পশ্চিম ইউরোপে বাটিকের ইতিহাস। বাটিকের বিকাশের ইতিহাস

19 শতকের প্রথমার্ধে আলংকারিক কাপড়ের জন্য ডাচরা প্রথম বাটিক ব্যবহার করেছিল। কিন্তু শতাব্দীর মাঝামাঝি নাগাদ, তারা ইউরোপীয় বাজারে তাদের প্রভাব হারিয়ে ফেলে এবং জাভাতে উদ্যোক্তা কার্যক্রম গড়ে তোলে। এইভাবে, বাটিক উত্পাদনের জন্য সম্পূর্ণ কারখানাগুলি খোলা হয়েছিল, যা প্রচলিত প্রবণতা অনুসরণ করে এবং সর্বাধিক চাহিদাযুক্ত গ্রাহককে খুশি করতে সক্ষম হয়েছিল।

একই সময়ে, ব্রিটিশ তুলা শিল্প, সুতির প্রিন্টের উচ্চ প্রযুক্তির উপর নির্ভর করে, ধীরে ধীরে ডাচ শিল্পকে ছাড়িয়ে যাচ্ছে। এটি এই সত্যকে প্রভাবিত করেছিল যে বাটিকের ইতিমধ্যে উন্নত প্রযুক্তিগুলি বিস্মৃতির সাথে হুমকির সম্মুখীন হয়েছিল।

কিন্তু 20 শতকের শুরুতে, বাটিক ইউরোপ, ইংল্যান্ড এবং আমেরিকার ফ্যাশনে ফিরে এসেছিল। এটি ঘটেছিল স্বল্প সংখ্যক শিল্পীর উত্সাহের জন্য ধন্যবাদ, যারা বাটিক দ্বারা মুগ্ধ হয়ে দূরবর্তী দেশে গিয়ে ভারতীয় এবং ইন্দোনেশিয়ান মাস্টারদের কাছ থেকে অনন্য বাটিক কৌশল অধ্যয়ন করেছিলেন। এইভাবে, গত শতাব্দীর মাঝামাঝি নাগাদ, বাটিক কৌশলটির সারা বিশ্বে তার ভক্ত এবং অনুসারীদের একটি বিশাল বাহিনী ছিল। বাটিক পেইন্টিং কেবল ফ্যাশনেবল নয়, মর্যাদাপূর্ণও হয়ে উঠছে।

রাশিয়ার বাটিক

20 শতকের বেশিরভাগ সময়, রাশিয়া লোহার পর্দার পিছনে ছিল, তাই বাটিক আমাদের দেশে শুধুমাত্র শতাব্দীর শুরুতে উপস্থিত হয়েছিল। তখনই একটি রিজার্ভ কম্পোজিশন উদ্ভাবিত হয়েছিল যার জন্য গরম করার প্রয়োজন ছিল না - ঠান্ডা বাটিক উপস্থিত হয়েছিল। তবে নতুন আবিষ্কার সত্ত্বেও, রাশিয়ায় বাটিক ধীরে ধীরে বিকাশ লাভ করে। শিল্পীদের প্রায়শই তৈরি করতে হয় না, তবে মানিয়ে নিতে হয়।

এনইপির সময়, অসমমিত নিদর্শন সহ পোশাকের উল্লেখযোগ্য চাহিদা ছিল, সূক্ষ্ম অলঙ্কার সহ সিল্কের শাল। প্রাচ্য শৈলী. এটি শিল্পীদের কিছু সময়ের জন্য কাজ দিয়েছিল, তবে ধীরে ধীরে ফ্যাশনটি চলে গিয়েছিল এবং তাদের অর্ডারের নতুন উত্স সন্ধান করতে হয়েছিল।

মূলত, বাটিক লেনিনগ্রাদ এবং মস্কোর মতো বড় শহরগুলিতে বিতরণ করা হয়েছিল। অভিজ্ঞতার অভাব সত্ত্বেও, শিল্পীরা শাল, পর্দা, স্কার্ফ আঁকার শৌখিন ছিলেন। অন্তত কিছু অভিজ্ঞতা বিনিময় করার জন্য, শিল্পীরা শিল্পে একত্রিত হন।

সেই সময়ের ম্যুরালগুলির প্লটগুলি দেশের কঠিন রাজনৈতিক পরিস্থিতি দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল। সোভিয়েত প্রতীকগুলিকে উত্সাহিত করা হয়েছিল।

রাশিয়ান বাটিকের দ্বিতীয় বাতাসটি রাশিয়ার এখন সম্মানিত শিল্পী ইরিনা ট্রোফিমোভা দিয়েছিলেন। তিনি বাটিকের জন্মভূমিতে বিদেশে যেতে সক্ষম হন। তার জন্য ধন্যবাদ, এই কৌশল সম্পর্কে প্রথম বিস্তারিত তথ্য রাশিয়ায় উপস্থিত হয়েছিল।

1970-এর দশকে, টেক্সটাইল শিল্পীদের একটি নতুন প্রজন্মের আবির্ভাব হয়েছিল যারা স্ট্রোগানভ এবং মুখিনস্কি স্কুলে, টেক্সটাইল বা প্রযুক্তিগত ইনস্টিটিউটে শিক্ষিত ছিল। তারা সচেতনভাবে শিল্পীর পথ বেছে নিয়েছে, একচেটিয়াভাবে "লেখকের বাটিক" নিয়ে কাজ করেছে।

ধীরে ধীরে, বাটিক সমস্ত-ইউনিয়ন এবং আন্তর্জাতিক উভয় শিল্প প্রদর্শনীতে একটি পূর্ণাঙ্গ অংশগ্রহণকারী হয়ে ওঠে।

বাটিক কৌশল

ঠান্ডা বাটিক। রাসায়নিক জ্ঞানের বিকাশের সাথে - কোল্ড বাটিকের প্রযুক্তি এতদিন আগে উপস্থিত হয়নি। এটি 20 শতকের শুরুতে ঘটেছিল। রিজার্ভ কম্পোজিশনের প্রধান স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হল যে এটি গরম করার প্রয়োজন হয় না। এটি শীতল বাটিককে অনেক শিল্পী এবং শখীদের কাছে খুব অ্যাক্সেসযোগ্য করে তোলে।

কোল্ড বাটিক এই সত্যের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে যে কাপড় আঁকার এই পদ্ধতিতে, প্যাটার্নের সমস্ত রূপ, একটি নিয়ম হিসাবে, একটি বন্ধ কনট্যুর স্ট্রোক (সংরক্ষিত রচনা), যা প্যাটার্নটিকে একটি অদ্ভুত চরিত্র দেয়।

রূপরেখা আঁকার পরে, অঙ্কনটি শুকানোর অনুমতি দেওয়া হয়। ফ্যাব্রিকের উপর প্ররোচিত প্যাটার্নটি 24 ঘন্টারও বেশি সময় ধরে রঙ না করে রেখে দেওয়ার পরামর্শ দেওয়া হয় না, যেহেতু এই ক্ষেত্রে রিজার্ভ কম্পোজিশনটি মুক্তি পাওয়া ফ্যাটের কারণে একটি হ্যালো দেয় এবং ঢেলে দেওয়া হলে পেইন্টটি কনট্যুর নির্দেশনার কাছাকাছি আসে না।

কোল্ড বাটিক তিনটি কৌশল দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়: ক্লাসিক, বহু-স্তরযুক্ত, খোলা গ্রাফিক্স।

সুতরাং, ক্লাসিক বাটিক রিজার্ভিং লাইনগুলি বাছাই করার পদ্ধতি দ্বারা তৈরি করা হয়েছে যা বন্ধ প্লেনগুলিকে সীমাবদ্ধ করে। এর ফলস্বরূপ, একটি অঙ্কন পাওয়া যায় যা একটি দাগযুক্ত কাচের জানালার মতো এবং একটি স্তরে আঁকা হয় (pr.8 দেখুন)।

মাল্টিলেয়ার বাটিকও দাগযুক্ত কাচের নীতি অনুসারে তৈরি করা হয়েছে। কিন্তু একই সময়ে, রঙের টোনগুলির বেশ কয়েকটি ওভারলে একে অপরের উপরে ব্যবহার করা হয় (উদাহরণ 9 দেখুন)।

গ্রাফিক্স খুলুন। বন্ধ প্লেন ব্যবহার ছাড়া স্বাক্ষরিত. এই কৌশলে, অপ্রয়োজনীয় লাইনগুলি ভাঙ্গা হয়। এটি একটি প্লেনের রঙ অন্য প্লেনের রঙে প্রবেশ করতে দেয় (উদাহরণ 10 দেখুন)।

বিনামূল্যে পেইন্টিং. বিনামূল্যে পেইন্টিং কৌশল সম্ভবত সবচেয়ে দ্রুত উপায়আকর্ষণীয় শিল্প কাজ তৈরি করুন। বিনামূল্যে পেইন্টিং ক্লাসিক গরম এবং ঠান্ডা বাটিকের থেকে আলাদা যে এটি বাটিকের চেয়ে পেইন্টিংয়ের মতো। প্রাইমড ফ্যাব্রিকে কাগজের মতো একটি রচনা তৈরি করুন। প্রাইমারের জন্য ধন্যবাদ, পেইন্টগুলি কম ঝাপসা করে এবং স্ট্রোকের আকৃতি ধরে রাখে। তাদের মধ্যে স্যালাইন প্রবর্তন সঙ্গে পেইন্ট সঙ্গে বিনামূল্যে পেইন্টিং ঠান্ডা বাটিক সঙ্গে সাধারণ পেইন্টিং সঙ্গে মিলিত হতে পারে।

বিনামূল্যে পেইন্টিং এছাড়াও তিনটি কৌশল অন্তর্ভুক্ত: জল রং, স্টেনসিল, বিনামূল্যে পেইন্টিং গ্রাফিক্স.

জলরঙের কৌশল - ফ্যাব্রিকটি নির্দিষ্ট জায়গায় শুকিয়ে এবং অ্যালকোহল প্রভাব ব্যবহার করে "কাঁচা" আঁকা হয় (pr.11 দেখুন)।

স্টেনসিল কৌশল। রঞ্জক স্প্রে করার জন্য একটি স্টেনসিল এবং বিশেষ ক্যান ব্যবহার করে অঙ্কনটি তৈরি করা হয়েছে (pr.12 দেখুন)।

ফ্রিহ্যান্ড গ্রাফিক্স। এটি লবণ প্রযুক্তি ব্যবহার করে এবং একটি রিজার্ভের সাথে লক্ষ্য করে তৈরি করা হয়েছে (pr.13 দেখুন)।

গরম বাটিক। হট বাটিক হল কাপড়ের উপর সবচেয়ে প্রাচীন ধরনের পেইন্টিং। এটিকে গরম পদ্ধতি বলা হয় কারণ পেইন্টিংয়ে যে সংরক্ষিত পদার্থ ব্যবহার করা হয় তা শুধুমাত্র গরম হলেই কাপড়ে প্রয়োগ করা হয়। প্যারাফিন, মোম, স্টিয়ারিন বা তাদের মিশ্রণ একটি সংরক্ষিত পদার্থ হিসাবে ব্যবহৃত হয়। এটি একটি বুরুশ বা একটি বিশেষ তামা শাসক সঙ্গে ফ্যাব্রিক প্রয়োগ করা হয়।

গরম বাটিকেতে, কাজের নিম্নলিখিত প্রধান পদ্ধতিগুলি আলাদা করা হয়:

1. সাধারণ বাটিক (এক ওভারল্যাপে)।

2. জটিল বাটিক (দুই বা ততোধিক ওভারল্যাপে। pr.14 দেখুন)।

3. দাগ থেকে কাজ (pr.15 দেখুন)।

সাধারণ বাটিক। টেমপ্লেট অনুসারে অঙ্কনটি একটি উত্তপ্ত সংরক্ষিত যৌগ সহ ব্রাশ, স্ট্যাম্প, ছুরি, ফানেল বা গার্নির সাহায্যে ফ্যাব্রিকে প্রয়োগ করা হয়। এটি একটি কনট্যুর অঙ্কন, একটি জ্যামিতিক বা পুষ্পশোভিত অলঙ্কার সক্রিয় আউট।

জটিল বাটিকের পদ্ধতিতে আঁকা বিভিন্ন ধাপ নিয়ে গঠিত, যার প্রত্যেকটি, যেমনটি ছিল, সাধারণ বাটিকের পদ্ধতিতে পেইন্টিংয়ের পুনরাবৃত্তি করে: পটভূমির প্রথম ওভারল্যাপিং এবং এটি শুকানোর পরে, অঙ্কনটি আবার একটি সংরক্ষিত যৌগ দিয়ে প্রয়োগ করা হয়। এবং আবার ফ্রেমের উপর প্রসারিত ফ্যাব্রিকের পুরো পৃষ্ঠটি আচ্ছাদিত হয়। এই ধরনের ওভারল্যাপগুলি চার বার পর্যন্ত পুনরাবৃত্তি করা যেতে পারে। ওভারল্যাপগুলি ক্রমানুসারে আলো থেকে অন্ধকারে যায়।

পেইন্টের সাথে প্রতিটি নতুন ওভারকোটিং করার আগে, একটি রিজার্ভ কম্পোজিশন সহ লেপের গুণমান পরীক্ষা করা এবং টেমপ্লেট অনুসারে পুরো প্যাটার্নটি ফ্যাব্রিকে স্থানান্তর করা হয়েছে তা নিশ্চিত করা প্রয়োজন।

স্পট পেইন্টিং ফ্যাব্রিক ডিজাইনের সবচেয়ে জটিল এবং আকর্ষণীয় কাজ। এইভাবে, ফুলের অলঙ্কার দিয়ে সজ্জিত পণ্য সাধারণত তৈরি করা হয়। অপারেশনের নীতিটি জটিল বাটিকের মতোই, তবে পুরো ফ্যাব্রিকের ক্রমাগত ধারাবাহিক ওভারল্যাপের পরিবর্তে, স্কেচ অনুসারে ক্যানভাসে বিভিন্ন রঙের অস্পষ্ট দাগ প্রয়োগ করা হয়। এই প্রতিটি দাগের জন্য, স্কেচের সাথে সম্পর্কিত অলঙ্কারের প্রাথমিক অঙ্কনটি রিজার্ভ কম্পোজিশন দ্বারা সঞ্চালিত হয়, তারপরে একই দাগগুলি বা পটভূমির সংলগ্ন অঞ্চলগুলি একটি ভিন্ন রঙে আচ্ছাদিত হয় এবং অলঙ্কারের আরও অঙ্কন আবার নেয়। স্থান এই পদ্ধতিটি তিনবারের বেশি পুনরাবৃত্তি করা যাবে না। শেষ ওভারল্যাপের আগে, অলঙ্কারটি অবশেষে আঁকা হয় এবং উপসংহারে, পুরো ক্যানভাসটি কিছু গাঢ় রঙ দিয়ে আচ্ছাদিত হয়। একটি নিয়ম হিসাবে, এই জাতীয় অঙ্কনগুলির সর্বদা একটি অন্ধকার পটভূমি থাকে, কারণ এটি অঙ্কনের বাইরে ছড়িয়ে থাকা পেইন্টটিকে ওভারল্যাপ করা প্রয়োজন। সজ্জিত ফ্যাব্রিক পৃথক বিভাগে জটিল বাটিক সঙ্গে কাজ একটি ধরনের আছে। এটি অল্প সংখ্যক ওভারল্যাপ সহ রঙ এবং তাদের ছায়াগুলির সর্বোত্তম রূপান্তর অর্জন করা সম্ভব করে তোলে।

পেইন্টিং করার সময়, এটি নিশ্চিত করা প্রয়োজন যে ফ্যাব্রিকে প্রয়োগ করা পেইন্টের প্রতিটি স্তর সম্পূর্ণরূপে শুকিয়ে যায় এবং রিজার্ভ কম্পোজিশন শক্ত হয়।

হট বাটিক, ভলিউমগুলির রঙিন মডেলিং উভয় বিপরীত এবং সূক্ষ্ম সমন্বয়ের উপর ভিত্তি করে। একটি নিয়ম হিসাবে, দর্শকের কল্পনা বাটিকের এই নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্য দ্বারা আঘাত করা হয় - একাধিক স্তর একে অপরের মাধ্যমে জ্বলজ্বল করে বলে মনে হয়।

গিঁটযুক্ত বাটিক। গিঁটযুক্ত বাটিককে যথাযথভাবে প্রাচীনতম ধরণের ফ্যাব্রিক ডিজাইনের মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। এই শিল্পের রয়েছে হাজার বছরের ঐতিহ্য।

প্যাটার্নের একটি নির্দিষ্ট প্যাটার্ন অনুসারে, খুব ছোট গিঁটগুলি একটি রংবিহীন ক্যানভাসে বাঁধা হয়, একটি সুতো দিয়ে শক্তভাবে বাঁধা হয়। তারপর ফ্যাব্রিক রঙ্গিন হয়, থ্রেড সরানো হয়। ফলাফল একটি আশ্চর্যজনক এবং অনন্য প্যাটার্ন. একইভাবে, আপনি অনেকবার ফ্যাব্রিক রঙ করতে পারেন, পুরানো গিঁটগুলি সরিয়ে এবং নতুন যুক্ত করতে পারেন।

অনেক দেশ এই কৌশল ব্যবহার করে ফ্যাব্রিক রঙ করার একটি বিশেষ উপায় গর্ব করতে পারে।

উদাহরণস্বরূপ, ভারতে, গিঁটযুক্ত বাটিককে "বন্দনা" বলা হয়। তারা প্রযুক্তিতে একটি অতিরিক্ত প্রভাব নিয়ে এসেছে। ভারতীয় কারিগর মহিলারা কীভাবে তাদের কনিষ্ঠ আঙুলে একটি দীর্ঘ, ধারালো নখ দিয়ে ফ্যাব্রিক দিয়ে হাজার হাজার ছোট গিঁট বাঁধতে শিখেছে। এবং এইভাবে জটিল বহু রঙের অলঙ্কার তৈরি করুন। উপরন্তু, প্রতিটি গিঁট একটি পৃথক সঙ্গে না বাঁধা, কিন্তু একটি সাধারণ থ্রেড সঙ্গে। একটি পেরেক দিয়ে উত্থাপিত ফ্যাব্রিকের একটি টুকরোতে এটির সাথে বেশ কয়েকটি বাঁক তৈরি করার পরে, পরবর্তী উত্থাপিত অঞ্চলটি এটির চারপাশে মোড়ানো হয়। ফ্যাব্রিক রং এবং শুকানোর পরে, এটি মসৃণ করা হয় না। এইভাবে, উপাদান ঢেউতোলা প্রভাব বজায় রাখে। এই পদ্ধতিটি আপনাকে এমনকি একটি জটিল পুষ্পশোভিত বা "শসা" প্যাটার্ন (প্রাক্তন 16 দেখুন) দিয়েও কাপড় তৈরি করতে দেয়।

পশ্চিম আফ্রিকার ফ্যাব্রিক রঙ করার প্রযুক্তি সম্পর্কে নিজস্ব ধারণা রয়েছে, যা ঐতিহ্যগতভাবে এখানে বড় হীরা-আকৃতির নিদর্শন দিয়ে আচ্ছাদিত। এই জাতীয় রম্বসের উচ্চতা দুর্দান্ত - কাঁধ থেকে পা পর্যন্ত একজন ব্যক্তির গড় উচ্চতার সমান। এই ধরনের একটি বড় অলঙ্কার পোশাকের ভাঁজে সুন্দর দেখায়, যা একটি আয়তক্ষেত্রাকার প্যানেল যা মাথার জন্য একটি চেরা সহ বাহুগুলির প্রস্থ।

একজন আধুনিক ব্যক্তির পক্ষে কাপড়ে হাজার নট বাঁধার সময় বের করা খুবই কঠিন। অতএব, আমরা প্রধান এবং আরো ফোকাস করা হবে সহজ উপায়েরং

"শিবরি"। "শিবরি" শব্দটি জাপানি বংশোদ্ভূত এবং এর অর্থ "মোচড়", "ঘোরানো", "প্রেস"। এটা আশ্চর্যজনক নয় যে এই কৌশলটি অরিগামির জন্মস্থান জাপানে উপস্থিত হয়েছিল।

আপনি যদি ফ্যাব্রিকটি ভাঁজ করেন এবং দৃঢ়ভাবে সংকুচিত করেন এবং তারপরে বাল্ক বান্ডিলটি আঁকেন, তবে বান্ডিলের পৃষ্ঠটি উপযুক্ত রঙে আঁকা হবে। ফ্যাব্রিকের ঘনত্বের উপর নির্ভর করে, রং করার সময়, সেইসাথে চাপার সময়, রংটি ফ্যাব্রিকের গভীরে প্রবেশ করতে পারে। এইভাবে, রঙের বিভিন্ন শেডগুলি অর্জন করা হয়, যখন ফ্যাব্রিকের ভাঁজের ভিত্তিটি অরঞ্জিত থাকে। প্যাটার্নটি ফ্যাব্রিক ভাঁজ করার বিভিন্ন উপায়ের উপর নির্ভর করে (প্র. 17 দেখুন)।

বাটিক টেকনিকের উৎপত্তি এবং বিতরণের ইতিহাস

গ্যারিফুলিনা লুসিয়া ইলফাতোভনা

৫ম বর্ষের ছাত্র, প্রযুক্তি ও নকশা বিভাগ, ভায়াটকা স্টেট ইউনিভার্সিটি,
রাশিয়ান ফেডারেশন, কিরভ

কুল্যাবিনা স্বেতলানা আলেকসিভনা

বৈজ্ঞানিক উপদেষ্টা, ভিএসইউ এর সহযোগী অধ্যাপক,
রাশিয়ান ফেডারেশন, কিরভ

বর্তমানে, পণ্য বিশেষ মূল্য হস্তনির্মিত, এবং শিল্পের সবচেয়ে জনপ্রিয় ধরনগুলির মধ্যে একটি, যার মধ্যে হাত দিয়ে পণ্য তৈরি করা জড়িত, হল বাটিক। বাটিক হল ফ্যাব্রিকের উপর শৈল্পিক পেইন্টিংয়ের বিভিন্ন উপায় এবং কৌশলগুলির জন্য একটি সাধারণ নাম। বাটিক উত্পাদন শিল্প একটি রিজার্ভ প্রয়োগের নীতির উপর ভিত্তি করে। এই নীতিটি এই সত্যের মধ্যে রয়েছে যে ফ্যাব্রিকের পৃথক বিভাগগুলি একটি বিশেষ রচনা দ্বারা আবৃত থাকে যা পেইন্টের মধ্য দিয়ে যেতে দেয় না। এবং তারপরে যখন ফ্যাব্রিকে পেইন্ট প্রয়োগ করা হয়, তখন এই আনপেইন্ট করা জায়গাগুলিই প্যাটার্ন তৈরি করে। একটি রিজার্ভ হিসাবে, প্যারাফিন, মোম বা বিভিন্ন রজন সাধারণত ব্যবহার করা হয়। এছাড়াও কিছু দেশে, উদাহরণস্বরূপ, ইন্দোনেশিয়ায়, চালের পেস্টের ভিত্তিতে তৈরি একটি সংরক্ষিত রচনার জন্য প্রাচীন রেসিপিগুলি, যা একটি বাঁশের লাঠি দিয়ে প্রয়োগ করা হয়েছিল, সংরক্ষণ করা হয়েছে। কিন্তু ঐতিহ্যগত এবং সবচেয়ে সাধারণ ধরনের রিজার্ভ একটি মোম-ভিত্তিক রিজার্ভ রয়ে গেছে। মোমের ব্যবহারের জন্য ধন্যবাদ, বাটিক এর নাম পেয়েছে, যার জাভানিজ অর্থ "গরম মোম দিয়ে আঁকা"।

বাটিক শিল্পের উদ্ভবের সময় সম্পর্কে বিজ্ঞানীরা সর্বসম্মত মতামতে আসেননি। বেশিরভাগই বিশ্বাস করেন যে ফ্যাব্রিক সাজানোর এই পদ্ধতিটি XIII-XIV শতাব্দীতে উপস্থিত হয়েছিল। বাটিক-পেইন্ট করা টেক্সটাইলের প্রাচীনতম খণ্ডগুলি, সম্ভবত ভারতীয় বা পারস্যের, মিশরীয় সমাধিতে পাওয়া গেছে। এবং বিশ্বসাহিত্যে কাপড়ের রং সম্পর্কে প্রথম তথ্য পাওয়া যায় খ্রিস্টীয় ১ম শতাব্দীতে। e প্লিনি দ্য এল্ডার তার বইয়ের একটিতে মিশরে ব্যবহৃত কাপড়ের রঙ করার পদ্ধতির বিস্তারিত বর্ণনা করেছেন: “মিশরে, কাপড়গুলি একটি আশ্চর্যজনক উপায়ে রঙ করা হয়: সাদা কাপড় আঁকার পরে, এটি রং দিয়ে নয়, কিন্তু এমন পদার্থ দিয়ে গর্ভধারণ করা হয় যা পেইন্ট শোষণ; যখন এটি করা হয়, তখন কাপড়ে কিছুই দেখা যায় না, তবে, এটিকে গরম পেইন্টের কলড্রনে নামিয়ে, উপযুক্ত সময়ে তারা এটিকে পেইন্ট করে বের করে। বর্ণনাটি বাটিকের আধুনিক সংজ্ঞার সাথে খুব মিল। শুধুমাত্র এখন এই জাতীয় সমাধানগুলিকে "রিজার্ভ" বলা হয়, কারণ তারা ক্যানভাসকে পেইন্ট থেকে রক্ষা করে, এর আসল রঙ সংরক্ষণ করে। কোন সন্দেহ নেই যে এই শিল্পের শিকড় প্রাচীনকালে ফিরে যায়।

বাটিকের বেশ কয়েক প্রকার রয়েছে। সবচেয়ে পুরানো এবং সবচেয়ে আকর্ষণীয় ধরণের কাপড়ের ডিজাইনের একটি গিঁটযুক্ত বাটিক (চিত্র 1) বিবেচনা করা যেতে পারে। এই শিল্পের রয়েছে হাজার বছরের ঐতিহ্য। এমনকি সবচেয়ে সহজ এবং সস্তা উপাদান, এই ভাবে আঁকা, অবিলম্বে অনন্য হয়ে ওঠে। এর রূপান্তরের নীতিটি সহজ। প্যাটার্নের একটি নির্দিষ্ট প্যাটার্ন অনুসারে, খুব ছোট গিঁটগুলি একটি রংবিহীন ক্যানভাসে বাঁধা হয়, একটি থ্রেড দিয়ে শক্তভাবে মোচড় দেয়। ফ্যাব্রিক তারপর রঙ্গিন হয়, থ্রেড অপসারণ, এবং ফলাফল একটি আশ্চর্যজনক এবং অনন্য প্যাটার্ন হয়. একইভাবে, আপনি অনেকবার ফ্যাব্রিক রঙ করতে পারেন, পুরানো গিঁটগুলি সরিয়ে এবং নতুন যুক্ত করতে পারেন। থ্রেডের নিচের পেইন্ট, যেখানে ফ্যাব্রিকটি পেঁচানো হয়, তার রঙ ধরে রেখে রং করা হয় না এবং অন্যান্য জায়গায় ফ্যাব্রিকটি অসমভাবে রঞ্জিত হয়, যার ফলে একটি রঙের প্রসারিত হয়।

অঙ্কনটিকে আরও আকর্ষণীয় এবং রঙে সমৃদ্ধ করার জন্য, অন্যান্য রঙের পেইন্টগুলির সাথে এই রঞ্জনকে 2-3 বার পুনরাবৃত্তি করার পরামর্শ দেওয়া হয়। কাপড়ের প্রথম রং করা এবং ধোয়ার পর, গিঁটগুলি খোলা হয় না, বরং বিপরীতে, নতুনগুলি কাপড়ের অন্যান্য ইতিমধ্যে আঁকা জায়গায় বেঁধে দেওয়া হয় এবং আবার বাথরুমে একটি ভিন্ন রঙে আঁকা হয়, যার ফলে আরও টোন পাওয়া যায় এবং একটি আরো আকর্ষণীয় প্যাটার্ন। এই প্রক্রিয়াটি তৃতীয়বার পুনরাবৃত্তি করা যেতে পারে, দ্বিতীয় রঙের পরে প্রাপ্ত রঙ অনুসারে নতুন গিঁট চাপিয়ে। এই ধরনের রঞ্জনবিদ্যা একটি হালকা রঙ (প্রথম রঞ্জনবিদ্যা) থেকে অন্ধকারে (তৃতীয় রঞ্জনবিদ্যা) একটি রূপান্তর দিয়ে শুরু হয়। কিন্তু চূড়ান্ত পছন্দসই রঙ পেতে রং মেশানোর নিয়ম জানা গুরুত্বপূর্ণ। গিঁটযুক্ত বাটিক বিভিন্ন উপকরণে তৈরি করা হয় - তুলা, ভিসকস, লিনেন, উল, প্রাকৃতিক সিল্ক, অ্যাসিটেট, ট্রায়াসিটেট এবং নাইলন - বিভিন্ন শ্রেণীর রঞ্জক সহ।

কিন্তু অস্তিত্ব থাকা সত্ত্বেও ঐতিহ্যগত প্রযুক্তিকাপড় রঞ্জনবিদ্যা, অনেক দেশ তাদের নিজস্ব বিশেষ উপায় গর্ব. উদাহরণস্বরূপ, ভারতে, যেখানে এই ধরণের বাটিককে "বন্দনা" বলা হয়, সেখানে গিঁট প্রযুক্তিতে একটি অতিরিক্ত প্রভাব রয়েছে। ভারতীয় কারিগর মহিলারা কীভাবে তাদের কনিষ্ঠ আঙুলে একটি দীর্ঘ, তীক্ষ্ণ নখ দিয়ে ফ্যাব্রিক দিয়ে হাজার হাজার ছোট গিঁট বাঁধতে হয় এবং এর ফলে জটিল বহু রঙের অলঙ্কার তৈরি করতে শিখেছিল। উপরন্তু, প্রতিটি গিঁট একটি সাধারণ থ্রেড সঙ্গে বাঁধা হয়। একটি পেরেক দিয়ে উত্থাপিত ফ্যাব্রিকের একটি টুকরোতে এটির সাথে বেশ কয়েকটি বাঁক তৈরি করার পরে, পরবর্তী উত্থাপিত অঞ্চলটি এটির চারপাশে মোড়ানো হয়। কাপড় রং এবং শুকানোর পরে, এটি ইস্ত্রি করবেন না। এইভাবে, ক্যানভাস ঢেউয়ের প্রভাব বজায় রাখে। এই পদ্ধতিটি আপনাকে এমনকি একটি জটিল পুষ্পশোভিত বা "শসা" প্যাটার্ন দিয়ে কাপড় তৈরি করতে দেয়। এই পেইন্টিং কৌশলটি এখনও ভারতে পোশাক এবং পোশাক উভয়ের সংযোজন তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়। সাধারণত উত্সবের পোশাকগুলি গিঁটযুক্ত বাটিক দিয়ে সজ্জিত করা হয়। পশ্চিম আফ্রিকার ফ্যাব্রিক রঙ করার প্রযুক্তি সম্পর্কে নিজস্ব ধারনা রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে যে এটি ঐতিহ্যগতভাবে বড় হীরা-আকৃতির নিদর্শন দিয়ে আচ্ছাদিত। এই জাতীয় রম্বসের উচ্চতা দুর্দান্ত, এটি কাঁধ থেকে পা পর্যন্ত একজন ব্যক্তির গড় উচ্চতার সমান। এই ধরনের একটি বড় অলঙ্কার পোশাকের ভাঁজে সুন্দর দেখায়, যা একটি আয়তক্ষেত্রাকার ক্যানভাস যা মাথার জন্য একটি চেরা সহ একটি আর্ম স্প্যানের প্রস্থ।

এছাড়াও, এই কৌশলটি জাপানে সাধারণ ছিল, যেখানে এটিকে "শিবারি" বলা হত, যার অর্থ "একটি গিঁট বাঁধতে"। এই কৌশলটি চীন এবং ইন্দোনেশিয়া থেকে জাপানে এসেছিল এবং ইতিমধ্যেই সেখানে নিজস্ব উপায়ে বিকাশ করছে, যা এর অদ্ভুত সংস্কৃতি, বিচ্ছিন্নতা এবং স্বয়ংসম্পূর্ণতার কারণে ছিল। এটিও আকর্ষণীয় যে একটি প্যাটার্ন তৈরির আরেকটি কৌশল সেই সময়ে দেশে ব্যাপক ছিল, যা বয়ন পর্যায়ে গঠিত হয়েছিল। একে বলা হতো- ইকত।

প্রতিটি দেশে, গিঁটযুক্ত বাটিকের নিজস্ব বৈশিষ্ট্য ছিল। প্রায়শই এটি বিশদ বিবরণের সাথে সম্পূরক ছিল, উদাহরণস্বরূপ, জপমালা বা সূচিকর্ম এবং কোথাও একটি আয়নার টুকরো দিয়ে (ভারতে), আফ্রিকায়, পণ্যগুলি মুক্তো এবং শাঁস দিয়ে সজ্জিত করা হয়েছিল।

চিত্র 1. গিঁটযুক্ত বাটিক

পরেরটি, বাটিকের সবচেয়ে জনপ্রিয় ধরনের একটি হট বাটিক (চিত্র 2)। প্রযুক্তিটি এই সত্যের মধ্যে রয়েছে যে গলিত রিজার্ভটি প্যাটার্নের রূপরেখাতে প্রয়োগ করা হয় বা ক্যানভাসের পৃথক বিভাগগুলিকে কভার করে। এই বাটিকটি ইন্দোনেশিয়ায় উদ্ভূত হয়েছিল, জাভা দ্বীপে তার উত্তম দিন থেকে বেঁচে থাকার পরে, যেখানে এই বিষয়ে বিশেষজ্ঞরা দক্ষতার অভূতপূর্ব উচ্চতায় পৌঁছেছেন। একটি জাভানিজ কিংবদন্তি রয়েছে যা বলে যে ইন্দোনেশিয়ার স্বর্গীয় দেবতাদের একজন দ্বীপে নেমেছিলেন, দেখেছিলেন যে সেখানকার মানুষের জীবন কতটা খারাপ ছিল এবং তাদের সাহায্য করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তিনি মাঠ জুড়ে দুর্দান্ত কাপড় ছড়িয়ে দিলেন, বহু রঙের মেঘ ঘন করলেন, শত শত মৌমাছি থেকে মোমের ফোঁটা সংগ্রহ করলেন এবং নাচতে শুরু করলেন, উদারভাবে মোম স্প্রে করলেন এবং তার পায়ের ছাপের জটিল নিদর্শন রেখে গেলেন। এবং তারপরে বহু রঙের বৃষ্টি নামল - সবুজ, হলুদ, নীল - এবং রঙিন বহুরঙ দিয়ে অঙ্কনটি আঁকা। তাই লোকেরা বাটিক সম্পর্কে শিখেছে এবং উজ্জ্বল রঙে কাপড় রঙ করতে এবং আশ্চর্যজনকভাবে সুন্দর পণ্য তৈরি করতে শিখেছে।

তবে এই কৌশলে তৈরি প্যাটার্ন সহ কাপড় দিয়ে তৈরি পোশাকগুলি প্রথমে কেবলমাত্র নির্বাচিত কয়েকজন - অভিজাতদের দ্বারা পরিধান করার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। তারা তাদের অবসর সময় বস্ত্র আঁকার কাজে নিয়োজিত করত। সময়ের সাথে সাথে, চাকররা এবং তারপরে দ্বীপের জনসংখ্যা এই সূক্ষ্ম এবং খুব শ্রমসাধ্য কাজে জড়িত হতে শুরু করে। জাভা দ্বীপে, প্রথাগত নিদর্শন এবং তাদের প্রয়োগের কৌশল প্রজন্ম থেকে প্রজন্মে চলে এসেছে, প্রতিটি পরিবারের আলাদা নাম রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, চেপ্লোকান, যার অর্থ "পুনরাবৃত্তির নিদর্শন সহ" বা কাউং - "বৃত্তাকার উপাদান সহ।"

প্রথম কাপড় তৈরির আগে, বন্য মৌমাছির গলিত মোমের সাহায্যে, বিশেষ করে গাছ থেকে নেওয়া বাকলের জন্য, বস্তুগুলিতে পেইন্টিং প্রয়োগ করা হত, এবং বাকি জায়গাগুলি তারপরে উদ্ভিজ্জ রঞ্জক দিয়ে রঙ্গিন করা হত। কাপড়ের আবির্ভাবের সাথে, এই প্রযুক্তিটি তাদের নকশার জন্য ব্যবহার করা শুরু করে। আসল বিষয়টি হ'ল মোম, যখন ফ্যাব্রিকে প্রয়োগ করা হয়, তখন রঞ্জকটিকে নিজের মধ্য দিয়ে যেতে দেয় না, অর্থাৎ যান্ত্রিকভাবে বিষয়টি সংরক্ষণ করে, যা পরে রঙ্গিন করা যেতে পারে, তাই মোম দ্বারা আবৃত স্থানটি অন্যটির চেয়ে হালকা হবে, যা রঙ্গিন কাপড় থেকে মোম বা পেস্ট অপসারণ করে বিভিন্ন প্রভাব তৈরি করা সম্ভব করে তোলে।

14 শতকে হট বাটিক তার সর্বোচ্চ উত্থানে পৌঁছেছিল, যখন "জপ" আবিষ্কৃত হয়েছিল, মোম ঢালার জন্য একটি বিশেষ যন্ত্র, যা একটি বাঁকানো থলি সহ একটি ধাতব ট্যাঙ্ক যা একটি বাঁশ বা কাঠের হাতলে লাগানো ছিল। এই ডিভাইসটি, মোমটি একটি পাতলা স্রোতে ঢেলে দেওয়ার কারণে, এটি পাতলা স্ট্রোক প্রয়োগ করা এবং সূক্ষ্ম নিদর্শন তৈরি করা সম্ভব করেছে।

পেইন্ট রেসিপিগুলি মাস্টারদের দ্বারা কঠোর আত্মবিশ্বাসে রাখা হয়েছিল। এগুলি প্রাকৃতিক রঞ্জক থেকে তৈরি করা হয়েছিল: গাছ, খনিজ, মশলা, ফুল, পাথর এবং শুধুমাত্র প্রাকৃতিক কাপড়ে প্রয়োগ করা হয়েছিল।

এক বিশেষ ধরনের গরম বাটিক চীনে ব্যাপক হয়ে উঠেছে। সেখানে একে বলা হতো ‘অলস’। এই কৌশলটির ঐতিহ্য পরিবারে প্রজন্ম থেকে প্রজন্মে চলে গেছে। এই কৌশলটির বিশেষত্ব ছিল পেইন্টিং ফ্যাব্রিকের প্রযুক্তি। ফ্যাব্রিক প্রসারিত করা হয়েছিল এবং গরম মোম দিয়ে ভরা হয়েছিল, যা পরে স্ক্র্যাপ করা হয়েছিল, প্যাটার্ন তৈরি করেছিল। প্যাটার্নের স্থান পেইন্ট দিয়ে পূর্ণ ছিল। প্রথাগত পদ্ধতিটিও ব্যবহার করা হত, যখন প্যাটার্নগুলিকে মোম দিয়ে আঁকা হত এবং শুকানোর পরে, পেইন্টের একটি ভ্যাটে নিমজ্জিত করা হয়, তখন পেইন্টটি উপাদানটিকে ঢেকে দেয়, মোমযুক্ত জায়গাগুলিকে অরঞ্জিত রেখে একটি প্যাটার্ন তৈরি করে। চীনের বাটিক মাস্টাররা গুইঝো প্রদেশের মিয়াও লোকদের জন্য বিখ্যাত হয়ে ওঠে। তাদের কাজে, তারা বিভিন্ন বাটিক কৌশল ব্যবহার করেছে এবং পাখি, প্রাণী, ফুল, গাছপালা, সেইসাথে জ্যামিতিক নিদর্শন সহ বিভিন্ন বিষয় ব্যবহার করেছে। পেইন্টিংটি মূলত সিল্কের উপর করা হয়েছিল।

চিত্র 2. গরম বাটিক

সবচেয়ে কনিষ্ঠ, কিন্তু কম সাধারণ ধরনের বাটিক হল কোল্ড বাটিক (চিত্র 3)। এই পদ্ধতিতে একটি বদ্ধ কনট্যুর আকারে একটি রিজার্ভ প্রয়োগ করা জড়িত, একটি বাধা তৈরি করে যার মধ্যে পেইন্টিং করা হয়। 20 শতকের শুরুতে, বাটিক তার পুনর্জন্ম অনুভব করতে শুরু করে, ইউরোপে প্রাচ্যের কাপড়ের উপস্থিতির জন্য ধন্যবাদ। কিন্তু ইউরোপীয়দের পক্ষে মোম বাটিক তৈরির শাস্ত্রীয় প্রক্রিয়ার পুনরুত্পাদন করা কঠিন ছিল, তাই কোল্ড রিজার্ভ এবং সেই অনুযায়ী, অন্যান্য পেইন্টিং কৌশলগুলি ব্যবহার করে আরেকটি, আরও অ্যাক্সেসযোগ্য এবং সহজ ধরণের পেইন্টিং তৈরি করা হয়েছিল।

এই কৌশলটি শুধুমাত্র রিজার্ভের তাপমাত্রা, এর রচনা, এর প্রয়োগের জন্য সরঞ্জাম এবং সেইসাথে পেইন্টিংয়ের স্টাইল দ্বারাই গরম বাটিক থেকে ভিন্ন। সিল্কের উপর পেইন্টিংয়ের জন্য, সাদা এবং রঙিন রেখাগুলি প্রায়শই ব্যবহৃত হয়, একটি রঙের স্থানকে অন্য রঙের থেকে আলাদা করে, যখন প্যাটার্নের সমস্ত বিবরণের একটি পরিষ্কার সীমানা থাকে এবং শুধুমাত্র রিজার্ভ লাইনের ভিতরে পেইন্ট দিয়ে আঁকা হয়। ফলস্বরূপ, অঙ্কন স্পষ্ট রূপরেখা তৈরি করে।

পেইন্টটি বিভিন্ন কাপড়ে ভিন্নভাবে আচরণ করে: এটি পাতলা সিল্কের উপর আরও ভালভাবে ছড়িয়ে পড়ে, ঘনগুলির উপর আরও খারাপ এবং একটি নিয়ম হিসাবে, ঠান্ডা বাটিক পেইন্টগুলি নরম ব্রাশ, স্পঞ্জ বা তুলো swabs সহ শুধুমাত্র অতিমাত্রায় প্রয়োগ করা হয়। এই ক্ষেত্রে, পেইন্ট সহ ব্রাশটি অবশ্যই রিজার্ভ লাইনের কাছাকাছি আনতে হবে। এটি অবশ্যই করা উচিত যাতে পেইন্টটি পৃথককারী বাধাকে দাগ না দেয় এবং প্রতিবেশী এলাকায় না যায়। যদি এটি ঘটে থাকে, তাহলে পেইন্ট শুকানোর আগে, জল দিয়ে একটি তুলো swab আর্দ্র করা এবং পেইন্টের দাগ অপসারণ করার চেষ্টা করা প্রয়োজন, দ্রুত এটি করার চেষ্টা করে। এই পদ্ধতিটি, স্টেনিংয়ের পরে রিজার্ভ অপসারণের বিষয়টি বোঝায় না, এটিকে সবচেয়ে সহজ এবং নিরাপদ বলে মনে করা হয়, যা এটিকে সাশ্রয়ী মূল্যের এবং জনপ্রিয় করে তোলে।

রাশিয়ায়, ঠান্ডা বাটিক পদ্ধতিটি 1936 সাল থেকে ব্যবহার করা হয়েছে, একটি রিজার্ভ কম্পোজিশনের উদ্ভাবনের জন্য ধন্যবাদ যা গরম করার প্রয়োজন ছিল না। এটি এটিকে "ঠান্ডা বাটিক" এর জন্মস্থানে পরিণত করেছে। শিল্প উদ্যোগে, উভয় পোশাক আইটেম এইভাবে তৈরি করা হয়েছিল: স্কার্ফ, স্কার্ফ, বন্ধন, পোশাকের জন্য কুপন এবং অভ্যন্তরীণ আইটেম: পর্দা, টেবিলক্লথ, ন্যাপকিন, ল্যাম্পশেড। পরবর্তীতে, এই কৌশল ব্যবহার করে আলংকারিক এবং সচিত্র প্যানেল তৈরি করা শুরু হয়। ইউরোপে, ঠান্ডা বাটিক 70-80 এর দশকে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়েছিল।

চিত্র 3. ঠান্ডা বাটিক

বাটিক শিল্পের সাথে জড়িত ইতিহাসটি খুব দীর্ঘ এবং বিশদ, এটি প্রজন্ম থেকে প্রজন্মে চলে গেছে, এইভাবে সংরক্ষণ করা হচ্ছে। একই সময়ে, বাটিকের কোন কঠোর কাঠামো বা ঐতিহ্য নেই। প্রতিটি শিল্পী বিভিন্ন পেইন্টিং বিকল্প প্রয়োগ করতে পারেন, নতুন কিছু প্রবর্তন করতে পারেন, ক্রমাগত তার কৌশল উন্নত করতে পারেন।

বাটিক শিল্প, যা প্রাচীনকালে উদ্ভূত হয়েছিল, কেবল আমাদের সময়েই এর প্রাসঙ্গিকতা হারাচ্ছে না, বিশেষ করে আমাদের দেশে জনপ্রিয়তার শীর্ষে রয়েছে। এটি আশ্চর্যজনক নয়, যেহেতু এই ধরণের শিল্পের সুবিধা হল যে এটি কেবল পেশাদার শিল্পীদের জন্যই নয়, সৃজনশীলতা এবং সূঁচের কাজে আগ্রহী সাধারণ লোকদের জন্যও উপলব্ধ, যেহেতু এই প্রযুক্তির বৈশিষ্ট্যগুলি আপনাকে এমন পণ্য তৈরি করতে দেয় যা তাদের সৌন্দর্যে বিস্ময়কর এবং তাদের বৈচিত্র্যের সাথে বিস্মিত। পরিবর্তনশীলতা, রঙের উজ্জ্বলতা এবং লেখকের সৃজনশীল কল্পনার মূর্ত প্রতীক এবং অনন্য কাজের সৃষ্টির জন্য একটি জায়গা।

গ্রন্থপঞ্জি:

1. Goryushkina N.I. সুইওয়ার্ক এবং সাজসজ্জা // সেলাইয়ের স্কুল [ইলেক্ট্রনিক রিসোর্স] - অ্যাক্সেস মোড। - URL: http://www.osinka.ru/Sewing/Dekor/About/Batik.html (অ্যাক্সেসের তারিখ: 06/12/2015)।

2. ডেমিন এল.আর. ইন্দোনেশিয়ার শিল্প। মস্কো: জ্ঞান, 1965। - 210 পি।

3.জোলোবচুক এ.ইয়া. বাটিক থেকে উপহার // নাদেজদা শুবিনার গ্যালারি। [ইলেক্ট্রনিক রিসোর্স] - অ্যাক্সেস মোড। - URL: http://www.fine-art-collection.com/library/batik/batik8.html (অ্যাক্সেসের তারিখ: 06/12/2015)।

4.Sineglazova M.O. এর ফ্যাব্রিক নিজেদের আঁকা যাক. কারুকাজ এবং সুইওয়ার্ক এম।: প্রফিজদাত, ​​2001। - 62 পি।

5. স্টক সুসি। বাটিক। ব্যবহারিক গাইড। এম।: পাবলিশিং হাউস "নিওলা 21 তম শতাব্দী", 2005

এক মুহূর্তে অনন্তকাল দেখুন
একটি বিশাল পৃথিবী - বালির দানায়,
এক মুঠোয় - অনন্ত
এবং আকাশ - একটি ফুলের কাপে।

উইলিয়াম ব্লেক, অনুবাদ করেছেন এস.ওয়াই. মার্শাক

কিউবিক হিল। টুকরা. লিনেন. 19 তম শতক রাশিয়া। সেন্ট পিটার্সবার্গ, এথনোগ্রাফিক মিউজিয়াম

বাটিক (মালয় বাটেক) শব্দটি মালয়-ইন্দোনেশিয়ান শব্দ titik (titek) থেকে এসেছে - ডট, ড্রপ। এটি একমাত্র জিনিস যা নির্ভরযোগ্যভাবে শব্দটি সম্পর্কে জানা যায়। ইন্দোনেশিয়ায় "বাটিক" শব্দটি বেশ দেরিতে আবির্ভূত হয়েছিল, সম্ভবত 16 শতকের পরে। সময়ের সাথে সাথে, গলিত মোম এবং সমাপ্ত ফ্যাব্রিক ব্যবহার করে একটি প্যাটার্ন তৈরির প্রক্রিয়াটিকে বাটিক বলা শুরু হয়। আমাদের সময় একই শব্দ মুদ্রিত কারখানা ফ্যাব্রিক সরানো হয়েছে, এবং আধুনিক ডিজিটাল প্রিন্টিং (মুদ্রণ) সাহায্যে তৈরি করা হয়েছে.

"বাটিক" শব্দটি ইন্দোনেশিয়ায় প্যাটার্নযুক্ত ফ্যাব্রিকের সমার্থক হয়ে উঠেছে। উপরন্তু, মোম সংরক্ষণ কৌশল কোনো পৃষ্ঠ ব্যবহার করা হয়. উদাহরণস্বরূপ, মালয়েশিয়া, ইন্দোনেশিয়াতে, এটি কাপড়, কাগজ, কাঠ, বাঁশ, নারকেল, চামড়া, তামা, কাচ, আয়না, সিরামিকের উপর করা হয়। আর এসবকেই বাটিক বলে। আনুষ্ঠানিকভাবে, এটি বিবেচনা করা যেতে পারে যে মোম বা অনুরূপ যৌগ ব্যবহার করে ফ্যাব্রিকের উপর একটি প্যাটার্ন তৈরি করার শুধুমাত্র ঐতিহ্যগত কৌশলটিকে বাটিক বলা উচিত।

উত্তপ্ত মোম, প্যারাফিন, রজন বা অন্যান্য পদার্থ দিয়ে একটি প্যাটার্ন সংরক্ষণ করে কাপড় সাজানোর প্রাচীনতম পদ্ধতিটি সুমের থেকে শুরু করে অনেক দেশে পরিচিত ছিল। নীল এবং লাল পটভূমিতে সাদা প্যাটার্ন সহ ৩য়-৮ম শতাব্দীর লিনেন এবং উলের তৈরি মিশরীয় কপটিক কাপড় টিকে আছে।

জাপান, শ্রীলঙ্কা, পেরু, ইরান, আর্মেনিয়া, আজারবাইজান, আফ্রিকান দেশগুলিতেও গরম বাটিক কৌশল ছিল।

এটি জানা যায় যে মালয়েশিয়ায় ষষ্ঠ শতাব্দীতে তারা একটি গাছের বাকল থেকে উপাদান তৈরি করেছিল। প্যাটার্নটি বন্য মৌমাছি থেকে সংগৃহীত মোম দিয়ে প্রয়োগ করা হয়েছিল এবং লাল পাথরের রং (ওচার) বা কাঁচ দিয়ে আঁকা হয়েছিল। এটি চীনে কাপড় রং করার একটি প্রাচীন পদ্ধতি। লিখিত সূত্রে জানা যায় যে খ্রিস্টপূর্ব তৃতীয় শতাব্দীর প্রথম দিকে। e মিয়াও জনগণ এবং আরও কিছু লোক কেবল নীল নয়, বহু রঙের কাপড়ও তৈরি করতে মোমের কৌশল ব্যবহার করতে শুরু করে এবং পরিপূর্ণতা অর্জন করে।

ইন্দোনেশিয়ায় মোমের প্যাটার্নে এইভাবে জপ প্রয়োগ করা হয়

এটা বিশ্বাস করা হয় যে ইন্দোনেশিয়ায়, বাটিক আমাদের যুগের শুরুতে বিকশিত হতে শুরু করে। ইন্দোনেশিয়া বাটিকের জন্মস্থান কিনা, নাকি ভারতীয় ও চীনা ঐতিহ্যের প্রভাবে এখানে এসেছে তা বলা কঠিন। এটি জানা যায় যে দক্ষিণ সুলাওয়েসির বিচ্ছিন্ন উচ্চভূমিতে, কাপড় তৈরি করা হয়েছিল, প্রথমে চালের পেস্ট দিয়ে এবং পরে মোম দিয়ে। সম্ভবত, বাটিকের বিকাশ বিভিন্ন দিক থেকে গেছে।

ইন্দোনেশিয়ান বাটিকের বিশ্ব খ্যাতি অনন্য কৌশল এবং শৈল্পিক দক্ষতার সংমিশ্রণের ফলাফল, যার সাথে সবচেয়ে প্রাচীন নিদর্শনগুলি আজ অবধি যত্ন সহকারে সংরক্ষিত। তাদের মধ্যে কয়েক হাজার রয়েছে, তবে সমস্ত উদীয়মান বিকল্পগুলি বিবেচনায় নেওয়া অসম্ভব। এটি ইন্দোনেশিয়াতেই ছিল যে বাটিক কৌশলটি নিখুঁতভাবে আনা হয়েছিল কারণ এটি মধ্য জাভার প্রাসাদগুলিতে একটি আদালত শিল্পে পরিণত হয়েছিল। এবং এখন, প্রথমত, জাভা দ্বীপটি তার বাটিকের জন্য বিখ্যাত। এগুলি হল ঐতিহ্যবাহী কাপড় যা এখনও দেশে প্রতিদিনের এবং উত্সবের পোশাক হিসাবে ইন্দোনেশিয়ান জনসংখ্যার বেশিরভাগ পুরুষ এবং মহিলা উভয়ের দ্বারা ব্যবহৃত হয়। ঐতিহ্যগত উপায়ে, তুলো বা লিনেন দিয়ে তৈরি কাপড়ের টুকরোগুলি বেশ কয়েক দিন ধরে পেইন্টিংয়ের জন্য প্রস্তুত করা হয়েছিল: সেগুলিকে নরম করা হয়েছিল, ধুয়ে ফেলা হয়েছিল, বিভিন্ন দ্রবণে রাখা হয়েছিল, ম্যালেট দিয়ে পেটানো হয়েছিল।

দীর্ঘ প্রস্তুতির পরে, অঙ্কনটি মোম দিয়ে প্রয়োগ করা হয়েছিল। মোম রিজার্ভ জন্য অনেক অপশন আছে. মোম ছাড়াও, রচনাটিতে প্যারাফিন, চর্বি, নারকেল তেল, রজন এবং রসিন এবং অন্যান্য উপাদানগুলিকে ঘন করার জন্য অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যা কখনও কখনও পারিবারিক গোপনীয়তা। ফলস্বরূপ, ফ্যাব্রিকের রিজার্ভটি বিভিন্ন টোনের একটি ত্রাণ প্যাটার্নের মতো দেখায় - উজ্জ্বল হলুদ থেকে বাদামী। রিজার্ভ একবার বাঁশের লাঠি দিয়ে, পরে ব্রাশ দিয়ে প্রয়োগ করা হয়েছিল।

দেশে সূক্ষ্ম সুতি কাপড়ের আমদানি - ভারতীয়, তারপর ডাচ এবং সূক্ষ্ম পোশাকের জন্য সমাজের উচ্চ স্তরের প্রয়োজন 17 শতকে একটি বাঁশের হাতল দিয়ে ধাতব জপ করার উদ্ভাবনের দিকে পরিচালিত করে। তাকে ধন্যবাদ, এই যুগে মোম আঁকার উন্নতি হয়েছিল। বাটিক তৈরির পরবর্তী ধাপ হচ্ছে কাপড়ে রং করা। প্রাথমিকভাবে, উদ্ভিজ্জ রং ব্যবহার করা হয়েছিল - শিকড়, পাতা, বাকল।

ঐতিহ্যগত সংস্করণে, নীল প্রথম রং করার জন্য নেওয়া হয়। ফ্যাব্রিকটি দেড় সপ্তাহ বা তারও বেশি সময় ধরে অনেকবার কোল্ড ডাইয়ে ডুবানো হয়। এটি একটি ক্রমবর্ধমান গাঢ় নীল রঙ গ্রহণ করে। প্রাচীন বাটিকগুলি এক রঙে রঞ্জিত হয়েছিল। 1700 সালের দিকে, সোগা গাছের ছাল সহ একটি অতিরিক্ত ডাইং ব্রাউন উদ্ভাবিত হয়েছিল। রঞ্জনবিদ্যার প্রতিটি পর্যায় প্রবাহিত জলে ফ্যাব্রিক ধুয়ে এবং শুকানোর মাধ্যমে সম্পন্ন হয়। প্রতিটি রঙ করার পরে, মোমটি খুব সহজভাবে সরানো হয় - ফ্যাব্রিকটি ফুটন্ত জলে কিছুটা "সিদ্ধ" হয় এবং মোম গলে যায়। তারপর পরবর্তী রিজার্ভ প্রয়োগ করা হয়।

উপসংহারে, উদ্ভিজ্জ রঞ্জকের শক্তি থাকা সত্ত্বেও, এগুলি বোরাক্স, অ্যালুম, চিনি এবং লেবুর রসের দ্রবণে স্থির করা হয়। এবং অবশেষে, ফ্যাব্রিক ধুয়ে হয়। এভাবেই আসল বাটিকের জন্ম হয়।

জপ দিয়ে আঁকা ইন্দোনেশিয়ান বাটিককে "টুলিস" বলা হয়, যার আক্ষরিক অর্থ "লিখিত"। 19 শতকের মাঝামাঝি জাভাতে তারা তামার স্ট্যাম্প - চ্যাপস ব্যবহার করে একটি মোমের প্যাটার্ন প্রয়োগ করতে শুরু করে। বেশিরভাগ হাতে তৈরি বাটিক আজ এইভাবে তৈরি করা হয়। আর ফ্যাব্রিককে বলা হয় কাইন চ্যাপ। স্ট্যাম্পের সাহায্যে প্যাটার্নটি আরও সঠিক এবং প্রতিটি খণ্ড একই। এটি তুলিস বাটিক থেকে চ্যাপ বাটিককে আলাদা করতে সাহায্য করে। একই সময়ে, চ্যাপ-বাটিক তার আধ্যাত্মিকতা হারায়, একটি মনুষ্যসৃষ্ট লাইনের কমনীয়তা, যার মধ্যে চিন্তা এবং অনুভূতি উভয়ই এম্বেড করা হয়।

আধুনিক বাটিক। ইন্দোনেশিয়া, প্রায়. বালি। ছবি M. Tsyganov

1960-এর দশকে, স্পষ্টতই ইউরোপীয় এবং আমেরিকান সংস্কৃতির প্রভাবের অধীনে, ইন্দোনেশিয়া বাটিক পেইন্টিং, প্যানেল, পর্দা তৈরি করতে শুরু করে যা পশ্চিমা চিত্রকলার কাছাকাছি এবং ঐতিহ্যবাহী বাটিকের জন্য অস্বাভাবিক: ল্যান্ডস্কেপ, মানুষের চিত্র, দৈনন্দিন দৃশ্য, বিমূর্ত রচনা। সময়ের সাথে সাথে, কাপড় কাটা কাপড়, আসবাবপত্র এবং অন্যান্য উদ্দেশ্যে ব্যবহার করা শুরু হয়। ঐতিহ্যবাহী প্রযুক্তি ব্যবহার করে তৈরি কাপড় ব্যয়বহুল এবং তাদের উৎপাদন লাভজনক নয়। অতএব, বাটিক তৈরির জন্য প্রাচীন জটিল দীর্ঘমেয়াদী প্রযুক্তি এখন শুধুমাত্র পৃথক কর্মশালায় সংরক্ষণ করা হয়। একটি সরলীকৃত সংস্করণ সাধারণত ব্যবহৃত হয়, এবং আরো প্রায়ই একটি স্ট্যাম্প। আজ, যখন দ্বীপগুলিতে সর্বত্র বাটিক তৈরি করা হয়, আপনি আমাদের গরম বাটিকের মতো আধুনিক কৌশলগুলিও খুঁজে পেতে পারেন। ইন্দোনেশিয়া এবং ভারতের উপনিবেশ বাটিকের বিকাশ এবং ইউরোপে এর অনুপ্রবেশে অবদান রাখে।

মোমের সাথে কাজ করার ইউরোপীয় (আমাদের সহ) পদ্ধতিটি ঐতিহ্যবাহী বাটিকের সাথে খুব দূরবর্তী সম্পর্ক রয়েছে।

ইন্দোনেশিয়ান বাটিক 19 শতকের শেষের দিকে এবং 20 শতকের শুরুতে এবং সম্ভবত তার আগে হল্যান্ডের মাধ্যমে ইউরোপীয়দের কাছে পরিচিত হয়ে ওঠে। কিন্তু তার প্রতি মনোভাব ছিল বরখাস্তকারী। একজন ইউরোপীয়ের মতে, এই পণ্যগুলিকে "সামান্য এবং শিল্পবিরোধী" বলে মনে হয়েছিল, যদিও তাদের "বৈশিষ্ট্য" তবুও প্রশংসা করা হয়েছিল।

1835 সাল থেকে, হল্যান্ডে বেশ কয়েকটি কারখানা খোলা হয়েছে, যেখানে জাভা থেকে আনা মাস্টাররা বাটিক শেখাতেন। 1900 এর দশকের গোড়ার দিকে, জার্মানিতে বাটিক ব্যাপকভাবে উত্পাদিত হয়েছিল। আমাদের সময়ে হস্তনির্মিত মোম বাটিক বিকাশ এবং জনপ্রিয় করার জন্য এখানে অনেক কিছু করা হয়েছে। 20 শতকের শুরুতে, জার্মানিতে মোম প্রয়োগের জন্য একটি বাটিক পিন তৈরি করা হয়েছিল, পরে এটির সাথে একটি ব্যাটারি সংযুক্ত করা হয়েছিল। মোমের সাথে একাধিক ওভারল্যাপের কৌশল বা, বিপরীতভাবে, রঞ্জক প্রয়োগের পৃষ্ঠ দেখা দিয়েছে। 20 শতকের শেষে, ইউরোপে বাটিকের জনপ্রিয়তা শীর্ষে পৌঁছেছিল।

রাশিয়ায়, মোম বাটিকের মতো একটি কৌশল প্রাচীন কাল থেকেই ব্যবহৃত হয়ে আসছে। XVI-XVII শতাব্দীতে, এটি পরিপূর্ণতায় পৌঁছেছে। রিজার্ভের জন্য (ভাপা), মোম ছাড়াও কাদামাটি, ফিতাকির সাথে বাকউইট পেস্ট ব্যবহার করা হয়েছিল। রচনাটি ব্রাশ দিয়ে প্রয়োগ করা হয়েছিল। যদি প্যাটার্নটি খোদাই করা বোর্ড দিয়ে তৈরি করা হয়, তবে ফ্যাব্রিকটিকে মোম এমবসিং বলা হত। তারা নীল - কিউব ডাইং-এ নিমজ্জিত করে ফ্যাব্রিককে রঞ্জিত করেছিল, তাই এখন তাদের কিউব হিল বলা হয়।

ইউরোপে বাটিক কৌশলে প্রাচ্যের কাপড়ের উপস্থিতি 20 শতকের শুরুতে হাতে আঁকা কাপড়ের প্রতি অনুরাগের দিকে পরিচালিত করে। রাশিয়ায় 1910-1911 সালে, কাপড়ের উপর চিত্রকর্ম, সিল্ক এবং তুলোতে পেইন্টিং, কাগজে মোমের বাটিক কৌশল, লিনেন, পশমী এবং সিল্ক কাপড়, কাগজ, পার্চমেন্ট, কার্ডবোর্ড, অসংখ্য শিল্প শিল্প ও গৃহিণীদের উদ্দেশ্যে ম্যানুয়াল প্রকাশিত হয়েছিল।

"কাপড়ের উপর পেইন্টিং সেরা সূক্ষ্ম কারুশিল্পের বিভাগের অন্তর্গত এবং এর বিভিন্ন ধরণের রয়েছে যা অন্য অঞ্চলে পাওয়া যায় না ...", এই ম্যানুয়ালগুলির মধ্যে একটি লিখেছেন। 1916 সংস্করণের নাম ছিল বাটিক। কাগজ, লিনেন, পশমী এবং সিল্ক কাপড়ের উপর একটি নতুন ধরনের পেইন্টিং। তারপরে বাটিকের জন্য কোন সময় ছিল না ... সোভিয়েত সময়ে ইতিমধ্যেই হট বাটিক পুনরায় আবির্ভূত হয়েছিল - 1930 সালে, যখন লেনিনগ্রাদে "শিল্পী সমিতিতে" পেইন্টিং কাপড়ের জন্য প্রথম ওয়ার্কশপ তৈরি করা হয়েছিল। সেই সময়ে পরিচিত স্টাফিংয়ের বিপরীতে, গরম বাটিককে "পেইন্টিংয়ের একটি নতুন পদ্ধতি" বলা হত। এটি সরলীকরণ করে, তারা কের্চিফ, স্কার্ফ, শাল এঁকেছিল।

মোম বাটিক তৈরির ক্লাসিক প্রক্রিয়াটি পুনরুত্পাদন করা ইউরোপীয়দের পক্ষে কঠিন ছিল। অতএব, কাজের একটি ভিন্ন, আরও অ্যাক্সেসযোগ্য উপায় উপস্থিত হয়েছে - একটি ঠান্ডা রিজার্ভ, যা একটি গ্লাস টিউব দিয়ে প্রয়োগ করা হয়। তিনি নকল করেছেন গরম বাটিক।

রাশিয়ায়, 1936 সালে, এটি ট্রিবুনা আর্টেলে ব্যবহার করা শুরু হয়েছিল। সম্ভবত "গরম বাটিক" শব্দটি তাদের মধ্যে পার্থক্য করার জন্য "ঠান্ডা বাটিক" হিসাবে একই সময়ে আমাদের কাছে উপস্থিত হয়েছিল। রিজার্ভ রচনা, এর প্রয়োগের জন্য সরঞ্জাম, পেইন্টিংয়ের শৈলী এবং কৌশলগুলি পরিবর্তিত হয়েছে। এই পদ্ধতিটি শিল্পীর স্বাধীনতাকে কিছুটা সীমাবদ্ধ করে, যেহেতু অঙ্কনের সমস্ত বিবরণে একটি সংরক্ষিত একটি কনট্যুর স্ট্রোক রয়েছে এবং কনট্যুরের ভিতরে পেইন্ট দিয়ে আঁকা হয়েছে এবং অঙ্কনটি এক ধরণের গ্রাফিক স্বচ্ছতা এবং সমতলতা অর্জন করে। তাই তারা স্কার্ফ, স্কার্ফ, টাই, পোশাকের জন্য কুপন, অভ্যন্তরীণ আইটেম তৈরি করেছে: পর্দা, টেবিলক্লথ, ন্যাপকিন, ল্যাম্পশেড। সেই সময়ে, পেইন্টিং ছিল আন্দোলনের একটি মাধ্যম এবং নিজের হাতে একটি প্যাটার্ন দিয়ে ফ্যাব্রিক তৈরি করার সুযোগ।

আভান্ট-গার্ডে শিল্পের একটি সময়কালের পরে, “... রাশিয়ান সিল্ক রোডটি নির্ভরযোগ্যভাবে পাকা হয়েছিল। বেড়া দিয়ে ঘেরা। সোভিয়েত "শিল্প ও কারুশিল্প" এর যুগ শুরু হয়েছিল। এবং সিল্কের উপর কাজ - বাটিক, যদি আপনি চান - অনুশীলনে এবং মনের মধ্যে উভয়ই দীর্ঘ সময়ের জন্য গোলাপ, হীরা, মাছ দিয়ে স্কার্ফে পরিণত হয়েছে, আলংকারিক প্যানেলে পরিণত হয়েছে "শরৎ", "বসন্ত", "সূর্যাস্ত", "ভোর" ", পোশাকের একটি উপাদানে, দাগ সহ গ্যাসের স্কার্ফে ... ", - শিল্পী মেরিনা লুকাশেভিচ সংক্ষিপ্তভাবে সোভিয়েত সময়কালকে চিহ্নিত করেছেন।

1940 এবং 50 এর দশকে আমাদের বাড়ির কর্মীরা একটি বৈদ্যুতিক পিন এবং প্যারাফিনের সাহায্যে অ্যাডিটিভের সাহায্যে স্কার্ফ আঁকতেন। 60 এর দশকে তারা কাচের টিউব এবং একটি কোল্ড রিজার্ভে স্যুইচ করে। কোল্ড বাটিক 1970 এবং 80 এর দশকে অনেক দেশে ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়ে। 1930-এর দশকের শেষ থেকে 1990-এর দশকের শেষের দিকে, "পেন্টিং অফ ফেব্রিক্স" নামে পরিচিত আমাদের সমস্ত পাঠ্যপুস্তক প্রধানত এই দুটি কৌশল বর্ণনা করে। এইভাবে, "বাটিক" ধারণাটি "পেইন্টিং কাপড়" এর সমার্থক হয়ে উঠেছে। রাশিয়ান ভাষায় একটি সংক্ষিপ্ত উপাধি সাধারণত জয়ী হয় - 21 শতকের শুরু থেকে, বাটিক সম্পর্কে আরও বেশি বই প্রকাশিত হতে শুরু করে।

20 শতকের মাঝামাঝি ভারতীয় বাটিকের পটভূমিতে ইরিনা ট্রোফিমোভা দ্বারা বৈদ্যুতিক বাটিক পিন

তাতায়ানা শিখিরেভা:

"আমি গরম বাটিক দিয়ে দূরে চলে গিয়েছিলাম এবং আমি বিচ্যুত না হওয়ার চেষ্টা করি ... যে কেউ এই কৌশলটিতে কাজ করেছেন তারা জানেন যে প্রথমে আপনাকে সবচেয়ে হালকা, তারপরে আরও গাঢ় এবং গাঢ় করতে হবে। আর সারাক্ষণ মনে রাখতে হবে আমার কোনটা আলো, কোনটা অন্ধকার। এটি এত আকর্ষণীয় এবং উত্তেজনাপূর্ণ যে এই ধরনের কাজ প্রত্যাখ্যান করা কঠিন।

এলেনা ডোরোজকিনা:

: “আমি যত বেশি বাটিক করি, ততই আমি এর শাস্ত্রীয় কৌশল (ঠান্ডা, গরম) থেকে এগিয়ে যাই। তারা আমার সৃজনশীল ইচ্ছাকে সীমাবদ্ধ করে, আমাকে জটিল প্লট রচনামূলক ধারণা তৈরি করতে দেয় না। কোল্ড বাটিক একটি কনট্যুর - একটি সীমানা, এটি আপনাকে সূক্ষ্ম, সুরম্য ছায়া গো তৈরি করতে দেয় না। গরম - সম্পূর্ণরূপে মোমের সাথে, যেখানে সবকিছু খুব আলংকারিক, তবে মনোসিলেবিক এবং সমতল, এই কৌশলগুলি, একটি নিয়ম হিসাবে, জামাকাপড়ের জন্য সাজসজ্জার ফ্যাব্রিক জড়িত, আসলে, যার জন্য বাটিক আবিষ্কার করা হয়েছিল। এটা আমার জন্য যথেষ্ট নয়. বাটিকের বহু বছরের কাজের প্রক্রিয়ায়, আমি আমার নিজস্ব কৌশল আবিষ্কার করেছি যা আমাকে সিল্কের উপর আমার প্লটগুলি উপলব্ধি করতে দেয়। আমার কৌশল বিনামূল্যে পেইন্টিং. একটি নিয়ম হিসাবে, একটি প্রাথমিক স্কেচ অনুযায়ী। সিল্ক পেইন্টকে সুন্দরভাবে, মৃদুভাবে ছড়িয়ে দিতে দেয় এবং প্রায়শই নতুন প্রভাবগুলি নিজেই প্রস্তাব করে, আপনাকে কেবল সেগুলি ধরতে হবে, তাদের দেখাতে হবে এবং জোর দিতে হবে। প্রক্রিয়াটি জটিল, সূক্ষ্ম, কিন্তু আকর্ষণীয়। আমরা বলতে পারি যে আমরা এই কৌশলটির সাথে যোগাযোগ করি।

ডোরোজকিনা এলেনা (কোরোলেভ শহর)। গ্রীষ্ম। 2005. সিল্ক। বিনামূল্যে পেইন্টিং. 49x50 সেমি।

লাটভিয়ান স্কুল অফ ট্যাপেস্ট্রির প্রতিষ্ঠাতা, শিল্পী রুডলফ হেইমরাত (1926-1992), বাটিক এবং সিরামিক দিয়ে 1950 এর দশকে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন।

আমি টেপেস্ট্রি কৌশলে হিমরাথের কাজ খুঁজে পেয়েছি। 1970-এর দশকে, হিমরাত মসৃণ টেপেস্ট্রি - ফ্লোরিং, গৃহসজ্জার সামগ্রী, ওপেনওয়ার্ক বুনন, পাইল নট, সিসাল, লিনেন এবং ধাতব থ্রেড ব্যবহার করে বিভিন্ন ধরনের কৌশল প্রবর্তন করেন।

রুডলফ হেইমরাথ (1926-1992)। "মৎস্যজীবী"। 1968 লাটভিয়ান এসএসআর, রিগা। উল, লিনেন, ভিত্তি ঘনত্ব 2 থ্রেড প্রতি 1 সেমি। 200x250 সেমি।

টুকরা

1960 এর দশকের গোড়ার দিকে, লিথুয়ানিয়ান স্কুল অফ আর্টিস্টিক টেক্সটাইলের প্রতিষ্ঠাতা জুওজাস বালচিকোনিস (1924-2010), হট বাটিক কৌশলে তার পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেছিলেন। এগুলি লিথুয়ানিয়ান লোকগান এবং কিংবদন্তির উপর ভিত্তি করে লিনেন পর্দা এবং প্রাচীর প্যানেল ছিল। তার অভিজ্ঞতা এখনও আকর্ষণীয়, বিশেষ করে কারণ মনে হয় তিনিই একমাত্র শিল্পী (ইউএসএসআর এবং বর্তমান রাশিয়ায়) যিনি বাটিকেতে উদ্ভিজ্জ রং ব্যবহার করতেন। উদাহরণস্বরূপ, শিল্পী গাছের বাকল, শ্যাওলা এবং মরিচা থেকে সবুজ এবং বাদামী টোন পেয়েছেন।

বালচিকোনিস কেস্টুটিস (লিথুয়ানিয়া)। নেমনে ছুটি। 1978. তুলা। গরম বাটিক। 230x304 সেমি লিথুয়ানিয়া জাতীয় যাদুঘর।

ফ্রেস্কো পেইন্টিংয়ের কাছাকাছি মনুমেন্টাল বাটিক, প্রদর্শনীতে একটি শক্তিশালী ছাপ ফেলেছিল। এটা স্পষ্ট হয়ে গেল যে বাটিক জনসাধারণের অভ্যন্তরে জায়গা নেওয়ার জন্য বেশ যোগ্য।
1970-এর দশকের গোড়ার দিকে মস্কোতে জুওজাস বালচিকোনিসের প্রদর্শনী ইরিনা ট্রোফিমোভাকে এত বড় ছাপ ফেলেছিল যে তিনি এই শিল্পের জন্য তার আরও সৃজনশীল জীবন উৎসর্গ করেছিলেন। শিল্পী দিল্লিতে বাটিকের কৌশল অধ্যয়ন করেছিলেন। তিনি অনেক এশিয়ান প্রজাতন্ত্র এবং দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়ার দেশগুলি পরিদর্শন করেছেন। লেখকের বাটিকের অর্ধ শতাব্দীর কাজ (1962 সাল থেকে), তিনি কখনও হট বাটিক, তার নিজস্ব শৈলী এবং ক্যানভাসের স্মারক আকারের সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করেননি (সাধারণত সেগুলি 265x100 সেমি আকারের হয়)। ইরিনা ট্রফিমোভা বিশ্বাস করেন যে ঐতিহ্যগত প্রাচীন কৌশল লেখকের সম্ভাবনাকে সীমাবদ্ধ করে না, তবে সৃজনশীলতায় সহায়তা করে। রাশিয়ার সম্মানিত শিল্পী, তিনি 30 বছরেরও বেশি সময় ধরে "স্প্রিং" অ্যাসোসিয়েশনে কাজ করেছিলেন। তিনি হেডস্কার্ফের জন্য 1,000 টিরও বেশি পুরস্কার বিজয়ী থিমযুক্ত এবং স্যুভেনির ডিজাইন তৈরি করেছেন। 100 টিরও বেশি মনুমেন্টাল প্যানেল, যার মধ্যে অনেকগুলি দেশ এবং বিদেশের জাদুঘরে রাখা আছে। এবং প্রতি বছর বিভিন্ন বিষয়ে উত্সর্গীকৃত নতুন সিরিজ রয়েছে। ক্যানভাসে সাধারণত পোশাকগুলিতে বড় পরিসংখ্যান থাকে যা যুগের সাথে হুবহু মিলে যায়, এমন বস্তু যা নির্বাচিত থিমের প্রতীক।

ট্রফিমোভা ইরিনা (মস্কো)। মিশর। চীন। মধ্যবয়সী. ট্রিপটিচ। 2010. তুলা। গরম বাটিক। 265x100 সেমি।

টেক্সটাইল শিল্পে কাজ করা একজন শিল্পীর জন্য (কাপড়, হেডস্কার্ফ, পর্দার নকশা), লেখকের বাটিক 70 এর দশক থেকে একটি আউটলেট হয়ে উঠেছে, যা তাকে বিনামূল্যে সৃজনশীলতায় নিযুক্ত হতে দেয়।
পেরেস্ট্রোইকার সময়কালে, বাটিক সেই শিল্পীদের জন্য একটি ভাল সাহায্য ছিল যারা দাবিহীন ছিল। অনেক টেপেস্ট্রি মাস্টার পেইন্টিং এ স্যুইচ করেছেন।

কোসুলনিকোভা এলেনা (মস্কো)। রাশিয়ান উত্তর। 2011. হট বাটিক।

তাতায়ানা শিখিরেভা:

"আমি নাটকটি দেখাতে চাই, এই চিত্রটিতে যে ট্র্যাজেডিটি তৈরি হয়। আমি সবসময়ই কোনো না কোনো ষড়যন্ত্র থেকে যাই। আমি সত্যিই বিশদ আঁকতে পছন্দ করি, উদাহরণস্বরূপ, একটি ঘাড়, ফুলের সাথে একটি বিবাহ। কারো কাছে একটি আবেদন। অন্যান্য যুগ আকর্ষণীয়। আমি ইতিহাস, বিভিন্ন যুগের ফ্যাশনের বইগুলিতে অনেক খনন করি, আমি নিজের জন্য কিছু ধরণের চিত্র খুঁজে পাই এবং নিজের ছবি তৈরি করি।

শিখিরেভা তাতিয়ানা (মস্কো)। ঘোষণা রচনার বাম দিকে। 2000. গরম বাটিক

চাগোরোভা তাতিয়ানা (পেনজা)। "অনেক মেয়ে - আমি একা।" পলিপটিচ। 2010. তুলা। গরম বাটিক। 180x80 সেমি। প্রতিটি অংশ

গামায়ুনভা ওলগা (মস্কো)। শীতকাল। ট্রিপটিচের কেন্দ্রীয় অংশ। 2006. সিল্ক। ঠান্ডা বাটিক

লুকাশেভিচ মেরিনা। মানুষ এবং বিড়াল. সিল্ক। ডবল বাটিক

Lozhkina O. (Izhevsk)। পূর্বপুরুষের গান। ঠান্ডা বাটিক। 145x60 সেমি।

শিখোভা স্বেতলানা (উজবেকিস্তান, ফারগানা)। তরমুজ বিক্রেতা। 2010. সিল্ক। 70x60 সেমি।

শিখোভা এস. "চোর-নাবালক"। ভলিউমেট্রিক বাটিক। সিল্ক, এক্সেলসিয়র। 60x80 সেমি। উজবেকিস্তান, ফারগানা। 2010

শিখোভা এস. "রমজানের বসন্ত মাস"। ভলিউমেট্রিক বাটিক। সিল্ক, এক্সেলসিয়র। 65x75 সেমি। উজবেকিস্তান, ফারগানা। 2010

তালেভ আলেকজান্ডার। বড়দিনের রাত। 2009. সিল্ক। বিনামূল্যে পেইন্টিং

মারিয়া কামিনস্কায়ার প্লটগুলি অসীম বৈচিত্র্যময়। এগুলি হল মাঠ এবং বাগানের ফুল, সামুদ্রিক জীবন এবং কীটপতঙ্গ, বাস্তব এবং কাল্পনিক চরিত্র যা বাস্তবসম্মত দৈনন্দিন বিবরণ, ল্যান্ডস্কেপ, মার্জিত আলংকারিক রচনা, কখনও রহস্যময়, কখনও কাব্যিক, কখনও উজ্জ্বল, কখনও কখনও অন্ধকারাচ্ছন্ন। এই শিল্পীর জগতে, এমনকি মাছেরও নিজস্ব চেহারা এবং চরিত্র রয়েছে। অভ্যন্তর সর্বদা একটি জানালা দিয়ে থাকে যার পিছনে শহরটি হয় বাস্তব বা উদ্ভাবিত। বহু রঙের বা সূক্ষ্মভাবে একরঙা প্যানেল, ল্যাকোনিক বা বিশদ বিবরণ সহ যা অবিরামভাবে দেখা যেতে পারে। কাজের মধ্যে যা কিছু চিত্রিত করা হয়েছে, তা সর্বদা আলংকারিক, মনোরম এবং একই সময়ে বাস্তবসম্মত।

কামিনস্কায়া মারিয়া। ড্রাগনফ্লাইস। সিল্ক রোড সিরিজ থেকে। 2009. সিল্ক। ঠান্ডা বাটিক

কামিনস্কায়া মারিয়া। স্কার্ফ "ডালিম", সিল্ক/বাটিক 55 সেমি x 55 সেমি 2007

কামিনস্কায়া মারিয়া। কূল. ক্রেপ শিফন/বাটিক 60 সেমি x 60 সেমি 2009

কামিনস্কায়া মারিয়া। স্টিল লাইফ উইথ টিপটস, টেক্সচার্ড সিল্ক/বাটিক 63cm x 63cm 2010

সের্গেই পুশকারেভ (সের্গিয়েভ পোসাদ)। শীতের সূর্য. 1985. সিল্ক। লেখকের কৌশল। 90x160 সেমি

সের্গেই পুশকারেভ। প্রাচীন সঙ্গীত। একটি triptych অংশ. 1980. সিল্ক। লেখকের কৌশল। 90x110 সেমি। মস্কো, আধুনিক শিল্প জাদুঘর

উজডেনিকোভা এলেনা। ফার্সি রূপকথার চিত্র "দ্য গোল্ডেন কার্প"। 2002. সিল্ক। ঠান্ডা বাটিক, পেইন্টিং। 15x25 সেমি।

বইয়ের গ্রাফিক শিল্পী এলেনা উজডেনিকোভা, একই সময়ে বাটিকের উপর কাজ করছেন, পার্সিয়ান রূপকথার বইয়ের চিত্রের সাথে সিল্কের উপর জৈবভাবে পেইন্টিংকে একত্রিত করেছেন। প্রকাশিত হলে (প্রাচীন স্ক্রোলগুলির বিপরীতে), চিত্রগুলি সাধারণ মুদ্রণ পদ্ধতিতে তৈরি করা হবে, তবে ক্ষুদ্রাকৃতিগুলি ফ্যাব্রিকের উপর আঁকার অস্বাভাবিক প্রভাব বজায় রাখবে।

যে কোনও জীবন্ত অনুভূতি এবং চিন্তাভাবনা যা শিল্পীকে উত্তেজিত করে, আলংকারিক শিল্প সম্পর্কে কথা বলার সময় এটি কারও কাছে যতই অদ্ভুত মনে হোক না কেন, ফ্যাব্রিকের একটি পেইন্টিংয়ে প্রকাশ করা যেতে পারে। এবং যদি লেখকের কাছে সত্যিই সেগুলি থাকে, তবে একটি অনুরূপ অ-মানক, প্রাকৃতিক রচনা সমাধান খুঁজে পাওয়া সহজ। তারপরে স্কোয়ার, স্ট্রাইপ এবং অন্যান্য জ্যামিতিক আকার দিয়ে সমতলকে বিভক্ত করার আনুষ্ঠানিক পদ্ধতির প্রয়োজন হবে না, এই "ভারা" যা কোনও শব্দার্থিক বোঝা বহন করে না।

দর্শকের জন্য, তিনি যদি চিত্রকলার কৌশলগুলি না বোঝেন তবে কাজটি কী কৌশলে তৈরি করা হয়েছে তা বিবেচ্য নয়। তিনি সম্পূর্ণরূপে ইমেজ উপলব্ধি... গরম মোমের সাথে কাজ করা, এটি প্রাচীন জাদুর অনুরূপ। যদি একজন শিল্পী গরম বাটিকের "বিশুদ্ধ" কৌশলে কাজ করেন তবে এটি বিশেষ আগ্রহের বিষয়, তবে এর অর্থ এই নয় যে ঠান্ডা বাটিক এবং অন্যান্য, লেখকের, মিশ্র কৌশলগুলি "খারাপ"। তারা শুধু ফ্যাব্রিক সাজানোর বিভিন্ন উপায়.

কিমোনো। টুকরা. জাপান

খনিজ রং দিয়ে সিল্কের উপর পেন্টিং চীনের জন্য ঐতিহ্যবাহী। জাপানি শিল্পীরা দীর্ঘদিন ধরে তৈরি করতে ব্যবহার করেছেন, উদাহরণস্বরূপ, একই সময়ে একটি কিমোনো রিজার্ভ, স্টেনসিল, সূক্ষ্ম পেইন্টিং, সূচিকর্ম, গিল্ডিং।

আমাদের সময়ে, যখন কেবল আলাদা ধরনের শিল্পই নয়, এমনকি শিল্প, প্রযুক্তি এবং বিজ্ঞানও মিশ্রিত হয়, তখন এটি আশ্চর্যের কিছু নয় যে একজন অনুসন্ধানী শিল্পী একটি কাজে বিভিন্ন কৌশলকে একত্রিত করেন, যদিও একটি নির্দিষ্ট ধরণের চিত্রকলার বিশুদ্ধতার নিজস্ব আকর্ষণ রয়েছে। . কাপড়ে কাজ করার নতুন পদ্ধতি প্রতিনিয়ত উদ্ভাবিত হচ্ছে।

এক্রাইলিক পেইন্ট হল প্রাচীন খনিজ রঙের একটি আধুনিক অ্যানালগ এবং রঞ্জক ছড়ানোর সাথে কাজ করার পূর্ববর্তী পদ্ধতি, যেমন রঙে লবণ যোগ করা, স্টার্চ থেকে ঘন করা, ট্রাগাক্যানথ, জেলটিন ইত্যাদি। তেল রং সক্রিয়ভাবে রাশিয়ান পুরানো প্রিন্টে ব্যবহার করা হয়েছিল, নাট্য পোশাক তৈরিতে। . ক্যানভাসে অয়েল পেইন্ট দিয়ে আঁকা ছবিও কাপড়ে আঁকা। কিন্তু অন্যান্য কৌশলে ফ্যাব্রিক পেইন্টিং, যা তেল পেইন্টিং হিসাবে ভুল করা যেতে পারে, উদাহরণস্বরূপ, খুব কমই একটি ইতিবাচক ঘটনা হিসাবে বিবেচিত হতে পারে, সেইসাথে একটি কৌশল অন্যটির মাধ্যমে অনুকরণ করা। ঘন কভারিং পেইন্টগুলি শিল্পীদের কাগজের মতো অবাধে কাপড়ে আঁকার সুযোগ দিয়েছে। শিল্পী বেছে নেন প্রযুক্তিগত উপায়, যা আপনাকে যতটা সম্ভব আপনার উদ্দেশ্য প্রকাশ করতে সাহায্য করবে।

আনা মিলোসের্দোভা:

"একজন পেশাদার, আমার কাছে মনে হয়, এমন একজন ব্যক্তি যিনি সমস্ত পরিচিত এবং সমস্ত উপলব্ধ প্রযুক্তির মালিক৷ আমি পরীক্ষার জন্য আছি, কারণ এটি নতুন প্রভাব, নতুন কৌশল এবং প্রযুক্তির জন্ম দেয়, প্রায়শই লেখকের, এবং তাদের সাথে - দর্শকের মধ্যে নতুন মেজাজ এবং সংবেদন, বিশ্বের একটি নতুন দৃষ্টিভঙ্গি পর্যন্ত ...
আমি সক্রিয়ভাবে এক্রাইলিক ব্যবহার করি, আমি মনে করি যে ভাল আবিষ্কারগুলিকে অবহেলা করা উচিত নয়। এটি বহুমুখিতা, একটি প্রশস্ত, সক্রিয় প্যালেট, স্থায়িত্ব, দীর্ঘ জীবন, নতুন প্রভাব। সত্য, পেইন্টগুলি আলোতে ভিন্নভাবে প্রতিক্রিয়া জানায়, এটি অবশ্যই বিবেচনায় নেওয়া উচিত ... কেন ফ্যাব্রিকের উপর এক্রাইলিক, এবং কাগজে নয়? কারণ কাপড় কাগজ নয়। এক্রাইলিক কাগজ এবং টেক্সটাইল সমান করে না, এবং এটি কৌশল পছন্দ নির্ধারণ করে না। বিভিন্ন বৈশিষ্ট্য, বিভিন্ন প্রভাব, তাই বিভিন্ন সমাধান, বিভিন্ন ফলাফল, বিভিন্ন উপলব্ধি। যদি টেক্সটাইলের কাজটি পরামর্শ দেয় কেন কাগজে নয়, তবে লেখক উপাদানটি পুরোপুরি জানেন না এবং বুঝতে পারেন না এবং কীভাবে এর বৈশিষ্ট্যগুলি ব্যবহার করবেন তা জানেন না।

মিলোসের্দোভা আনা (মস্কো)। জিনিষ কোর্স. ট্রিপটিচ। 2007. সিল্ক। ঠান্ডা বাটিক, পেইন্টিং। 70x210 সেমি। মস্কো, ডারউইন মিউজিয়াম

এটি ঘটে যে কৌশলগুলি একে অপরের উপরে স্তূপ করা হয়, এটি প্যাটার্ন এবং ফ্যাব্রিকের বিরুদ্ধে সহিংসতা হিসাবে বিবেচিত হয়। একটি ল্যাকোনিক সমাধান সাধারণত সবচেয়ে অনুকূল হয়... রোলার, স্ট্যাম্প বা যান্ত্রিক কৌশলগুলির ব্যবহার ইজেল বাটিকেতে তাদের মনে করিয়ে দেয় অর্থহীন বলে মনে হয়। এই কারণেই এটি লেখকের, অনন্য। স্ট্যাম্পটি কাপড় বা উপযোগী পণ্যের প্রতিলিপি উৎপাদনের জন্য উপযুক্ত... উজ্জ্বল রং এখনও "উজ্জ্বল" পণ্যের নিশ্চয়তা দেয় না। এটি শিল্পীর ব্যক্তিত্ব যা এটি তৈরি করে।

সমসাময়িক শিল্পীদের কাজ দেখায় যে সবকিছুই বাটিকের অধীন। যেকোনো থিম এবং স্কেল: বড়-ফরম্যাট, উচ্চ-ফরম্যাট এবং এমনকি সিরিয়াল, এইভাবে ফ্যাব্রিকের প্রস্থের প্রাথমিক সীমাবদ্ধতাগুলি অতিক্রম করে। বাটিকের জন্য সমস্ত শৈলী উপলব্ধ: ল্যান্ডস্কেপ এবং প্রতিকৃতি, বিমূর্ত আলংকারিক রচনা এবং জেনার দৃশ্য, স্থির জীবন এবং প্রাণীবিদ্যা।

গডিচ মেরিনা। শীতের সন্ধ্যা। 2010. সিল্ক। ঠান্ডা বাটিক। 56x56 সেমি।

বাটিক প্রদর্শনীতে, জাদুঘরে বা পাবলিক ইন্টেরিয়রে বৃহৎ আকারের পর্দা বা বড় মাপের পারফরম্যান্স শুরু করার আগে দর্শকদের মুগ্ধ করতে পারে। এটি সোফা উপরে বা একটি কঠোর পরিচালক অফিসে বাড়িতে ঝুলন্ত একটি ছোট ছবি সঙ্গে দয়া করে করতে পারেন। বাটিক টেবিলক্লথ, ন্যাপকিন, ঐতিহ্যবাহী জাতীয় এবং ইউরোপীয় পোশাকে পরিণত হতে পারে।

তার কেবল একটি দুর্বল জায়গা রয়েছে - সময়ের বিরুদ্ধে অসহায়ত্ব। এবং তবুও, একটি স্বল্পস্থায়ী ফ্যাব্রিক প্রায়শই তার নির্মাতাদের ছাড়িয়ে যায়। যদি শিল্পকর্মের একটি সংরক্ষণাগার থাকত, যেখানে তারা যে কোনও লেখকের কাজের জন্য আশ্রয় খুঁজে পেতে পারে, আমরা আরও ধনী হব। এখনও অবধি, কিছু পরিমাণে, শুধুমাত্র যাদুঘরগুলি এই সমস্যাটি কাটিয়ে উঠেছে। রাশিয়ায় একটি জাদুঘর তৈরি করার সময় এসেছে, যদি বাটিকের না হয়, তবে সাধারণভাবে টেক্সটাইলের। এবং কেউ ইতিহাস এবং আধুনিক বাটিক উভয়ের জন্য নিবেদিত একটি গুরুতর, বড় আকারের প্রদর্শনী দিয়ে শুরু করতে পারে।

ডায়েরি এন্ট্রি এবং ইরিনা ডভোরকিনার ব্যক্তিগত ওয়েবসাইট

লেখকের বাটিকের অর্ধশতক

লেখকের বাটিকের অর্ধশতক। অংশ ২

ইরিনা ডভোরকিনার ওয়েবসাইট

শিখোভা এস. "তরমুজের বিক্রেতা।" ভলিউমেট্রিক বাটিক। সিল্ক, এক্সেলসিয়র। 70x60 সেমি। উজবেকিস্তান, ফারগানা। 2010. খণ্ড

তাতায়ানা কুসকোভা

বাটিক- ফ্যাব্রিকে হ্যান্ড পেইন্টিংয়ের বিভিন্ন পদ্ধতির জন্য একটি সাধারণ নাম। বাটিকের জন্মস্থান বলে মনে করা হয়। ইন্দোনেশিয়ার জাভা, যেখানে হাতে আঁকা পোশাক আজও খুব জনপ্রিয়। জাভানিজ ভাষায়, "বাটিক" মানে "মোমের ফোঁটা" বা "গরম মোম দিয়ে আঁকা"। শব্দের অংশ - "TIK - মানে একটি বিন্দু, একটি ড্রপ; - "BA" - তুলো ফ্যাব্রিক।

বাটিক- রঞ্জনবিদ্যা এবং সাজসজ্জা কাপড়ের প্রযুক্তি। জাভানিজ ঐতিহ্যবাহী বাটিক কেবল একটি পেইন্টিং নয়, এটি প্রায়শই তাবিজ হিসাবে ব্যবহৃত হত। ক্লাসিক হট বাটিক একটি খুব শ্রমসাধ্য ধরণের পেইন্টিং। শুধুমাত্র ফ্যাব্রিক প্রস্তুত করতে বেশ কয়েক দিন সময় লেগেছে। অধিকাংশ ইতিহাসবিদ একমত যে বাটিকের উৎপত্তি XIII-XIV শতাব্দীতে দায়ী করা উচিত। যাইহোক, এটি বেশ কয়েক শতাব্দী পরে বিস্তৃত বিতরণে পৌঁছেছিল - 17 শতকের মধ্যে।

17 শতকে উদ্ভাবিত "জপ" যন্ত্রের সাহায্যে পেইন্টিংটি করা হয়েছিল (টাইনটিং, টাইনটিন)। এটি একটি ছোট, তামা বা পিতলের, এক বা একাধিক স্পাউট সহ পাত্র, যা একটি কাঠের বা বাঁশের লাঠির সাথে সংযুক্ত থাকে - একটি হাতল।

মোমযুক্ত ফ্যাব্রিকটি কয়েক ঘন্টার জন্য একটি রঞ্জক দ্রবণে ডুবিয়ে রাখা হয়েছিল। রং করার সময়, কাপড়টি সাবধানে উল্টে দেওয়া হয়েছিল, মোমের স্তরটি ফাটল না করার চেষ্টা করে। তারপরে ফ্যাব্রিক শুকানো হয়েছিল এবং প্যাটার্নের অন্যান্য উপাদানগুলি আবার মোম করা হয়েছিল। হালকা রঙ থেকে গাঢ় পর্যন্ত স্টেনিং করা হয়েছিল। প্যাটার্নে রং আছে হিসাবে অপারেশন হিসাবে অনেক বার পুনরাবৃত্তি হয়েছে. ভারত এবং ইন্দোনেশিয়ায়, কাপড় সাজানোর জন্য পেইন্টিংগুলি প্রায়শই ব্যবহৃত হত। জাপান এবং চীনে, এই দেশগুলির অভ্যন্তরীণ ঐতিহ্য তৈরি করতেও পেইন্টিং ব্যবহার করা হয়েছিল: পর্দা এবং কাব্যিক সমিতিতে পূর্ণ চিত্রকর্ম।

রাশিয়ায়, বাটিক আর্ট নুওয়াউ শৈলীর জন্য সাধারণ উত্সাহের সাথে 20 এর দশকে উপস্থিত হয়েছিল এবং মূলত মস্কো, লেনিনগ্রাদ, ইভানোভো, কিইভ, ওডেসা, তিবিলিসির মতো বড় শহরগুলিতে বিকাশ লাভ করেছিল। রাশিয়ান শিল্পীরা ইউরোপীয় কৌশল এবং শৈলী গ্রহণ করেছিলেন, তবে উত্সটি জানেন না এবং স্বাভাবিকভাবেই, কোনও ঐতিহ্যের উপর নির্ভর করেননি। অঙ্কনটি ছিল জটিল, নিয়ম এবং সময়ের চেতনা দ্বারা নির্দেশিত, এতে কোনও ব্যক্তিত্ব ছিল না; কিন্তু ধীরে ধীরে 70 এর দশকে বাটিক কৌশলটি "লেখকের" বাটিক আকারে পুনর্জন্ম লাভ করে।

এখন, এই কৌশলটির ইতিহাস সম্পর্কে ধারণা থাকলে, আমরা বাটিকের স্বতন্ত্রতার রহস্য প্রকাশ করব .... পেইন্ট প্রয়োগ করার সময়, শিল্পী ঠিক বলতে পারেন না যে তারা কীভাবে ছড়িয়ে পড়বে এবং মিশ্রিত হবে। আপনি কেবল কনট্যুরটি পুনরাবৃত্তি করতে পারেন, যে কোনও ক্ষেত্রে রঙ আলাদা হবে, যাতে বাটিক কৌশলে তৈরি প্রতিটি ছবি বা জিনিস এক ধরণের হবে। বাটিক বিভিন্ন ধরনের আছে: ঠান্ডা, গরম, আলগা, নোডুলার।

"গরম বাটিক":

(গল্পটি শুরুতে বলা হয়েছে, সেইসাথে ঈশ্বর সম্পর্কে কিংবদন্তি) প্রযুক্তিটি এই সত্যের মধ্যে রয়েছে যে গলিত রিজার্ভটি অঙ্কনের রূপরেখায় প্রয়োগ করা হয় বা ক্যানভাসের পৃথক বিভাগগুলিকে কভার করে। এই বাটিকটি ইন্দোনেশিয়ায় উদ্ভূত হয়েছিল, জাভা দ্বীপে তার উত্তম দিন থেকে বেঁচে থাকার পরে, যেখানে এই বিষয়ে বিশেষজ্ঞরা দক্ষতার অভূতপূর্ব উচ্চতায় পৌঁছেছেন। একটি জাভানিজ কিংবদন্তি রয়েছে যা বলে যে ইন্দোনেশিয়ার স্বর্গীয় দেবতাদের একজন দ্বীপে নেমেছিলেন, দেখেছিলেন যে সেখানকার মানুষের জীবন কতটা খারাপ ছিল এবং তাদের সাহায্য করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তিনি মাঠ জুড়ে দুর্দান্ত কাপড় ছড়িয়ে দিলেন, বহু রঙের মেঘ ঘন করলেন, শত শত মৌমাছি থেকে মোমের ফোঁটা সংগ্রহ করলেন এবং নাচতে শুরু করলেন, উদারভাবে মোম স্প্রে করলেন এবং তার পায়ের ছাপের জটিল নিদর্শন রেখে গেলেন। এবং তারপরে বহু রঙের বৃষ্টি নামল - সবুজ, হলুদ, নীল - এবং রঙিন বহুরঙ দিয়ে অঙ্কনটি আঁকা। তাই লোকেরা বাটিক সম্পর্কে শিখেছে এবং উজ্জ্বল রঙে কাপড় রঙ করতে এবং আশ্চর্যজনকভাবে সুন্দর পণ্য তৈরি করতে শিখেছে।

তবে এই কৌশলে তৈরি প্যাটার্ন সহ কাপড় দিয়ে তৈরি পোশাকগুলি প্রথমে কেবলমাত্র নির্বাচিত কয়েকজন - অভিজাতদের দ্বারা পরিধান করার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। হট বাটিক 17 শতকে সর্বোচ্চ উত্থানে পৌঁছেছিল, যখন "জপ" উদ্ভাবিত হয়েছিল।

"ঠান্ডা বাটিক":

"ঠান্ডা বাটিক" এর জন্মস্থান রাশিয়া। রাশিয়ায়, ঠান্ডা বাটিক পদ্ধতিটি 1936 সাল থেকে ব্যবহার করা হয়েছে, একটি রিজার্ভ কম্পোজিশনের উদ্ভাবনের জন্য ধন্যবাদ যা গরম করার প্রয়োজন ছিল না। কোল্ড বাটিক আপনাকে এমন একটি ছবি পেতে দেয় যা ভিজা জলরঙ দিয়ে তৈরি একটি চিত্রের অনুরূপ। কোল্ড বাটিকের প্রযুক্তিতে, পেট্রল, রাবার আঠা এবং প্যারাফিন সমন্বিত একটি সংরক্ষিত তরল একটি রিজার্ভ হিসাবে ব্যবহৃত হয়। একটি রিজার্ভ প্রয়োজন যাতে রং একে অপরের সাথে মিশ্রিত না হয়। রিজার্ভ একটি কাচের নল মধ্যে স্থাপন করা হয় - একটি জলাধার। এবং প্যাটার্নের কনট্যুর টিউবের বাঁকানো প্রান্ত দিয়ে ফ্যাব্রিকে প্রয়োগ করা হয়। রিজার্ভে তৈরি কনট্যুরগুলি বন্ধ করা উচিত যাতে পেইন্টটি অঙ্কনের পিছনে প্রবাহিত না হয়। তারপর রিজার্ভ 40 মিনিটের জন্য শুকিয়ে যায়, যার পরে ফ্যাব্রিক পেইন্ট দিয়ে আঁকা যেতে পারে।

"নট টেকনিক":

গিঁটযুক্ত বাটিক সম্ভবত ফ্যাব্রিক আঁকার সবচেয়ে সহজ উপায়।

ফ্যাব্রিক উপর অস্বাভাবিক এবং রঙিন প্রভাব তৈরি করতে, আপনি শুধুমাত্র বিভিন্ন গিঁট, ফ্যাব্রিক এবং, অবশ্যই, পেইন্টের দক্ষ বাঁধন প্রয়োজন। সহজ ডিভাইসের সাহায্যে এবং বিভিন্ন উপায়ে গিঁট বাঁধার ক্ষমতা দিয়ে, আপনি ফ্যাব্রিকের উপর বিভিন্ন ধরণের আলংকারিক সমাধান তৈরি করতে পারেন।

কিছু সূত্র অনুসারে, নোডুলার পেইন্টিংয়ের কৌশলটি 7 শতকের আগেও চীনে পরিচিত ছিল। একটু পরে ভারতেও এর ব্যাপক প্রসার ঘটে। ভারতে, এই পেইন্টিং কৌশলটি এখনও পোশাক এবং পোশাক উভয়ের সংযোজন তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়। একটি নিয়ম হিসাবে, উত্সব জামাকাপড় knotted বাটিক সঙ্গে সজ্জিত করা হয়। জাপানে 7 ম শতাব্দীর ইতিহাসে উল্লেখ করা হয়েছে যে এই কৌশলটিকে "শিবোরি" (বাইন্ডিং ডাইং) বলা হত।

"ফ্রি পেইন্টিং":

বিনামূল্যে পেইন্টিং তিনটি কৌশল অন্তর্ভুক্ত: "জল রঙের কৌশল" - ফ্যাব্রিক নির্দিষ্ট জায়গায় শুকানো এবং অ্যালকোহল প্রভাব ব্যবহার সঙ্গে "কাঁচা" উপর আঁকা হয়, সেইসাথে "শুষ্ক" উপর বিশেষ ফোম ব্রাশ দিয়ে পেইন্টিং; "স্টেনসিল কৌশল" - প্যাটার্নটি স্টেনসিল এবং ডাই স্প্রে করার জন্য বিশেষ ক্যান ব্যবহার করে তৈরি করা হয়েছে; "ফ্রি পেইন্টিং দ্বারা গ্রাফিক্স" - লবণ কৌশল ব্যবহার করে তৈরি। এগুলি সাশ্রয়ী মূল্যের এবং দর্শনীয়, এবং এটি আপনাকে উচ্চ পেশাদার স্তরে আপনার যে কোনও সৃজনশীল কাজ সমাধান করার অনুমতি দেয় - তা হোক পোশাক সাজানো, স্কার্ফ, স্কার্ফ, শাল বা ইজেল প্যানেল তৈরি করা।

একটি রঙ প্রসারিত করা আপনাকে একই রঙের বিভিন্ন টোনালিটির একটি মসৃণ রূপান্তর করতে দেয় (উদাহরণস্বরূপ, নীল রঙের তিনটি টোন)।

প্রতিটি ধরণের পেইন্টিং বিকশিত হয়েছে, পরিবর্তন হয়েছে, অ্যাপ্লিকেশন কৌশল ক্রমাগত উন্নত হয়েছে (এবং উন্নতি অব্যাহত রয়েছে)। সমস্ত রং প্রয়োগ করার পরে, ফ্যাব্রিক একটি বাষ্প লোহা সঙ্গে ironed করা আবশ্যক।

আপনি কি জানেন যে আপনার জামাকাপড়ের কোন প্যাটার্ন, চেকার্ড শার্ট পর্যন্ত, "বাটিক"? তবে আসুন ক্রমানুসারে শুরু করা যাক: প্রাচীনকালের লোকেরা তাদের জামাকাপড় সজ্জিত করেছিল - জপমালা দিয়ে আবরণ, সূচিকর্ম এবং অবশ্যই, অঙ্কন দিয়ে ফ্যাব্রিক সজ্জিত করেছিল। এইভাবে বাটিকের আশ্চর্যজনক সুন্দর শিল্পের জন্ম হয়েছিল, যার ইন্দোনেশিয়ান অর্থ "মোমের একটি ফোঁটা"। রঞ্জক দ্বারা কাপড় ঢেকে দেওয়ার আগে, জাভা দ্বীপের কারিগর মহিলারা গলিত মোম দিয়ে ভবিষ্যতের অঙ্কনের রূপরেখার রূপরেখা তৈরি করতে অনুমান করেছিলেন, যা রঙগুলিকে মিশ্রিত হতে বাধা দেয় এবং অলঙ্কারের স্পষ্ট রূপরেখা সংরক্ষণ করে। কীভাবে এটি শুরু হয়েছিল এবং বিবর্তন বাটিককে কোথায় নিয়ে এসেছে - পড়ুন!

বাটিকের উৎপত্তি

ফ্যাব্রিকের উপর অত্যাশ্চর্য নিদর্শন তৈরির শ্রম-নিবিড় প্রযুক্তি আজও জাভানিজদের জন্য কার্যত অপরিবর্তিত রয়েছে। এটি করার জন্য, গলিত মোম লিনেন বেসে প্রয়োগ করা হয় - এটি ঐতিহ্যবাহী "জপ" ডিভাইসের সাথে করা হয় (একটি পাতলা থলি সহ একটি তামার চাপানি যা থেকে একটি ছোট "স্রোত" প্রবাহিত হতে পারে)। তারপর সুতির কাপড়কে স্থানীয় গাছের মূল থেকে প্রাকৃতিক রঞ্জক দ্রবণে ডুবিয়ে দেওয়া হয়, সাইট্রাস মরিন্ডা (মরিন্ডা সিট্রিফোলিয়া), যার উপরে স্বল্প পরিচিত ননি ফল জন্মে। এরপরে, ফ্যাব্রিকটি সরানো হয় এবং শুকানো হয়, এবং তারপরে জাভানিজ মহিলারা একটি গাঢ় রঙে পণ্যটি ডুবানোর জন্য মোমের একটি নতুন স্তর প্রয়োগ করে (যা ইতিমধ্যে হালকা রঙে আঁকা অঞ্চলগুলিকে প্রভাবিত করবে না)। প্রক্রিয়াটি অন্ধকারতম ছায়াগুলিতে সম্পন্ন হয় এবং তারপরে মোমটি স্ক্র্যাপ করা হয়। এই প্রথম প্রযুক্তিটিকে আজ বলা হয় হট বাটিক।

জাভাতে, বাটিকের এখনও অনেক গুরুত্ব রয়েছে: উদাহরণস্বরূপ, একটি মেয়ে বিয়ে করতে পারে না যতক্ষণ না সে তার বিয়ের পোশাকটি এভাবে সাজায়। নবদম্পতিকে বাটিক দিয়ে কাপড় দিয়ে বাঁধা হয়; শিশুদের একটি বাটিক শাল কাঁধের উপর নিক্ষেপ করা হয়; অসুস্থ ব্যক্তিদের একটি রুমাল দিয়ে আচ্ছাদিত করা হয় - তাদের পুনরুদ্ধার করতে সাহায্য করার জন্য। এমনকি একজন ব্যক্তিকে অন্য জগতে নিয়ে যাওয়ার জন্য, তারা তাকে বাটিক দিয়ে আবৃত করে যাতে সে নিরাপদে জান্নাতে পৌঁছায়। দ্বীপটির নিজস্ব রঙের প্রতীক রয়েছে - বেগুনি এবং গোলাপী তারুণ্য এবং সৌন্দর্য রক্ষা করে, বেগুনি দেশপ্রেম জাগ্রত করে, স্বর্গীয় আভিজাত্যের প্রতীক। অঙ্কনগুলি ভিন্ন - পৌরাণিক, জ্যামিতিক এবং অবশ্যই, উজ্জ্বল গ্রীষ্মমন্ডলীয় ফুল, পাখি, প্রাণী এবং ইন্দোনেশিয়ার গ্রীষ্মমন্ডলীয় প্রকৃতির দাঙ্গার চিত্র সহ।

ভারতে বাটিক

ভারতীয় মহিলারা বেশ কয়েকটি প্রাকৃতিক রঞ্জক ব্যবহার করেছিলেন এবং "পেইন্টিং" এর একটি নতুন উপায় নিয়ে এসেছিলেন - রঙ করার আগে, তারা সুতো দিয়ে ফ্যাব্রিকের উপর ছোট গিঁট বেঁধেছিল। দাগ দেওয়ার পরে, সেগুলি সরানো হয়েছিল এবং একটি "সাদা পোলকা ডট" প্যাটার্ন প্রাপ্ত হয়েছিল। এই কৌশলটিকে "প্লাঙ্গি" বলা হত, এবং এখন এটিকে "বন্দন" বলা হয় এবং এটি 17 শতকের শেষ অবধি বিকাশ লাভ করেছিল। এখানেই সেই সময়ে অলঙ্কার সহ বিভিন্ন স্ট্যাম্প দিয়ে অঙ্কন মুদ্রিত (স্টাফড) করা শুরু হয়েছিল। ইউরোপ পৌঁছেছে, এই উদ্ভাবন একটি বাস্তব ফ্যাশন বিপ্লব করেছে! যাইহোক, একটি বুটিক বা একটি সাধারণ বাজারে গেলে, আপনি সর্বদা একটি "ভারতীয় শসা" অলঙ্কারের সাথে কিছু ছোট জিনিস খুঁজে পেতে পারেন - ভারতীয়রা এটি মোমরডিকা বা "পাগল শসা" (অন্যান্য উত্স অনুসারে - তরমুজ) থেকে ধার করেছিল ) সত্যে, এই অলঙ্কারটি একটি সিলিয়েট জুতার মতো, তবে সত্যটি রয়ে গেছে যে এটি কয়েক শতাব্দী ধরে ফ্যাশনের বাইরে চলে যায়নি এবং নিয়মিত নতুন পোশাক সংগ্রহে উপস্থিত হয়। অথবা হয়তো আপনি এটি আপনার নিজের পায়খানা খুঁজে পাবেন?

চীন ও জাপানের বাটিক

খ্রিস্টপূর্ব তৃতীয় সহস্রাব্দের মাঝামাঝি চীনা গ্রন্থে রঙ্গিন কাপড়ের প্রথম উল্লেখ পাওয়া যায়। এখানে, এই শিল্পটি রেশমের সাথে খুব ঘনিষ্ঠভাবে সংযুক্ত - এই ফর্মটিতেই বাটিক সমগ্র বিশ্বের কাছে পরিচিত হয়ে ওঠে, গ্রেট সিল্ক রোড ধরে ভ্রমণ করে এবং সোনায় তার ওজনের মূল্য ছিল।

সুই এবং ট্যাং রাজবংশের (581-907 খ্রিস্টাব্দ) সময়ে জাপানে আকাশীয় সাম্রাজ্যের শক্তিশালী প্রভাবের জন্য দ্য ল্যান্ড অফ দ্য রাইজিং সান বাটিক অর্জন করেছিল। এখানে দুর্দান্ত কিমোনো এবং পর্দা তৈরি করা হয়েছিল। 19 শতকের শুরুতে, মিয়াজাকি ইউজেন স্টেনসিল এবং একটি বিশেষ প্রতিরক্ষামূলক যৌগ ব্যবহার করে লেখকের বাটিকের শৈলী তৈরি করেছিলেন - তাই তার কাজটি প্যাটার্নের স্পষ্ট বিবরণ দ্বারা স্বীকৃত হয়ে ওঠে।

জাপান এবং চীন উভয় দেশেই, কালি চিত্রকলা কেবল সিল্কের উপরই নয়, চালের কাগজেও বিকশিত হয়েছিল - এভাবেই প্রজাপতি এবং পাখির ফুলের উপর ঘোরাফেরা করে প্রকৃতি এবং জীবনের বায়বীয় দৃশ্যের জন্ম হয়েছিল। আজকাল, সিল্কের উপর পেইন্টিং বিনামূল্যে পেইন্টিং কৌশল (আধুনিক রঙের সাথে) বা ঠান্ডা বাটিক (গলানো মোম ছাড়া) জড়িত, যদিও অন্যান্য কাপড়ও ব্যবহার করা যেতে পারে। জাপানে, "শিবোরি" বা ভাঁজ বাটিকের কৌশলও উদ্ভূত হয়েছিল। এটি ভারতীয় গিঁটের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ - শুধুমাত্র স্থানীয় কারিগর মহিলারা আরও জটিল নিদর্শন পেতে ফ্যাব্রিক ভাঁজ করতে পছন্দ করেন।

ইউরোপে বাটিক

ইউরোপীয়রা, "গণ চরিত্রের" জন্য তাদের আকাঙ্ক্ষার সাথে, বৈদ্যুতিক পিন তৈরি করে বাটিককে আধুনিকীকরণ করেছিল - এই ডিভাইসগুলি মোমকে গলিত অবস্থায় রাখা সম্ভব করেছিল। 1868 সালের আবিষ্কার বিশ্বকে উজ্জ্বল সবুজ এবং অন্যান্য অ্যানিলিন রঞ্জক দিয়েছে এবং কয়েক বছর পরে - একই অবিচ্ছিন্ন নীল রঞ্জক, যা ফলস্বরূপ কাপড়গুলিকে আরও বেশি ব্যবহারিক করে তুলেছিল। গত শতাব্দীর শুরুতে, আঠালো উপাদান "গুট্টা"ও আবিষ্কৃত হয়েছিল, যার কারণে "ঠান্ডা বাটিক" প্রযুক্তি সম্ভব হয়েছিল।

বাটিকের জন্য রঞ্জক এবং অন্যান্য উপকরণের আধুনিক ভাণ্ডার আজ বিশেষ দোকানের তাকগুলিতে চোখ বড় করে তোলে। সব ধরনের সিনথেটিক্স দীর্ঘদিন ধরে কাপড়ের তালিকায় যুক্ত হয়েছে। তেল এবং এক্রাইলিক পেইন্টগুলি এখন পছন্দ করা হয় - দ্বিতীয় ক্ষেত্রে, এটি নির্ভরযোগ্য ফিক্সিং (স্টীমিংয়ের পরিবর্তে) জন্য একটি লোহা দিয়ে ফলাফল লোহা করা যথেষ্ট। মোম ছাড়াও, একটি রিজার্ভও রয়েছে - একটি ফিক্সিং রচনা যা প্যাটার্নের বহু রঙের উপাদানগুলির মধ্যে জয়েন্টগুলিকে সীমাবদ্ধ করে। রিজার্ভ প্যারাফিন, পেট্রল, রাবার আঠালো, বিশেষ রজন এবং বার্নিশের উপর ভিত্তি করে হতে পারে। এটি রঙিন বা স্বচ্ছও হতে পারে।

এটা অদ্ভুত শোনাচ্ছে, কিন্তু ইউরোপে বাটিক লবণাক্ত হয় - যদি ফ্যাব্রিকের উপর বিনামূল্যে পেইন্টিংয়ে স্যালাইন ব্যবহার করা হয়। এগুলি হয় একটি ফ্রেমের উপর প্রসারিত একটি "ক্যানভাস" দিয়ে গর্ভধারণ করা হয় এবং পেইন্টিংয়ের আগে শুকানোর অনুমতি দেওয়া হয়, বা পেইন্টগুলি নিজেই এই দ্রবণ দিয়ে মিশ্রিত হয়। লবণ পেইন্টকে ছড়াতে বাধা দেয় এবং আপনাকে প্রথমে কনট্যুর আঁকা ছাড়াই রঙ করতে দেয়। ফলাফল আলগা স্ট্রোক এবং রঙ স্যাচুরেশন বিভিন্ন ডিগ্রী. এবং আজও, ফ্যাব্রিক উপর অঙ্কন প্রায়ই আলংকারিক জপমালা সঙ্গে আচ্ছাদিত করা হয়।

বিভিন্ন মাস্টার ক্লাসের প্রাচুর্য, কাজের সরলতা এবং সমস্ত উপকরণের প্রাপ্যতার জন্য ধন্যবাদ, বাটিকের শিল্প সারা বিশ্বে আরও বেশি সংখ্যক অনুরাগী অর্জন করছে। পেশাদার এবং অপেশাদারদের সৃজনশীলতার ফলস্বরূপ, সুরম্য প্যানেল এবং পেইন্টিং, স্কার্ফ এবং পোশাকের আইটেম, মার্জিত হ্যান্ডব্যাগ এবং আরামদায়ক বালিশ, ল্যাম্পশেড এবং পর্দার জন্ম হয় - কেন বাটিকেতে নিজেকে প্রকাশ করবেন না?