Batikin historia Länsi-Euroopassa. Batikin kehityksen historia

Hollantilaiset käyttivät batiikkia ensimmäisinä koristekankaissa 1800-luvun alkupuoliskolla. Mutta vuosisadan puoliväliin mennessä he olivat menettäneet vaikutusvaltansa Euroopan markkinoilla ja kehittäneet yritystoimintaa Javalla. Siten avattiin kokonaisia ​​batikin tuotantolaitoksia, jotka seurasivat vallitsevia trendejä ja pystyivät miellyttämään vaativimpiakin asiakkaita.

Samaan aikaan brittiläinen puuvillateollisuus, joka luottaa korkeaan puuvillaprinttien teknologiaan, ohittaa vähitellen Hollannin. Tämä vaikutti siihen, että jo kehitetyt batikin tekniikat uhkasivat unohduksia.

Mutta 1900-luvun alussa batiikki tuli takaisin muotiin Euroopassa, Englannissa ja Amerikassa. Tämä tapahtui pienen joukon taiteilijoiden innostuksen ansiosta, jotka batikista kiehtoneet menivät kaukaisiin maihin ja opiskelivat ainutlaatuista batiikkitekniikkaa Intian ja Indonesian mestarilta. Näin ollen batiikkitekniikalla oli viime vuosisadan puoliväliin mennessä suuri armeija ihailijoita ja seuraajia ympäri maailmaa. Batikin maalaamisesta on tulossa paitsi muodikasta, myös arvostettua.

Batiikki Venäjällä

Suurimman osan 1900-luvusta Venäjä pysyi rautaesiripun takana, joten batiikki ilmestyi maassamme vasta vuosisadan alussa. Silloin keksittiin varakoostumus, joka ei vaatinut lämmitystä - kylmä batiikki ilmestyi. Mutta uusista löydöistä huolimatta batiikki Venäjällä kehittyi hitaasti. Taiteilijoiden ei useammin tarvinnut luoda, vaan sopeutua.

NEP:n aikana oli huomattava kysyntä epäsymmetrisillä kuvioinnilla, silkkihuiveilla hienoilla koristeilla. itämaiseen tyyliin. Tämä tarjosi taiteilijoille jonkin aikaa työtä, mutta vähitellen muoti meni ohi ja heidän piti etsiä uusia tilauslähteitä.

Periaatteessa batiikkia jaettiin suurissa kaupungeissa, kuten Leningradissa ja Moskovassa. Kokemuksen puutteesta huolimatta taiteilijat halusivat maalata huiveja, verhoja, huiveja. Ainakin kokemusten vaihtamiseksi taiteilijat yhdistyivät arteleihin.

Tuon ajan seinämaalausten juonit sanelivat maan vaikea poliittinen tilanne. Neuvostoliiton symboleja kannustettiin.

Toisen tuulen venäläiselle batikille antoi nyt Venäjän kunniataiteilija Irina Trofimova. Hän onnistui menemään ulkomaille batikin kotimaahan. Hänen ansiostaan ​​ensimmäiset yksityiskohtaiset tiedot tästä tekniikasta ilmestyivät Venäjällä.

1970-luvulla ilmaantui uusi tekstiilitaiteilijoiden sukupolvi, joka sai koulutuksen Stroganov- ja Mukhinsky-kouluissa, tekstiili- tai teknologisissa oppilaitoksissa. He valitsivat tietoisesti taiteilijan polun käsitellen yksinomaan "tekijän batiikkia".

Vähitellen batikista tuli täysivaltainen osallistuja kaikkiin taidenäyttelyihin, sekä koko unionin että kansainvälisiin.

Batiikkitekniikat

Kylmä batiikki. Kylmäbatikin tekniikka ilmestyi ei niin kauan sitten - kemiallisen tiedon kehittyessä. Tämä tapahtui 1900-luvun alussa. Varakoostumuksen tärkein erottuva piirre on, että se ei vaadi lämmitystä. Tämä tekee kylmäbatikista erittäin helposti saatavilla monenlaisille taiteilijoille ja harrastajille.

Kylmäbatikointi perustuu siihen tosiasiaan, että tällä kankaiden maalausmenetelmällä kaikilla kuvion muodoilla on pääsääntöisesti suljettu ääriviivaviiva (varauskoostumus), mikä antaa kuviolle omalaatuisen luonteen.

Kun ääriviivat on piirretty, piirustuksen annetaan kuivua. Indusoitua kuviota kankaalle ei suositella jättämään maalaamatta yli 24 tunniksi, koska tällöin varakoostumus antaa sädekehän vapautuneen rasvan takia eikä maali pääse lähelle ääriviivaohjausta kaadettaessa.

Kylmää batiikkia edustaa kolme tekniikkaa: klassinen, monikerroksinen, avoin grafiikka.

Joten klassinen batiikki luodaan menetelmällä poimia varaviivat, jotka rajoittavat suljettuja tasoja. Tämän tuloksena saadaan lasimaalausta muistuttava piirros, joka on maalattu yhdellä kerroksella (ks. pr.8).

Monikerroksinen batiikki on myös luotu lasimaalausperiaatteen mukaisesti. Mutta samaan aikaan käytetään useita päällekkäisiä värisävyjä (katso esimerkki 9).

Avaa grafiikka. Allekirjoitettu ilman suljettujen lentokoneiden käyttöä. Tässä tekniikassa ylimääräiset linjat katkeavat. Tämä sallii yhden tason värin syöttää toisen värin (katso esimerkki 10).

Ilmainen maalaus. Vapaa maalaustekniikka on ehkä kaikkein eniten nopea tapa luoda mielenkiintoisia taideteoksia. Vapaa maalaus eroaa klassisesta kuuma- ja kylmäbatikista siinä, että se on enemmän maalaamista kuin batiikkia. Luo pohjustetulle kankaalle koostumus, kuten paperille. Pohjamaalin ansiosta maalit hämärtyvät vähemmän ja säilyttävät viivan muodon. Ilmainen maalaus maaleilla, joihin on lisätty suolaliuosta, voidaan yhdistää tavalliseen maalaukseen kylmäbatikilla.

Ilmainen maalaus sisältää myös kolme tekniikkaa: akvarelli, stensiili, ilmainen maalausgrafiikka.

Akvarellitekniikka - kangas maalataan "raakaksi" tietyissä paikoissa kuivaamalla ja käyttämällä alkoholivaikutelmaa (ks. pr.11).

Stensiilitekniikka. Piirustus on tehty käyttämällä stensiiliä ja erityisiä tölkkejä väriaineen ruiskuttamiseen (katso pr.12).

Vapaakätinen grafiikka. Se on tehty suolatekniikalla ja tähtäämällä varauksella (katso pr.13).

Kuuma batiikki. Kuuma batiikki on vanhin kankaalle maalaustapa. Sitä kutsutaan kuumaksi menetelmäksi, koska maalauksessa käytetty varaaja levitetään kankaalle vain sen ollessa kuuma. Vara-aineena käytetään parafiinia, vahaa, steariinia tai niiden seosta. Se levitetään kankaalle siveltimellä tai erityisellä kupariviivaimella.

Kuumassa batikissa erotetaan seuraavat päätyömenetelmät:

1. Yksinkertainen batiikki (yhdessä päällekkäisyydessä).

2. Monimutkainen batiikki (kahdessa tai useammassa päällekkäisyydessä. Katso pr.14).

3. Työskentele tahrasta (katso pr.15).

Yksinkertainen batiikki. Mallin mukainen piirustus levitetään kankaalle siveltimien, leimasinten, veitsien, suppiloiden tai lämmitettyjen varakoostumusten avulla. Se osoittautuu ääriviivapiirrokseksi, geometriseksi tai kukkakoristeeksi.

Maalaus monimutkaisen batikin menetelmällä koostuu useista vaiheista, joista jokainen toistaa maalauksen yksinkertaisella batikkimenetelmällä: taustan ensimmäisen päällekkäisyyden ja sen kuivumisen jälkeen piirustus levitetään uudelleen varayhdisteellä. ja taas koko kehyksen päälle venytetty kankaan pinta peitetään. Tällaiset päällekkäisyydet voidaan toistaa jopa neljä kertaa. Päällekkäisyydet siirtyvät peräkkäin vaaleasta tummaan.

Ennen jokaista uutta maalipinnoitusta on tarpeen tarkistaa pinnoitteen laatu varakoostumuksella ja varmistaa, että koko mallin mukainen kuvio siirtyy kankaaseen.

Pistemaalaus on monimutkaisin ja mielenkiintoisin työ kangassuunnittelussa. Tällä tavalla valmistetaan yleensä kukkakoristeilla koristeltuja tuotteita. Toimintaperiaate on sama kuin monimutkaisessa batikissa, mutta koko kankaan jatkuvien peräkkäisten päällekkäisyyksien sijaan kankaalle levitetään erivärisiä epäselviä täpliä luonnoksen mukaisesti. Jokaiselle näistä pisteistä luonnosta vastaavan koristeen alkuperäinen piirustus tehdään varakoostumuksella, sitten samat täplät tai taustan vierekkäiset alueet peitetään eri värillä, ja koristeen jatkopiirtäminen kestää jälleen paikka. Tämä menettely voidaan toistaa enintään kolme kertaa. Ennen viimeistä päällekkäisyyttä ornamentti piirretään vihdoin ja lopuksi koko kangas peitetään tummalla värillä. Tällaisissa piirustuksissa on yleensä aina tumma tausta, koska on välttämätöntä, että se on päällekkäin piirustuksen ulkopuolelle levinneen maalin kanssa. Koristelun kankaan eri osissa on eräänlaista työtä monimutkaisella batikilla. Tämä mahdollistaa pienten päällekkäisyyksien avulla saavuttaa hienoimmat värien ja niiden sävyjen siirtymät.

Maalattaessa on varmistettava, että jokainen kankaalle levitetty maalikerros kuivuu kokonaan ja varakoostumus kovettuu.

Kuumabatikissa volyymien värimallinnus perustuu sekä kontrasteihin että hienovaraisiin yhdistelmiin. Yleensä katsojan mielikuvitus iskee batikin erityispiirre - useat kerrokset näyttävät paistavan toistensa läpi.

Solmittu batiikki. Solmittua batiikkia voidaan perustellusti pitää yhtenä vanhimmista kangassuunnittelutyypeistä. Tällä taiteella on tuhansien vuosien perinteet.

Tietyn kuvion mukaan hyvin pienet solmut sidotaan maalaamattomalle kankaalle, sidotaan tiukasti langalla. Sitten kangas värjätään, langat poistetaan. Tuloksena on upea ja ainutlaatuinen kuvio. Vastaavasti voit värjätä kankaan useita kertoja poistamalla vanhat oksat ja lisäämällä uusia.

Monet maat voivat ylpeillä erityisellä tavalla värjätä kangasta tällä tekniikalla.

Esimerkiksi Intiassa solmittua batiikkia kutsutaan "bandaanaksi". He keksivät lisävaikutuksen teknologiassa. Intialaiset käsityöläiset oppivat solmimaan tuhansia pieniä solmuja uurtelemalla kangasta pitkällä, terävällä kynsillä pikkusormessaan. Ja näin luoda monimutkaisia ​​monivärisiä koristeita. Lisäksi jokainen solmu ei ole sidottu erillisellä, vaan yhteisellä langalla. Tehtyään sillä useita käännöksiä naulalla korotetulla kangaspalalla, seuraava kohotettu alue kääritään sen ympärille. Kankaan värjäyksen ja kuivauksen jälkeen sitä ei tasoiteta. Siten materiaali säilyttää aallotetun vaikutuksen. Tällä menetelmällä voit luoda kankaita jopa monimutkaisilla kukka- tai "kurkkukuvioilla" (katso esim. 16).

Länsi-Afrikalla on omat käsityksensä kankaan värjäystekniikasta, joka on perinteisesti peitetty täällä suurilla timantinmuotoisilla kuvioilla. Tällaisten rommien korkeus on suuri - yhtä suuri kuin ihmisen keskimääräinen korkeus olkapäästä jalkoihin. Tällainen suuri koriste näyttää kauniilta vaatteiden taitoksissa, joka on käsivarsien leveä suorakaiteen muotoinen paneeli, jossa on halkio päätä varten.

Nykyajan ihmisen on erittäin vaikea löytää aikaa sitoa tuhat solmua kankaaseen. Siksi keskitymme tärkeimpiin ja muihin yksinkertaisia ​​tapoja väritys.

"Shibori". Sana "shibori" on japanilaista alkuperää ja tarkoittaa "kiertää", "kiertää", "puristaa". Ei ole yllättävää, että tämä tekniikka ilmestyi Japanissa, origamin syntymäpaikassa.

Jos taitat ja puristat kankaan voimakkaasti ja maalaat sitten bulkkinipun, nippun pinta maalataan sopivalla värillä. Riippuen kankaan tiheydestä, värjäysajasta sekä puristamisesta, väriaine voi tunkeutua syvemmälle kankaaseen. Tällä tavalla saadaan aikaan erilaisia ​​värisävyjä, kun taas kankaan taitteiden pohja pysyy värjäämättömänä. Kuvio riippuu kankaan eri taittotavoista (katso s. 17).

BATIIKKITEKNIIKAN ALKUPERÄ JA JAKELU HISTORIA

Garifullina Lucia Ilfatovna

5. vuoden opiskelija, tekniikan ja muotoilun laitos, Vyatka State University,
Venäjän federaatio, Kirov

Kulyabina Svetlana Alekseevna

tieteellinen neuvonantaja, VSU:n apulaisprofessori,
Venäjän federaatio, Kirov

Tällä hetkellä tuotteet ovat erityisen arvokkaita käsintehty, ja yksi suosituimmista taiteen tyypeistä, jossa tuotteita valmistetaan käsin, on batiikki. Batiikki on yleinen nimi erilaisille tavoille ja tekniikoille taiteellista maalausta kankaalle. Batikin valmistuksen taito perustuu reservin soveltamisen periaatteeseen. Tämä periaate perustuu siihen, että kankaan yksittäiset osat peitetään erityisellä koostumuksella, joka ei päästä maalia läpi. Ja sitten kun maalia levitetään kankaalle, nämä maalaamattomat alueet muodostavat kuvion. Varasteena käytetään yleensä parafiinia, mehiläisvahaa tai erilaisia ​​hartseja. Myös joissain maissa, esimerkiksi Indonesiassa, on säilynyt vanhoja reseptejä bambutikulla levitetyn riisipastan perusteella valmistetusta varakoostumuksesta. Mutta perinteinen ja yleisin reservityyppi on edelleen vahapohjainen reservi. Vahan käytön ansiosta batiikki sai nimensä, joka jaavan kielellä tarkoittaa ”kuumavahalla piirtämistä”.

Tiedemiehet eivät ole päässeet yksimielisyyteen batiikkataiteen syntyajasta. Useimmat uskovat, että tämä kankaan koristelumenetelmä ilmestyi XIII-XIV vuosisadalla. Vanhimmat batiikkimaalattujen tekstiilien palaset, mahdollisesti intialaista tai persialaista alkuperää, on löydetty egyptiläisistä haudoista. Ja varhaisimmat tiedot kankaiden värjäyksestä maailmankirjallisuudessa ovat peräisin 1. vuosisadalta jKr. e. Plinius Vanhin kuvaili yhdessä kirjassaan yksityiskohtaisesti Egyptissä käytettyä kankaiden värjäysmenetelmää: "Egyptissä vaatteet värjätään hämmästyttävällä tavalla: valkoisen kankaan vedettyä sitä ei kyllästetä maaleilla, vaan aineilla, jotka imeä maalit; kun tämä on tehty, kankaasta ei näy mitään, mutta laskettuaan sen kuumaan maalikattilaan, otetaan se sopivana aikana pois maalattuna. Kuvaus on hyvin samanlainen kuin nykyaikainen batikin määritelmä. Vasta nyt tällaisia ​​ratkaisuja kutsutaan "reserviksi", koska ne suojaavat kangasta maalilta säilyttäen sen alkuperäisen värin. Ei ole epäilystäkään siitä, että tämän taiteen juuret juontavat muinaisiin ajoiin.

Batiikkityyppejä on useita. Yhtenä vanhimmista ja kiinnostavimmista kangassuunnittelutyypeistä voidaan pitää solmittua batiikkia (kuva 1). Tällä taiteella on tuhansien vuosien perinteet. Jopa yksinkertaisin ja halvin materiaali, joka on maalattu tällä tavalla, tulee heti ainutlaatuiseksi. Sen muuntamisen periaate on yksinkertainen. Tietyn kuvion mukaan hyvin pienet solmut sidotaan maalaamattomalle kankaalle kiertämällä ne tiukasti langalla. Kangas värjätään sen jälkeen poistamalla langat, ja tuloksena on hämmästyttävä ja ainutlaatuinen kuvio. Vastaavasti voit värjätä kankaan useita kertoja poistamalla vanhat oksat ja lisäämällä uusia. Lankojen alla olevaa maalia, jossa kangas on kierretty, ei maalata päälle, säilyttäen värinsä, ja muilla alueilla kangas värjäytyy epätasaisesti, jolloin muodostuu värivenymää.

Jotta piirustus olisi kiinnostavampi ja värikkäämpi, on suositeltavaa toistaa tämä värjäys 2-3 kertaa muiden värien maaleilla. Kankaan ensimmäisen värjäyksen ja pesun jälkeen solmuja ei pureta, vaan päinvastoin sidotaan uudet kankaan muille jo maalatuille alueille ja maalataan uudestaan ​​eri värillä kylpyhuoneessa, jolloin saadaan lisää sävyjä ja mielenkiintoisempi kuvio. Tämä prosessi voidaan toistaa kolmannen kerran ja tehdä uusia solmuja toisen värjäyksen jälkeen saadun värin mukaan. Tämäntyyppinen värjäys alkaa siirtymällä vaaleasta väristä (ensimmäinen värjäys) tumimpaan (kolmas värjäys). Mutta on tärkeää tietää värien sekoittamisen lait, jotta saadaan lopullinen haluttu väri. Solmittua batiikkia valmistetaan erilaisista materiaaleista - puuvillasta, viskoosista, pellavasta, villasta, luonnonsilkistä, asetaatista, triasetaatista ja nailonista - eri luokkien väriaineilla.

Mutta olemassaolosta huolimatta perinteistä tekniikkaa kankaiden värjäys, monet maat ylpeilevät omalla erityisellä tavallaan. Esimerkiksi Intiassa, jossa tämän tyyppistä batiikkia kutsutaan "bandanaksi", solmutekniikassa on lisävaikutus. Intialaiset käsityöläiset oppivat pitämään kangasta pitkällä terävällä kynsillä pikkusormessaan, solmimaan tuhansia pieniä solmuja ja luomaan siten monimutkaisia ​​monivärisiä koristeita. Lisäksi jokainen solmu on sidottu yhteisellä langalla. Tehtyään sillä useita käännöksiä naulalla korotetulla kangaspalalla, seuraava kohotettu alue kääritään sen ympärille. Älä silitä kankaan värjäyksen ja kuivaamisen jälkeen. Siten kangas säilyttää aallotuksen vaikutuksen. Tämän menetelmän avulla voit luoda kankaita jopa monimutkaisilla kukka- tai "kurkkukuvioilla". Tätä maalaustekniikkaa käytetään edelleen Intiassa sekä lisäyksien luomiseen vaatteisiin että itse vaatteisiin. Yleensä juhlavaatteet on koristeltu solmitulla batikilla. Länsi-Afrikalla on omat ajatuksensa kankaan värjäystekniikasta, joka koostuu siitä, että se on perinteisesti peitetty suurilla timantinmuotoisilla kuvioilla. Tällaisten rommien korkeus on suuri, se on yhtä suuri kuin ihmisen keskimääräinen korkeus olkapäästä jalkoihin. Tällainen suuri koriste näyttää kauniilta vaatteiden taitoksissa, joka on suorakaiteen muotoinen kangas, jonka leveys on käsivarren jänneväli, jossa on halkio päätä varten.

Myös tämä tekniikka oli yleinen Japanissa, missä sitä kutsuttiin "shibariksi", mikä tarkoittaa "solmun solmimista". Tämä tekniikka tuli Japaniin Kiinasta ja Indonesiasta ja oli siellä jo kehittymässä omalla tavallaan, mikä johtui sen omalaatuisesta kulttuurista, eristäytymisestä ja omavaraisuudesta. On myös mielenkiintoista, että maassa oli tuolloin laajalle levinnyt myös toinen kuvion luomistekniikka, joka muodostui kudontavaiheessa. Sitä kutsuttiin - ikat.

Jokaisessa maassa solmitulla batikilla oli omat ominaisuutensa. Usein sitä täydennettiin yksityiskohdilla, esimerkiksi helmillä tai koruompeluksilla, ja jossain peilin kappaleilla (Intiassa), Afrikassa, tuotteet koristeltiin helmillä ja kuorilla.

Kuva 1. Solmittu batiikki

Seuraava, yksi suosituimmista batikin tyypeistä on kuumabatikki (kuva 2). Tekniikka perustuu siihen, että sulavarasto levitetään kuvion ääriviivoihin tai peittää kankaan yksittäisiä osia. Tämä batiikki sai alkunsa Indonesiasta, kun se on selvinnyt kukoistuksensa Jaavan saarella, jossa tämän asian asiantuntijat ovat saavuttaneet ennennäkemättömän taidonkorkeuden. Jaavalainen legenda kertoo, että yksi Indonesian taivaallisista jumalista laskeutui saarelle, näki kuinka huono elämä siellä oli ja päätti auttaa heitä. Hän levitti upeita kankaita pelloille, sakeutti monivärisiä pilviä, keräsi vahapisaran sadoista mehiläisistä ja alkoi tanssia, ruiskuttaen avokätisesti vahaa ja jättäen monimutkaisia ​​kuvioita jalanjälkistään. Ja sitten satoi monivärinen sade - vihreä, keltainen, sininen - ja maalasi piirustuksen värikkäillä moniväreillä. Joten ihmiset oppivat batikista ja oppivat värjäämään kankaita kirkkailla väreillä ja luomaan hämmästyttävän kauniita tuotteita.

Mutta tällä tekniikalla valmistetuista kankaista valmistettuja vaatteita saivat aluksi käyttää vain harvat valitut - aristokraatit. He omistavat vapaa-aikansa kankaiden maalaamiseen. Vasta ajan myötä palvelijat ja sitten saaren väestö alkoivat olla mukana tässä herkässä ja erittäin työlässä työhön. Jaavan saarella perinteiset mallit ja niiden soveltamistekniikat ovat siirtyneet sukupolvelta toiselle, ja jokaisella perheellä on eri nimi. Esimerkiksi cheplokan, joka tarkoittaa "toistuvilla kuvioilla" tai kawung - "pyöreillä elementeillä".

Ennen ensimmäisten kankaiden valmistusta maalattiin esineitä, erityisesti puusta otettua kuorta, sulatetun mehiläisvahan avulla ja loput paikat värjättiin kasviväreillä. Kankaiden tultua käyttöön tätä tekniikkaa alettiin käyttää niiden suunnittelussa. Tosiasia on, että vaha ei päästä kankaaseen levitettynä väriainetta kulkemaan itsensä läpi, eli varaa mekaanisesti aineen, joka voidaan sitten värjätä, joten vahalla peitetty alue on vaaleampi kuin toinen, jonka avulla on mahdollista luoda monia erilaisia ​​efektejä poistamalla vahaa tai tahnaa värjätystä kankaasta.

Kuuma batiikki saavutti suurimman nousunsa 1300-luvulla, kun keksittiin "laulu", erityinen vahan kaatolaite, joka on metallisäiliö kaarevalla nokkaputkella, joka oli asennettu bambu- tai puiseen kahvaan. Tämä laite, koska vaha kaadettiin ohuena virtana, mahdollisti ohuiden vetojen levittämisen ja hienojen kuvioiden luomisen.

Mestarit säilyttivät maalireseptejä tiukimmassa luottamuksessa. Ne valmistettiin luonnollisista väriaineista: puista, mineraaleista, mausteista, kukista, kivistä ja niitä käytettiin vain luonnollisiin kankaisiin.

Erityinen kuumabatikin tyyppi on yleistynyt Kiinassa. Siellä sitä kutsuttiin "laiskaksi". Tämän tekniikan perinne välitettiin perheissä sukupolvelta toiselle. Tämän tekniikan erikoisuus oli kankaan maalaustekniikka. Kangasta venytettiin ja täytettiin kuumalla vahalla, joka sitten kaavittiin pois, jolloin muodostui kuvioita. Kuvioiden tila täyttyi maalilla. Käytettiin myös perinteistä menetelmää, kun kuviot maalattiin vahalla ja upotettiin kuivumisen jälkeen maalialtaaseen, maali peitti materiaalin jättäen vahalliset alueet maalaamatta ja muodostaen siten kuvion. Kiinan batiikkimestarit tulivat kuuluisiksi Guizhoun maakunnan Miao-kansasta. He käyttivät töissään erilaisia ​​batiikkitekniikoita ja erilaisia ​​aiheita, kuten lintu-, eläin-, kukka-, kasvi- ja geometrisia kuvioita. Maalaus tehtiin pääosin silkille.

Kuva 2. Kuuma batiikki

Nuorin, mutta yhtä yleinen batikkityyppi on kylmäbatikki (kuva 3). Tämä menetelmä sisältää reservin käyttämisen suljetun ääriviivan muodossa, mikä luo esteen, jonka sisällä maalaus suoritetaan. 1900-luvun alussa batiikki alkoi kokea uudelleensyntymistään itämaisten kankaiden ilmestymisen ansiosta Eurooppaan. Mutta eurooppalaisten oli vaikea toistaa klassista vahabatikin valmistusprosessia, joten luotiin toinen, helpommin saatavilla oleva ja yksinkertaisempi maalaustyyppi käyttämällä kylmäreserviä ja vastaavasti muita maalaustekniikoita.

Tämä tekniikka poikkesi kuumasta batikista paitsi reservin lämpötilan, sen koostumuksen, sen levitystyökalujen ja maalaustyylien suhteen. Silkkimaalaukseen käytetään useimmiten valkoisia ja värillisiä viivoja, jotka erottavat väriavaruuden toisesta, kun taas kuvan kaikilla yksityiskohdilla on selkeä reuna ja ne maalataan maaleilla vain varaviivan sisällä. Tämän seurauksena piirustus muodostaa selkeät ääriviivat.

Maali käyttäytyy eri kankailla eri tavalla: se levittyy paremmin ohuille silkeille, huonommin tiheälle, ja yleensä kylmäbatikissa maalit levitetään vain pinnallisesti, pehmeillä siveltimellä, sienellä tai vanupuikolla. Tässä tapauksessa maalilla varustettu sivellin on tuotava lähelle varaviivaa. Tämä on tehtävä niin, että maali ei tahraa erotinta eikä siirry viereiselle alueelle. Jos näin tapahtuu, on tarpeen kostuttaa vanupuikko vedellä ja yrittää poistaa maalitahrat, yrittäen tehdä se nopeasti, ennen kuin maali kuivuu. Tätä menetelmää, joka johtuu siitä, että varannon poistaminen värjäyksen jälkeen ei tarkoiteta, pidetään yksinkertaisimpana ja turvallisimpana, mikä tekee siitä edullisen ja suositun.

Venäjällä kylmäbatikointimenetelmää on käytetty vuodesta 1936 lähtien, kiitos varakoostumuksen keksimisen, joka ei vaatinut lämmitystä. Tämä teki siitä "kylmän batikin" syntymäpaikan. Teollisuusyrityksissä molemmat vaatekaappituotteet valmistettiin tällä tavalla: huivit, huivit, solmiot, mekkokupongit ja sisustustuotteet: verhot, pöytäliinat, lautasliinat, lampunvarjostimet. Myöhemmin koriste- ja kuvapaneeleja alettiin luoda tällä tekniikalla. Euroopassa kylmäbatikia käytettiin laajalti 70-80-luvuilla.

Kuva 3. Kylmä batiikki

Batikin taiteeseen liittyvä historia on erittäin pitkä ja yksityiskohtainen, se periytyy sukupolvelta toiselle ja säilyy näin. Samaan aikaan batikilla ei ole jäykkää kehystä tai perinteitä. Jokainen taiteilija voi soveltaa erilaisia ​​​​maalausvaihtoehtoja, esittelemällä jotain uutta ja parantamalla jatkuvasti tekniikkaansa.

Muinaisista ajoista peräisin oleva batikin taide ei vain menetä merkitystään meidän aikanamme, vaan se kokee myös suosion huippua, etenkin maassamme. Tämä ei ole yllättävää, koska tämäntyyppisen taiteen etuna on, että se on saatavilla paitsi ammattitaiteilijoille, myös tavallisille ihmisille, jotka ovat kiinnostuneita luovuudesta ja käsityöstä, koska tämän tekniikan ominaisuuksien avulla voit luoda tuotteita, jotka ovat upeita kauneudestaan ​​ja hämmästyttävät monimuotoisuudellaan, vaihtelevuus, värien kirkkaus, ja ovat myös paikka kirjailijan luovien fantasioiden ruumiillistukselle ja ainutlaatuisten teosten luomiselle.

Bibliografia:

1. Goryushkina N.I. Käsityöt ja sisustus // Ompelukoulu [Sähköinen resurssi] - Pääsytila. - URL-osoite: http://www.osinka.ru/Sewing/Dekor/About/Batik.html (käyttöpäivä: 12.6.2015).

2. Demin L.R. Indonesian taide. Moskova: Knowledge, 1965. - 210 s.

3.Zholobchuk A.Ya. Lahjat batikista // Nadezhda Shubinan galleria. [Elektroninen resurssi] - Käyttötila. - URL-osoite: http://www.fine-art-collection.com/library/batik/batik8.html (käyttöpäivä: 12.6.2015).

4.Sineglazova M.O. Maalataan kangas itse. Käsityöt ja käsityöt M .: Profizdat, 2001. - 62 s.

5. Stock Susie. Batiikki. Käytännön opas. M .: Kustantaja "Niola 21st century", 2005

Näe ikuisuus yhdessä hetkessä
Valtava maailma - hiekanjyvässä,
Yhdessä kourallisessa - ääretön
Ja taivas - kukkakupissa.

William Blake, kääntänyt S. Y. Marshak

Kuutiomainen kantapää. Kappale. Liinavaatteet. 1800-luvulla Venäjä. Pietari, Etnografinen museo

Sana batik (malaiji batek) on johdettu malaijilais-indonesian sanasta titik (titek) - piste, pisara. Tämä on ainoa asia, joka tiedetään termistä luotettavasti. Sana "batik" ilmaantui Indonesiassa melko myöhään, ehkä 1500-luvun jälkeen. Ajan myötä kuvion luomisprosessia sulalla vahalla ja valmiilla kankaalla alettiin kutsua batikiksi. Sama termi meidän aikanamme on siirtynyt painettuun tehdaskankaaseen ja tehty nykyaikaisen digipainatuksen (printin) avulla.

Sana "batik" on tullut synonyymi kuvioidulle kankaalle Indonesiassa. Lisäksi vahavaraustekniikoita käytetään kaikilla pinnoilla. Esimerkiksi Malesiassa, Indonesiassa tämä tehdään kankaalle, paperille, puulle, bambulle, kookospähkinälle, nahalle, kuparille, lasille, peilille, keramiikalle. Ja kaikkea tätä kutsutaan batiksiksi. Muodollisesti voidaan katsoa, ​​että vain perinteistä tekniikkaa luoda kuviointi kankaalle vahalla tai vastaavilla yhdisteillä tulisi kutsua batiksiksi.

Vanhin menetelmä kankaiden koristeluun varaamalla kuvio lämmitetyllä vahalla, parafiinilla, hartsilla tai muilla aineilla tunnettiin monissa maissa Sumerista lähtien. Pellavasta ja villasta valmistettuja egyptiläisiä koptikankaita on säilynyt 3.-8. vuosisadalta, ja niissä on valkoinen kuvio sinisellä ja punaisella pohjalla.

Japanissa, Sri Lankassa, Perussa, Iranissa, Armeniassa, Azerbaidžanissa ja Afrikan maissa oli myös kuumabatikointitekniikoita.

Tiedetään, että VI vuosisadalla Malesiassa he valmistivat materiaalia puun kuoresta. Kuvio levitettiin luonnonvaraisista mehiläisistä kerätyllä vahalla ja maalattiin punaisella kivimaalilla (okra) tai noella. Tämä on ikivanha menetelmä kankaiden värjäykseen Kiinassa. Kirjalliset lähteet kertovat, että jo 3. vuosisadalla eKr. e. Miao-ihmiset ja jotkut muut alkoivat käyttää vahatekniikkaa luodakseen paitsi indigoa myös monivärisiä kankaita ja saavuttaneet täydellisyyden.

Näin laulamista sovelletaan vahakuvioihin Indonesiassa

Uskotaan, että Indonesiassa batiikki alkoi kehittyä aikakautemme alussa. On vaikea sanoa, onko Indonesia batikin syntymäpaikka vai tuliko se tänne intialaisten ja kiinalaisten perinteiden vaikutuksesta. Tiedetään, että Etelä-Sulawesin eristyneillä ylängöillä luotiin kankaita ensin riisipastalla ja myöhemmin vahalla. Todennäköisesti batikin kehitys eteni eri suunnista.

Indonesialaisen batikin maailmankuulu on seurausta ainutlaatuisen tekniikan ja taiteellisen taidon yhdistelmästä, jolla ruumiillistuvat vanhimmat kuviot, joita on säilytetty huolellisesti tähän päivään asti. Niitä on useita tuhansia, mutta kaikkia esiin tulevia vaihtoehtoja on mahdotonta ottaa huomioon. Indonesiassa batiikkitekniikka saatiin täydellisyyteen, koska siitä tuli hovitaide Keski-Jaavan palatseissa. Ja nyt ensinnäkin Jaavan saari on kuuluisa batiksistaan. Nämä ovat perinteisiä kankaita, joita suurin osa Indonesian väestöstä, sekä miehistä että naisista, käyttää edelleen maassa arki- ja juhlavaatteina. Perinteisellä tavalla puuvillasta tai pellavasta valmistettuja kankaanpaloja valmisteltiin maalausta varten useiden päivien ajan: niitä pehmennettiin, pestiin, säilytettiin erilaisissa liuoksissa, lyötiin vasaralla.

Pitkän valmistelun jälkeen piirustus levitettiin vahalla. Vahavarastoon on monia vaihtoehtoja. Koostumus sisältää mehiläisvahan lisäksi parafiinia, rasvaa, kookosöljyä, hartsia ja hartsia koostumuksen sakeuttamiseksi sekä muita komponentteja, jotka ovat toisinaan perheen salaisuuksia. Seurauksena on, että kankaalla oleva reservi näyttää eri sävyisiltä kohokuviolta - kirkkaan keltaisesta ruskeaan. Varastoa levitettiin kerran bambutikulla, myöhemmin siveltimellä.

Hienojen puuvillakankaiden tuonti maahan - intialainen, sitten hollantilainen ja yhteiskunnan ylempien kerrosten tarve hienoihin vaatteisiin johtivat 1600-luvulla metallisen laulamisen keksimiseen bambukahvalla. Hänen ansiostaan ​​vahapiirustus kukoisti tällä aikakaudella. Seuraava askel batikin luomisessa on kankaan värjäys. Aluksi käytettiin kasvivärejä - juuria, lehtiä, kuorta.

Perinteisessä versiossa indigoa käytetään ensimmäistä värjäystä varten. Kangas kastetaan kylmään väriaineeseen monta kertaa puolentoista viikon aikana tai useammin. Se saa yhä enemmän tummansinistä väriä. Antiikkibatikit värjättiin yhdellä värillä. Noin 1700 keksittiin lisävärjäys ruskeaksi sogapuun kuorella. Jokainen värjäysvaihe päättyy huuhtelemalla kangas juoksevalla vedellä ja kuivaamalla. Jokaisen värjäyksen jälkeen vaha poistetaan hyvin yksinkertaisesti - kangas "keitetään" hieman kiehuvassa vedessä ja vaha sulaa. Sitten käytetään seuraavaa varausta.

Lopuksi voidaan todeta, että kasvivärien vahvuudesta huolimatta ne kiinnitetään booraksin, alunan, sokerin ja sitruunamehun liuokseen. Ja lopuksi kangas pestään. Näin syntyy todellinen batiikki.

Indonesialaista laulamalla maalattua batiikkia kutsutaan nimellä "tulis", joka tarkoittaa kirjaimellisesti "kirjoitettua". 1800-luvun puolivälissä Javalla alettiin levittää vahakuviota kuparileimoilla - chapsilla. Useimmat käsintehdyt batikit valmistetaan tällä tavalla nykyään. Ja kankaan nimi on kain chap. Kuvio leiman avulla on tarkempi, ja jokainen fragmentti on sama. Tämä auttaa erottamaan chap batikin tulisbatikista. Samalla chap-batik menettää henkisyytensä, ihmisen luoman linjan viehätyksen, johon sekä ajatus että tunne on upotettu.

Moderni batiikki. Indonesia, noin. Bali. Kuva: M. Tsyganov

1960-luvulla ilmeisesti eurooppalaisen ja amerikkalaisen kulttuurin vaikutuksen alaisena Indonesia alkoi luoda batiikkimaalauksia, paneeleja, verhoja, joiden aiheet olivat lähellä länsimaista maalausta ja perinteiselle batikille epätavallisia: maisemia, ihmishahmoja, jokapäiväisiä kohtauksia, abstrakteja sävellyksiä. Ajan myötä kankaita alettiin käyttää leikattuihin vaatteisiin, huonekaluihin ja muihin tarkoituksiin. Perinteisellä tekniikalla valmistetut kankaat ovat kalliita, eikä niiden valmistus ole kannattavaa. Siksi muinainen monimutkainen pitkän aikavälin tekniikka batikin luomiseksi on nyt säilynyt vain yksittäisissä työpajoissa. Yleensä käytetään yksinkertaistettua versiota ja useammin leimaa. Nykyään, kun batiikkia valmistetaan kaikkialla saarilla, löydät myös kuumabatiikkamme kaltaisia ​​moderneja tekniikoita. Indonesian ja Intian kolonisaatio vaikutti batikin kehittymiseen ja sen leviämiseen Eurooppaan.

Eurooppalainen (mukaan lukien meidän) tapa työskennellä vahan kanssa on hyvin etäinen suhde perinteiseen batiikkiin.

Indonesialainen batiikki tuli eurooppalaisille tutuksi Hollannin kautta 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa ja mahdollisesti aikaisemmin. Mutta suhtautuminen häneen oli melko vähättelevä. Eurooppalaisen mielestä nämä tuotteet vaikuttivat "pieniltä ja antitaiteellisilta", vaikka niiden "ominaisuutta" siitä huolimatta arvostettiin.

Vuodesta 1835 lähtien Hollannissa on avattu useita tehtaita, joissa Javalta tuodut mestarit opettivat batiikkia. 1900-luvun alkuun mennessä batiikkia oli massatuotannossa Saksassa. Täällä on tehty paljon käsintehdyn vahabatikin kehittämiseksi ja popularisoimiseksi meidän aikanamme. 1900-luvun alussa Saksassa luotiin batiikkineula vahan levittämiseen, myöhemmin siihen kiinnitettiin paristo. Useita päällekkäisyyksiä vahan kanssa tai päinvastoin väriaineiden pintakäsittelyä on ilmaantunut. 1900-luvun lopulla batikin suosio Euroopassa saavutti huippunsa.

Venäjällä vahabatikin kaltaista tekniikkaa on käytetty muinaisista ajoista lähtien. XVI-XVII vuosisadalla se saavutti täydellisyyden. Varaukseen (vapa) käytettiin vahan lisäksi savea, tattaritahnaa alunalla. Koostumus levitettiin siveltimellä. Jos kuvio tehtiin veistetyillä laudoilla, kangasta kutsuttiin vahakuviointiksi. He värjäsivät kankaan upottamalla indigokuutiovärjäykseen, joten nykyään niitä kutsutaan kuutiokenkäksi.

Itämaisten batiikkikankaiden ilmestyminen Eurooppaan johti 1900-luvun alussa intohimoon käsinmaalattuja kankaita kohtaan. Venäjällä julkaistiin vuosina 1910-1911 käsikirjoja kankaille maalaamisesta, silkki- ja puuvillamaalauksesta, vahabatikikkatekniikasta paperille, pellava-, villa- ja silkkikankaille, paperille, pergamentille, pahville, tarkoitettu lukuisille teollisuusarteleille ja kotiäidille.

"Maalaus kankaille kuuluu parhaiden käsitöiden luokkaan ja siinä on niin monenlaisia ​​​​tyyppejä, joita ei löydy muualta ...", yksi näistä käsikirjoista kirjoitti. Vuoden 1916 painos oli nimeltään Batik. Uudenlainen maalaus paperi-, pellava-, villa- ja silkkikankaille. Sitten ei ollut aikaa batiikkiin... Kuuma batiikki ilmestyi uudelleen jo Neuvostoliiton aikana - vuonna 1930, jolloin Leningradissa perustettiin ensimmäinen kangasmaalauspaja "Taiteilijoiden liitossa". Toisin kuin tuolloin tunnetussa täytteessä, kuumaa batiikkia kutsuttiin "uudeksi maalausmenetelmäksi". Yksinkertaistettuaan he maalasivat huivit, huivit, huivit.

Eurooppalaisten oli vaikea toistaa klassista vahabatikin valmistusprosessia. Siksi on ilmestynyt erilainen, helpommin saavutettavissa oleva tapa työskennellä - kylmävarasto, joka levitetään lasiputkella. Hän matki kuumabatiikkaa.

Venäjällä vuonna 1936 sitä alettiin käyttää Tribuna-artellissa. Ehkä termi "kuuma batiikki" ilmestyi meille samaan aikaan kuin "kylmä batiikki" niiden erottamiseksi. Varauskoostumus, sen soveltamisvälineet, maalaustyyli ja -tekniikat ovat muuttuneet. Tämä menetelmä rajoittaa jonkin verran taiteilijan vapautta, koska piirustuksen kaikissa yksityiskohdissa on ääriviivaviiva ja ne on maalattu ääriviivan sisällä olevilla maaleilla, ja piirustus saa eräänlaisen graafisen selkeyden ja tasaisuuden. Joten he tekivät huiveja, huiveja, solmioita, kuponkeja mekoihin, sisustusesineitä: verhoja, pöytäliinoja, lautasliinoja, lampunvarjostimia. Maalaus oli siihen aikaan agitaatiokeino ja mahdollisuus tehdä itse kuviollista kangasta.

Avantgardistisen taiteen jakson jälkeen "... Venäjän silkkitie oli päällystetty luotettavasti. Aidattu aidalla. Neuvostoliiton "taiteen ja käsityön" aikakausi alkoi. Ja silkkityö - batiikki, jos haluat - sekä käytännössä että mielessä muuttui pitkään huiveiksi ruusuilla, timanteilla, kalalla, koristepaneeleiksi "Syksy", "Kevät", "Auringonlasku", "Aamunkoitto". ", pukuelementiksi, kaasuhuiveissa, joissa on tahroja...", taiteilija Marina Lukaševitš kuvaili ytimekkäästi neuvostoaikaa.

Kotityöntekijämme 1940- ja 50-luvuilla maalasivat huiveja sähköneulan ja parafiinin avulla lisäaineilla. 60-luvulla vaihdettiin lasiputkiin ja kylmäreserviin. Kylmäbatikista tuli laajalle levinnyttä monissa maissa 1970- ja 80-luvuilla. 1930-luvun lopulta 1990-luvun lopulle kaikki oppikirjamme nimeltä "Kangasmaalaus" kuvailivat pääasiassa näitä kahta tekniikkaa. Siten "batikin" käsitteestä on tullut synonyymi "kankaiden maalaamiselle". Lyhyempi venäjänkielinen nimitys yleensä voittaa - 2000-luvun alusta lähtien Batikista alkoi ilmestyä yhä enemmän kirjoja.

Irina Trofimovan sähköinen batiikkineula 1900-luvun puolivälin intialaisen batikin taustalla

Tatjana Shikhireva:

”Ihastuin kuumaan batiikkiin ja yritän olla poikkeamatta... Jokainen, joka on työskennellyt tällä tekniikalla, tietää, että ensin pitää tehdä vaalein, sitten tummempi ja tummempi. Ja koko ajan täytyy pitää mielessä, mikä minulla oli valoa, mikä oli pimeää. Se on niin mielenkiintoista ja jännittävää, että sellaisesta työstä on vaikea kieltäytyä.

Elena Dorožkina:

: "Mitä enemmän teen batiikkia, sitä kauemmaksi pääsen sen klassisista tekniikoista (kylmä, kuuma). Ne rajoittavat luovia toiveitani, eivät anna minun tehdä monimutkaisia ​​juonen sävellysideoita. Kylmä batiikki on ääriviiva - reuna, se ei salli sinun luoda hienovaraisia, maalauksellisia sävyjä. Kuuma - täysin vahalla, jossa kaikki on hyvin koristeellista, mutta yksitavuista ja litteää, nämä tekniikat sisältävät yleensä vaatteiden kankaan koristelun, itse asiassa, jota varten batiikki keksittiin. Se ei riitä minulle. Useiden vuosien batikin parissa työskennellessäni löysin oman tekniikkani, jonka avulla voin toteuttaa juonen silkillä. Tekniikkani on vapaa maalaus. Pääsääntöisesti alustavan luonnoksen mukaan. Silkki antaa maalin levitä kauniisti, hellästi ja usein ehdottaa itse uusia tehosteita, sinun tarvitsee vain napata ne, näyttää ja korostaa niitä. Prosessi on monimutkainen, hienovarainen, mutta mielenkiintoinen. Voimme sanoa, että olemme vuorovaikutuksessa tämän tekniikan kanssa.

Dorožkina Elena (Korolevin kaupunki). Kesä. 2005. Silkki. Ilmainen maalaus. 49x50 cm.

Latvialaisen kuvakudoskoulun perustaja, taiteilija Rudolf Heimrat (1926-1992), aloitti uransa 1950-luvulla batikin ja keramiikan parissa.

Löysin Heimrathin teoksen kuvakudostekniikasta. Heimrat esittelee 1970-luvulla orgaanisesti erilaisia ​​tekniikoita sileän kuvakudoksen valmistukseen - lattiapäällystettä, verhoilua, harjakattoisia kudoksia, nukkasolmuja, käyttää sisalia, pellavaa ja metallilankaa.

Rudolf Heimrath (1926-1992). "kalastajanaiset". 1968 Latvian SSR, Riika. Villa, pellava, perustiheys 2 lankaa per 1 cm 200x250 cm.

kappale

1960-luvun alussa Liettuan taiteellisen tekstiilikoulun perustaja Juozas Balchikonis (1924-2010) aloitti kokeilunsa kuumabatikkitekniikassa. Nämä olivat liettualaisten kansanlauluihin ja legendoihin perustuvia pellavaverhoja ja seinäpaneeleja. Hänen kokemuksensa on edelleen mielenkiintoinen, etenkin koska hän näyttää olevan ainoa taiteilija (Neuvostoliitossa ja nykyisessä Venäjällä), joka käytti kasvivärejä batikissa. Taiteilija sai esimerkiksi vihertäviä ja ruskeita sävyjä puunkuoresta, sammalta ja ruosteesta.

Balchikonis Kestutis (Liettua). Loma Nemanilla. 1978. Puuvillaa. Kuuma batiikki. 230x304 cm Liettuan kansallismuseo.

Monumentaaliset batikit, jotka ovat lähellä freskomaalausta, tekivät vahvan vaikutuksen näyttelyissä. Kävi selväksi, että batiikki on varsin arvoinen ottamaan paikkaan julkisissa sisätiloissa.
Juozas Balchikonisin näyttely Moskovassa 1970-luvun alussa teki Irina Trofimovaan niin suuren vaikutuksen, että hän omisti koko taiteellisen elämänsä tälle taidemuodolle. Taiteilija opiskeli batikin tekniikkaa Delhissä. Hän vieraili monissa Aasian tasavalloissa ja Kaakkois-Aasian maissa. Puolen vuosisadan ajan (vuodesta 1962) kirjoittajan batikkityöskentelyn aikana hän ei ole koskaan pettänyt kuumaa batiikkia, omaa tyyliään ja kankaiden monumentaalista kokoa (yleensä ne ovat kooltaan 265x100 cm). Irina Trofimova uskoo, että perinteinen muinainen tekniikka ei rajoita kirjoittajan mahdollisuuksia, vaan auttaa luovuudessa. Venäjän kunniataiteilija, hän työskenteli järjestössä "Kevät" yli 30 vuotta. Hän on luonut yli 1000 palkittua teema- ja matkamuistokuviota huiviin. Yli 100 monumentaalista paneelia, joista monia säilytetään maan ja ulkomaisten museoissa. Ja joka vuosi on uusia sarjoja, jotka on omistettu eri aiheille. Kankaasilla on yleensä suuria hahmoja pukuissa, jotka vastaavat täsmälleen aikakautta, esineitä, jotka symboloivat valittua teemaa.

Trofimova Irina (Moskova). Egypti. Kiina. Keskiaika. Triptyykki. 2010. Puuvillaa. Kuuma batiikki. 265x100 cm.

Tekstiiliteollisuudessa (kankaiden, huivien, verhojen suunnittelu) työskentelevälle taiteilijalle tekijän batikista on tullut 70-luvulta lähtien myyntikanava, joka mahdollistaa vapaan luovuuden.
Perestroikan aikana batiikki oli hyvä apu niille taiteilijoille, joita ei vaadittu. Monet kuvakudosmestarit siirtyivät maalaamiseen.

Kosulnikova Elena (Moskova). Venäjän pohjoinen. 2011. Kuuma batiikki.

Tatjana Shikhireva:

"Haluan näyttää draaman, tragedian, joka tässä kuvassa kehittyy. Lähden aina jostain juonittelusta. Tykkään todella piirtää yksityiskohtia, esimerkiksi kaulan röyhelöllä, häät kukilla. Vetoomus joillekin toinen aikakausi on kiinnostava.Kaippaan paljon kirjoja historiasta, eri aikakausien muotista, löydän itselleni jonkinlaisen kuvan ja luon oman kuvani.

Shikhireva Tatiana (Moskova). Ilmoitus. Koostumuksen vasen puoli. 2000. Kuuma batiikki

Chagorova Tatiana (Penza). "Monet tytöt - olen yksin." Polyptyykki. 2010. Puuvillaa. Kuuma batiikki. 180x80cm. jokainen osa

Gamayunova Olga (Moskova). Talvi. Triptyykin keskiosa. 2006. Silkki. Kylmä batiikki

Lukaševitš Marina. Mies ja kissa. Silkki. kaksinkertainen batiikki

Lozhkina O. (Iževsk). Laulu esi-isistä. Kylmä batiikki. 145x60 cm.

Shikhova Svetlana (Uzbekistan, Fergana). Melonin myyjä. 2010. Silkki. 70x60 cm.

Shikhova S. "Kor-molli". Volumetrinen batiikki. Silkki, erinomainen. 60x80 cm Uzbekistan, Fergana. 2010

Shikhova S. "Ramadanin kevätkuukausi". Volumetrinen batiikki. Silkki, erinomainen. 65x75 cm Uzbekistan, Fergana. 2010

Talaev Aleksanteri. joulu yö. 2009. Silkki. ilmainen maalaus

Maria Kaminskayan juonet ovat äärettömän erilaisia. Nämä ovat pelto- ja puutarhakukkia, meren eloa ja hyönteisiä, todellisia ja kuvitteellisia hahmoja, joita ympäröivät realistiset arjen yksityiskohdat, maisemat, elegantit koristekoostumukset, joskus salaperäisiä, joskus runollisia, joskus kirkkaita, joskus synkkiä. Tässä taiteilijamaailmassa kalallakin on omat kasvonsa ja luonteensa. Sisätiloissa on aina ikkuna, jonka takana kaupunki on joko todellinen tai keksitty. Moniväriset tai hienovaraisen yksiväriset paneelit, lakoniset tai loputtomasti katseltavissa olevat yksityiskohdat. Mitä tahansa teoksessa on kuvattu, se on aina koristeellista, maalauksellista ja samalla realistista.

Kaminskaja Maria. Sudenkorennot. Silk Road -sarjasta. 2009. Silkki. Kylmä batiikki

Kaminskaja Maria. Huivi "Granaattiomena", silkki/batik 55cm x 55cm 2007

Kaminskaja Maria. Ranta. kreppisifonki/batikki 60cm x 60cm 2009

Kaminskaja Maria. Asetelma teekannuilla, teksturoitu silkki/batikki 63cm x 63cm 2010

Sergei Pushkarev (Sergiev Posad). Talviaurinko. 1985. Silkki. Tekijän tekniikka. 90x160 cm

Sergei Pushkarev. Vanha musiikki. Osa triptyykkiä. 1980. Silkki. Tekijän tekniikka. 90x110 cm Moskova, Modernin taiteen museo

Uzdenikova Elena. Kuvitus persialaiselle satulle "Kultainen karppi". 2002. Silkki. Kylmä batiikki, maalaus. 15x25 cm.

Kirjagraafikko Elena Uzdenikova, joka työskenteli samanaikaisesti batikin kanssa, yhdisti orgaanisesti silkkimaalauksen persialaisten satujen kirjakuvitukseen. Kuvitukset julkaistaan ​​(toisin kuin muinaiset kääröt) tavanomaisella painotavalla, mutta miniatyyrit säilyttävät piirtämisen epätavallisen vaikutuksen kankaaseen.

Kaikki elävät tunteet ja ajatukset, jotka taiteilijaa kiihottavat, riippumatta siitä, kuinka oudolta ne jollekulle näyttävät koristetaiteesta puhuttaessa, voidaan välittää maalauksessa kankaalle. Ja jos tekijällä niitä todella on, on helppo löytää vastaava epästandardi, luonnollinen koostumusratkaisu. Silloin ei tarvita muodollisia menetelmiä tason jakamiseksi neliöillä, raidoilla ja muilla geometrisillä muodoilla, näillä "telineillä", jotka eivät kanna mitään semanttista kuormaa.

Katsojalle, jos hän ei ymmärrä maalaustekniikoita, ei ole väliä millä tekniikalla teos on tehty. Hän näkee kuvan kokonaisuutena... Kuuman vahan kanssa työskentely kiehtoo, se on muinaista taikuutta. Jos taiteilija työskentelee "puhtaalla" kuumabatikin tekniikalla, tämä on erityisen kiinnostavaa, mutta se ei tarkoita, että kylmäbatikki ja muut, tekijän, sekatekniikat olisivat "huonompia". Ne ovat vain erilaisia ​​tapoja koristella kangasta.

Kimono. Kappale. Japani

Maalaus silkille mineraalimaaleilla on perinteistä Kiinassa. Japanilaiset taiteilijat ovat pitkään luoneet esimerkiksi kimonon samalla varauksella, kaavaimella, hienolla maalauksella, kirjontalla, kultauksella.

Meidän aikanamme, jolloin ei sekoiteta vain eri taidelajeja, vaan jopa taidetta, tekniikkaa ja tiedettä, ei ole yllättävää, että utelias taiteilija yhdistää eri tekniikoita yhdessä teoksessa, vaikka tietyn maalaustyypin puhtaudessa on oma viehätyksensä. . Uusia menetelmiä kankaan käsittelyyn keksitään jatkuvasti.

Akryylimaalit ovat nykyaikainen analogi muinaisille mineraalimaaleille ja aikaisemmille menetelmille värin levittämiseen, kuten suolan lisääminen maaleihin, sakeuttaminen tärkkelyksestä, tragantista, gelatiinista jne. Öljyväriä käytettiin aktiivisesti venäläisissä vanhoissa vedoksissa, teatteripukujen luomisessa. . Öljymaaleilla kankaalle maalattu kuva on myös maalaus kankaalle. Mutta kankaalle maalausta muilla tekniikoilla, jotka voidaan sekoittaa esimerkiksi öljymaalaukseen, tuskin voidaan pitää positiivisena ilmiönä, kuten myös minkäänlaista tekniikan jäljittelyä toisella. Tiheät peittomaalit antoivat taiteilijoille mahdollisuuden piirtää kankaalle vapaasti, kuten paperille. Taiteilija valitsee teknisiä keinoja, joka auttaa sinua ilmaisemaan aikomuksesi mahdollisimman paljon.

Anna Miloserdova:

”Ammattilainen on mielestäni henkilö, joka tuntee kaikki tunnetut ja omistaa kaikki saatavilla olevat tekniikat. Kannatan kokeilua, sillä se synnyttää uusia tehosteita, uusia tekniikoita ja teknologioita, usein tekijän omia, ja niiden mukana uusia tunnelmia ja tuntemuksia katsojassa, aina uuteen näkemykseen maailmasta...
Käytän akryylia aktiivisesti, mielestäni hyviä keksintöjä ei pidä laiminlyödä. Tämä on monipuolisuutta, laajaa, aktiivista palettia, kestävyyttä, pitkää käyttöikää, uusia tehosteita. Totta, maalit reagoivat eri tavalla valoon, tämä on otettava huomioon... Miksi akryyli kankaalle, ei paperille? Koska kangas ei ole paperia. Akryyli ei tasaa paperia ja tekstiilejä, eikä se vaikuta tekniikan valintaan. Erilaiset ominaisuudet, erilaiset vaikutukset, siis erilaiset ratkaisut, erilaiset tulokset, erilaiset käsitykset. Jos tekstiilityö ehdottaa miksi ei paperille, niin tekijä ei täysin tunne ja ymmärrä materiaalia eikä osaa käyttää sen ominaisuuksia.

Miloserdova Anna (Moskova). Asian kulku. Triptyykki. 2007. Silkki. Kylmä batiikki, maalaus. 70x210 cm Moskova, Darwin-museo

Tapahtuu, että tekniikat pinoutuvat päällekkäin, tämä koetaan väkivallaksi kuviota ja kangasta kohtaan. Lakoninen ratkaisu on yleensä optimaalisin... Telojen, leimien tai niitä muistuttavan koneellisen tekniikan käyttö maalaustelinebatikissa tuntuu turhalta. Siksi se on kirjailijan oma, ainutlaatuinen. Leima soveltuu kankaiden tai hyödyllisten tuotteiden kopiointiin... Kirkkaat värit eivät vielä takaa "kirkasta" tuotetta. Taiteilijan persoonallisuus tekee siitä niin.

Nykytaiteilijoiden teokset osoittavat, että kaikki on batikin alaista. Kaikki teemat ja mittakaavat: suurikokoinen, korkeamuotoinen ja jopa sarja, mikä ylittää kankaan leveyden alkuperäiset rajoitukset. Batikille ovat saatavilla kaikki genret: maisema ja muotokuva, abstraktit koristesommitukset ja genrekohtaukset, asetelmat ja animalistiikka.

Godich Marina. Talvi-ilta. 2010. Silkki. Kylmä batiikki. 56x56cm.

Batik voi yllättää yleisön ennen esityksen alkua suurella verholla tai suurenmoisilla kooilla näyttelyssä, museossa tai julkisessa sisätilassa. Se voi miellyttää pienellä kuvalla, joka roikkuu kotona sohvan yläpuolella tai tiukassa ohjaajan toimistossa. Batikista voi tulla pöytäliinoja, lautasliinoja, perinteisiä kansallisia ja eurooppalaisia ​​vaatteita.

Hänellä on vain yksi heikko kohta - puolustuskyvyttömyys aikaa vastaan. Ja silti lyhytikäinen kangas kestää usein luojiaan kauemmin. Jos olisi taideteosarkisto, josta he voisivat löytää turvapaikan kenen tahansa kirjoittajan teoksille, olisimme paljon rikkaampia. Toistaiseksi vain museot ovat jossain määrin selvinneet tästä ongelmasta. On aika perustaa Venäjälle museo, jos ei batikista, niin tekstiileistä yleensä. Ja voisi aloittaa vakavasta, laajasta näyttelystä, joka on omistettu sekä historialle että modernille batikille.

päiväkirjamerkinnät ja Irina Dvorkinan henkilökohtainen verkkosivusto

Puoli vuosisataa kirjailijabatikia

Puoli vuosisataa kirjailijabatikia. Osa 2

Irina Dvorkinan verkkosivusto

Shikhova S. "Melonien myyjä." Volumetrinen batiikki. Silkki, erinomainen. 70x60 cm Uzbekistan, Fergana. 2010. Fragmentti

Tatjana Kuskova

Batiikki- yleinen nimi erilaisille käsinmaalausmenetelmille kankaalle. Batikin syntymäpaikkana pidetään noin. Java Indonesiassa, jossa käsinmaalatut vaatteet ovat edelleen erittäin suosittuja. Jaavaksi "batik" tarkoittaa "pisaraa vahaa" tai "maalausta kuumalla vahalla". Osa sanasta - "TIK - tarkoittaa pistettä, pisaraa; - "BA" - puuvillakangas.

Batiikki- kankaiden värjäys- ja koristelutekniikka. Jaavalainen perinteinen batiikki ei ole vain maalaus, sitä käytettiin usein talismanina. Klassinen kuumabatiikka on erittäin työläs maalaustyyppi. Vain kankaan valmistelu kesti useita päiviä. Useimmat historioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että batikin alkuperä pitäisi lukea XIII-XIV vuosisatojen ajan. Se saavutti kuitenkin laajan levinneisyyden vasta useiden vuosisatojen jälkeen - 1600-luvulle mennessä.

Maalaus tehtiin 1600-luvulla keksityn "laulun" (tyanting, tyantin) avulla. Tämä on pieni kupari- tai messinkiastia, jossa on yksi tai useampi nokka, joka on kiinnitetty puiseen tai bambutikkuun - kahvaan.

Vahattu kangas upotettiin väriliuokseen useiden tuntien ajaksi. Värjäyksen aikana kangas käännettiin varovasti ympäri, yrittäen olla halkeamatta vahakerrosta. Sitten kangas kuivattiin ja muut kuvion elementit vahattiin uudelleen. Värjäys tehtiin vaaleimmasta väristä tummempaan. Toimenpide toistettiin niin monta kertaa kuin kuviossa on värejä. Intiassa ja Indonesiassa maalauksia käytettiin useammin vaatteiden koristeluun. Japanissa ja Kiinassa maalausta käytettiin myös näille maille perinteisen sisustuksen luomiseen: näytöt ja maalaukset täynnä runollisia assosiaatioita.

Venäjällä batiikki ilmestyi noin 20-luvulla yleisen innostuksen myötä jugendtyyliin ja kehittyi pääasiassa sellaisissa suurissa kaupungeissa kuin Moskova, Leningrad, Ivanovo, Kiova, Odessa, Tbilisi. Venäläiset taiteilijat omaksuivat eurooppalaisen tekniikan ja tyylin, mutta eivät tienneet alkuperää eivätkä luonnollisestikaan luottaneet mihinkään perinteeseen. Piirustus oli mutkaton, sääntöjen ja ajan hengen sanelema, siinä ei ollut yksilöllisyyttä; mutta vähitellen 70-luvulla batiikkitekniikka sai uudestisyntymisen "tekijän" batikien muodossa.

Nyt kun on käsitys tämän tekniikan historiasta, paljastamme batikin ainutlaatuisuuden salaisuuden... Maaleja levitettäessä taiteilija ei voi sanoa tarkasti, miten ne leviävät ja sekoittuvat. Voit vain toistaa ääriviivan, väritys on joka tapauksessa erilainen, jotta jokainen batiikkitekniikalla tehty kuva tai esine on ainutlaatuinen. Batiikkityyppejä on useita: kylmä, kuuma, löysä, nodulaarinen.

"Kuuma batiikki":

(alkuun sanottu tarina, samoin kuin legenda Jumalasta) Tekniikka piilee siinä, että sulavarasto levitetään piirustuksen ääriviivaan tai peittää yksittäisiä osia kankaasta. Tämä batiikki sai alkunsa Indonesiasta, kun se on selvinnyt kukoistuksensa Jaavan saarella, jossa tämän asian asiantuntijat ovat saavuttaneet ennennäkemättömän taidonkorkeuden. Jaavalainen legenda kertoo, että yksi Indonesian taivaallisista jumalista laskeutui saarelle, näki kuinka huono elämä siellä oli ja päätti auttaa heitä. Hän levitti upeita kankaita pelloille, sakeutti monivärisiä pilviä, keräsi vahapisaran sadoista mehiläisistä ja alkoi tanssia, ruiskuttaen avokätisesti vahaa ja jättäen monimutkaisia ​​kuvioita jalanjälkistään. Ja sitten satoi monivärinen sade - vihreä, keltainen, sininen - ja maalasi piirustuksen värikkäillä moniväreillä. Joten ihmiset oppivat batikista ja oppivat värjäämään kankaita kirkkailla väreillä ja luomaan hämmästyttävän kauniita tuotteita.

Mutta tällä tekniikalla valmistetuista kankaista valmistettuja vaatteita saivat aluksi käyttää vain harvat valitut - aristokraatit. Kuuma batiikki saavutti suurimman nousunsa 1600-luvulla, kun ”laulu” keksittiin.

"Kylmä batiikki":

"Kylmän batikin" syntymäpaikka on Venäjä. Venäjällä kylmäbatikointimenetelmää on käytetty vuodesta 1936 lähtien, kiitos varakoostumuksen keksimisen, joka ei vaatinut lämmitystä. Kylmäbatikin avulla voit saada kuvan, joka muistuttaa märällä vesivärillä tehtyä kuvaa. Kylmäbatiikin tekniikassa käytetään varanestettä, joka koostuu bensiinistä, kumiliimasta ja parafiinista. Varaus tarvitaan, jotta värit eivät sekoitu keskenään. Varasto sijoitetaan lasiputkeen - säiliöön. Ja kuvion ääriviivat levitetään kankaaseen putken taivutetulla päällä. Varaukseen tehdyt ääriviivat tulee sulkea, jotta maali ei valu piirustuksen taakse. Sitten reservi kuivuu 40 minuuttia, jonka jälkeen kangas voidaan maalata maaleilla.

"Solmutekniikka":

Solmittu batiikki on ehkä helpoin tapa maalata kangasta.

Epätavallisten ja värikkäiden tehosteiden luomiseksi kankaaseen tarvitset vain taitavaa solmua, kangasta ja tietysti maaleja. Yksinkertaisten laitteiden ja kyvyn solmia eri tavoilla avulla voit luoda erilaisia ​​koristeratkaisuja kankaalle.

Joidenkin lähteiden mukaan nodulaarimaalauksen tekniikka tunnettiin Kiinassa jo ennen 700-lukua. Hieman myöhemmin Intiassa se levisi myös melko laajalle. Intiassa tätä maalaustekniikkaa käytetään edelleen sekä lisäyksien luomiseen vaatteisiin että itse vaatteisiin. Pääsääntöisesti juhlavaatteet on koristeltu solmitulla batikilla. Japanin 700-luvun aikakirjoissa mainitaan, että tätä tekniikkaa kutsuttiin "shiboriksi" (sitova värjäys).

"Ilmainen maalaus":

Ilmainen maalaus sisältää kolme tekniikkaa: "Akvarellitekniikka" - kangas maalataan "raakalle" kuivaamalla tietyissä paikoissa ja soveltamalla alkoholivaikutusta sekä maalaamalla erityisillä vaahtomuovisiveltimillä "kuivalle"; "Stensiilitekniikka" - kuvio luodaan käyttämällä stensiilejä ja erityisiä tölkkejä väriaineen ruiskuttamiseen; "Graphics by free paint" - tehty suolatekniikalla. Ne ovat edullisia ja näyttäviä, ja niiden avulla voit myös ratkaista kaikki luovat tehtäväsi korkealla ammattitasolla - olipa kyseessä mekon koristelu, huivin, huivin, huivin tai maalaustelinepaneelin tekeminen.

Yhden värin venyttäminen mahdollistaa saman värin eri sävyjen tasaisen siirtymisen (esimerkiksi kolme sinistä väriä).

Jokainen maalaustyyppi on kehittynyt, muuttunut, levitystekniikkaa on jatkuvasti parannettu (ja paranee edelleen). Kun kaikki värit on levitetty, kangas on silitettävä höyrysilitysraudalla.

Tiesitkö, että mikä tahansa kuvio vaatteissasi ruudulliseen paitaan asti on "batikkia"? Mutta aloitetaan järjestyksessä: antiikin ihmiset koristelivat vaatteensa - helmillä, kirjailtiin ja tietysti koristelivat kankaan piirustuksilla. Näin syntyi hämmästyttävän kaunis batikin taide, joka indonesiaksi tarkoittaa "pisaraa vahaa". Ennen kankaan peittämistä väreillä Jaavan saaren käsityöläiset arvelivat hahmotella tulevien piirustusten ääriviivat sulatetulla vahalla, joka estää värejä sekoittumasta ja säilyttää koristeen selkeät ääriviivat. Miten kaikki alkoi ja minne evoluutio on tuonut batikin - lue eteenpäin!

Batikin alkuperä

Työvaltainen tekniikka upeiden kuvioiden luomiseksi kankaalle on pysynyt jaavalaisten käytännöllisesti katsoen muuttumattomana tähän päivään asti. Tätä varten pellavapohjalle levitetään sulatettua vahaa - tämä tehdään perinteisellä "laulu"-laitteella (kuparinen teekannu, jossa on ohut nokka, josta pieni "virta" voi virrata). Sitten puuvillakangas upotetaan liuokseen, jossa on luonnollista väriainetta paikallisen kasvin, sitrusmorindan (Morinda citrifolia), juurista, jossa vähän tunnettu noni-hedelmä kasvaa. Seuraavaksi kangas poistetaan ja kuivataan, ja sitten jaavalaiset naiset levittävät uuden vahakerroksen kastaakseen tuotteen tummempaan maaliin (mikä ei vaikuta jo vaaleilla väreillä maalattuihin alueisiin). Prosessi suoritetaan tummilla sävyillä ja sitten vaha kaavitaan pois. Tätä aivan ensimmäistä tekniikkaa kutsutaan nykyään kuumabatikiksi.

Jaavassa batikin merkitys on edelleen suuri: esimerkiksi tyttö ei voi mennä naimisiin ennen kuin hän koristelee hääpukunsa tällä tavalla. Avioparit sidotaan kankaalla batikilla; lapsia kannetaan olkapäälle heitetyssä batiikkihuivissa; sairaat ihmiset peitetään nenäliinalla - auttaakseen heitä toipumaan. Ja jopa saattaessaan ihmisen toiseen maailmaan, he peittävät hänet batikilla, jotta hän pääsee turvallisesti paratiisiin. Saarella on oma värisymboliikkansa - violetti ja vaaleanpunainen säilyttävät nuoruuden ja kauneuden, violetti herättää isänmaallisuuden, taivaallinen symboloi jaloutta. Piirustukset ovat erilaisia ​​- mytologisia, geometrisia ja tietysti kuvia kirkkaista trooppisista kukista, linnuista, eläimistä ja Indonesian trooppisen luonnon mellakoista.

Batiikki Intiassa

Intialaiset naiset käyttivät useita luonnollisia väriaineita ja keksivät uuden tavan "maalaa" - ennen värjäystä he sidoivat kankaaseen pieniä solmuja langoilla. Värjäyksen jälkeen ne poistettiin ja saatiin "valkoinen pilkku" -kuvio. Tätä tekniikkaa kutsuttiin "plangiksi", ja nyt sitä kutsutaan nimellä "bandan", ja se kukoisti 1600-luvun loppuun asti. Juuri täällä tuolloin piirustuksia alettiin painaa (täyttää) erilaisilla koristeleimoilla. Eurooppaan päästyään tämä innovaatio teki todellisen muodin vallankumouksen! Muuten, putiikin tai banaalin torilla käydessäsi voit aina löytää jotain pientä "intialaisen kurkun" koristeella - intiaanit lainasivat sen momordican tai "hullun kurkun" ulkonäöstä (muiden lähteiden mukaan - melonit ). Todellisuudessa tämä koriste on enemmän kuin ripset kenkä, mutta tosiasia on, että se ei ole mennyt pois muodista useisiin vuosisatojen ajan, ja se esiintyy säännöllisesti uusissa vaatekokoelmissa. Tai ehkä löydät sen omasta kaapistasi?

Kiinan ja Japanin batiikki

Ensimmäiset maininnat värjätyistä kankaista mainitaan kiinalaisissa teksteissä, jotka ovat peräisin kolmannen vuosituhannen puolivälistä eKr. Täällä tämä taide liittyy hyvin läheisesti silkkiin - juuri tässä muodossa batiikki tuli tunnetuksi koko maailmalle, kulkiessaan Suurta Silkkitietä pitkin ja olevan kullan arvoinen.

Nousevan auringon maa sai batikin, koska Taivaallinen valtakunta vaikutti Japaniin Sui- ja Tang-dynastioiden (581-907 jKr.) aikana.Tässä luotiin upeita kimonoja ja näyttöjä. 1800-luvun alussa Miyazaki Yuzen loi kirjailijan batiikkityylin käyttämällä stensiilejä ja erityistä suojaavaa yhdistettä - joten hänen työnsä tuli tunnistettavaksi kuvion selkeistä yksityiskohdista.

Sekä Japanissa että Kiinassa mustemaalaus kehittyi paitsi silkille myös riisipaperille - näin syntyi ilmakuvauksia luonnosta ja elämästä leijuen perhosten ja lintujen kukkien päällä. Nykyään silkkimaalauksessa käytetään vapaita maalaustekniikoita (moderneilla maaleilla) tai kylmäbatikkia (ilman sulatettua vahaa), vaikka muitakin kankaita voidaan käyttää. Japanissa syntyi myös "shiborin" tai taitettavan batikin tekniikka. Se muistuttaa intialaisia ​​solmuja - vain paikalliset käsityöläiset halusivat taittaa kankaan saadakseen monimutkaisempia kuvioita.

Batiikki Euroopassa

Eurooppalaiset "massaluonteen" halullaan modernisoivat batiikkia luomalla sähkötappeja - nämä laitteet mahdollistivat vahan pitämisen sulassa tilassa. Vuoden 1868 löytö antoi maailmalle briljanttivihreitä ja muita aniliinivärejä, ja pari vuotta myöhemmin - saman pysyvän indigovärin, joka teki tuloksena syntyneistä kankaista paljon käytännöllisempiä. Viime vuosisadan aamunkoitteessa löydettiin myös liimamateriaali "gutta", jonka ansiosta "kylmäbatik"-tekniikka tuli mahdolliseksi.

Nykyaikainen moderni valikoima väriaineita ja muita materiaaleja batikkiin saa silmät pyörimään erikoisliikkeiden hyllyillä. Kangasluetteloon on jo pitkään lisätty kaikenlaisia ​​synteettisiä materiaaleja. Öljy- ja akryylimaalit ovat nyt suositeltavia - toisessa tapauksessa riittää, että tulos silitetään silitysraudalla luotettavaa kiinnitystä varten (höyrytyksen sijaan). Vahan lisäksi on myös reservi - kiinnityskoostumus, joka rajaa kuvion moniväristen elementtien väliset liitokset. Varasto voi perustua parafiiniin, bensiiniin, kumiliimaan, erikoishartseihin ja lakkoihin. Se voi olla myös värillinen tai läpinäkyvä.

Kuulostaa oudolta, mutta Euroopassa batiikki on suolaista - jos suolaliuosta käytetään vapaassa maalaamisessa kankaalle. Ne joko kyllästetään kehyksen päälle venytetyllä "kankaalla" ja annetaan kuivua ennen maalausta, tai itse maalit laimennetaan tällä liuoksella. Suola estää maalin leviämisen ja mahdollistaa maalaamisen ilman ääriviivojen piirtämistä. Tuloksena on löysät vedot ja vaihteleva värikylläisyys. Ja vielä nykyäänkin kankaalle tehdyt piirustukset peitetään usein koristehelmillä.

Erilaisten mestarikurssien runsauden, työn yksinkertaisuuden ja kaikkien materiaalien saatavuuden ansiosta batikkitaide saa yhä enemmän faneja ympäri maailmaa. Ammattilaisten ja amatöörien luovuuden tuloksena syntyy maalauksellisia paneeleja ja maalauksia, huiveja ja vaatekaappiesineitä, tyylikkäitä käsilaukkuja ja mukavia tyynyjä, lampunvarjostimia ja verhoja - miksi et ilmaise itseäsi batikissa?