesammensetningen påføres stoffet med et spesialverktøy som kalles chanting.

Det ser ut som en liten vannkanne av kobber festet til et trehåndtak. Når prosessen med å tegne et mønster pågår, bør reservesammensetningen alltid være i en separat beholder i et vannbad i smeltet form, siden den periodisk må øses opp ved å synge og deretter, med ganske raske og selvsikre bevegelser, påføres et mønster til stoffet gjennom en tynn nese på verktøyet. Etter fullstendig tørking av det allerede ferdige produktet, kan reservesammensetningen enkelt fjernes ved å stryke produktet med et varmt strykejern gjennom lag med aviser.

Saltteknologi

Saltteknikk gir en veldig interessant og uvanlig effekt av batikk. Grovt og middels salt brukes hovedsakelig (mat- eller badesalt uten fargestoffer og tilsetningsstoffer). Etter at stoffet er farget, drysses det umiddelbart med salt og får tørke, og saltet ristes rett og slett av. Salt absorberer maling, og avhengig av hvor mye salt som er spredt over stoffet, oppnås uvanlige og til og med uventede effekter, opp til fullstendig bleking av individuelle seksjoner. Saltteknikk kan blandes med varmt og kaldt.

Kaldbatikkteknikken ligner på varmbatikkteknikken, men det er litt enklere og sikrere fordi du ikke trenger å smelte noe. Reservasjonskomposisjoner for kaldt utstyr selges klare til bruk. Teknikken med kald batikk brukes hovedsakelig når den påføres silke eller chiffon.

Gratis maleteknikk

Teknikken med frimaling ligner akvarellmaling med praktisk talt ingen reservekomposisjoner. Stoffet farges med anilinfarger eller oljemaling med løsemidler. Reservasjonskomposisjoner brukes bare hvis det er nødvendig å tegne en linje mellom farger et sted.

Gratis maling kan også gjøres på en fuktig klut, samtidig som den danner en veldig jevn flyt av en farge til en annen.

Sibori

Shibori-teknikken (eller shibori) kalles også foldeteknikken, siden når det farges på denne måten, bretter stoffet seg på en bestemt måte. Dette er en gammel japansk teknikk, så måtene å brette stoffer på har noe til felles med den mest elskede japanske kunstformen - origami. Det brettede stoffet dyppes i en kokende fargestoffløsning og kokes i omtrent en halv time.

Etter avkjøling, skylling og tørking får man et mønster som ser ut som et bilde fra et kalejdoskop.

bandana

Indokina regnes som fødestedet til bandanateknologi. Bruken av en bandana innebærer å knytte ulike knuter på stoffet som skal farges, så denne teknikken kalles også knyting. Her kan fantasien ikke begrenses, knuter kan strikkes hvor som helst og på hvilken som helst måte, knapper, perler, småstein kan plasseres under stoffet og deretter farges.

For å begynne å male stoff med batikkteknikken, bør du først og fremst ta opp stoffet og strekke det på en båre. Deretter må du bestemme hva slags tegning du vil se på dette fortsatt rene "lerretet". Hvis du ikke er særlig flink til å tegne eller synes det er vanskelig å velge, kan du bruke spesielle batikkmønstermaler som finnes på Internett.

Tegninger for nybegynnere

Tegninger for nybegynnere er veldig enkle, men ditt første mesterverk vil fortsatt være det eneste, men som alle påfølgende, fordi selv med flere identiske mønstermønstre, vil fargen på stoffet være helt annerledes, fordi malingen ikke kan spre seg over mønster.

Og jeg vil også legge til at batikk er en veldig spennende aktivitet ikke bare for voksne, men også for barn. Gi barnet ditt noen få mønstre for babybatikk, alle nødvendige materialer og tilbehør og rom for fantasi - og hans nye hobby kan vokse til en fantastisk hobby som gir uforlignelig glede.

Batikk mesterklasse:

Mennesket har alltid, fra de tidligste tider av sin eksistens, søkt å dekorere verden rundt seg. Alt ble brukt som i det minste litt kunne endre gjenstandene, situasjonen rundt ham. OgBatikkens historie forteller nettopp om dette.

Batikk - mønster på stoff

En person har alltid lært å male stoff, så snart han lærte å veve eller strikke stoffer. Selvfølgelig er batikk en kunst, og ikke et utilitaristisk behov for å diversifisere livet, og det kan være veldig subtilt og elegant, og krever en stor ferdighet fra mesteren i denne interessante teknikken.

Tekniske egenskaper ved batikk

Til tross for utviklingen av teknologier og materialer, er den håndlagde batikkkunsten fortsatt relevant og etterspurt. Den brukes som en uavhengig kunstform og som en måte å dekorere tekstilgjenstander på - klær, skjerf, gardiner, teaterscener. Selve ordet "batikk" kommer fra den gamle indiske "voksdråpen". Og det var voks som opprinnelig ble brukt som grunnlag for delvis farging av stoff for å få mønstre og ornamenter. Dessuten brukes dette materialet fortsatt i teknologi. Den samme teknologien for farging av stoffer i batikkkunsten har flere retninger som er forent av ett prinsipp - reservasjon, det vil si beskyttelse av individuelle deler av stoffet for å bevare fargen deres under videre farging. Dette prinsippet implementeres på forskjellige måter, avhengig av batikkteknikken.

I tillegg til den tekniske siden har batikk sine egne kunstneriske trekk, fordi dens egenart er en kombinasjon av mange.Her kan du finne elementer av grafikk, akvareller, pasteller, til og med glassmalerier og mosaikk. Selve batikkkunsten er unik ved at den er veldig enkel å mestre. Dette er en takknemlig form for kreativitet, fordi ethvert arbeid i denne teknikken er en unik kopi som kan modifiseres, om nødvendig, med ytterligere dekorasjonsteknikker opp til broderi eller applikasjon.

Sør-Asia - fødestedet til batikk

Ifølge historikere ble kunsten å farge stoff (batikk) født i Indonesia. "Anbatik" på den lokale dialekten betyr "å tegne". Allerede i disse fjerne tider søkte kvinner å dekorere klær. Dette forfulgte selvfølgelig sine egne mål - å understreke tilhørighet til en bestemt slekt med spesifikke farger og mønstre. Selv om det var få fargestoffer, gjorde batikkkunsten det mulig å lage flerfargede malte stoffer.

I Indonesia batikk anskaffede nyanser av oker og indigo-farge - sandaktige undertoner fra tett skygge til elfenbensfarge ble fortynnet med lyse blå flekker på en høy himmel. Hver klan holdt nøye hemmelighetene til å tilberede fargeløsninger, metoder for å påføre maling, samt et batikkmønster. Ved fargede mønstrede klær var det mulig å fortelle nøyaktig hva slags person denne eller den personen tilhører. Ulike tegninger ble brukt - abstrakte, grafiske ornamenter, plothistorier. Sistnevnte tjente hovedsakelig til å lage lerreter for å dekorere templer.

Indonesia og India, hvor batikkkunsten gradvis beveget seg og fikk navnet "bandhana", brukte bomullsduker. Håndvevde stoffer ble forsiktig bleket og tørket, slik at mønsteret lå så tydelig og jevnt på dem som mulig. Den unike tradisjonen til folkene i det gamle Indonesia og India har blitt til bomullsstoffer farget ved hjelp av teknikken batikk. Historien til denne typen kreativitet har sin opprinnelse i de gamle sørøstlige statene.

Tradisjoner i Kina og Japan

Alt i verden henger sammen. Kunsten har gått vanskelige veier på tvers av forskjellige land, fra mennesker til mennesker, absorbert noe nytt, unikt og videreført oppkjøp lenger og lenger. Dette skjedde også med teknologi. batik, historien om fremveksten og utviklingen som tyder på at den har passert en vanskelig, fantastisk vei. Han viste seg etter hvert å være en ettertraktet kreativitet, og deretter den fineste kunsten i Kina og Japan. Kina ga batikk naturlig silke. Fra det øyeblikket fikk fargingen av stoffer en utrolig lyshet av farger, eller rettere sagt, til og med toner og halvtoner, et så delikat arbeid var underlagt mestrene i landene i øst. Det var legender om skjønnheten til japanske kvinners kimonoer, men få mennesker tenkte på hvordan et så vakkert stoff oppnås.

Japanerne brakte til kunsten å farge, spesielt, en spesiell teknikk av den såkalte omvendte batikken, da stoffet ble farget og deretter bleket i de riktige områdene med alkali. Men kunsten med varm batikk, som beskyttet deler av stoffet under fargingsprosessen med voks, tillot mesterne i Japan og Kina å gjøre denne teknikken til høyden av perfeksjon i kunsten å male på stoff. Orientalske motiver, lyse, mettede farger eller lyse nyanser av farger gledet alle som kunne se dem.

Industrielt Europa og batikk

Hvordan kom batikk fra Asia og Østen til Europa? Med hjelp fra nederlandske reisende som etablerte handelsforbindelser med landene i Sørøst-Asia. Da nederlenderne først kom til Indonesia, ble de overrasket over skjønnheten og det unike med tekstildekorasjonen til lokale templer. Uvanlige design på vanlig bomullsstoff interesserte selgere. Og de brakte batikkteknikken til Holland, hvorfra hele Europa lærte å farge bomull og silke i en så interessant og uvanlig teknikk. Men mindre enn et århundre senere begynte denne fantastiske, men arbeidskrevende kunsten å vike for den trykte teknikken som ble oppfunnet i England. Maskiner, verktøymaskiner, stemplet raskt et mønster på strukket lerret, stoffer kom ut elegante og billige nok til at bare de som satte pris på singulariteten til denne typen kreativitet og hadde råd til å betale mesteren ville huske batikk. Så det var nesten slutt hvis det ikke var for enslige håndverkere som forble trofaste mot den unike typen dekorasjon av lerreter.

Russisk batikk

Historien om batikk i Russland har gått gjennom en veldig vanskelig vei, på grunn av nærheten til USSR fra de fleste av verdens stater. Ja, og denne kunsten dukket opp i Russland først på begynnelsen av 1900-tallet, da jugendstilen kom på mote - vakre malte sjal i orientalske motiver, kvinners kjoler med interessante kutt med tegninger på. I tillegg slo denne stilen rot bare i store byer, mens provinsene, denne nyheten var praktisk talt ukjent. Tekstilkunstnere. de som var engasjert i å male i batikkstil hadde ikke muligheten til å lære denne ferdigheten, og gikk ofte etter erfaring, noe som ikke bidro til utviklingen av populariteten til batikk som en måte å dekorere hverdagen på.

Det eneste er at teatralske backstage og gardiner ble laget i denne teknikken, hvis monumentalitet var mettet med sovjetiske symboler. Batikk som kunstform i lang tid kunne ikke realisere seg selv i Russland av mange grunner. Men midten av 1900-tallet ble utgangspunktet for gjenopplivingen for dette stoffet. I et land som kom seg etter en forferdelig krig, ble det organisert workshops der batikkmestere og studenter ble invitert til å lage vakre, verdige ting for det sovjetiske folket. Til å begynne med ble skjerf og sjal for kvinner malt med batikk, så vel som dekorative paneler ble laget for å dekorere offentlig underholdning og kulturinstitusjoner.

teaterkunst

Historien om batikk (oppsummert i artikkelen) antyder at denne teknikken har kommet langt. Hvis vi reduserer det til utseendet, reiser rundt på planeten og forbedring, vil ikke dette gjenspeile essensen på noen måte: batikk er en multikomponent kunst som har absorbert alt det viktigste som land og folk som ble forelsket i batikk og begynte å bruke den til å dekorere verden kunne gi den. For eksempel, i Russland, mottok batikk sin teatralske "utdanning" - den ble aktivt brukt av mestere for å lage backstage og scenebakgrunner for forskjellige teaterproduksjoner, ballettforestillinger. En hel galakse av batikkmestere har utviklet seg i landet, som skapte unike malerier i batikkteknikken, fylt med et plott, mange elementer, og dette er et veldig delikat, møysommelig arbeid.

sjal kunst

Selv om historien til batikken er kort skissert, kan man ikke ignorere kunsten å lage skjerf og sjal ved hjelp av denne teknikken. I Russland oppsto det på 20-tallet av forrige århundre som en del av den fasjonable trenden - modernisme. NEP krevde lysstyrke og pretensiøsitet, og batikk gjorde det mulig å dekorere sjal med lyse mønstre med japanske motiver, som da var motens høyeste punkt. Over tid, som et resultat av omstendighetene, mistet batikk all sin masseformål, og sjalkunsten forsvant praktisk talt. Men andre halvdel av århundret gjenopplivet denne kunstformen igjen, og skjerf og sjal ble igjen lerreter for kunstneriske eksperimenter og kreative arbeider av høy klasse av batikkmestre.

Irina Trofimova og andre

Kald batikk

Historien om fremveksten av batikkteknikk har utviklet seg som en helhet gjennom århundrene, men selve kreativiteten består av flere områder:

  • varm batikk;
  • kald batikk;
  • gratis maling.

Unik og kald batikks historie. Det var med ham utviklingen av denne teknikken for å male stoff begynte. I det gamle Indonesia ble stoffer først farget i seksjoner, atskilt fra hverandre, og fylte hullene med forskjellige farger og nyanser. De blandet seg for å danne en ny fargevalg. Det var en veldig vanskelig kunst, siden en fuktig klut absorberer maling godt, og krever den største nøyaktighet fra mesteren. Så, for å forhindre unødvendig og dårlig blanding av maling på stoffet, ble en varm batikk-anbatikk oppfunnet - en dråpe voks. Men den "kalde" teknikken fortsatte sin utvikling. Det er utviklet spesielle lim, de såkalte reservene, som hindrer at fargestoffet trenger inn i fibrene i stoffet. Dette tørkede limet kan deretter enkelt fjernes, og etterlater umalte deler av banen.

varm batikk

Kunsten å male stoff fikk en temperaturkarakteristikk ikke tilfeldig. Varm voks er grunnlaget for denne teknikken. Historien om batikk i mange nasjonaliteter, inkludert det japanske silkemaleriet "rockati", er utviklingen av den varme batikkteknikken. Oppvarmet voks påføres stoffet, fyller ut hele områder eller bare skisserer konturene, deretter skrapes voksen av og påføres på nytt for å beskytte et annet område mot en annen farge. Dette er en subtil teknikk som gir fantastiske resultater. Dette er bevist av de fargerike kimonoene til japanske kvinner, hvorav mange fortsatt er malt med batikkteknikken.

Ingen restriksjoner!

Men historien til batikkteknikk er ikke bare bruken av grensekomposisjoner for å oppnå en farget del av lerretet. Det er en spesiell teknikk i batikk som kalles frimaling. Hun bruker flere teknikker:

  • akvarellteknikk, maling påføres en fuktig klut med børster eller sprøyte, sprer og danner fargeoverganger;
  • sjablongteknikk bruker påføring av et mønster på stoffer gjennom sjablonger ved hjelp av skumgummisvamp med maling;
  • gratis grafikk ved hjelp av grafiske elementer oppnås ved å reservere vevssnitt med knuter, trådinnsnevringer og saltvann.

Gratis maleri - moderne batikkkunst. Det er mye brukt av amatørhåndverkere som prøver å male stoff hjemme uten spesialverktøy og materialer. Denne teknikken er enkel, men lar deg dekorere primitive klær - jeans, T-skjorter, T-skjorter.

Tekstil tegneverktøy

Den flere hundre år gamle batikkens historie er historien om utviklingen av materialer og verktøy brukt i tekstilmaling. Batikk-mestere har et helt arsenal av slike verktøy. Dette er spesielle lim eller voks av forskjellige bredder og hardhet, tynne glassrør for påføring av reservesammensetning, sprøyter, svamper, former, stofframmer, kniver, sjablonger, trakter, plast- eller trepinner. Verktøy, om ønskelig, kan kjøpes i spesialforretninger for håndarbeid.

Sikkerhet er viktig

Til tross for at batikk er kunsten å male på stoff, må sikkerhetsregler overholdes ved arbeid. Dette skyldes verktøyene og materialene som brukes i den kreative prosessen. Den varme batikkteknikken innebærer bruk av åpen ild eller for å smelte voks. Naturlig maling brukes ikke alltid, spesielt blant kunstelskere. Bruk av kjemiske farge- og løsemidler kan forårsake irritasjon av hud og slimhinner eller allergier. Batik krever ikke beskyttelsesdrakt, men likevel bør sikkerhetstiltak overholdes strengt. Du må jobbe nøye med alle verktøyene, fra kniver og sakser til glassrør for å bruke en reserve.

Batikkkunsten har ikke fullført utviklingen, nye materialer og teknologier følger stadig utviklingen av alle typer kreativitet, inkludert batikk. En fantastisk kunstform gjør livet så mye mer fargerikt og levende ved hjelp av eldgamle teknikker og moderne mestere.

Denne delen av nettstedet er dedikert til den fantastiske kunsten å male på stoff - batikk. I ulike underavsnitt finner du informasjon om hvor du skal begynne, hvilke verktøy du trenger, hvilke teknikker som er tilgjengelige.

Hva er batikk? Dette er når maling påføres stoffet - silke, bomull, ull, noen ganger syntetisk. For å oppnå klare grenser ved krysset mellom maling, brukes en spesiell fikseringsreserve (reservesammensetning basert på parafin, bensin, vannbasert - avhengig av valgt teknikk, stoff og maling).

Batikkmaleri har lenge vært kjent blant folkene i Indonesia, India, etc. I Europa har maling på stoff vært kjent siden 1900-tallet, i dag er denne kunsten veldig, veldig populær.

Opprinnelsen til ordet "BATIK". Batikk - batikk er et indonesisk ord. Oversatt fra indonesisk betyr ordet "ba" bomullsstoff, og "-tik" betyr "prikk" eller "dråpe". Ambatik - tegne, dekke med dråper, luke.

Batikk er en generalisert navnet på de ulike måtene å håndmale stoff på. Alle disse teknikkene er basert på prinsippet om reservasjon, det vil si å dekke med en malingsbestandig sammensetning de stedene av stoffet som skal forbli umalt og danne et mønster. Denne metoden for å få et mønster på stoff har blitt brukt i uminnelige tider i det gamle Sumer, Peru, Japan, Sri Lanka, Indokina og afrikanske land. Øya Java i Indonesia regnes som fødestedet til batikk, hvor klær laget av håndmalte stoffer er svært populære den dag i dag.

Ordet " batikk "- Javanesisk opprinnelse og i oversettelse betyr varm voksmaling. Denne kunsten har blitt utviklet siden antikken av mange folkeslag i verden - indere, kinesere, egyptere, peruanere, men den nådde sin høyeste utvikling og kunstneriske perfeksjon i Indonesia på øya Java, som regnes som det eldste senteret for batikk. Det er omtrent ti tusen kjente javanesiske mønstre, og alle er ekstremt forskjellige. De fleste forskere tror at batikk oppsto i XIII - XIV århundrer. og ble utbredt på 1600-tallet, da "chan-ting" ble oppfunnet - et originalt verktøy for å påføre mønstre med smeltet voks. Dette er et lite kobberkar med en eller flere buede tuter, med bambus eller trehåndtak.

Moderne stoffmalingsteknikker er svært forskjellige. Batik har absorbert funksjonene og kunstneriske teknikkene til mange kunst - akvareller, pasteller, grafikk, glassmalerier, mosaikk. Betydelig forenkling av maleteknikker sammenlignet med tradisjonelle teknikker og en rekke spesialverktøy gjør det mulig å male ulike detaljer av klær, interiørartikler, malerier på silke, selv for de som aldri har beskjeftiget seg med stoffdesign før.

Her presenterer jeg for din oppmerksomhet en samling av materialer om batikk, som jeg elsker veldig mye! (artikler og fotografier av verk fra Internett, og trykt materiale).

Bilde til venstre - "bambus", fra nettstedet www.artbatik.ru.


Teknikken til kald batikk er når konturen av mønsteret påføres stoffet ved hjelp av en spesiell sammensetning - en reserve. Deretter males stoffet, og malingen holdes innenfor omrisset. Maling på den ferdige batikken er fikset, og beskytter dem mot falming.

"Tørr" batikk

Å male på stoff eller batikk er en populær type dekorativ kunst i vår tid. Batikk oppsto opprinnelig i Indonesia. Batikk er delt inn i typer - varmt og kaldt, forskjellig i måten mønsteret påføres på stoffet.

En sjeldnere teknikk er "tørr" batikk, der tykk maling påføres direkte på stoffet, tidligere spesialbehandlet med en løsning av salt eller stivelse. Konsentrert blekk, påført et godt forberedt stoff, spiller rollen som en reserve. Denne metoden lar deg kombinere grafiske konturlinjer og gratis penselmaling innenfor disse linjene.

Hvor skal jeg begynne?

Klargjøring av stoff

Før bruk må stoffet vaskes for å forhindre krymping og for å fjerne finishen, som kan være impregnert med materialet, siden malingen på et slikt stoff ligger ujevnt.

Det er best å vaske tekstiler beregnet for maling med vaskesåpe, da vaskemidler ikke vaskes helt ut og kan påvirke fargen på malingen. Bomull vaskes i varmt vann, silke - i varmt vann.

Etter vask skylles stoffet grundig, vris ut uten å vri, tørkes og strykes mens det fortsatt er fuktig.

Overføring av et mønster til stoff

For den første testen er det bedre å ta en liten og ukomplisert prøve. Tegn først et mønster på tykt papir med blekk eller en svart tusj med linjer av en slik tykkelse at de kan sees tydelig gjennom stoffet. Fest stoffet med prøven plassert under det på et brett ved hjelp av knapper. Skisser tegningen med en enkel blyant.

Linjene skal være svake, da de vil være synlige under den gjennomsiktige kontursammensetningen.

Hvis stoffet er veldig gjennomsiktig, og mønsteret er enkelt, kan du sirkle det umiddelbart med en reservekomposisjon. Du kan improvisere ved umiddelbart å bruke en reserve på stoffet uten en foreløpig skisse, men for dette må du først fikse stoffet på rammen.

Å strekke stoffet på rammen

Først av alt, pakk inn rammen med tape eller tykt papir slik at malingen ikke kommer på rammen og flekker det påfølgende arbeidet ditt.

Fest stoffet med knapper først i hjørnene og deretter midt på hver side av rammen. Deretter fester du de resterende knappene, jo flere det er, jo jevnere vil materialet bli fikset.

Strekk stoffet så stramt som mulig, ved maling vil det bli fuktet og kan synke. Pass på at tegningen ikke er skjev eller forvrengt. Stoffet skal strekkes strengt langs den delte tråden.

Se neste artikkel i denne delen - kubehæl (som kan kalles en slags batikk)

På bildet til høyre - en kvinne i en sundress laget av stoff, dekorert med en kubehæl (museumsprøve). Etnografisk museum.

Batikk er håndmalt på stoff. En særegen teknologi for å tegne et mønster på materie oppsto på 1500-tallet i Indonesia. I Europa ble batikk kjent på 1800-tallet, og ble utbredt med oppfinnelsen av anilinfargestoffer. Anilinfargestoffer erstattet naturlige fargestoffer og gjorde det mulig å fremskynde prosessen med å lage batikk.

Nå for tiden er batikk i ferd med å bli en populær kunstform over hele verden, siden man ved hjelp av batikkteknikken kan lage unike verk som finnes i en enkelt kopi, er det ikke mulig å gjenta en ting malt i batikkteknikk en-til-en, fordi det er ikke kjent hvordan fargene vil spre seg.

Ved å bruke batikkteknikken kan du male et hvilket som helst klesplagg (slips, bluse, skjerf, skjørt, veske), bare lett stoff skal males, mønsteret vil ikke være synlig på den mørke.

Du kan male stoffer hjemme, men sørg for å følge sikkerhetsreglene.

Teknikken med å male på stoff har sine egne hemmeligheter. Det er annerledes enn å tegne på papir. Imidlertid forblir lovene om farge og harmoni i kraft her.

Typer batikk

For tiden kalles nesten alle typer håndmalte stoffer batikk. La oss se på fire hovedmåter:

Varm batikk teknikk;

Kald batikk teknikk;

Trykt batikk eller hæl;

Varm batikkteknikk

I teknikken til varm batikk brukes den såkalte reserveforbindelsen. Reserven påført stoffet slipper ikke malingen gjennom og lar den ikke blandes med forskjellige farger, den tjener som en barriere for dem. Voks eller parafin brukes som reserve i varm batikk.

Et forhåndsvalgt mønster overføres til stoffet. Strekk deretter stoffet med et mønster på båren. Fest stoffet rundt kantene med knapper. Stoffet skal trekkes stramt som en tromme.

Med en bustbørste nr. 1 eller 2 påføres et smalt lag med reserve langs mønsterets konturer. Stoffet skal være gjennomvåt med varm parafin. Når parafinen stivner, dekkes stoffet med maling i henhold til mønsteret og får tørke. Fjern deretter stoffet fra båren.

Stryk stoffet med et varmt strykejern gjennom et lag porøst papir slik at parafin absorberes i det. Denne operasjonen kan gjøres 2-3 ganger til parafinen er fullstendig fjernet fra vevet.

Kald batikkteknikk

Gummilim eller PVA-lim kan brukes som reserve i denne teknikken. Også i batikksett selger de en spesiell ferdig reserve i en krukke eller i et rør.

Produkter laget i teknikken med kald batikk kan ikke vaskes. Teknikken med kald batikk lar deg bruke et mønster på produktet uten å farge det hele.

Den lukkede konturen til enhver del i figuren er en forutsetning. Hvis tegningen i denne teknikken må påføres en T-skjorte, overføres først tegningen, og deretter trekkes en del av T-skjorten stramt på en trebøyle. Et tynt lag med reservemiddel utføres langs konturen av tegningen; spesielle rør brukes til tynne linjer.

Etter det kan du begynne å fylle med farge. Fargestoffet påføres enten med en ekornbørste eller med en bomullspinne.

Når malingen er tørr. det må fikses. For å gjøre dette strykes det fargede stoffet gjennom et lag med papir. Hvis stoffet skal vaskes i fremtiden, bør du umiddelbart kjøpe dyre gode malinger og dampe stoffet med et strykejern.

Trykt batikk er å male på stoff med frimerker laget av forskjellige materialer. Det kan være papp, voksduk.

En tegning påføres materialet til stempelet, eller rettere sagt, elementene til det. som skal dekkes med maling.. Dette kan være blader, blomsterblader, bilder av dyr, stjerner og så videre. Den utskårne tegningen er et stempel.

Maling påføres stempelet med en pensel og mønsteret trykkes på overflaten av stoffet ved å trykke. Deretter får mønsteret tørke og stoffet varmebehandles.

Knyttet batikkteknikk

Å tegne et mønster på stoffet ved å bruke knuter knyttet til det er en av de eldste formene for håndbearbeidende tekstiler. Denne teknikken er enkel, billig og ikke arbeidskrevende.

Det umalte lerretet er tett knyttet flere steder med snorer eller tau. Stoffet farges deretter med fargestoff. Etter farging skylles stoffet i kaldt vann. tørk deretter uten å løse opp knutene. Etter tørking løsnes og strykes produktet.

Du kan også legge småstein under stoffet flere steder, feste stoffet tett og binde det med tråder. Deretter farges produktet.

Dermed kan du med denne teknikken lage fasjonable skjerf rundt halsen eller på stranden for å matche fargen på badedrakten din.

Alle nødvendige materialer, verktøy, utstyr

For å fungere trenger du følgende verktøy:

Ekornbørster nr. 1, 2, 3, 4;

Bustbørster nr. 1, 2;

Et sett med glassrør for reserven;