อาชีพ บรรณาธิการเพลง. ใครคือบรรณาธิการเพลง

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ

การศึกษาเพิ่มเติมสาธารณรัฐไครเมีย

“วังสร้างสรรค์เด็กและเยาวชน”

โครงร่างของบทเรียนในวงกลม "วารสารศาสตร์วิทยุ"

หัวข้อ: อาชีพสร้างสรรค์: วิศวกรเสียงและบรรณาธิการเพลง

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

หลังจากบทเรียนนี้ นักเรียนควรรู้ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับวิชาชีพ เช่น วิศวกรเสียงและบรรณาธิการเพลง งานประเภทใดที่พวกเขาทำในด้านสื่อ

ประเภทบทเรียน:บทเรียนรวม

อุปกรณ์:สตูดิโอวิทยุ

ระหว่างเรียน

เวลาจัดงาน:ข้อความเกี่ยวกับหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

แรงจูงใจ กิจกรรมการเรียนรู้

นักเรียนเยี่ยมชมสตูดิโอวิทยุและดูการบันทึกและแก้ไขรายการวิทยุ

สิ่งที่พวกเขาได้ยินและเห็น จึงมีการสนทนาเกิดขึ้น ครูตอบคำถาม

การเรียนรู้วัสดุใหม่

สื่อที่นักข่าวจัดทำขึ้นเพื่อการออกอากาศ เช่น ทางวิทยุ ต้องผ่านการประมวลผลหลายขั้นตอนก่อนที่จะได้ยินในเครื่องรับ วิศวกรเสียงและบรรณาธิการเพลงช่วยให้นักข่าวสร้าง "รูปร่าง" ที่จำเป็นให้กับเนื้อหานี้

วิศวกรเสียง- หนึ่งในอาชีพหลักในธุรกิจสื่อและการแสดง ในอาชีพนี้ ด้านสร้างสรรค์ถูกรวมเข้ากับด้านเทคนิค หากงานหลักของวิศวกรเสียงคือคุณภาพเสียงและความสมดุล งานของวิศวกรเสียงนั้นกว้างกว่ามาก

วิศวกรเสียงจะจัดการเสียงในสตูดิโอบันทึกเสียง วิทยุ โทรทัศน์ คอนเสิร์ต ดิสโก้ และโดยทั่วไปทุกที่ที่ต้องการเสียงคุณภาพสูง

อย่าสับสนในอาชีพของวิศวกรเสียงกับงานของวิศวกรเสียงและดีเจ - พวกเขาเพียงแค่สร้างเสียงในทางเทคนิค และวิศวกรเสียงจะสร้างภาพเสียงที่สมบูรณ์ของวัสดุที่บันทึกหรืองานที่กำลังจัด

เป้าหมายหลักของงานของผู้เชี่ยวชาญคือการสร้างอารมณ์และการรับรู้ที่เหมาะสมในหมู่ผู้ชมซึ่งผู้เขียนงานหรือผู้จัดงานวางใจ ดังนั้นวิศวกรเสียงจะต้องไม่เพียงแค่รู้เทคนิคเท่านั้น แต่ยังต้องเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ด้วย

ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของกิจกรรมหรือเหตุการณ์เฉพาะ วิศวกรเสียงอาจแตกต่างกัน หน้าที่ราชการ:

ดำเนินการแก้ไขปัญหาเสียงของโปรแกรม

ดูแลการจัดวางไมโครโฟนในกลุ่มผู้ชมและดำเนินการทดสอบทางเทคนิค ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ใช้เอฟเฟกต์เสียงพิเศษ

เตรียมอุปกรณ์สำหรับบันทึกและสลับ;

เพื่อให้นักแสดงคุ้นเคยกับเทคนิคการจัดการไมโครโฟน

ตรวจสอบการแสดงคำพูดและข้อความดนตรีที่แม่นยำและคุณภาพสูง จังหวะและความบริสุทธิ์ของเสียงดนตรีตลอดจนการเปล่งเสียงที่ถูกต้องของนักแสดง

สร้างการเตรียมการสำหรับดนตรี

ดำเนินการติดตั้งแผ่นเสียงดนตรีและงานที่เกี่ยวข้องกับการพากย์เสียงดนตรีและเสียงรบกวนการปรับสีการผสมการเขียนใหม่

นำดิสโก้ สร้างเสียงใหม่ในคอนเสิร์ต

ข้อกำหนดหลักประการหนึ่งสำหรับวิศวกรเสียงคือหูสำหรับเพลง นอกจากนี้ การขาดความกลัวของไมโครโฟน ความรู้เกี่ยวกับบรรณาธิการเพลง (Vegas, Nuendo, Sound Forge, Samplitude เป็นต้น) ความรู้เกี่ยวกับคอนโซลเสียงและระบบเสียงอื่น ๆ ความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติอะคูสติกของสถานที่ ความรู้เกี่ยวกับ พื้นฐานของการแสดงและการกำกับและแน่นอนการมีอยู่ของอาชีวศึกษา

อย่างที่คุณสังเกตเห็น ไม่มีรายการวิทยุรายการเดียวที่จะสมบูรณ์ได้โดยไม่ต้องใช้เพลงแม้แต่น้อย อาชีพสร้างสรรค์อีกอย่างทางวิทยุคือนักตัดต่อเพลง ปรากฏพร้อมกับการพัฒนาวิทยุและโทรทัศน์

ในสมัยโซเวียต บรรณาธิการเพลงไม่เพียงแต่ติดตามเนื้อหาดนตรีของรายการเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงด้านอุดมการณ์ของผลงานด้วย อาชีพของ "บรรณาธิการเพลง" ในรัสเซียกลายเป็นความจริงในยุค 90 ของศตวรรษที่ XX ด้วยการถือกำเนิดของสถานีวิทยุเพลงแห่งแรก "Europe-plus" วันนี้อาชีพนี้เป็นที่นิยมมาก

โปรแกรมแก้ไขเพลงทำอะไร? เขาเลือกเพลงสำหรับออกอากาศ แก้ไขรายชื่อเพลง สร้างอากาศเพลงตามรูปแบบเพลงและข้อมูลและผู้ชมสถานีวิทยุ มีส่วนร่วมในการรวบรวมคอลเลกชันเพลงของสถานีวิทยุ จัดการแสดงของศิลปินที่ สถานีวิทยุ ค้นหางานดนตรีใหม่ เรียบเรียงเรตติ้งเพลง เตรียมรายการและดำเนินการ ทำงานที่สถานีวิทยุ ช่องเพลง ในรายการเพลง

การมอบหมายงานสำหรับนักเรียนเลือกข้อความที่ตัดตอนมาจากงานศิลปะ (บทกวีหรือร้อยแก้ว) และเลือกการเรียบเรียงดนตรีสำหรับผลงานนั้น

ตำแหน่งงาน: Music Editor

แนวความคิดที่โดดเด่น: การปรับตัว - การประสานงาน
พื้นที่ความรู้พื้นฐานหมายเลข 1 และระดับ: พื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะระดับ 3 สูง (ตามทฤษฎี)

สาขาความรู้พื้นฐานหมายเลข 2 และระดับ: ดนตรี, การจัดเรียง, พื้นฐานของป๊อปอาร์ต, ภาษาอังกฤษ, ทักษะคอมพิวเตอร์, ระดับ 2, ระดับกลาง ( การใช้งานจริงความรู้)

สายอาชีพ: ดนตรี

ปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคล: มักจะเป็นประเภท "ตรงกันข้าม"

ความสนใจที่โดดเด่น: ศิลปะ

ความสนใจเพิ่มเติม: ผู้ประกอบการ

สภาพและลักษณะงาน : ในที่ร่ม อยู่ประจำ

กิจกรรมที่โดดเด่น:

• ทำงานที่สถานีวิทยุ ช่องเพลง ในรายการเพลง ฟังเพลงเข้าใหม่
• รวบรวมรายการเพลง (play-list) และรายการเพลงทั่วไปของสถานีวิทยุ รายการเพลง ช่อง
  การเลือกเพลงที่จะออกอากาศ
• แก้ไขรายชื่อเพลง (ลบเพลงเก่า เพิ่มใหม่)
• คำจำกัดความของหมวดหมู่เพลง (ความถี่ในการออกอากาศ)
• การจัดรายการเพลงตามรูปแบบเพลงและข้อมูลและกลุ่มผู้ฟังสถานีวิทยุ
• ช่องรายการเพลง
• จัดทำรายงานสำหรับ Russian Authors' Society เกี่ยวกับเพลงที่ใช้ในสถานีวิทยุ ละครเพลง
• ช่องในรายการเพลง
• มีส่วนร่วมในการรวบรวมคอลเลกชันเพลงของสถานีวิทยุ
• การจัดคอนเสิร์ต, การแสดงของศิลปินในสถานีวิทยุ, รายการเพลง, ช่อง;
• ค้นหาเพลงใหม่
• ค้นหารูปแบบการเตรียมโปรแกรมใหม่
• การรวบรวมเรตติ้งดนตรีของเพลง
• การสร้างฐานข้อมูลผลงานดนตรีและนักแสดง
• ทำงานในห้องแสดงคอนเสิร์ต โรงภาพยนตร์
• ค้นหาลูกค้า (ศิลปิน)
• จัดทำรายการร่วมกับศิลปิน ผู้กำกับ
• การใช้งานโปรแกรม
• ศึกษาละครของศิลปิน
• ทำงานกับละคร
• ทำงานกับวัสดุของศิลปิน
• การมีส่วนร่วมในการออกแบบโปรแกรม
• ซ้อมกับผู้กำกับ

คุณสมบัติที่รับรองความสำเร็จของกิจกรรมระดับมืออาชีพ:

ความสามารถ:

• ความจำดีทั้งเพลง
• รสนิยมทางดนตรี
• หูสำหรับดนตรี
• ชัดเจนพจน์
• คำพูดที่ถูกต้องตามหลักไวยากรณ์
• ความสามารถในการสื่อสาร
• ระดับสูงของการสลับ การกระจาย และปริมาณของความสนใจ
• ทักษะองค์กร
• ไหวพริบทางดนตรีที่ละเอียดอ่อน
• ความคิดสร้างสรรค์ - ทัศนคติที่สร้างสรรค์
• ความสามารถในการไม่ถ่ายทอดรสนิยมทางดนตรีของตัวเองไปสู่ผู้ฟัง

คุณสมบัติส่วนบุคคล, ความสนใจและความโน้มเอียง:

• ความรู้
• ความมีไหวพริบ
• พลังงาน
• ความเป็นกันเอง
• ความเป็นกันเอง
• น่าสนใจ
• สนใจในทุกสิ่งใหม่
• ความปรารถนาในการพัฒนาตนเอง
• ความอดทน
• ความคิดริเริ่ม

คุณสมบัติที่ขัดขวางประสิทธิภาพของกิจกรรมทางวิชาชีพ:

• ขาดความสามารถทางดนตรี: หูดนตรี, ความจำทางดนตรี
• เฉยเมย
• ความก้าวร้าว
• การแยกตัว
• พจน์คลุมเครือ
• พูดไม่รู้หนังสือ
• ขาดทักษะการสื่อสารและองค์กร
• ขาดความคิดริเริ่ม
• ขอบเขตของการประยุกต์ใช้ความรู้ทางวิชาชีพ:
• วิทยุ
• โทรทัศน์
• ห้องแสดงคอนเสิร์ต
• โรงภาพยนตร์
• สถาบันการศึกษาดนตรี

ประวัติการประกอบอาชีพ

ดนตรีคือ “ศิลปะรูปแบบหนึ่งที่ถ่ายทอดความเป็นจริงรอบตัวเราด้วยเสียง ภาพศิลปะ"(พจนานุกรมสารานุกรมโซเวียต, M. , 1983)

มีตำนานมากมายเกี่ยวกับ "การประดิษฐ์" ของดนตรี ตัวอย่างเช่น ชาวกรีกโบราณถือว่าดนตรีเป็นของขวัญที่ยิ่งใหญ่จากเหล่าทวยเทพ และ Apollo เทพเจ้าสุริยะก็เป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรี ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับนักร้องออร์ฟัสบอกว่าแม้แต่สัตว์ป่าก็มาฟังเสียงของเขาและนอนแทบเท้านักร้องอย่างสงบ และในมหากาพย์รัสเซียก็มีการบรรยายเกี่ยวกับ Sadko นักร้อง-guslier ซึ่งศิลปะได้พิชิตองค์ประกอบของท้องทะเล ดนตรีมีบทบาทสำคัญในชีวิตของผู้คนตั้งแต่เริ่มต้นของสังคมมนุษย์ ผู้คนมักทำกิจกรรมด้วยดนตรี (นี่คือที่มาของเพลงกล่อมเด็ก เพลงทหาร เพลงงาน งานศพ)

ดนตรีโบราณไม่โดดเด่นด้วยความไพเราะ มีคำเลียนเสียงธรรมชาติมากมาย: ในเพลงของพวกเขาคนโบราณพยายามถ่ายทอดเสียงของโลกรอบตัวพวกเขา ผู้คนเรียนรู้การเลือกเสียงดนตรีจากเสียงและเสียงจำนวนมากทีละน้อย เรียนรู้ที่จะตระหนักถึงความแตกต่างของความสูง ความสัมพันธ์ การเชื่อมต่อ ยิ่งจิตสำนึกทางดนตรีของบุคคลพัฒนาขึ้นมากเท่าไร เขาก็ยิ่งพบแหล่งดนตรีรอบตัวมากขึ้นเท่านั้น (สายธนูที่ยืดออก ต้นไม้ที่เป็นโพรง เป็นต้น) นี่คือลักษณะที่เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดเกิดขึ้น - บรรพบุรุษของขลุ่ย, พิณ, กลองสมัยใหม่ นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขามาจากยุคหินที่อยู่ห่างไกลออกไป

รายการเพลงมีมานานแล้ว นักร้องพื้นบ้าน (นักร้อง, นักขุดแร่) ที่ไปรอบ ๆ เมืองและหมู่บ้านต่าง ๆ มีรายการคอนเสิร์ตของตัวเอง จริงอยู่ พวกเขาสร้างมันขึ้นมาเอง สำหรับข้าราชการระดับสูง (ราชา ราชา) รายการดนตรีถูกรวบรวมโดยข้าราชบริพารพิเศษ ในโรงภาพยนตร์ของศตวรรษที่ 18-19 ผู้อำนวยการโรงละครเองมีส่วนร่วมในการรวบรวมรายการดนตรี

ดนตรีคือ "รูปแบบศิลปะที่จำลองความเป็นจริงรอบตัวเราในรูปแบบศิลปะที่มีเสียง" มีตำนานมากมายเกี่ยวกับ "การประดิษฐ์" ของดนตรี ตัวอย่างเช่น ชาวกรีกโบราณถือว่าดนตรีเป็นของขวัญที่ยิ่งใหญ่จากเหล่าทวยเทพ และ Apollo เทพเจ้าสุริยะก็เป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรี ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับนักร้องออร์ฟัสบอกว่าแม้แต่สัตว์ป่าก็มาฟังเสียงของเขาและนอนแทบเท้านักร้องอย่างสงบ และในมหากาพย์รัสเซียก็มีการบรรยายเกี่ยวกับ Sadko นักร้อง-guslier ซึ่งศิลปะได้พิชิตองค์ประกอบของท้องทะเล ดนตรีมีบทบาทสำคัญในชีวิตของผู้คนตั้งแต่เริ่มต้นของสังคมมนุษย์ ผู้คนมักทำกิจกรรมด้วยดนตรี (นี่คือที่มาของเพลงกล่อมเด็ก เพลงทหาร เพลงงาน งานศพ

อาชีพของ "บรรณาธิการเพลง" เช่นนี้ปรากฏขึ้นพร้อมกับการพัฒนาวิทยุและโทรทัศน์ ในสมัยโซเวียต บรรณาธิการเพลงไม่เพียงแต่ติดตามเนื้อหาดนตรีของรายการเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงด้านอุดมการณ์ของผลงานด้วย อาชีพของ "บรรณาธิการเพลง" ในรัสเซียในความหมายปัจจุบันกลายเป็นความจริงเฉพาะในยุค 90 ของศตวรรษที่ XX ด้วยการถือกำเนิดของสถานีวิทยุเพลงแห่งแรก (Radio "Rocks", "Europe-plus", "M-radio" , "Radio 101") และช่องเพลงแรก ("2x2")

Professiogram "โปรแกรมแก้ไขเพลง"

ชื่ออาชีพ	บรรณาธิการเพลง
วิธีคิดที่โดดเด่น	การปรับตัว - การประสานงาน
วิธีคิดเพิ่มเติม	ใบสมัคร - ระเบียบ; ความคิดสร้างสรรค์ - ความยืดหยุ่น
พื้นที่ความรู้พื้นฐานหมายเลข 1 และระดับของพวกเขา	พื้นฐานของศิลปะศึกษา ระดับ 3 ระดับสูง (ทฤษฎี)
พื้นที่ความรู้พื้นฐานหมายเลข 2 และระดับของพวกเขา	ดนตรี การเรียบเรียง เบื้องต้น ป็อปอาร์ต ภาษาอังกฤษ ทักษะคอมพิวเตอร์ ระดับ 2 ระดับกลาง (การใช้ความรู้เชิงปฏิบัติ)
พื้นที่มืออาชีพ	ดนตรี
ปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคล	บ่อย
ดอกเบี้ยที่โดดเด่น	ศิลปะ
ดอกเบี้ยเพิ่มเติม	กล้าได้กล้าเสีย
สภาพการทำงาน	ในห้อง; นั่ง / มือถือ
เพศที่ต้องการ	—

กิจกรรมที่โดดเด่นของอาชีพ "บรรณาธิการเพลง":

• ทำงานที่สถานีวิทยุ ช่องเพลง ในรายการเพลง:
• ฟังเพลงมาใหม่;
• การรวบรวมรายการเพลง (รายการเล่น) และรายการเพลงทั่วไปของสถานีวิทยุ รายการเพลง ช่อง;
• การเลือกเพลงเพื่อออกอากาศ
• แก้ไขรายชื่อเพลง (ลบเพลงเก่า เพิ่มเพลงใหม่);
• คำจำกัดความของหมวดหมู่เพลง (ความถี่ของการปรากฏตัวของพวกเขาในอากาศ);
• การจัดแนวของอากาศดนตรีตามรูปแบบข้อมูลดนตรีและผู้ชมสถานีวิทยุ รายการเพลง ช่อง;
• จัดทำรายงานสำหรับ Russian Authors Society เกี่ยวกับเพลงที่ใช้ในสถานีวิทยุ ช่องเพลง ในรายการเพลง
• มีส่วนร่วมในการรวบรวมเพลงของสถานีวิทยุ
• การจัดคอนเสิร์ต, การแสดงของศิลปินในสถานีวิทยุ, รายการเพลง, ช่อง;
• ค้นหางานดนตรีใหม่
• ค้นหารูปแบบใหม่ของการเตรียมโปรแกรม
• การรวบรวมเรตติ้งดนตรีของเพลง
• การสร้างฐานข้อมูลผลงานดนตรีและนักแสดง
• ทำงานในห้องโถงคอนเสิร์ตโรงละคร
• ค้นหาลูกค้า (ศิลปิน);
• จัดทำรายการร่วมกับศิลปิน ผู้กำกับ
• ดำเนินการโปรแกรม
• ศึกษาละครของศิลปิน
• ทำงานกับละคร
• ทำงานกับวัสดุของศิลปิน
• การมีส่วนร่วมในการออกแบบโปรแกรม
• ซ้อมกับผู้กำกับ

คุณสมบัติที่รับรองความสำเร็จของกิจกรรมระดับมืออาชีพของบรรณาธิการเพลง:

ความสามารถ	คุณสมบัติ ความสนใจ และความโน้มเอียงส่วนบุคคล
ความจำดี (รวมถึงดนตรี); รสนิยมทางดนตรี หูสำหรับดนตรี; พจน์ที่ชัดเจน; คำพูดที่ถูกต้องตามหลักไวยากรณ์ ความสามารถในการสื่อสาร; การสลับ การกระจาย และปริมาณความสนใจในระดับสูง ทักษะการจัดองค์กร ไหวพริบทางดนตรีที่ละเอียดอ่อน; ความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์; ความสามารถที่จะไม่ถ่ายทอดรสนิยมทางดนตรีของตัวเองไปสู่ผู้ฟัง	ความรู้ความเข้าใจ; ความมีไหวพริบ; พลังงาน; เข้ากับคนง่าย; เข้ากับคนง่าย; น่าสนใจ; สนใจในทุกสิ่งใหม่ ความปรารถนาในการพัฒนาตนเอง ความอดทน; ความคิดริเริ่ม

คุณสมบัติที่ขัดขวางประสิทธิภาพของกิจกรรมทางวิชาชีพ:

• ขาดความสามารถทางดนตรี (หูของดนตรี, ความจำทางดนตรี);
• เฉยเมย;
• ความก้าวร้าว;
• การแยกตัว;
• พจน์คลุมเครือ;
• คำพูดที่ไม่รู้หนังสือ;
• ขาดทักษะการสื่อสารและการจัดองค์กร
• ขาดความคิดริเริ่ม

ขอบเขตของการประยุกต์ใช้ความรู้ทางวิชาชีพ:

• วิทยุ;
• โทรทัศน์;
• ห้องแสดงคอนเสิร์ต;
• โรงภาพยนตร์;
• สถาบันการศึกษาดนตรี

เป็นส่วนหนึ่งของโครงการพิเศษ MediaProfi » Artyom Samoilov บรรณาธิการเพลงของ Radio ROKS บอกสื่อธุรกิจเกี่ยวกับด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ของงาน เกี่ยวกับผู้ที่ตัดสินชะตากรรมของบียอนเซ่ในอากาศ และตำแหน่งที่ผู้คนมาจากอาชีพบรรณาธิการเพลงทางวิทยุ จำได้ว่ารอบแรกของ "MediaProfi" ทุ่มเทให้กับหัวข้อวิทยุและดำเนินการร่วมกับคณะกรรมการวิทยุ

มีความเห็นว่าเอดิเตอร์เพลงคือคนที่ตัดสินใจว่าจะให้เสียงอะไรในชั่วโมงนี้

มันใหญ่เกินไปที่จะตัดสินชะตากรรมของบียอนเซ่ในอากาศ (หัวเราะ) ไม่ว่าในกรณีใด สถานีวิทยุแต่ละแห่งจะมีเพลงชุดหนึ่งและกฎเกณฑ์ต่างๆ ที่ออกอากาศ นั่นคือจะหมุน แน่นอนว่า โรลลิงสโตนส์ต้องออกอากาศในชั่วโมงที่สิบไม่มีเขียนไว้โดยเฉพาะเจาะจง แต่มีกฎบางอย่างที่เพลง 10 เพลงสามารถเข้าได้ในชั่วโมงนี้ และเพลงแรกในแถวคือโรลลิงสโตนส์ ดังนั้นเธอจึงได้ออกอากาศ ในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันถัดไป เพลงที่สองจะออกอากาศเป็นต้น

- ใครเป็นคนสร้างกฎเหล่านี้?

การจัดการสถานีรวมถึงโปรแกรมแก้ไขเพลง เรากำหนดวัตถุประสงค์ของเราและตัดสินใจว่าเราต้องการอะไรเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย แต่ถึงแม้จะปฏิบัติตามกฎเดียวกัน อย่างที่ฉันพูด คนต่าง ๆ จะสร้างสถานีด้วยเสียงต่างกัน

คนในอาชีพของคุณมาจากไหน? พวกเขาฝึกบรรณาธิการเพลงในประเทศของเราหรือไม่?

ในอดีตจึงเป็นไปได้ที่พวกเขารับมือโดยไม่มีหลักสูตรวิชาชีพและ หลักสูตร. ในช่วงแรก ๆ ของอุตสาหกรรม บรรณาธิการเพลงยุคแรก ๆ ดำเนินการเกือบสุ่มสี่สุ่มห้า ตอนนี้สถานีวิทยุได้รับประสบการณ์และข้อกำหนดสำหรับอาชีพและอากาศ และเราเรียนรู้ด้วยตนเอง เพราะมันง่ายกว่าที่จะค้นหาว่าผู้คนกำลังทำอะไรในรัฐเดียวกับที่พวกเขาออกอากาศเชิงพาณิชย์มาเป็นเวลาสามสิบหรือสี่สิบปี พวกเขามาที่นี่และแบ่งปันประสบการณ์ ใช่และในหมู่พวกเราใน Kyiv เราสื่อสารกันในวิชาชีพ มันเกิดขึ้นที่คุณมีปัญหาที่ต้องแก้ไข และเพื่อนร่วมงานพบมันก่อนหน้านี้และเขามีวิธีแก้ปัญหาแบบสำเร็จรูป เรียบง่ายและเจ๋ง หรือในทางกลับกัน มีคนพูดว่า: เรามีปัญหา เรากำลังต่อสู้ - เราไม่สามารถทำมันได้ในทุกวิถีทาง และคุณพูดว่า - ใช่ มันง่าย 15 นาที - และคุณทำเสร็จแล้ว เพราะคุณรู้วิธีอยู่แล้ว แน่นอน โปรแกรมแก้ไขเพลงที่ดี เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยี จะแก้ปัญหาต่างๆ ได้ อย่างไรก็ตาม หากมีโซลูชันสำเร็จรูปที่ช่วยประหยัดเวลาและความพยายาม ทำไมไม่ลองใช้มันล่ะ ปรากฎว่ามีการฝึกแต่ไม่คลาสสิค และผ่านการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ภายในสายอาชีพ

- คุณเข้าสู่อาชีพนี้ได้อย่างไร?

เช่นเดียวกับ 90% ของบรรณาธิการเพลง ฉันเคยทำงานวิทยุ อันดับแรก - โฮสต์ของการออกอากาศ จากนั้น - ในตำแหน่งอื่น เมื่อเกิดสถานการณ์ขึ้นเมื่อบรรณาธิการเพลงลาออก และจำเป็นต้องหาคนมาแทนที่เขา สำหรับฉัน งานนี้น่าสนใจและเรียบง่ายในทางเทคนิค เนื่องจากฉันเป็นโปรแกรมเมอร์โดยการศึกษา และฉันมีประสบการณ์ด้านการเขียนโปรแกรม ฝ่ายบริหารเสนอให้ลองตัวเองในทิศทางนี้ และฉันก็เห็นด้วย

ฉันมีความรู้สึกก่อนสัมภาษณ์ว่าบรรณาธิการเพลงเป็นอาชีพที่สร้างสรรค์และเรากำลังพูดถึงการเขียนโปรแกรม ...

สร้างสรรค์แน่นอน ในแง่หนึ่ง การเขียนโปรแกรมเป็นชุดของกฎเกณฑ์ที่ชัดเจนในการสร้างสถานีวิทยุ: เรานำสิ่งนี้ สิ่งนี้ สิ่งนี้ และสิ่งนี้ มารวมกัน และหากคุณเข้าใกล้สิ่งนี้ทั่วโลก มันก็ไม่ได้สร้างความแตกต่างอย่างมาก ไม่ว่าคุณจะตั้งโปรแกรมไซต์ด้วยสคริปต์หรือออกอากาศด้วยเพลง มันคือการเขียนโปรแกรม การวางแผน

ในทางกลับกัน มันเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์ ในการทำอาหารมีสูตรและมีเชฟ เชฟสองคนที่แตกต่างกันจากส่วนผสมเดียวกันสามารถทำอาหารที่แตกต่างกันมากได้หากไม่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง เรามี - มีกฎเกณฑ์ แต่ตามกฎเหล่านี้ บรรณาธิการเพลงสองคนสามารถสร้างสถานีสองสถานีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

ในเวลานั้นการเขียนโปรแกรมไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับฉัน นอกจากพัฒนาโปรแกรมแล้ว ฉันยังรับหน้าที่เขียนโปรแกรมออนแอร์ด้วย จริงๆ แล้ว เป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก - คุณตั้งโปรแกรมการออกอากาศ และจากนั้นคุณจะได้ยินว่าเสียงทั้งหมดเป็นอย่างไร ฉันจะไม่พูดว่ามันง่าย แต่มันน่าสนใจมาก

- และคุณเรียนรู้อาชีพนักตัดต่อเพลงครั้งแรกได้อย่างไร?

ได้เรียนรู้หลายวิธี ตอนนั้นฉันมีเพื่อนร่วมงาน คนรู้จัก เพื่อนที่ทำงานเป็นบรรณาธิการเพลงมานานแล้ว และครั้งแรกที่ฉันรบกวนพวกเขาจริงๆ ในทุกงานมี “คราด” มาตรฐานที่ผู้มาใหม่ทุกคนก้าวเข้ามา กำลังก้าวต่อไป และกำลังจะก้าวต่อไป และอันไหนดีกว่าถ้าเป็นไปได้เพื่อหลีกเลี่ยง

- ตัวอย่างเช่น?

โดยพื้นฐานแล้ว - ประเด็นทางเทคนิค กฎเกณฑ์บางประการ แต่จะทำอย่างไร? ว่าไงนะ? มีคนมาที่สิ่งนี้ด้วยความคิด การกระแทก และประสบการณ์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันพยายามข้ามขั้นตอนนี้โดยสูญเสียน้อยที่สุด

- และช่วงเวลาเหล่านี้ กฎเกณฑ์คืออะไร?

ตัวอย่างเช่น เราสามารถใส่เพลงนี้หรือเพลงนี้ได้บ่อยแค่ไหน เราเปิดเพลงแบบไหนในตอนเช้า เพลงแบบไหนในตอนเย็น และอื่นๆ

โทนี่ แบล็กเบิร์น ตำนานของ BBC ในการให้สัมภาษณ์เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของเขา คร่ำครวญว่ารายชื่อเพลงสำหรับการหมุนเวียนของผู้แพร่ภาพกระจายเสียงในอังกฤษนั้นแคบมาก จำเป็นต้องขยาย สถานีวิทยุของเรามีข้อจำกัดในเรื่องนี้มากน้อยเพียงใด?

สมมติว่าเหมาะสมที่สุดแล้ว เพลงชุดนี้ในเพลย์ลิสต์ เหมาะสมที่สุดทั้งความรู้สึกความหลากหลายและในขณะเดียวกันก็ตอบสนองความคาดหวังของผู้ฟังวิทยุ แน่นอนขึ้นอยู่กับสถานีวิทยุ ตัวอย่างเช่น ฉันไม่ต้อนรับ "เพลงสุ่ม"

- ในแง่ไหน - "สุ่ม"?

นี่คือเวลาที่เพลงได้ออกอากาศตามเกณฑ์ "เป็นเพลงที่ดี", "ปล่อยให้มันเป็นไป" บางครั้งคุณฟังวิทยุและไม่เข้าใจว่าทำไมเพลงนี้ถึงมาปรากฏที่นี่ ในสถานที่เฉพาะที่ออกอากาศของสถานีวิทยุนี้ ดูเหมือนจะไม่ได้แย่ ร้องดี มิกซ์ได้ดี แต่ความจริงก็คือผู้ฟังสถานีนี้ไม่ต้องการมันจริงๆ นั่นแหละคือสิ่งที่พวกเขาต้องการ และเรากำลังพยายามสร้างสมดุลระหว่างการทำให้การออกอากาศเป็นที่รู้จักและไม่ซ้ำซากจำเจ สิ่งสำคัญคือต้องทำให้เพลงแต่ละเพลงเป็นไปตามความคาดหวังของผู้ฟัง ไม่ว่าจะเป็นเพลงใหม่หรือเก่า แน่นอน คุณสามารถผลักดันตัวเองไปสู่ขีดจำกัดที่จะรบกวนคุณ หรือในทางกลับกัน - ขยายขอบเขตให้กว้างขึ้นจนไม่สามารถจดจำสถานีได้อีกต่อไปและเป็นผลให้ผู้เป็นที่รัก

ข้อกำหนดสำหรับการทำงานของโปรแกรมแก้ไขเพลงในปัจจุบันมีอะไรบ้าง? ความรู้ด้านดนตรี ความรู้ด้านเทคโนโลยี ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการเขียนโปรแกรม ... มีอะไรอีกบ้าง?

อันที่จริงการศึกษาด้านเทคนิคไม่จำเป็นเลย มันกลับกลายเป็นว่าดีจนผมมีมัน และใช่ ในบางช่วงเวลามันกลับกลายเป็นว่าง่ายขึ้น แต่มีตัวอย่างมากมายเมื่อคนที่มี เสรีศึกษาและทำให้สถานีวิทยุไม่แย่ลงอย่างแน่นอน ส่วนทางเทคนิคสามารถเรียนรู้ได้

แต่ถ้าคุณต้องเลือกคนสำหรับตำแหน่งว่างของบรรณาธิการเพลง คุณต้องการให้ผู้สมัครรับเลือกตั้งเป็นอย่างไรบ้าง?

ฉันจะยืนยันประสบการณ์การทำงานวิทยุในส่วนของรายการ - ผู้นำเสนอทางอากาศ โปรดิวเซอร์ ฯลฯ บุคคลดังกล่าวมีภาพในอากาศอยู่แล้วซึ่งในฐานะบรรณาธิการเพลงเป็นเพียงการขยายและเสริมเท่านั้น ในทางทฤษฎี คุณสามารถพาคนจากท้องถนนด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะทำงานและสอน "จากและไปยัง" แต่ต้องใช้เวลาซึ่งตามกฎแล้วไม่พร้อมใช้งานเนื่องจากตำแหน่งว่างจะเปิดขึ้นเมื่อโปรแกรมแก้ไขเพลงปัจจุบันกำลังจะออกไป และเราไม่มีเวลาหนึ่งหรือสองปีสำหรับคนที่มาจากถนนที่จะเจาะ และเมื่อมีคนทำงานบนอากาศเป็นเวลาหนึ่งปีหรือสองหรือสามปี เขาเห็นว่าเพลงนั้นเป็นอย่างไร เขาเข้าใจระบบแล้ว และทุกอย่างที่เปลี่ยนไปเมื่อเขากลายเป็นบรรณาธิการเพลง - เขาเริ่มจัดการระบบนี้

นอกจากนี้ งานนี้ต้องใช้ความอุตสาหะ สิ่งหนึ่งที่คุณ - พิธีกรรายการ สดใส วางเพลิง ทำงาน 3 ชั่วโมง - และจากไป บุคคลดังกล่าวไม่น่าจะทำงานเป็นบรรณาธิการเพลง ที่นี่งานจะต้องทำอย่างช้าๆอย่างระมัดระวัง

- หน้าที่ของผู้กำกับเพลงคืออะไร? เป็นงาน 24 ชั่วโมง X 7 วัน

- และเพลงใหม่เหล่านี้มักจะรวบรวมมาจากแหล่งใด?

ขึ้นอยู่กับสถานีวิทยุ หากนี่คือ Radio ROKS เราจะดูที่ชาร์ต สมมติว่าเราสนใจดนตรีในยุค 70 -80 เราดูที่ชาร์ตของปีนั้น เราพลาดเพลงไหนไปหรือเปล่า งานด้านเทคนิคที่เพียรพยายามดังกล่าว นอกจากนี้ยังมีการทำงานอย่างต่อเนื่องกับเพลงเพื่อการตัดต่อ ตัวอย่างเช่น หลังจากเพลง คุณสามารถใส่จังหวะ "Radio ROKS!" หนึ่งจังหวะ หรือจะใส่จังหวะที่สอง สาม ฯลฯ คุณสามารถรอจนกว่าเพลงจะจบลง หรือจะตัดมันออกไปด้วยวิธีที่น่าสนใจก็ได้

- ก่อนหน้านี้ดูเหมือนว่าโดยเจ้าภาพของการถ่ายทอดสด ...

ที่ไหนสักแห่งที่ดีเจยังทำอยู่ แต่เรามีโปรแกรมตัดต่อเพลง ฉันรู้รูปแบบนี้เมื่อโปรแกรมแก้ไขเพลงอัปโหลดเพลงจำนวนหนึ่งในแต่ละชั่วโมงและโฮสต์เองก็จัดเรียงเพลงเหล่านี้ภายในกรอบงานทุก ๆ 60 นาทีเลือกตัวแบ่งตัวเองและตัดสินใจว่าจะตัดเพลงหรือไม่ตัดมัน เลย และสำหรับแต่ละเพลง เรามีมาร์กอัปที่เหมาะสมที่สุดซึ่งสร้างโดยโปรแกรมแก้ไขเพลง - ที่นี่เราตัดเพลงออกและใส่สิ่งรบกวนดังกล่าวออกไป แต่ถ้าดีเจเห็นว่าในบางกรณีเขาไม่สามารถทำให้ดีที่สุด แต่เป็นเวอร์ชั่นที่สวยงามในอุดมคติแล้วเขาสามารถแก้ไขมาร์กอัปนี้เล็กน้อยนั่นคือย้ายการหยุดชะงักและปล่อยให้เพลงฟังต่อไปหรือทำให้สั้นลงตัด มันปิด.

เรามีข้อต่อของเพลงทั้งหมดโดยปริยายที่ดี พวกเขาได้รับการพิสูจน์แล้วฟังมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่มันเกิดขึ้นที่บางสิ่งบางอย่างสามารถปรับปรุงได้ครั้งเดียวที่ทางแยกของเพลงนี้และเพลงนี้ในขณะนี้ นี่แหละคือความงดงามของบุคคลที่มีชีวิตอยู่บนอากาศ เพราะเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์

คุณกำลังพูดถึงการตัดเพลง แต่มิกซ์เพลงล่ะ? มีคนทำ คุณเข้าแถว หรือทำโปรแกรมพิเศษมิกซ์?

เราไม่ได้ทำการมิกซ์ใดๆ เพราะอย่างแรกเลย รูปแบบของเราคือเพลงร็อคที่ผู้คนต้องการฟังตั้งแต่ต้นจนจบ เพราะเป็นเพลงที่แต่งเสร็จแล้ว ดังนั้น งานของเราคือแต่งเพลงให้สวยงาม พูดในสิ่งที่คุณต้องการหรือขัดจังหวะด้วยสัญญาณเรียกขานของสถานีวิทยุและไปที่เพลงถัดไปอย่างสวยงาม บางทีนี่อาจทำให้เราง่ายขึ้น - โดยที่เราไม่จำเป็นต้องเลือกส่วนผสมที่เข้มข้น สำหรับวิทยุอื่นๆ ภารกิจนี้อาจมีความสำคัญ

ใช้เวลานานแค่ไหนในการสร้างเพลย์ลิสต์?

อาจจะเป็นชั่วโมง หรืออาจจะทั้งวัน แตกต่างกัน มีวันออกอากาศปกติ - กลางคืน, รายการเช้า, ไลน์พรีเซ็นเตอร์, เย็น. และมีการออกอากาศพิเศษเมื่อองค์ประกอบทั้งหมดของวันจำเป็นต้องสร้างขึ้นใหม่เกือบทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ฉันวางแผนออกอากาศคอนเสิร์ตออนแอร์ทางออนไลน์ หรือรายการพิเศษตอนเช้า มันเกิดขึ้นที่การออกอากาศพิเศษดำเนินไปตลอดทั้งวัน นี่เป็นวันเกิดของรายการตอนเช้าของเรา ในสมัยนั้นเมื่อตารางรายการเปลี่ยนไป ทุกคนต้องกังวล และหน้าที่ของโปรแกรมแก้ไขเพลงคือการจัดเตรียมทุกอย่างในทางเทคนิค

- คุณฟังอากาศบ่อยไหม?

ฉันพยายามทำสิ่งนี้ให้บ่อยที่สุด การนั่งทานอาหารกลางวันเป็นเรื่องหนึ่งและจินตนาการว่าเพลงจะออกมาเป็นอย่างไรในตอนเย็น และอีกอย่างคือเปิดสถานีวิทยุในตอนเย็นและได้ยิน "จากด้านข้าง" ฉันฟังอย่างมีวิจารณญาณวิเคราะห์ - เพลงผสมผสานกันได้ดีหรือไม่? ถ้าไม่ก็มาร์คตัวเองมาทำงานดู - แล้วถ้าทำแบบนี้หรือแบบนี้จะดีขึ้นยังไง? จำเป็นต้องฟังการออกอากาศเพราะคุณจะได้รับความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและควบคุมตัวเองได้ง่ายขึ้น

คุณไม่เบื่อกับเสียงเพลง ไม่มีความเหนื่อยหน่ายหรือสถานการณ์ที่รสนิยมทางดนตรีของโปรแกรมแก้ไขเพลงล้มเหลวใช่หรือไม่?

ฉันไม่เห็นจุดใดในการทำงานเป็นโปรแกรมแก้ไขเพลงเลย หากเพลงสามารถสร้างความรำคาญได้ จากประสบการณ์ของผม นักตัดต่อเพลงได้คนที่มีทัศนคติที่ดีต่อเพลงที่พวกเขาร่วมงานด้วย ถ้าไม่ใช่คนสุ่มๆ สักสองสามเดือน แน่นอน คุณไม่จำเป็นต้องเป็นแฟนของเพลงนี้ คุณไม่จำเป็นต้องรักมันอย่างทุ่มเทและหลงใหล แต่ถ้าคุณไม่ชอบมันและไม่น่าสนใจอย่างตรงไปตรงมา มันก็ยากที่จะทำงาน และถ้างานทำให้คนรู้สึกไม่สบายก็จะส่งผลต่อคุณภาพ 100%

สำหรับรสชาติ นี่เป็นแนวคิดที่หลวม ในทางกลับกัน ความรู้สึกทางอาชีพอื่นๆ ได้รับการพัฒนาในกระบวนการทำงาน ตัวอย่างเช่น หลังจากผ่านไปสองสามปี คุณสามารถประเมินเบื้องต้นได้อย่างรวดเร็วว่าเพลงของสถานีนี้จะพอดีหรือไม่ ฉันหมายถึงในแง่ของเสียงร้องและอื่น ๆ สถานีวิทยุออกอากาศมาสี่ปีแล้ว ตอนนี้มันง่ายขึ้นสำหรับเรา แต่ในตอนแรก แน่นอน เราตรวจสอบตัวเอง - ตรวจสอบซ้ำในทุกขั้นตอน

- ตรวจสอบอย่างไร?

เราทำการทดสอบดนตรีเป็นประจำ สิ่งนี้ดำเนินการโดยบริษัทที่แยกจากกัน ซึ่งเราให้ดนตรีและรับความคิดเห็นจากผู้คน ซึ่งเราสร้างนโยบายทางดนตรีของเรา

และที่ใดที่บรรณาธิการเพลงครอบครองในลำดับชั้นของวิทยุ? เพื่อนร่วมงานคนใดที่เขาติดต่อด้วยในที่ทำงานหรือเป็นอาชีพอิสระร่วมกับบรรณาธิการเพลงและผู้อำนวยการโปรแกรม?

เราทุกคนโต้ตอบกับทุกคน เป็นที่ชัดเจนว่าผู้แก้ไขเพลงเป็นผู้กำหนดตารางเวลาและผู้นำเสนอก็ปฏิบัติตาม ในทางกลับกัน โปรแกรมแก้ไขเพลงได้รับคำสั่งจากผู้กำกับรายการหรือผู้อำนวยการสถานี ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ เนื่องจากโปรแกรมแก้ไขเพลงในแง่ของการเชื่อมโยงอากาศเป็นตำแหน่งทางเทคนิค ตำแหน่งที่โปรแกรมออกมาจะถูกตัดสินโดยผู้อำนวยการโปรแกรม ที่องค์ประกอบใหม่ปรากฏขึ้น - เขาเช่นกัน งานของโปรแกรมแก้ไขเพลงคือการทำให้มันสวยงาม

นอกจากนี้ การทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งแล้วฟังจากภายนอกก็น่าสนใจอย่างสร้างสรรค์ เมื่อคุณทำงาน มันเป็นกระบวนการที่น่าสนใจเพราะคุณกำลังทำงานกับวัสดุที่ดี

Natalia Tyutyunenko

อาชีพที่สร้างสรรค์ดูน่าสนใจสำหรับผู้คนเสมอ และอย่างที่หลายคนเชื่อ ไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิดโดยพื้นฐาน ความพิเศษประเภทนี้ต้องการพรสวรรค์ - เพราะหากไม่มีมันก็ยากที่จะสร้างผลงานชิ้นเอก และอาชีพที่เกี่ยวข้องกับดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น สำหรับคนส่วนใหญ่ อาชีพทางดนตรีสามารถมีได้เพียงอาชีพเดียว - นักร้องหรือนักดนตรี บางคนยังจำผู้แต่งได้ อันที่จริง การทำงานในวงการเพลงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความเชี่ยวชาญเฉพาะทางที่มีชื่อเสียงเหล่านี้เท่านั้น อาชีพที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคืออะไร? ความหลากหลายค่อนข้างมากซึ่งไม่ จำกัด เฉพาะนักร้องและนักดนตรีบางคน ด้านล่าง ผู้อ่านจะได้พบกับรายชื่ออาชีพที่เกี่ยวข้องกับดนตรี

นักดนตรี

เหล่านี้คือผู้ที่ถ่ายทอดความหมายของงานดนตรีให้ผู้ฟังฟัง ซึ่งรวมถึงตัวแทนของความเชี่ยวชาญพิเศษดังต่อไปนี้:

• นักร้อง. นี่อาจเป็นหนึ่งในอาชีพที่เกี่ยวข้องกับดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นักร้องคือบุคคลที่ถ่ายทอดเนื้อหาของงานดนตรีให้กับผู้ฟังโดยใช้เสียงของเขา เสียงเป็นเครื่องมือในการทำงานของเขา ดังนั้นเขาต้องสามารถควบคุมเสียงได้อย่างสมบูรณ์แบบ ไม่เพียงพอเพียงแค่มีความสามารถด้านเสียงที่ดีตามธรรมชาติ - คุณต้องตั้งใจทำงานบนสายเสียงของคุณเพื่อให้การแสดงขององค์ประกอบยังคงอยู่ในใจของผู้ฟังเป็นเวลานาน
• นักดนตรี. ถ้าสำหรับนักร้อง เครื่องดนตรีของเขาคือเสียงของเขา สำหรับคนในอาชีพนี้ มันคือระดับเสียงที่สมบูรณ์และความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีใดๆ อันเป็นผลมาจากการเล่นซึ่งผู้คนได้ฟังเพลง
• ตัวนำ นี่เป็นหนึ่งในอาชีพที่เกี่ยวข้องกับดนตรีที่ยากลำบาก เพราะคุณภาพของการแสดงชิ้นหนึ่งขึ้นอยู่กับวิธีที่เขาจัดการกลุ่มนักดนตรีหรือนักร้อง ท้ายที่สุด หน้าที่ของเขาไม่ใช่แค่จัดการนักแสดงเท่านั้น แต่ยังต้องถ่ายทอดความหมายขององค์ประกอบด้วย ผู้ควบคุมวงต้องมีทักษะในการเสนอขายและการจัดระบบที่สมบูรณ์แบบ

ผู้ผลิตเพลง

เพื่อให้นักแสดงมีบางสิ่งที่จะทำได้ มันจะต้องถูกสร้างขึ้นมา และที่นี่สังคมดนตรีไม่สามารถทำได้หากไม่มีตัวแทนของอาชีพที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้:

• นักแต่งเพลง. นี่คือคนที่แต่งเพลง ถ่ายทอดอารมณ์ผ่านโน้ต บางคนเขียนในขณะที่เครื่องดนตรี บางคนชอบที่จะเขียนบันทึก หากคุณไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากดนตรี ถ้าคุณต้องการสื่อสารกับโลกผ่านมัน อาชีพนักประพันธ์ก็เหมาะสำหรับคุณ
• ผู้จัด. ความเชี่ยวชาญนี้จำได้น้อยกว่าข้างต้น นี่คือบุคคลที่ประมวลผลเสียงขององค์ประกอบ ผู้เรียบเรียงสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงจากสิ่งที่ไม่น่าสนใจ แต่สำหรับสิ่งนี้ เขาต้องการทักษะการแต่งเพลงบ้าง นอกจากนี้ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญที่สามารถให้เสียงร็อคได้เช่นงานคลาสสิก
• หนึ่งในอาชีพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่คนหนุ่มสาวที่เกี่ยวข้องกับดนตรี ความคืบหน้าไม่หยุดนิ่งรวมถึงเพลง ดีเจใช้อุปกรณ์พิเศษ มิกซ์ นั่นคือ ผสมหลายองค์ประกอบและสร้างสิ่งใหม่
• อาจกล่าวได้ว่าเป็นการผสมผสานทักษะจากสองความเชี่ยวชาญพิเศษสุดท้าย บุคคลที่ทำงานด้านวิศวกรรมเสียงโดยใช้เทคนิคต่างๆ ทำให้เกิดภาพเสียงใหม่ ซึ่งสามารถนำไปใช้ในภาพยนตร์ การแสดงได้

ครูสอนดนตรี

แน่นอนว่าไม่มีใครทำไม่ได้ถ้าไม่มีครูสอนดนตรี ท้ายที่สุดแล้ว สำหรับทุกอาชีพที่เกี่ยวข้องกับดนตรี คุณต้องมีทักษะและความสามารถที่จำเป็นซึ่งมีเพียงครูเท่านั้นที่สามารถให้ได้ นอกจากการฝึกเสียง การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีแล้ว คนในวงการดนตรีจะต้องมีความรอบรู้และรอบรู้ด้านดนตรีเป็นอย่างดี ความรู้ทั้งหมดนี้มอบให้โดยครูสอนดนตรี

ความเชี่ยวชาญพิเศษที่มีอคติทางเทคนิคและวิทยาศาสตร์

นอกจากนี้ยังควรกล่าวถึงอาชีพต่อไปนี้:

• วิศวกรเสียง. ต้องขอบคุณเขา อุปกรณ์ดนตรีทั้งหมดที่มีอยู่บนเวที ฉากภาพยนตร์ ผลงาน และผู้ฟังสามารถเพลิดเพลินกับเสียงที่ยอดเยี่ยมได้
• นักดนตรี. สวยจังค่ะ อาชีพหายากโดยพิจารณาจากทรงกลมดนตรีจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้มีส่วนร่วมในการพัฒนาทฤษฎีดนตรี การจัดระบบ และการแก้ปัญหาทางดนตรีต่างๆ

ข้างต้นคือ 10 อาชีพที่เกี่ยวข้องกับดนตรีที่อาจดูน่าสนใจที่สุด เช่นเดียวกับในสาขาสร้างสรรค์ใด ๆ คุณไม่สามารถสร้างสิ่งที่สวยงามได้หากไม่มีพรสวรรค์ แต่แม้แต่ความคิดที่ยอดเยี่ยมก็ไม่สามารถนำไปใช้ได้อย่างถูกต้องเนื่องจากขาดความรู้ ดังนั้น วิชาชีพดนตรีจำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรมหากคุณต้องการเชื่อมโยงกิจกรรมทางอาชีพของคุณเข้ากับดนตรี

สอนที่ไหน

ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนสอนดนตรี, ฟิลฮาร์โมนิก, สถาบันดนตรีพิเศษ, คณะ จำเป็นต้องศึกษาวิชาชีพทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น ซึ่งจะช่วยให้คุณกลายเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงในด้านดนตรีได้ในอนาคต สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าการสร้างสรรค์และการแสดงดนตรีอย่างแรกเลยคือศิลปะที่ควรนำมาซึ่งความกลมกลืนทางจิตวิญญาณ