Salg av leiligheter 

Elementer av visuell kommunikasjon i grafisk design. Visuell kommunikasjonsdesign

Har du noen gang sett på himmelen og lagt merke til en uvanlig formet sky som ligner et dyr eller en kjent gjenstand? Har du noen gang lurt på hvorfor og hvordan du lager denne assosiasjonen bare ved å se på en haug med gass? Det er alt på grunn av hvordan din hjerne!

Hjernen din prøver alltid å gi mening om verden ved å sammenligne tidligere erfaringer eller visuelle mønstre og se sammenhengen. Han har sin egen "rare" måte å oppfatte former og former, gruppere informasjon, fylle ut hull for å male det store bildet.

Å forstå hvordan hjernen din fungerer vil hjelpe deg bli en klokere designer; mestermanipulator for visuell kommunikasjon. Dette kan hjelpe deg med å finne ut hvilke bilder som er mest effektive i en bestemt situasjon, slik at du kan bruke dem til å påvirke oppfatningen, rette oppmerksomheten og indusere atferdsendring. Dette er spesielt nyttig når det kommer til målrettet, problemløsende, intuitiv design; design av brukergrensesnitt.

"Flotte designere forstår den mektige rollen som psykologi spiller i visuell persepsjon. Hva skjer når noen ser på designkreasjonene dine? Hvordan reagerer sinnet deres på budskapet produktet ditt formidler?
- Laura Boucher, merkevareinnholdsstrateg i Autodesk

Det er allerede klart at det visuelle design og psykologi henger sammen og kan påvirke hverandre. Gestaltprinsipper kan hjelpe oss å forstå og kontrollere disse forbindelsene.

Hva er en gestalt?

Gestalt ("form" på tysk) er en gruppe visuelle persepsjonsprinsipper utviklet av tyske psykologer på 1920-tallet. Den er basert på teorien om at «en organisert helhet oppleves som mer enn summen av delene».

"Helen er ikke det samme som summen av delene"
– Kurt Koffka

Prinsippene til gestaltpsykologi forsøker å beskrive hvordan mennesker oppfatter visuelle elementer når visse forhold blir brukt. De er basert på fire hovedideer:

Avslørende

Folk har en tendens til å identifisere elementer først i en generell form. Hjernen vår gjenkjenner et enkelt, veldefinert objekt raskere enn et detaljert.

tingsliggjøring

Mennesker kan gjenkjenne gjenstander selv om deler av dem mangler. Hjernen vår matcher det vi ser med kjente mønstre lagret i hukommelsen og fyller ut hullene.

Multistabilitet

Folk tolker ofte tvetydige objekter på mer enn én måte. Hjernen vår vil hoppe frem og tilbake mellom alternativer, på jakt etter sikkerhet. Som et resultat vil det ene synspunktet bli dominerende, mens det andre vil bli vanskelig å se.

varighet

Mennesker kan gjenkjenne enkle objekter uavhengig av rotasjon, skala og forskyvning. Hjernen vår kan oppfatte objekter fra forskjellige synsvinkler, til tross for deres forskjellige utseende.

Her er gestaltprinsippene som kan inneholde interessant informasjon om moderne grensesnittdesign.

Nærhet

Elementer som er tett sammen oppleves som mer sammenhengende enn de som er lenger fra hverandre. Dermed betraktes de ulike elementene hovedsakelig som en gruppe og ikke som individuelle elementer.

Hvordan bruke prinsippet om nærhet til grensesnittdesign?

Vi kan bruke prinsippet om nærhet i grensesnittdesign for å gruppere lignende informasjon, organisere innhold og ordne struktur. Hans riktig bruk vil gjengi positiv innflytelse om visuell kommunikasjon og brukeropplevelse.

Som prinsippet sier, skal elementer som er relatert til hverandre forbli nær hverandre, mens ikke-relaterte elementer skal forbli atskilt. Rommet spiller en viktig rolle her da det skaper kontrast ved å rette brukernes øyne i riktig retning. White space kan forbedre visuell hierarki og informasjonsflyt, noe som gjør oppsett enklere å lese og se. Dette vil hjelpe brukere å nå sine mål raskere og dykke dypere inn i innholdet.

Vi kan bruke nærhet nesten overalt fra navigasjon, kort, gallerier og bannere til lister, brødtekst og paginering.

Generelt område

I likhet med nærhetsprinsippet oppfattes elementer som ligger i samme område som gruppert.

Hvordan anvende fellesarealprinsippet på grensesnittdesign?

Fellesarealprinsippet er spesielt nyttig. Det kan hjelpe gruppere informasjon og organisere innhold, men det kan også gi innholdsseparasjon eller fungere som et samlingspunkt. Dette forbedrer hierarki, skanbarhet og hjelper med å fremme informasjon.

Prinsippet om et felles område kan inneholde mange forskjellige elementer, og gruppere dem i større grupper. Dette kan vi oppnå ved å bruke linjer, farger, former og skygger. Det kan ofte brukes til å bringe elementer frem, noe som indikerer interaksjon eller viktighet.

Et godt eksempel på et felles område vil være en grensesnittkartmal; et veldefinert rektangulært rom med ulike blokker med informasjon presentert som en enkelt enhet. gode eksempler er også bannere og bord.

likheten

Elementer som har lignende visuelle egenskaper oppleves som mer sammenhengende enn de som ikke har lignende egenskaper.

Hvordan bruke likhetsprinsippet på grensesnittdesign?

Vi har en tendens til å oppfatte elementer som ligner hverandre som gruppert eller som et mønster. Vi kan også tenke at de tjener samme formål. Affinitet kan hjelpe oss med å organisere og klassifisere objekter innenfor en gruppe og assosiere dem med en bestemt betydning eller funksjon.

Det er forskjellige måter å få elementer til å se ut til å være like og derfor relaterte. Disse inkluderer likheter i farge, størrelse, form, tekstur, vinkel og orientering; med noen som er mer kommunikative enn andre (f.eks. farge > størrelse > form). Når likhet oppstår, kan et objekt skilles ut ved å være forskjellig fra resten; dette kalles "Anomaly" og kan brukes til å skape kontrast eller visuell vekt. Dette kan trekke brukerens oppmerksomhet til et bestemt innhold (fokuspunkt), og hjelpe dem med å finne det rette elementet.

Vi kan bruke likhetsprinsippet i navigasjon, lenker, knapper, titler, oppfordringer til handling og mer.

Fullføring av bildet (lukkethet)

En gruppe elementer blir ofte oppfattet som én gjenkjennelig form eller figur. Fullføring av bildet skjer også når objektet er ufullstendig, eller dets deler ikke er lukket.

Hvordan bruke prinsippet om lukking til grensesnittdesign?

Som lukkeprinsippet sier, når den presenteres med riktig mengde informasjon, vil hjernen vår trekke konklusjoner, fylle ut hullene og skape en enkelt helhet. På denne måten kan vi redusere antall elementer som trengs for å formidle informasjon, redusere kompleksiteten og skape mer attraktive design. Lukking kan hjelpe oss med å minimere visuell støy og formidle et budskap samtidig som vi forsterker konseptet på en ganske liten plass.

Vi kan bruke lukkeprinsippet til å lage ikoner, hvor enkelhet bidrar til å formidle mening raskt og tydelig.

Symmetri

Symmetriske elementer har en tendens til å bli oppfattet som tilhørende hverandre, uavhengig av avstand, noe som gir oss en følelse av soliditet og orden.

Hvordan bruke prinsippet om symmetri i grensesnittdesign?

Symmetriske elementer er enkle, harmoniske og visuelt tiltalende. Øynene våre ser etter disse egenskapene sammen med orden og stabilitet for å forstå verden. Av denne grunn er symmetri et nyttig verktøy for å overføre informasjon raskt og effektivt. Symmetri hjelper oss å fokusere på det som betyr noe.

Symmetriske komposisjoner er tilfredsstillende, men de kan også bli litt kjedelige og statiske. Visuell symmetri har en tendens til å være mer dynamisk og interessant. Å legge til et asymmetrisk element til en symmetrisk design kan bidra til å trekke oppmerksomhet. Dette kan for eksempel brukes til handlingsoppfordringer. Symmetri sammen med sunn asymmetri er viktig i ethvert design.

Det er bra å bruke symmetri for gallerier, produktvisninger, oppføringer, navigasjon, bannere og enhver innholdstung side.

Kontinuitet (fortsettelse)

Elementer plassert i en linje eller myk kurve oppfattes som mer sammenkoblet enn tilfeldig ordnet eller arrangert i en hard linje.

Hvordan anvende kontinuitetsprinsippet i grensesnittdesign?

Elementer som følger en kontinuerlig linje behandles som gruppert. Jo mykere linjesegmentene er, jo mer ser vi dem som en enkelt form; vårt sinn foretrekker minst motstands vei.

Kontinuitet hjelper oss å tolke retning og bevegelse gjennom en komposisjon. Dette skjer når elementer justeres, og det kan hjelpe øynene våre til å bevege seg jevnt over siden, og forbedre innholdets lesbarhet. Prinsippet om kontinuitet forbedrer oppfatningen av gruppert informasjon, skaper orden og veileder brukere gjennom ulike innholdssegmenter. En diskontinuitet kan signalisere slutten på et avsnitt ved å rette oppmerksomheten mot et nytt innhold.

Andrey Baturin, 27. juli 2017

Andrey Baturin

Det er ikke første gang å si at nettstedet ikke bør vandre rundt på de store webområdene, fordi det rett og slett er det. Den har sine egne oppgaver og mål, som kommunikasjon med brukeren er med på å oppnå. Åpenbart kan han ikke sitte stille på kjøkkenet med en kopp te med besøkende. Men han har sine egne kommunikasjonsmåter, som ikke er verre, og på noen måter enda bedre enn samtale.

I dag er visuell kommunikasjon ekstremt avansert og designet for å utføre flere oppgaver samtidig. I webdesign spiller de en viktig rolle: takket være deres kompetente bruk, utfører brukeren målrettede handlinger, kan navigere godt i området og samhandle med det.

Visuell kommunikasjon er en type kommunikasjon der overføring av informasjon delvis eller helt er avhengig av syn.

Farge

På mange områder spiller farge en stor rolle. Når det gjelder kommunikasjon, er oppfatningen av farger lik for oss alle, og derfor formidler de lett budskapet sitt til et stort publikum.

rød- følelsesmessig oppfattes denne fargen som viktig, selvsikker og kraftfull. Den fanger oppmerksomheten vår mer enn andre farger, og som et resultat brukes den til advarsler og viktige kunngjøringer. I nettsteddesign kan farger bære følgende emosjonelle meldinger: lidenskap, energi, betydning, styrke, blod, etc. Du må bruke det med omhu, ellers er det en risiko for å skremme publikum, som prøver å forlate den "farlige" sonen full av aggressiv fargetone så snart som mulig.

oransje- en blid og blid nabo av rød farge i spekteret. Farge er assosiert med energi, ungdom, bevegelse og munterhet.

Gul- munter, saftig og solrik farge. Bruken og betydningen avhenger av den valgte fargetonen. Så for eksempel, lys gul bærer positiv energi, og dens mørkere nyanser, som gull, henviser oss til edel og klok antikken.

Grønn- en overgangsfarge fra gul til blå, fra varm til kald, som kombinerer egenskapene til begge fargene og er på grensen til avslappende og oppkvikkende. Resultatet er en balansert og stabil farge. Avhengig av nyansen brukes den til forskjellige formål: lysere farger symboliserer friskhet, miljøvennlighet, og mørkere symboliserer overflod og luksus.

Blå- kald farge, hvis verdi også avhenger av nyansen som brukes. Lysere nyanser bærer betydningen av sikkerhet, åpenhet og vennlighet. Dette er spesielt merkbart i verden sosiale nettverk, hvor annenhver utvikler velger dem. Mørkere toner fremkaller assosiasjoner til pålitelighet hos oss og inspirerer til tillit, som et resultat er de etterspurt blant bedriftsnettsteder.

Lilla– Historisk sett er lilla assosiert med oss ​​som ekte kongelige, med et hint av luksus. Igjen, til forskjellen i nyanser: hvis lyse, som syrin, fremkaller følelser av romantikk og letthet, så er mørke nyanser selve symbolet på rik chic.

Svart- den sterkeste av de nøytrale fargene, og brukes på nesten alle sider. Betydningen avhenger av fargene som brukes med den i paletten. Som en grunnfarge kan den assosieres med ondskap og aggresjon, men for de fleste nettsteder brukes svart for å skape en følelse av raffinement. For å oppnå effekten av eleganse brukes svart sammen med hvitt.

Hvit– Hvit farge i vestlig kultur er forbundet med vennlighet og uskyld. Oftest på nettsider brukes den som bakgrunn for minimalistisk design. Overfloden av hvitt skaper en følelse av letthet og renhet.

brun- naturlig farge: den omgir oss i naturen og er uatskillelig fra den. Brun formidler varme, integritet og ærlighet. Lysere nyanser er assosiert med komfort og hygge, mens mørkere bærer tegn på konservatisme og oftere betraktes som maskuline.

Piktogrammer

Et piktogram er et tegn som angir et objekt eller et fenomen, og bruker dets viktigste gjenkjennelige karakteristiske trekk.

Det er vanligvis presentert ganske skjematisk. Bildet av en handlekurv i hjørnet av nettbutikksiden er et ikon, et spørsmålstegn ved siden av ordet "Hjelp" er et ikon, et tannhjul for innstillingsmenyen er et ikon. Nettstedet kommuniserer med oss ​​ved hjelp av disse ikonene, og bruker plassen til sideblokkene på en ergonomisk måte. Prinsippet for deres arbeid er basert på assosiasjonene som bilder vekker i oss: hvis lynet tegnes her, så er det elektrisitet der, og elektrisitet gjør vondt, og du kan dø ... så jeg kommer nok ikke inn i denne transformatorboksen .

Bannere

Bannere - et grafisk bilde av reklamekarakter.

Kan være både et statisk bilde og klissete interaktivt element. Bannere inneholder vanligvis en lenke til nettstedet til det annonserte produktet.

Det finnes flere typer bannere:

    Statiske bilder- det vanlige, kjente og gradvis forsvinnende banner-bildet.

    Animerte bilder- bannere som kan glitre og skimre, fortelle hele historier og generelt være ganske klissete. På grunn av animasjonen tiltrekker de seg mer oppmerksomhet enn forrige visning, og som et resultat er de mer effektive. Men det viktigste er ikke å overdrive det, ellers vil overfloden av animasjon bringe brukere til epilepsi, og det vil ikke være noen til å utføre målrettede handlinger :(

    rik tekst- Bokstavelig talt "rik på tekst" bannere er tekstblokker. De er de mest ubeskrivelige av alle typer, men du bør ikke fjerne dem fra arsenalet. Det er tilfeller der fargerik reklame rett og slett er upassende.

    Interaktiv- blokken som er mest elsket av brukere, der det er en mulighet til å ha det gøy ved å mate, for eksempel, katten på Whiskas reklamebanner, eller spille et ekte minispill som en del av en reklamekampanje. Slike bannere går sjelden upåaktet hen.

Bannere har flere oppgaver:

    Oppgaven med å selge varer er å tiltrekke, interessere og presse en potensiell kunde til en målhandling (gå til et nettsted, bestille et produkt eller en tjeneste, etc.).

    Merkevareoppgave eller bildeoppgave er å øke merkekjennskapen og dannelsen av følelsesmessige assosiasjoner.


Vi lever i en visuelt-kommunikativ, konkurransedyktig verden, hvis hovedverdi er informasjon. Nå konkurrerer ikke bare produksjonsbedrifter og de som leverer tjenester med hverandre - deres informasjons- og bilderessurs kjemper om innflytelsessfærer på en potensiell forbruker. Det skal bemerkes at sosiale problemer (informasjon om dem) også eksisterer i konkurransen om samfunnets oppmerksomhet til seg selv.

Visuell kommunikasjon- kommunikasjon (overføring av informasjon) gjennom visuelt språk (bilder, tegn, bilder, typografi, infografikk) på den ene siden og visuell persepsjon (synsorganer, persepsjonspsykologi) på den andre.

"Visuell kommunikasjon", "kommunikativ design" er ganske nye konsepter innen design. Tegn på visuell kommunikasjon skapes i samsvar med egenskapene til det subjekt-romlige miljøet de er ment for. Tegn danner et integrert system med felles semantiske og grafiske egenskaper, noe som skaper behov for å innføre begrensninger på typen plass.

I en dagligdags, vulgær forstand kan visuell kommunikasjon defineres som det jeg ser. Imidlertid er visuell kommunikasjon i dag ekstremt utviklet og komplisert både på språknivå og på persepsjonsnivå på grunn av den aktive utviklingen av visuell kunst og elektroniske og digitale teknologier.

Visuell kommunikasjon i det moderne samfunnet beveger seg i økende grad bort fra rollen som en passiv mellommann, "akkumulerer" koder og (spesielt i reklame) får en uttalt manipulerende karakter.

Visuell kommunikasjon gjennomførte en kraftig utvidelse til alle kultursfærer og festet i det operasjonelle feltet, slike begreper som visuell tekst, visuelt språk, visuell kultur. Visuell kommunikasjon er en av de grunnleggende komponentene i moderne massemedier som skaper et visuelt grensesnitt for overføring og forbruk av informasjon, samt transformerer og oversetter på sin side all informasjon til et visuelt språk (bilder og presseportretter, bilder fra scene og et TV-bilde i sanntidsmodus).

I visuell kommunikasjon vil resultatene av prosessene være:

Skulptur, design, arkitektur (visuell-objekt prosedyretype);

Grafikk, maleri, fotografi (visuell-grafisk prosedyretype);

Mekanikk, optikk, elektronikk (visuell-dynamisk prosedyretype).

Det bør også bemerkes at slike midler for visuell kommunikasjon som teater, kino, Internett kombinerer egenskapene til verbal og visuell kommunikasjon, slik at de kan tilskrives den prosessuell-dynamiske typen kommunikasjon.

Basert på ovenstående, Generelt system visuell kommunikasjon kan beskrives i følgende skjema: Emne (Forfatter) - Type kommunikasjon (Idé) - Type kommunikasjon (Prosess) - Resultat av kommunikasjon (Objekt).

Det kommunikative synet på det visuelt-grafiske systemet bygges i følgende kjede: Forfatter (Grafisk designer) - Kommunikativt syn (Visual) - Prosesstype (Visual-graphic) - Objektivt resultat (Graphics). Det er heller ikke vanskelig å bygge andre visuelle kommunikasjonssystemer.

Det er imidlertid nødvendig å definere hva visuell kommunikasjon er. Visuell kommunikasjon er et system av sammensatte elementer forent av kommunikasjonskoblinger. Fra denne definisjonen følger det at prosessen med å designe visuell kommunikasjon består av to hoveddeler som utgjør essensen av design.

Ris. 1.1. Generelt opplegg for kommunikasjon

I dag er det lagt stor vekt på utformingen av miljørommet. Et av de faktiske elementene i romstrukturering er informasjonsbærere, tegn på visuell kommunikasjon, som representerer ulike data til en person. visuell Informasjonssystemer dekker et bredt spekter av problemer: de bidrar til orientering, vurdering av de estetiske og emosjonelle egenskapene til det omkringliggende rommet. De fleste studiene av visuell kommunikasjon er viet til bymiljøet, men problemet med å lage informasjonsblokker i turistmiljøet, der det også er nødvendig, er ikke fullstendig avslørt, det er nødvendig å identifisere funksjonene ved innføringen av informasjonsskilt inn i det naturlige miljøet.

Fotografi, kinematografi, fjernsyn, printdesign, datanettverk og deres programvare- dette er bare en ufullstendig liste over former for sosial aktivitet som genererer det som i dag vanligvis kalles a) "visualitet", skuespillet til ethvert objekt av virkeligheten, b) "visualisering av informasjon", eller skapingen av en analog av noe eller noen i visuell visuell form, c) «visuell kultur», eksempler på menneskelig evne til å avbilde og visuelt budskap osv. I denne serien er det plass til begrepet «visuell kommunikasjon», som kan defineres som overføring/mottak av all kunnskap og informasjon i direkte visningsmodus eller transformasjon til et visuelt bilde.

Det faktum at visuell kommunikasjon i dag er i ferd med å bli en kraftig mental ressurs for sosial endring er veltalende bevist av mange fenomener i russisk virkelighet. Så i løpet av de siste tjue årene har landet vårt forvandlet seg fra det mest lesende i verden til et "samfunn av TV-seere." TV har blitt den viktigste informasjonskanalen for flertallet av våre innbyggere. Samtidig fungerer det som et system av kommersielle virksomheter, hvis formål er høy lønnsomhet. For dette formål blir ikke bare det materielle og tekniske grunnlaget for TV-kringkasting transformert og forbedret, men også sammensetningen, strukturen og innholdet i informasjonsressurser. Men i hverdagen har mange russere i dag ikke bare en TV, men også andre skjermenheter: en personlig datamaskin, videoutstyr, en hjemmekino, en bærbar spiller, mobiltelefon- tekniske enheter, takket være hvilke visuell kommunikasjon blir til en rent individualisert måte å møte sosiale behov.

offentlige kommunikasjonsmidler, multimedieteknologier skape visuelle bilder og bilder, være visuelt gjenkjennelige fragmenter av virkeligheten, virkelige eller fiktive, aktiverer først og fremst ulike aspekter av folks emosjonelle opplevelse, bidrar til utviklingen av identifiseringsstereotypier med en viss sosial gruppe. Oppfatningen og erkjennelsen av slik informasjon gjør noen ganger uten reduksjon til primære språklige tegn, verbal "sinnets utstyr", som bidrar til dannelsen av en persons ideer om verden rundt ham og formene for realisering av hans sosiale aktivitet.

Det visuelt-spektakulære informasjons- og kommunikasjonsinnholdet i moderne sosiale rom er en tungtveiende grunn til å formulere problemet med visuell kommunikasjon som en av de spesifikke ressursene for sosial identifikasjon.

For å bli oppfattet og konkurransedyktig presenteres informasjon i form av emosjonelle visuelle meldinger, som igjen danner en visuell tekst. Visuelle meldinger (tekster), bærere av disse er: skilt, plakat, reklamekort, etikett, emballasje, video, visuell presentasjon, etc. - "sammenflettet" med et nettverk av ideer, ideer, assosiasjoner akkumulert gjennom menneskets eksistenshistorie. Et betydelig sted begynner å bli okkupert av konsepter og ideer som ikke er basert på realistiske, logiske beregningsinnstillinger. Normativitet, logosentrisme, karakteristisk for oppfatningen av et klassisk verk, er ikke egnet for å forstå et moderne visuelt produkt, som som regel har et flerdimensjonalt innhold og en orientering mot flerlags persepsjon.

Så, i den grad et grafisk designprodukt er et tegn- eller tegnsystem, og kvaliteten på budskapet først og fremst avhenger av kvaliteten på tegnet, krever dets opprettelse/oppfatning språkkunnskaper og en følelse av kontekst. Så det visuelle språket til grafisk design som et tegnsystem som gir kommunikasjonsprosessen må forstås på det nåværende utviklingsstadiet.

Analyse av nyere forskning og resultater. På 1960-tallet var en av de mest populære sosiofilosofiske doktrinene i Vesten til den kanadiske professoren M. Mayupoen. I historien om samfunnsutviklingen identifiserer han to store kommunikasjonsrevolusjoner, hvorav den første begynte med Gutenbergs trykking; den andre preget av "elektroniske og elektriske medier" XX århundre. Virkeligheten eller miljøet bak terminologien til M. Mayupoen er ikke hva den er, men hvor ung den er utformet og representert for en person ved hjelp av kommunikasjon. På 1990-tallet projiserer P. Rodkin, basert på M. Mayupoen, sin egen teori, og vurderer grafisk design som grunnlaget for en ny kommunikativ revolusjon.

Allerede på 1970-tallet understreket O. Chernevich at den kommunikative funksjonen kommer i forgrunnen i grafikk som tjener pedagogikk (optimal visualisering av pedagogisk materiale), vitenskap (visuelle språk i matematikk, fysikk, logikk), transport, etc. Forskeren spår at med utviklingen av vitenskap og teknologi, i forbindelse med informasjonskrisen og en rekke andre faktorer moderne verden, vil livet i fremtidens industrisamfunn være umulig uten optimal informasjonsvisualisering.

I sin monografi "The Language of Graphic Design", som analyserer vestlige konsepter, spesielt L. Leizegant, som definerer grafisk design som "en strategi for å visualisere abstrakt informasjon", trekker O. Chernevich oppmerksomheten til hva L. Leizegant forstår grafisk design som " optimal strategi behandle informasjon, som i seg selv er nøytral, i retning av sin spesifikke tolkning", og "designerens oppgave blir transformasjonen av informasjon til visuelle signaler som tolkes entydig" . Det er L. Leizegant som introduserer og forklarer definisjonen av grafisk design som en «funksjonell» eller «analytisk kommunikasjonsstrategi».

Fokuser på problemet med visualisering i grafisk design, O. Chernevich understreker behovet for eksistensen av en "visuell setting", hvis betydning ligger i det faktum at "det gjør objektet for installasjonen - verdens visuelle land - viktig, betydningsfull, det som gjør føle." "Den visuelle settingen gir verden til en person i form av en tekst - dette er dens betydning".

O. Chernevich betrakter teksten som et semiotisk begrep: ethvert objekt som oppfattes og forstås som et system av tegn, og forklarer at «den materielle substansen til objekttegnet kan være svært forskjellig, og som en tekst i semiotikk, skriftlig og muntlig språk, sekvensgrafiske eller skulpturelle bilder, arkitektoniske komplekser, musikalske fraser, husholdningsartikler, gester osv.» .

I følge O. Chernevich er "en visuell tekst faktisk ethvert objekt som oppfattes synlig og som et tegnsystem." Etter hennes mening, "både en kampetikett og en bedriftsidentitet, og en TV-skjermsparer, og en togplan - alt dette er visuelle tekster av varierende kompleksitet som bærer et bestemt budskap og styres av dens synlige oppfatning" .

Utformingen av fagmiljøet som visuell tekst bidro til å utdype verdiholdningen til det. Hun påpeker at «siden design lar deg endre det visuelle regnskapet av verden, må designeren kunne skille mellom visuelt betydningsfulle og ikke-signifikante former, og for dette er det nødvendig å ha, i tillegg til en visuell setting, visuelle verdier. .

O. Chernevich bemerker at det er i denne forstand at design vanligvis forstås som visualisering, dvs. som en prosess med visuell ordning av verden og bekjempelse av visuelt kaos [ibid.]. "Hele den objektive verden må ha visuell verdi!" – dette er slagordet profesjonell design, erklærer O. Chernevich [ibid.]. Per O. Chernevich, "en bevisst holdning til å designe en tekstmelding, system og miljø som en visuell tekst er et visuelt design".

"Utvalget av visuell tekst som et selvstendig designobjekt er først og fremst assosiert med anvendt grafikk og grafisk design," sier forskeren, "der en tydelig målretting av informasjon er nødvendig tilstand normal operasjon".

Hun trekker også frem at visuell tekst ikke bare kan være en inskripsjon, symbol, bilde osv., men også en bil, interiør, gate, dersom de er tydelig orientert mot forbrukerens visuelle installasjon. Forskeren påpeker at i forhold til et sett med individuelle tekster, språk er deres system (kode, invariant), skiller forskeren to kategorier av praktisk design: utforming av visuell kommunikasjon og utforming av et visuelt språk som sådan, med vekt på en bred og taktfull beherskelse av visuelle språk, så langt som en designer følger og utvikler reglene for språklig atferd.

Det er tydelig at grafisk designs visuelle språk har sin egen struktur, formet av en mangfoldig, endeløs konfigurasjon av uttrykksfulle språkenheter. Selv om det i plastisk kunst er ganske vanskelig å skille ut minimumsdiskrete enheter, på grunnlag av hvilke det ville være mulig å bygge et passende skiltsystem. I billedrekkefølgen er det ingen klart definerte enheter som kan samles en gang for alle i en bestemt katalog. For eksempel, i grafisk design (sistnevnte er i nærheten av bildeskaping og design), kan en prikk bety både seg selv og mange andre ting. Dens betydning hver gang avhenger av den spesifikke formuleringen av problemet, den er alltid kontekstuell.

Den grunnleggende forskjellen mellom grafisk designs visuelle språk og språket som sådan er trettheten av at grafisk design ikke har sitt eget alfabet (et begrenset antall fonembokstaver), samt et begrenset antall ord utstyrt med allment aksepterte betydninger. deres fravær gjør det mye vanskeligere å forstå det visuelle språket hans som et system, et system av koder, der punkt, linje, punkt, tekstur, farge i endeløse konfigurasjoner danner plastiske meldinger. Uavhengig av kompleksiteten til oppfinnelsen av et slikt system, prøvde kunstnere og filosofer (V. Kandinsky, L. Prieto, B. Kokula, K. Peyrut, etc.) å utvikle et plastisk språk som man kunne "lese" verk av Kunst.

Derfor, med tanke på det visuelle språket til grafisk design som et kommunikasjonssystem, la oss gå til nøkkelbegrepene: kommunikasjon, kommunikasjon, språk, tegn, melding, tekst, for å finne ut deres spesifikke egenskaper i sammenheng med grafiske designoppgaver.

Så kommunikasjon er en av typene generell rettet kommunikasjon. Den utføres ved hjelp av signaler, tegn rettet fra en gjenstand til en annen, og kommer til uttrykk i kommunikative handlinger av naturlig og sosial karakter. Forskjellig i form, kommunikasjon er i utgangspunktet den samme - essensen av kommunikasjon er overføring av et budskap, mens informasjon ikke eier denne umiddelbarheten. Den kommunikative prosessen kan enten være snevert rettet, når informasjonen er ment for enkeltinformasjonsmottakere, eller bredt rettet, når overføringen av en melding er ment for mange systemer samtidig. En undergruppe av mottakssystemer er involvert i prosessen.

Det bør understrekes at det er den multidirektionelle prosessen med å sende meldinger som er iboende i grafisk design.

Imidlertid blir informasjonsutveksling bare mulig under forhold med betydelig ikke-identitet av informasjonspotensialene til forskjellige systemer. Dessuten bør en slik forskjell overstige motstanden til informasjonskanalen. Jo høyere fordel, jo mer intens informasjonsflyt. Derfor er grafisk design tvunget til å stadig utvikle nye visuelle stereotypier. Fordi utdatert, partisk stereotypi blir årsaken til suspensjonen av informasjonsflyten.

Kommunikasjon er et verktøy for sosial ledelse. Dette verktøyet viser seg å være universelt og, som manifesterer seg på forskjellige måter, er en integrert sosial formasjon, en universell mekanisme for sosial interaksjon.

Dermed er det visuelle språket i grafisk design et verktøy for sosial ledelse, og jo bedre det er bygget, desto høyere grad av nytte.

Sosial kommunikasjon identifiseres noen ganger med begrepet kommunikasjon. I artikkelen «Art in the system of social communication» understreker V. Mitina, med henvisning til M. Kagan, at kommunikasjon er en enveisforbindelse, og kommunikasjon er et intersubjektivt forhold, dvs. slik aktivitet av subjektet, som er adressert til et annet subjekt, og ikke til objektet. Ifølge M. Kagan er holdningen til et annet fag trukket på likeverdig praksis som materiell, praktisk formidling av mennesker i deres fellesskap. arbeidsaktivitet, og på informasjonsnivå - som en åndelig kommunikasjon. Så, i kommunikasjonsprosessen, er det som skjer ikke overføringen til en annen av det du selv vet, men den generelle produksjonen av generelle ideer, idealer, synspunkter osv., dvs. oppnåelse ved felles innsats fra et åndelig fellesskap.

Systemet med kommunikasjonskoblinger dekker ikke bare personlige kanaler for interaksjon mellom mennesker, men inkluderer også kontinuitet og overføring av verdier fra en generasjon til en annen. I følge O. Kazinov, "uten en ordnet, formalisert og derfor begrenset kommunikasjonsdisiplin, er det ingen mulig fellesskap av mennesker som deltakere i en reell historisk prosess."

Språk er et verktøy og et universelt kommunikasjonsmiddel. Det er hun som lar deg lagre og overføre den akkumulerte erfaringen fra en generasjon til en annen. Språk er et middel til å lagre og overføre informasjon, en av måtene å kontrollere menneskelig atferd på. Følgelig er et visuelt språk et slikt språksystem som bruker visuelle meldinger til å overføre og lagre informasjon, som er sammensatt av spesifikke diskrete enheter (tegn) kombinert til særegne strukturer som har spesifikke formelle egenskaper. Det visuelle språket til grafisk design er et middel for å presentere informasjon, hvor kvaliteten på informasjonen bestemmes av et skilt / system av tegn.

Et tegn er en enhet av et språksystem, en elementær komponent som bevarer funksjonene til språksystemet som helhet. Etter allment akseptert forståelse er et tegn en enhet, en stabil forbindelse av et visst språklig innhold og språklig uttrykksevne, ved hjelp av hvilken innholdet kan uttrykkes og beholdes i et tegn. Imidlertid, i henhold til tanken til O. Chernevich, i henhold til den grunnleggende enheten i planene for innhold og uttrykksevne i grafisk design, er enhver definisjon av et tegn som bruker disse kategoriene tautologisk og bærer ikke annet enn en uttalelse om eksistensen, forskjellene og sammenhengene av disse planene.

Det visuelle budskapet fungerer til en viss grad som den primære formen for visuelt språk. I grafisk design er det også et tegn som har absolutt forrang over mening, og blir atskilt fra den virkelige kommunikasjonsprosessen og uavhengig av deltakerne (den som sender og den som mottar). Takket være budskapet blir det som blir sagt uavhengig både av forfatter og mottaker, og av det som blir sagt. Innlemmet i tekster skaper budskap en åpen kontekst, et grenseløst tekstfelt, der hver tekst inngår i et slags «speilspill», refererende til andre tekster, uten evne til å forstå hvilken av dem som er primær.

For eksempel er en plakat et klassisk visuelt budskap om grafisk design, og en miljøplakatutstilling er en visuell tekst fra dette nummeret. Helheten av utstillingsarrangementer om miljøtemaer, deres refleksjon i pressen, TV og Internett utgjør en visuell hypertekst.

I dag er teksten hele den sosiokulturelle virkeligheten, teksten av symboler, tegn, artefakter, der den ledende plassen er okkupert av tekster bygget på visuelle medier nedfelt i trykking, multimediaprodukter, på skjermen. Hvis en verbal beskrivelse er preget av persepsjonens varighet, så er innholdet i visuelle tekster nær overflaten, det er synlig, visualisert. Hvis innholdet i et skilt i grafisk design på 1900-tallet er nesten entydig, og tekst forstås som en vanlig verbaltekst, så erstatter visualitet på 2000-tallet den tekstlig skrevne kulturkoden.

Nå bør vi vurdere stadiene i kommunikasjonsprosessen og ta hensyn til deres spesifikke funksjoner i grafisk design.

Første trinn: formulering av informasjonskonseptet. I grafisk design starter det fra å sette en oppgave og lage et konsept, dvs.: nøyaktig hva og hvilken informasjon som skal formidles. Samtidig må designeren tydelig forstå formålet med budskapet og dets motivasjon, nemlig: hvorfor utføres det og hva bør oppnås; forstå konteksten (være klar over begrepets relevans for en bestemt situasjon).

Andre trinn: koding. Han begynner prosessen med å skissere, som kan kalles den primære prosessen med å kode informasjon. Som et resultat blir begrepet kommunikasjon transformert til et visuelt budskap, der det visuelle budskapet blir et produkt av informasjonskodingsprosessen. Effektiviteten til koding avhenger av designerens evne (talent) til å gjøre informasjon som er ment å spres til uttrykksfulle visuelle tegn. Her er, i tillegg til talentet til designeren, graden av hans bevissthet om informasjon og det sosiokulturelle miljøet (konteksten) viktig. På dette stadiet er den optimale kanalen for overføring av meldingen best etablert. En kommunikasjonskanal er et middel for overføring av informasjon. Valget av en kommunikasjonskanal påvirkes av slike faktorer: typen av meldingen som blir overført; typen tegn som brukes til å kode informasjon; vekten og attraktiviteten til kanalen for adressaten; spesifikke fordeler eller ulemper ved en eller annen type kanal. For å forbedre effektiviteten av kommunikasjonen, anbefales det å bruke to eller flere kanaler for å overføre samme melding. For eksempel: trykte reklameprodukter og et sett med bannere på nettstedet.

Det skal påpekes at i grafisk design er et visuelt budskap et designobjekt og en kommunikasjonskanal: logo, plakat, etikett, emballasje mv.

Tredje trinn: meldingsoverføring. Den vil bli overført over kanalen og representerer leveringen av meldingen fra avsenderen til adressaten. På dette stadiet er påvirkningen av hindringer betydelig. Hindringer er alt som forvrenger essensen eller innholdet i en melding. Støy følger nesten alltid med kommunikasjon.

Støy i grafisk design krever separat vurdering, men det skal påpekes at dette først og fremst er konteksten budskapet oppfattes i.

Fjerde trinn: dekoding. Betyr å flytte den mottatte meldingen til en form som er forståelig for mottakeren. Når tegnene avsenderen har valgt har samme betydning for mottakeren av meldingen, når han forstår hva avsenderen mente. Noen ganger tolker adressaten essensen og innholdet i meldingen annerledes enn avsenderen forsto det.

I grafisk design er dette en korrekt, uforvrengt oppfatning av informasjonskonseptet, som i praksis kommer til uttrykk i valget av en attraktiv innpakning hos adressaten, reaksjonen på en miljøplakat, ønsket om å delta på den eller den andre konserten, til kjøpe et magasin; dette er en planlagt reaksjon på en reklameplakat, plakat, motivasjon for kjøp, tjenester osv.

Det siste stadiet av kommunikasjon: tilbakemelding. En prosess der avsender og mottaker bytter roller. Under tilbakemelding mottakeren informerer avsender om hvordan han har forstått innholdet i meldingen. Selvfølgelig øker tilstedeværelsen av tilbakemelding varigheten av kommunikasjonen, kompliserer prosessen, men øker effektiviteten, gir tillit til riktig tolkning av kommunikasjonsbegrepet.

Når det gjelder grafisk design, er analysen av effektiviteten av handlingen til meldingen utført av reklamebyråer, markedsførere. De fører statistikk over hvilken kanal som fungerer best, sammenligner informasjonsproduktet med det opprinnelige informasjonskonseptet, og bestemmer graden av gjensidig forståelse. Generelt ligger suksessen til meldingen i effektiviteten til informasjonskonseptet, en klar definisjon av språkstrategien og konteksten, og det vellykkede valget av overføringskanalen.

"Multimedia," mener russiske forskere M. Lukina og I. Fomichova, "er evnen til å overføre meldinger på forskjellige måter. skiltsystemer ah - verbal, grafikk, lyd, foto, video, animasjon". Det vil si at informasjon får nye former for visning, lagring, den transformeres til forskjellige digitale formater. "Grunnlaget for moderne multimediasystemer er datateknologi for å kombinere informasjonstekstdata , lydsignaler og bilder i digitale formater, som hjelper til med å reprodusere dem i visning, utskrift eller annen visning, lagring, kopiering og overføring uten tap av kvalitet gjennom en rekke kanaler og nettverk av høyhastighets informasjonslenker."

Etter å ha analysert alle disse definisjonene, kan vi komme til den konklusjon at en multimediaenhet som sådan ikke eksisterer. Multimedia er en assosiasjon, en kombinasjon av informasjonsenheter, som er visuelt, auditivt og audiovisuelt innhold.

Visuelt innhold dannes ved å fylle med visuelt innhold, dette er produksjon og forbruk av informasjon i en visuell form; prosessen med utveksling, kommunikasjon, kommunikasjon mellom adressat, kanal og mottaker på nivå med visuelle reseptorer.

Hvis vi bygger en fullstendig definisjon, vil det se slik ut: "Visuelt innhold er informasjonsinnholdet i et massekommunikasjonsmedium (i vårt tilfelle er dette en nettressurs) uttrykt ved hjelp av et visuelt språk: et bilde, tegn, infografikk, video osv." . Dette innholdet danner en ny kommunikasjonskanal, som på 1900-tallet ble kalt «visuell kommunikasjon». Vi bør ikke glemme visuell persepsjon, som vil spille en enestående rolle i denne prosessen.

Klassifisering av visuelt innhold. Det er mange klassifiseringer forskjellige typer informasjon, men for definisjonen av begrepet "visuelt innhold" er to fortsatt relevante:

1. Bak veien for persepsjon av en person. Avhengig av måten informasjon mottas på, skilles fem typer informasjon: visuell (eller visuell), auditiv (eller auditiv), olfaktorisk, smaksmessig, taktil.

2. I henhold til behandlingsmetodene er informasjon delt inn i numerisk, tekstlig, grafisk og lyd.

Bak informasjonens natur kan visuelle vinkler være kommersielt (bannere, animasjoner), underholdende (fotografi, illustrasjon og informasjon og infografikk, videorapport) innhold, uttrykt i forskjellige formater samtidig. Et eksempel er informasjons- og analyseportalen ua.korrespondent.net. På hovedsiden i midten - en logo med nettstedsmenyen: på høyre side - et reklamebanner: litt lavere - en multimedieseksjon, plassert i en separat skjerm; på venstre side - et bilde av en viktig begivenhet på dagen, etc.. Dette er et typisk lavland av innhold, karakteristisk for dagen for alle informasjonsportaler.

I sammenheng med multimedietyper innen internettjournalistikk utviklet forsker V. Ryabichev følgende klassifisering: Lyd (WAV, MP3. RAM): Video (MPEG. AVI. MOV): Grafikk: animasjon (GIF), bilde (JPEG). Flash-presentasjoner (et komplekst objekt utviklet i 1986 av FutureWave ved bruk av vektorgrafikk).

Som du kan se, gikk utvikleren i sin klassifisering fra multimedieinnholdsformatet. Likevel er det ingen omtale av teksten som en del av multimedia, som B. Potyatishik kaller den i sitt multimediahierarki av formater, den har slik tekst (supplert med grafikk og bilder), video, lyd. Forskeren anser grafikk og bilder som et tillegg til tekstdelen, og ikke uavhengige komponenter i mediene. Av dette betyr det at det visuelle innholdet i sin tolkning er teksten som utfyller illustrasjonen.

La oss gi vår klassifisering av visuelt innholdsformater: visuelt: tekst, infografikk, foto, animasjon; lyd: lyd: audiovisuelt: video, animasjon, som er klassifisert som både visuelt og audiovisuelt fordi det noen ganger er akkompagnert av lyd. Animasjon er laget i GIF-format. "GIF. - ideen til V. Ryabichev og E. Karanov. - er et av de mange digitale bildeformatene, som har en liten størrelse, høy bildeklarhet, likevel opererer med et begrenset antall farger, nemlig: 256.

Takket være animasjonseffekter falt GIF inn i kategorien de mest populære grafiske formatene. Prinsippet for å lage disse effektene er basert på bruk av flere statiske bilderammer etter tur. For hver ramme er tiden for dens belysning på skjermen indikert. Rammesekvens kan loopes. Vi ser ofte denne teknologien blant reklamemeldinger på nettet.

"Dataanimasjon, - bemerker I. Mashchenko, som avslører essensen av denne metoden for å vise informasjon, - en måte å lage animerte (tegnede) film- og videofiler ved hjelp av datamaskiner. Bruke programvare, så vel som databanker (arkiver, bildeinformasjon) og tegninger laget av på et elektronisk nettbrett, kan du få på skjermen landskap, scener der du hele tiden kan gjøre endringer (i forhold til bildeskala, vinkel, perspektiv, belysning, etc.) ".

Funn. I de fleste tilfeller oppfatter folk nå informasjon visuelt. Dette skyldes den naturlige strukturen til kroppen deres, samt utviklingen av teknologiske midler fokusert på visuelle bilder. Logotype, klippskanning av miljøet er iboende i vår samtid på grunn av den globale distribusjonen av visuelle bilder skapt av gründerstrukturer, hvis hovedmotiv er promotering av et produkt eller en tjeneste, å tjene penger. Internett er mettet med bannere, gatene med store tavler, radio og TV med audiovisuelle klipp. I tillegg, ved hjelp av moderne tekniske hjelpemidler, kan visuelle produkter lages og replikeres.

Visuelt innhold er et sammensatt multimedia som sammen med tekstlig innhold er en del av det samlede innholdet på netthotellet. Denne datateknologien for visning av informasjon definerer det særegne ved Internett-medier. Et stort utvalg av tekst, kombinert med dens interaktivitet og effektivitet, presser denne kommunikasjonsmetoden i forkant.

I det globale nettverket er det innholdet som representerer hovedprosenten av informasjon som vises i ulike formater (video, bilde, foto, animasjon osv.). De gir mediene nye muligheter og fordeler for å formidle budskap til målgruppen.

Hvis vi snakker om praktisk anvendelse, er visuelt innhold mye brukt i Internett-kommunikasjon. Praksis er foran den teoretiske utviklingen. Det er en rekke problemer med det terminologiske grunnlaget for denne datamaskinbaserte metoden for å vise informasjon. som er negativt indikert i prosessen med sin studie i høyere utdanningsinstitusjoner, om utarbeidelse av den vitenskapelige litteraturen som er nødvendig for dette. I dag kan det bare nevnes et titalls fagpublikasjoner, der det terminologiske grunnlaget for dette området utvikles. Innenriksvitenskap trenger nasjonal terminologi, fordi dette er et tegn på dannelsen av informasjonssamfunnet i Russland.

Dermed er grafisk design et funksjonelt, analytisk system for å visualisere informasjon. Dens oppgaver er å transformere informasjon til visuelle tegn, som bør tolkes så ekspressivt som mulig. Følgelig er det visuelle språket i grafisk design et middel til å presentere informasjon. Tegnet / skiltsystemet bestemmer kvaliteten på informasjonen, jo bedre skiltet er, desto høyere grad av nytte. Det visuelle språket til grafisk design er et tegnsystem: det bruker visuelle meldinger, som er tegn, for å formidle informasjon. På sin side danner meldingene en visuell tekst, som sammen med mange andre tekster utgjør informasjonsmiljøets visuelle hypertekst.

Språket i grafisk design er et verktøy for sosial kontroll. Det sikrer kontinuitet og overføring av verdier fra en generasjon til en annen. Uten en ordnet, formalisert og derfor begrenset kommunikasjonsdisiplin er det ingen mulig fellesskap av mennesker som deltakere i den historiske prosessen. Språk er et verktøy og et universelt kommunikasjonsmiddel. Effektiviteten av kommunikasjon ligger i sammenhengen på alle dens stadier: opprettelsen av et informasjonskonsept i henhold til konteksten, definisjonen av en språkstrategi, valget og opprettelsen av en overføringskanal som sikrer effektiv oppfatning av informasjon og analyser.

Lengre Vitenskapelig forskning utføres i retning av å studere det visuelle språket til grafisk design fra posisjonene til plastisk syntaks.

Visuell kommunikasjon

I effektiv reklame utføres overføring av ideer og følelser ved hjelp av ikke bare ord, men også visuelle bilder. Disse bildene brukes vanligvis sammen med ord for å representere et kreativt konsept. Hvordan vil du vise frem den lille størrelsen på ting som en databrikke eller en ny miniatyrharddisk? IBM løser dette problemet ved hjelp av en visuell analogi: den nye stasjonen er ikke større enn egg Eller en nyklekket kylling.

Ord og bilder gir ulike meldingseffekter. For eksempel visuelle bilder i reklame Thomasville skape assosiasjoner. De forbinder bildet av Hemingway og hans eksotiske favorittsteder med stilen på møblene. Selv radio kan fremkalle mentale bilder med sitt spesifikke språk og lydeffekter. Designere fokuserer på seks hovedgrunner til å bruke visuelle elementer i reklame:

1. For å tiltrekke oppmerksomhet. Vanligvis tiltrekker og holder visuelle bilder oppmerksomhet bedre enn ord.

2. Fiksering i minnet. Visuelle bilder er festet i sinnet fordi folk vanligvis husker meldinger som visuelle fragmenter, som nøkkelbilder som lett samles i minnet.

3. Å styrke troen.Å se er å tro, som reklame viser IBM, derfor øker visuelle bilder troverdigheten til reklamemeldingen.

4. Forteller interessante historier. Historier fortalt gjennom visuelle elementer fanger og fanger seernes interesse.

5. Rask kommunikasjon. Bilder forteller en historie raskere enn ord, viser annonser Håndvåpenkontroll. Et bilde gir umiddelbar kommunikasjon, mens en verbal/skriftlig melding må tydes av forbrukerne ord for ord, setning for setning, linje for linje.

6. Feste assosiasjoner. For å understreke forskjellen mellom ikke-differensierbare produkter som ikke i seg selv er i stand til å vekke sterk forbrukerinteresse, prøver annonsører ofte å assosiere slike produkter med visuelle bilder som representerer livsstiler og brukertyper, som vist i reklamekampanje Thomasville møbler.

Denne teksten er et introduksjonsstykke. Fra boken Rid your life of trash! forfatter Mellen Andrew

Kommunikasjon Internt nettverk. USB. firewire. Utvidelser. Sikring (nød

Fra boken Håndbok om internrevisjon. Risikoer og forretningsprosesser forfatteren Kryshkin Oleg

Synsundersøkelser (observasjoner og inventar), bruk av foto- og videoutstyr Visuelle undersøkelser er en av typene testing. Vanligvis er denne typen testing tildelt i en egen kategori av den grunn at hovedresultatet

Fra boken Trading to Win. Psykologi for suksess i finansmarkedene forfatteren Kiev Ari

Kapittel 4. Visuelle bilder – øve på dine handlinger På Tibets kalde platåer har folk levd i århundrer og praktisert den okkulte metoden tummo (tummo) - kunsten å indre ild. Dette er en annen vei mot sentrering. Utøvelsen av tummo innebærer intensiv og

Fra boken Drøm, skap, endre! forfatter Lacey Sarah

Kommunikasjon Som allerede nevnt har indianere spilt en unik rolle i Silicon Valley-selskaper, og en del av oppgangen på slutten av 1990-tallet er fordi de har lært å bruke diasporaen sin effektivt. Association of Entrepreneurs TiE, medstiftet av

Fra boken The Lost Art of Eloquence forfatter Dowis Richard

Visuelle hjelpemidler? Eventuelt Hvis det er viktig at lytterne fanger opp de eksakte dataene, kan noen visualiseringsverktøy hjelpe med dette – diagrammer, grafer, lysbilder. Hvor berettiget bruken deres avhenger av publikum, anledningen til talen og typen presentasjon.

Fra boken Anatomy of Word of Mouth Marketing forfatter Rosen Emanuel

Visuelle bilder som rykteinitiator En annen type smittsom produkt er en som skaper visuell kommunikasjon. Tenk deg at det nå er 1888. Lørdag morgen går du i parken og plutselig ser du en mann som holder en boks i livet; Mann

Fra boken The Practice of Human Resource Management forfatter Armstrong Michael

KOMMUNIKASJON Kommunikasjonen som brukes i organisasjoner har en markant effekt på hvordan de fungerer, spesielt hvis kommunikasjonen er gjennom sosiale bånd, som så kan bli til et "ryktesystem". E-post på intranett tillater

Fra boken Great Team. Hva du trenger å vite, gjøre og si for å bygge et godt team av Miller Douglas

Kommunikasjonsmåter Det hender ofte at en del av teamet nesten ikke bruker den kommunikasjonsmåten du eller kollegene dine synes er mest praktisk og effektiv. Og dette er sant, fordi mange mennesker som har E-post, tre

Fra boken Den perfekte salgsmaskinen. 12 velprøvde forretningsresultatstrategier forfatteren Holmes Chet

Tre moduser for kommunikasjon Tre moduser, eller kanaler, for kommunikasjon fungerer samtidig under presentasjonen: gjennom talte ord, gjennom intonasjon og gjennom kroppsspråk (ansiktsuttrykk og gester). Publikum på et underbevisst nivå behandler all denne informasjonen samtidig.

Fra boken Drømmejobb. Hvordan bygge et selskap som folk elsker forfatter Sheridan Richard Brinsley

Visuelle artefakter fremmer samarbeid Vi legger ut påminnelser om arbeidsflyten vår og kulturen vår i åpne rom der alle kan se dem. Ved å bruke vegger til å gjøre dette, unngår vi pesten «ute av syne, ute av sinn».

av Alt Philip G.

Audio og visuelle medier Radio, fjernsyn, film og video har en sterk innvirkning på nesten alle. Meldingene de inneholder, blir vanligvis levert av personer hvis uttrykksfulle stemme og/eller utseende bidrar til ordenes kraft. Linker med

Fra boken Det viktigste innen PR av Alt Philip G.

Visuelle hjelpemidler til tale Tale kan ofte forbedres ved bruk av visuelle hjelpemidler. Grafer og tabeller, en vanlig type visuelle tillegg, er gode bare i den grad de er godt synlige for publikum. En tabell som er for komplisert til å forstå eller

av Sibbet David

Visuelle historier Den viktigste oppgaven som ble gitt til hver deltaker i lederekspedisjonens opplæring var å skape en felles visjon for teamet som medlemmene kunne følge i arbeidet. Opplæringen omfattet følgende: 1. Deltakerne lyttet til Martins tale

Fra boken Visualize It! Hvordan bruke grafikk, klistremerker og tankekart for teamarbeid av Sibbet David

Visuell telekonferanse Hvis du jobber primært med telekonferanser, kan du bruke visualiseringsmetoden for kollektiv intelligens til å lage diskusjonspapirer som hjelper gruppen med å tenke på hva som må gjøres.

Fra boken Visualize It! Hvordan bruke grafikk, klistremerker og tankekart for teamarbeid av Sibbet David

Visuelle verktøy for å illustrere fremdrift Det standard grafiske formatet for prosjektledelse – det såkalte Gantt-diagrammet – er i hovedsak en handlingsplan uten en åpenbar metafor. Det ser ut som en enkel matrise som viser oppgaver,

Fra boken Fundamentals of Management forfatter Mescon Michael

Organisatorisk kommunikasjon Å forstå prosessen med mellommenneskelig kommunikasjon og hvordan den kan forbedres vil forbedre effektiviteten din som leder. Men det er klart at lederen må være klar over barrierene som hindrer organisasjonen

Definisjon 1

Visuell kommunikasjon er en type interaksjon der overføring av informasjon utføres ved hjelp av skiltsystemer, bilder, infografikk og bilder.

Hovedforskjellen på denne typen kommunikativ interaksjon er det faktum at kommunikasjon helt eller delvis er avhengig av visjon.

I det moderne samfunnet er visuell kommunikasjon på stadiet av sin intensive utvikling, og realiserer flere presserende oppgaver. Overintensiveringen av utviklingstakten for denne typen interaksjon skyldes den aktive introduksjonen av moderne informasjons- og kommunikasjonsteknologier i den sosiale virkeligheten, som letter prosessene med å overføre visuelle bilder. Visuell kommunikasjon er i dag en integrert del av aktivitetene til media, sosiale medier osv.

Tilnærminger til å forstå essensen av definisjonen av visuell kommunikasjon innenfor rammen av sosialpsykologi

Visuell kommunikasjon er en av de grunnleggende kategoriene innen sosialpsykologi. Innenfor rammen av den angitte retningen for vitenskapelig kunnskap, er denne typen interaksjon en mellommenneskelig kommunikasjon basert på visuell, optisk interaksjon. Instrumentene for ikke-verbal kommunikasjon er bevegelsessignaler - gester, ansiktsuttrykk, stillinger, øyekontakt, gangart, samt fysiognomi - kroppens struktur, strukturen i ansiktet, hodeskallen. Disse samhandlingsmidlene utfyller organisk verbale signaler, bidrar til å tydeliggjøre og korrigere meningen med det som ble sagt.

Funksjoner av visuell kommunikasjon

Visuelle kommunikasjonsverktøy implementerer en rekke relevante funksjoner, inkludert følgende:

  • informativ - funksjonen til å overføre informasjonsmeldinger;
  • ekspressiv - evnen til ikke bare å formidle meningen, men også den subjektive evalueringen av meldingens betydning;
  • pragmatisk - evnen til å kringkaste kommunikative holdninger som har en viss innvirkning på mottakeren.

Optisk-kinetisk visuell kommunikasjonsundersystem

Gjennomføringen av visuell kommunikativ interaksjon avhenger i stor grad av utseende samtalepartner, hans ansiktsuttrykk, ansiktsuttrykk, gester, stillinger, kroppsbevegelser, etc., som danner det optisk-kinetiske undersystemet for kommunikasjon.

Definisjon 2

I moderne vitenskapelig litteratur forstås kinetiske bevegelser som et sett med bevegelser av hender, hode og andre deler av kroppen som følger med talen til en person, og understreker betydningen av det som ble sagt.

Mer enn en million kroppslige signaler skilles ut, tegn som kan brukes av en person i ferd med interaksjon. Gester kan understreke betydningen av det som ble sagt, øke uttrykksevnen til informasjonsmeldingen. Samtidig kan upassende bruk av gestikulering gi ut forvirring, usikkerhet hos kommunikanten, mulige løgner som finnes i ordene. Indirekte bevis på at en person forteller en løgn er slike gester som å slikke leppene, gni øyelokkene, unngå et direkte blikk, beskytte munnen med en hånd, en uttrykksløs stemme, etc.

Det er en rekke gester som vitner om åpenhet eller nærhet til en person for kommunikasjon. Åpne, åpne håndflater er bevis på at en person er satt opp for ærlig, oppriktig kommunikasjon. Tvert imot, sammenklemte fingre fungerer som regel som et negativt signal som forråder skuffelse, ønsket om å undertrykke følelser. Å gripe håndleddet med en hånd kan fungere som et signal om nervøsitet, usikkerhet hos en person. Kryssede armer gir ut en negativ eller defensiv posisjon til en av aktørene i samspillet. Sammenflettede fingre kan signalisere skuffelse, fiendtlighet, nervøs spenning.

Dermed er visuell kommunikasjon i sosialpsykologi en integrert komponent i mellommenneskelig kommunikasjon, som organisk utfyller, klargjør betydningen av en verbal melding, og i noen tilfeller fullstendig tilbakeviser den.