Milyen szép fotókiállítást rendezni. Hogyan szervezz saját kiállítást kezdő fotósként

Ma arról fogunk beszélni, hogyan szervezheti meg első fotókiállítását. Nem arra vállalkozunk, hogy valami távoli dologról beszéljünk, hanem beszéljünk személyes tapasztalatainkról. Először is úgy gondoljuk, hogy elvileg meglehetősen egyszerű fotókiállítást szervezni, a lényeg, mint mindenben, a vágy. A saját fotókiállításunkon gondolkodva úgy döntöttünk, hogy kipróbáljuk a képességeinket, és igyekeztünk mindent egyedül megcsinálni, a kiállítás tervezésétől és az alkotások elhelyezésén át a szendvicsek vágásáig és a bemutatóig. Kiállításunk tervezettnek és spontánnak is bizonyult. Eleinte hosszan töprengve, végül maguk az előkészületek körülbelül három hétig tartottak. A következőkben megpróbálunk beszélni arról, hogy elvileg hogyan lehet fotókiállítást megszervezni, mérlegelve a külső segítségnyújtás lehetőségeit és az első fotókiállítás megszervezésének személyes anyagi költségeit.

Az első fotókiállítás témája

És ez minden, ha állandóan ugyanabban a műfajban dolgozol, a téma és a fényképek kiválasztása minden bizonnyal érthető lesz számodra. Sőt, miután egyszer eldöntötte a műfajt, mindig logikusan és magabiztosan meggyőzhet mindenkit a választásáról. Ha különböző irányban dolgozol, akkor az első fotókiállításod megszervezéséhez válaszolj magadnak arra a kérdésre, hogy pontosan mit szeretnél a világnak megmutatni a munkáidból. Esetünkben ez volt az összes, véleményünk szerint méltó mű választása. Ezek voltak tájképek, utcai fotózás, makró, építészeti táj és csendélet. Összesen 40 kép található. A legfigyelemreméltóbb az, hogy minél több fotót választ ki a munkáiból, annál kevésbé fog tetszeni. Az alkotások kiválasztásába több barátodat is bevonhatod, ha adsz nekik egy fotót, így mindenki bejelölné a neki leginkább tetszőket. Így legalább képet kap arról, hogy mások mit fognak látni.

Hogyan lehet pénzt találni az első fotókiállításra

A legegyszerűbb és legbiztosabb módja az, ha elhatározod magad, és befekteted a saját pénzed. Ebben az esetben nem függsz senkitől és nem tartozol senkinek.

Maga a kiállítás megtartásának költsége több szakaszra bontható, és szakaszosan is lehet rá készülni. Az első dolog, ami körül minden forog, valójában maguk a fényképek. A fotónyomtatási munkálatok azonnal megkezdhetők, amint úgy dönt, hogy megtartja az első fotókiállítást. Ha ez spontán döntés, akkor azonnal az N-edik összeget kell költenie fényképek nyomtatására. A fényképek nyomtatásán spórolhat, ha magukat a képeket nem fotóstúdióban, hanem nyomdában nyomtatja ki. Manapság sok nyomtató kínál jó fotónyomtatást különböző súlyú és súlyú papírra. A nyomdában történő nyomtatás ára pedig körülbelül kétszer alacsonyabb, mint a fotóstúdió fotópapírjára. És az ilyen művek sűrűbbek, és nincs szükségük további szőnyegekre, keretekre stb.

Esetünkben több mint 40 nyomdában nyomtatott műről volt szó. A művek súlya és a papír sűrűsége kétszerese volt egy normál fényképnek. Mindazonáltal maguk a fényképek minősége csekély hatással volt a stúdión kívüli nyomtatásukra. Körülbelül 50 fénykép nyomtatása egy nyomdában akár ezer hrivnyába is kerülhet.

Hely az első fotókiállításhoz

Miután kinyomtatta a kiállításra tervezett összes fényképet, helyet kell találnia annak.

Kezdetnek megtudhatja, hány galéria és múzeum található a városban. Hiszünk abban, hogy minden keresésnél és tárgyalásnál az emberi tényező a legfontosabb. És ha kedvesen visszahív az egyes galériákba, és részletesen elmondja, hogy mit szeretne csinálni, akkor is néhányan vállalják, hogy elhelyezik a munkáit. Megállapodással elmondhatod, hogy te magad nem tartasz igényt pénzre, és a kiállításon összegyűjtött pénz a galéria javára megy el, így te magad nem fizetsz semmit. Egy másik módja annak, hogy megszervezd kiállítótér, hivatalos levéllel jelentkezhetsz önkormányzati művelődési osztályodra, mesélj magadról és felajánlhatod munkádat kész kiállításként. Az egyik lehetőség tehát az lehet, hogy városnapot tart a városában, és az első fotókiállítás a város egyik ünnepi eseményévé válhat.

Egy másik lehetőség a helykeresésre, anélkül, hogy személyesen fel kellene hívni az összes múzeumot és galériát, az „ismerkedés” lehetőség. Valószínűleg van egy barátja, aki segíteni tud ebben az ügyben.

Esetünkben ez volt az utolsó a felsorolt ​​lehetőségek közül. A kiállításunk helyének szervezése pedig egy ismerősnek köszönhető.

Az első fotókiállítás alkotásainak és tereinek kialakítása

Miközben az alkotások optimális kialakítását kerestük, számos lehetséges tervvel ismerkedtünk meg. A munka tervezése természetesen anyagi lehetőségekkel is jár.

A műalkotások legdrágább fajtája a vászonnyomatok. Manapság sok nyomda kínál belső vászonnyomtatás szolgáltatást. Az ilyen nyomtatás ára 200 UAH-tól kezdődik. ($15) egységenként. Az ilyen alkotások aligha nevezhetők fotográfiai klasszikusnak, mert minőségi mutatóikkal a festészethez közelítenek, installációra hasonlítanak. Ez a lehetőség az alkotások tervezésére egyrészt akkor megfelelő, ha a pénzügyek ezt lehetővé teszik, másrészt, ha a munkái elég koncepcionálisak, és látja, hogy csak vászonra helyezhetők.

A kiállítási alkotások tervezésének legelterjedtebb lehetősége a keretbe foglalt fényképek. A kiállításra úgy tűnik számunkra, minimális méret a képeknek A3-as méretűnek kell lenniük. Még ha nyomdában is nyomtat fotókat, egy ilyen fénykép ára körülbelül 20 UAH (1,5 USD) lesz. Egy ilyen fénykép keretének ára körülbelül 80 UAH (6 dollár). Tehát egy teljes értékű munka tervezése 100 UAH-ba (7,5 USD) kerül. A kiállításra bejelentett alkotások számából megállapítható az összköltség.

Egy másik lehetőség, hogy egy új anyagra nyomtat, amelyet hablapnak neveznek. Általában ezt az anyagot az építőiparban használják, de számos nyomda és fotóstúdió már felvette a belső fotónyomtatás ötletét hablemezre. Az anyag neve önmagáért beszél. Ez egy préselt karton, amelynek vastagsága egy centiméterig változik. Ennek az anyagnak a használatával nem kell pénzt költeni keretekre, mert maga a nyomat paszpartuval is megrendelhető, és a munka késznek tűnik. Az egységnyi nyomtatás ára mérettől függően száz hrivnyától (7,5 USD) kezdődik.

Esetünkben tipográfiai nyomtatást alkalmaztunk. Az alkotások súlya és sűrűsége lehetővé tette, hogy keret nélkül, díszszalaggal helyezzük el őket.

Az első fotókiállítás megnyitója. büfé

Régóta készültél életed e fontos eseményére. Természetesen rokonai és barátai eljönnek, hogy megosszák személyes örömüket. És teljesen természetes, hogy az ünnepélyes megnyitón valamivel meg kell kedveskednie velük. A büfé önmagában is szerves része minden bemutatónak, és még inkább egy fotókiállítás megnyitójának. Lehetőségeit kombinálva hozzávetőlegesen meg kell becsülnie a vendégek számát és magának a svédasztalnak a lehetséges feltöltését. A standard italkészlet a következő: pezsgő vagy száraz fehérbor, gyümölcslé és ásványvíz. Uzsonnára használhat szendvicseket, kis szendvicseket, édességeket. Korlátozhat apró gyümölcsökre (szőlő) és édességekre. Ha nem rendelkezik nagy számú üvegserleggel, megvásárolhatja vagy bérelheti. Galériában vagy múzeumban kiállítást rendezve érdeklődhet az adminisztrátoroknál, nagy valószínűséggel vagy tudják, hol lehet edényt bérelni, vagy lesz ilyen edényük raktáron.

Következtetés

Általában véve semmi sem lehetetlen az életben, és ez alól az első fotókiállítás szervezése sem kivétel. Miután lángra lobbant az első személyes fotókiállítás gondolata, észreveszi majd, hogy pontosan „azok” a szükséges emberek hogyan jönnek be hirtelen az életedbe, pontosan „azok” a szükséges események. Ne felejtsen el elkészíteni egy gyönyörű jegyzetfüzetet sem, hogy vendégei valami kellemeset írhassanak Önnek, miután megnézték a munkáját. Ezek az édes kívánságok és egy kis dicséret hozzásegítenek ahhoz, hogy a jövőben is érezze saját kreativitás igényét. Nagyon szeretnénk, ha minden sikerülne Önnek, és szívesen írunk Önről és első személyes fotókiállításáról. Sok szerencsét.

Minden kiállítás mindenekelőtt egy buli. A fotókiállításokat két fő cél elérése érdekében rendezik:
1. PR
2. Lehetőség néhány mű eladására. Hogy mihez kezd a kapott pénzzel, azt mindenki maga dönti el. Van, aki saját magának veszi, van, aki jótékony célra adományozza.
összeg
Mi lenne fotókiállítást rendezniössze kell gyűjtenie bizonyos számú kiállítást. Nem valószínű, hogy egy 5 fényképet tartalmazó kiállítás bárkit is érdekelni fog. De túlzásba vinni szintén nem érdemes. Száz fotó sok. Kivéve persze, ha a fényképein nem egy egész ember életét meséled el.

Fotókiállítás témája

A kiállításnak általában van néhány fókusz vagy téma. Például: Éjszakai városi élet, Infinity vagy apokalipszis ma. A téma bármi lehet, de az ott kiállított fényképeknek meg kell mutatniuk az Ön elképzeléseit erről a témáról. Az ilyen kiállítások mindig érdekesebbek a néző számára. A kiállítások is tematikusak. Például az esküvői fotózás éves kiállítása.

Fotókiállítás regisztrációja

A fotókiállításon szereplő összes fényképnek ugyanabban a stílusban díszített. Akkor tömörnek és érdekesnek fog kinézni. Manapság nagyon népszerű a 30 x 60 vagy 40 x 80 méretű fényképek nyomtatása, hablapra ragasztása. Olcsóbbnak bizonyul, és a jövőben kényelmesebb tárolni. Ha valami többre vágyik, akkor jó lenne szép keretbe, üveg alá, mindig paszpartuval rendezni a fotókat. De máris sokkal drágább lesz.

Fotókiállítás helyszíne

Fotókiállítás helyszíne körültekintően kell kiválasztani. Nagyon fontos odafigyelni a fényre. Előfordulhat, hogy a fényképek rossz fényviszonyok mellett nem néznek ki jól. Ezenkívül a helynek járhatónak kell lennie. Most divat lett fotókiállításokat rendezni a bevásárló- és szórakoztató központokban. Természetesen nem olyan szilárd, mint egy divatos művészeti galéria, de kezdetnek megteszi. Általában nagyon sokan sétálnak arrafelé, így nem rossz alkalom a neved kiemelésére.

Az ideális megoldás az, amikor nem kell fizetni a helyért. Ez is elég gyakran előfordul. Aki helyet ad egy fotókiállításnak, az leginkább abban érdekelt, hogy új látogatókat vonzzon, akikből vásárlók is lehetnek. Ha bérleti díjat kell fizetni, akkor érdemes más fotósok részvételével kiállítást rendezni.

Fotókiállítás szervezése

A kiállítás csúcsa a közönség előtti fellépésed. Valószínűleg sokaknak lesz néhány kérdése. Önnek, mint szerzőnek a kiállításon egyszerűen annak kell lennie, különben ez a nézővel szembeni tiszteletlenségnek minősülhet. Ha van jótékonysági kiállításod, nyugodtan nyilatkozz. Főleg, ha valóban célokat tűz ki maga elé, hogy segítsen a rászorulóknak.

". Ma arról fogunk beszélni, hogy milyen anyagokat használnak a kiváló minőségű fotótervezéshez, hogyan különböznek egymástól.

Előttünk áll a képzőművészeti alkotások tervezésének alapvázlata. Vannak bonyolultabb tervezési sémák, de ebben a cikkben nem vesszük figyelembe őket, mert. a gyakorlatban ritkán alkalmazzák őket, különösen a fotózással kapcsolatban, és mindenképpen túlmutatnak a múzeumi és galériai szinten.

A tervezési séma az úgynevezett alapszendvicsen alapul, amely négy rétegből áll. Felülről lefelé:

1) Karton kivágott paszpartu ablakkal
2) Maga a fénykép
3) Öntapadó alap vagy rögzítőszalag
4) Hátsó (hamis) karton

Egy ilyen "szendvics" önmagában is kész műalkotás lehet, ha speciális technológiákkal, speciális anyagokból készül, amelyek biztosítják a nyomat hosszú távú tárolását. A "szendvics" formájú dizájnt gyakran használják fotós portfólióhoz, fényképek magángyűjteményekben és múzeumi raktárban való tárolására. Egy ilyen szendvics formájában a nyomatokat gyakran aukciókon, galériákban, sőt közönséges turisztikai és könyvesboltokban is értékesítik.

Egyúttal a szerző aláírását és a nyomat adatait (forgalmazás, példányszám, negatív felvételének dátuma, nyomtatás dátuma), valamint sötétkamra/galéria tanúsító bélyegzőit (esetenként a nyomdász és a tervező mester pecsétjeit, autogramjait) ) a hátára helyezik.

A díszített „szendvics” általában akkor kapja meg a keretet és az üveget, amikor a fényképet ki kell állítani - múzeumban, galériában, kiállításon, privát megtekintésre vagy belső dekorációra. Ilyenkor leggyakrabban a fotó vásárlója, és nem a szerző választja ki ízlése és feladatai szerint a keretet.

Így különböző esetekben a bemutatott tervezési séma különböző rétegei hiányozhatnak vagy jelen vannak. Általában bármely réteg nem kötelező. Még egy alap „szendvicsből” is hiányozhat mondjuk a paszpartu.

Ezt a dizájnt kedvelte például a híres fotós, Ansel Adams. Sőt, úgy vélte, hogy a szerző nem fejezte be a munkáját, ha a fotónyomatot nem kartonra szereli, és a kartont a tekercselt nyomattal írta alá, nem a nyomatot. Ugyanakkor ritkán használta a Passepartout-ot.

Kicsit előretekintve szeretném megjegyezni, hogy a jó minőségű savmentes anyagok regisztrációjának magas költségeiről uralkodó véleménnyel ellentétben, hozzáértő megközelítéssel az ilyen szolgáltatások költsége nem túl magas. Például a SREDA Film Labban a fenti 30x30 cm-es termékek csak 1216 rubelbe kerülnek a vásárlóknak (paszpartuval) és 601 rubelbe (paszpartu nélkül).

Kartonra, paszpartu nélkül készült kivitel, olyan munkákhoz is alkalmas, amelyek műszaki fehér lenyomatmezőn aláírást tartalmaznak. Ilyen esetre azonban nem nehéz úgy paszpartut hozzáadni, hogy az aláírással ellátott fehér keretet ne takarja el. Ez az oka annak, hogy a tapasztalt fotósok közelebb helyezik a feliratot a kép széléhez, és hagynak egy fehér helyet a felirat alatt.

Ha egy állítólag a jövőre menteni vagy eladni kívánt fénykép minőségi kialakításáról beszélünk, alapvető fontosságú a karton és a ragasztóalap, amiből az alap „szendvics” készül. Kezdjük az ő leírásával.

Karton paszpartuhoz

A tervezők három kategóriát különböztetnek meg a paszpartuhoz használt minőségi kartonok között: standard, konzerváló és múzeumi pamut.

Konzerválási és múzeumi kartonpapírral díszítik azokat a műalkotásokat, amelyeket meg kell őrizni a jövő számára. A szabványos karton alkalmas művészi értékű képek tervezésére, valamint hosszú távú tárolást nem igénylő alkotások díszítésére (például egyszeri kiállításokra).

A fotónyomatok kiváló minőségű tervezéséhez a karton helyett soha nem használnak olyan anyagokat, mint a szabványos hablap, MDF, farostlemez, újrahasznosított, könyvlemez, alumínium-grafit kompozit „dibond” stb.

Szabványos kartondoboz

Általában finomítatlan fapépből készül. Annak ellenére, hogy bizonyos szabványos kartonokat bizonyos mértékig megtisztítanak, mégsem felelnek meg a megőrzési előírásoknak. A fapép lignint tartalmaz, ami idővel hozzájárul az anyag savasságának növekedéséhez. A sav barna foltokként jelenik meg a karton felületén, amely idővel magára a festményre vándorol, különösen a paszpartu ablakok sarkaiban.

A műalkotásra a legnagyobb veszélyt a szabványos karton használata jelenti fő szőnyegként és hátlapként. Még a kalcium-karbonáttal 7-nél magasabb pH-értékig kezelt kartonpapír sem alkalmas konzerváló tervezésre, mivel az ilyen kezelés csak késlelteti időben a sav felszabadulását.

Konzerváló karton

A konzerváló tábla olyan fapépből készül, amely vegyi tisztításon esett át, ami után már csak kis mennyiségű lignin marad benne. A konzerváló tábla nem tartalmazhat újrahasznosított hulladékot, és tartalmazhat pamutszál elemeket. Egy- és háromrétegű változatban is kapható. Ha háromrétegű kartonról van szó, akkor a benne használt papírnak és a magnak is megfelelő minőségűnek kell lennie.

A konzerváló táblát mindig kalcium-karbonáttal kezelik, hogy helyreállítsák lúgosságát. Kezdetben a pH-nak 8,2 körül kell lennie. A múzeumi pamutlemezhez hasonlóan a pH-érték enyhén csökken (100 éves mesterséges öregedési tesztek szerint). A konzerváló tábla szélesebb színválasztékban kapható, mint a múzeumi pamuttábla.

A konzerváló tábla lényegesen kisebb hatással van a műalkotásra, és alkalmas fotókeretezésre, hosszú eltarthatósággal (25-50+ év a szintetikus tesztek szerint).

Múzeumi pamut karton

100% pamutszálakból készült, és nem tartalmaz hulladékot. A pamutszálak a cellulóz tiszta fajtája, amelyek nem tartalmaznak lignint. Ez a múzeumi karton fő előnye, amely lehetővé teszi a fényképek 100-200 év vagy annál hosszabb ideig történő mentését a szintetikus tesztek szerint.

A pamutszálak papírpéppé alakításának folyamata nagyon egyszerű, és mivel eredetileg fehérek, a fapéppel ellentétben alig vagy egyáltalán nem igényel fehérítést. A legtöbb esetben a múzeumi pamutlemezt kalcium-karbonáttal kezelik, hogy növeljék lúgosságát. Ez egy szükséges védekezési intézkedés a környezet káros hatásai ellen, emellett segíti a természetes öregedési folyamatok lassítását.

A múzeumi pamutkarton gyártása során a legtisztább anyagokat használják - szerves színezékeket, lúgos kötőanyagokat, természetes keményítőből és vízből készült, timsótól és egyéb szennyeződésektől mentes ragasztókat.

Kezdetben a múzeumi kartonok pH-értéke 7,5 és 8,5 között mozog, és idővel ezek a számok nagyon kis mértékben csökkennek (a mesterséges "öregedés" során 100 éven át végzett vizsgálatok szerint).

A múzeumi pamutkarton egy- és háromrétegű változatban is kapható, de limitált példányszámban kerül bemutatásra. színösszeállítás. A konzerváló karton színválasztéka több.

A pamutszálakból készült, konzerváló minőségi borítású karton konzerválásnak minősül, mivel a múzeumi kartonnak teljes egészében pamutszálból kell állnia, és nem tartalmazhat fapépet.

A legmagasabb szintű védelmi tervezés a múzeumi kartonokkal való munka. A szintetikus öregítési tesztek azonban kimutatták, hogy tulajdonságai valamivel jobbak, mint a konzerváló kartoné, és az ára is jóval magasabb. Ezért sok szakember hosszú évek óta használja és bízik benne.

Hátsó karton

Valamennyi népszerű palánk és hátlap megerősítő anyag (MDF, farostlemez, újrahasznosított karton, könyvkötés, szabványos habkarton, alumínium-grafit dibond kompozit stb.) tartalmaz savat és szennyeződéseket, amelyek veszélyeztetik a műalkotást. Ezért a konzerválási tervezésnél, amely hosszú ideig tartó megőrzést jelent, nagyon fontos, hogy a festmény hátuljához speciális savmentes anyagokból készült hordozó csatlakozzon. Ezek az anyagok közé tartozik a savmentes karton és a savmentes habkarton.

A szabványos (nem savas) hátterek nem kívánatosak, de felhasználhatók a terv általános merevségének fokozására (például nagy méretű munkák esetén). Ebben az esetben azonban közöttük és a kép között savmentes hátterű szubsztrátumnak kell lennie. A legtöbb közepes és kis méretű munkához elegendő egy savmentes háttér további megerősítés nélkül.

Általában 2 mm vastag kartont használnak a háttérhez, de nagy munkákhoz 2,5-6 mm vastag kartonra is szükség lehet.

A speciális savmentes palánk a legnépszerűbb 2 és 2,5 mm-es vastagságban kapható. Speciális alapanyagokból készül, ráadásul savmentes szintre pufferelve, jó merevséggel rendelkezik és nem zsugorodik a hőprésben. Ez az opció értékes műalkotások díszítésére szolgál.

Kis és közepes méretű munkákhoz ugyanaz a savmentes karton használható savmentes háttérként, mint a paszpartuhoz.

Ragasztó alapok

Többféleképpen is rögzíthet fotónyomatot a paszpartu és a hátlap közé. A legnépszerűbbek a vízben oldódó ragasztóréteggel ellátott, öntapadós papírból készült T-alakú akasztók vagy öntapadó, vízvisszafordítható szalag. Bármilyen ragasztószalag, álcázó, csomag- vagy építési szalag használata még a szabványos kartonpapírba való bejegyzéshez sem fogadható el, mivel az ilyen anyagok ragasztóalapjai rendkívül agresszívek a fotónyomatokhoz képest.

A T-alakú akasztók savmentes kartonpapírba történő konzerváló csomagolásánál kizárólag jó minőségű, savmentes tartósítószalagot használunk. Ebben az esetben a mű az aljzathoz (hátul) van rögzítve, és nem a paszpartuhoz. Szintén a minőségi tervezéshez speciális savmentes rögzítősarkokat, lemezeket, esetenként természetes (általában kézzel hegesztett) ragasztókat és speciális savmentes olvadékragasztó alapokat használnak.

A hőprésben való tekercselés messze a legkiválóbb módja a fénykép „szendvicsbe” rögzítésének. Ez a módszer lehetővé teszi, hogy a kép szorosan illeszkedjen a karton teljes felületére anélkül, hogy megzavarná a nyomat szerkezetét. Ugyanakkor, ha savmentes olvadó ragasztóalapot és savmentes kartont használunk, a nyomat a kivitelezés konzerválási vagy muzeális szintjének megfelelően (az alkalmazott karton típusától függően) hosszú évekig megőrződik.

Kétféle forró olvadékalap létezik – visszafordíthatatlan és visszafordítható. Az elsők a fénykép elválaszthatatlan beépítését jelentik egy nyomat, paszpartu és háttér „szendvicsébe”, amely műalkotássá válik. A laboratórium (műhely, galéria) tanúsító bélyegzője, a műre vonatkozó adatok, negatív, limitált példányszám, példányszám és a fotós (esetenként a kézi nyomtatás mestere is) szerzői aláírása ebben az esetben kartonra kerül - esetenként a az eleje a szőnyegen, de általában a hátulján.

Megfordítható forró olvadékalapot használnak olyan esetekben, amikor a jövőben meg kell hagyni a "szendvics" szétszerelésének elméleti lehetőségét (ez hőprésben történő újramelegítéssel történik). Az ilyen ragasztóalapok sokkal drágábbak, és a gyakorlatban ritkán használják.

keretek

Mivel az elkészült munkában a keret nem érintkezik közvetlenül a fotónyomattal, a savassági szintjére vonatkozó követelmények jóval alacsonyabbak, mint a karton- és ragasztóalapoknál. Esztétikai szempontból azonban léteznek úgynevezett "múzeumi" keretlehetőségek, amelyeket általában galériákban, múzeumokban, művek aukciókon történő értékesítésekor és műgyűjtők körében alkalmaznak.

Az ilyen keretek szinte mindig egyszerű egyenes (nem lekerekített) profillal rendelkeznek, és egyszerű színekkel vannak festve - fekete, fehér.

A fakeretek is kezelt, de festetlen fát használnak, és néha (ritkábban) annak természetes tónusainak változatait. Az alumínium keretekben fémes színeket használnak - ezüst, platina, ritkán arany. Fényes bevonatokat (lakkot) általában nem használnak, előnyben részesítik a matt felületeket. Nem használnak műanyag kereteket a kiváló minőségű fotótervezéshez.

A bagett keretek múzeumi gyűjteményei általában 20-30 lehetőség korlátozott választékát kínálják. A keretek anyaga (alumínium, fa), színe (fekete, fehér, ezüst), vastagsága és mélysége eltérő. A vékony keretekre van a legnagyobb kereslet, mert. általában ezek vonják el a legkevésbé a néző figyelmét magáról a műalkotásról.

A beágyazott és több részből álló kereteket, valamint a komplex profilból készült kereteket konzerválásra és múzeumi fotózásra szinte soha nem használják.

Üveg

A fényképek díszítésére háromféle üveg létezik - közönséges, nem tükröződő és múzeumi. A legfontosabb különbség a múzeumi üveg és a nem tükröződő üveg között a védő UV-réteg jelenléte (70-es vagy nagyobb indexszel), és ezzel egyidejűleg a megnövekedett optikai átlátszóság. A múzeumi szintű dekorációhoz olyan üveg használata javasolt, amely az UV-sugarakat 90%-ban vagy annál nagyobb mértékben blokkolja, kivéve, ha a festményt olyan múzeumban akasztják fel, ahol már biztosított az UV-védelem. A múzeumi poharakat deonizált vízzel tisztítják, műszaki etil-alkohol is megengedett.

A tükröződésmentes üveg nem rendelkezik UV védelemmel, így konzerválásra és múzeumi szintre nem használható. A közönséges üveget csak otthoni belsőépítészeti célokra használják.

A múzeumi üveg ára általában nagyon magas. Ezért alternatívaként az utóbbi időben egyre inkább elterjedt a Plexiglass, Acrylit stb. márkanév alatt gyártott, speciális organikus üvegfajták alkalmazása, ez egy speciálisan feldolgozott plexi, amely a múzeumi üveg minden alapvető tulajdonságával rendelkezik, miközben 1,5- 2-szer olcsóbb. A plexi egyetlen hátránya a karcolásra való hajlam. Ugyanakkor rugalmas tulajdonságainak köszönhetően a plexi nem törik, és különösen kevésbé érzékeny a keret vastagságára és a festmények helyről-helyre lógására. Az ilyen üvegek gyártási folyamatban való törésének hiánya szintén kedvezően befolyásolja annak viszonylag alacsony költségét.

A plexi karcolások valószínűségének csökkentése érdekében speciális optikai törlőkendővel töröljük le, néha speciális folyadékokkal. Idővel azonban a plexi bizonyos mértékig zavarossá válhat, ilyenkor javasolt a cseréje.

Aktívan használja a plexit, például a Magnum Photos ügynökségnél, amikor eladják a fényképeket.

Az anyagok a sötétkamra, a laboratórium és a tervezőműhely SREDA Film Lab alapján készültek. A következő cikkekben szó lesz a paszpartu helyes kivágásáról, a baritnyomatok mosásáról, a hőprés működéséről, a beszerelés megfordíthatóságáról, a fotók helyes hitelesítéséről és aláírásáról és még sok másról. Maradj kapcsolatban!

Vera Khairutdinova

Művész, az Oroszországi Művészek Kreatív Uniójának tagja, tervező. 6 év kiállítási tevékenysége során 29 egyéni kiállítást szervezett és tartott, ebből 9 Kínában volt.

Legjobb tipp a feltörekvő művészeknek: ne féljen bemutatni munkáit. Biztos vagyok benne, hogy a további tervet követve beteljesíti álmát és megtartja az első kiállítást.

Hogyan mesélj magadról

Írj önéletrajzot

Tartalmazzon benne információkat a tanulmányi helyről, a kiállításokról az időpont, hely, név megjelölésével. Biztosan részt vett a csoportos tevékenységekben. Folyamatosan frissítse önéletrajzát, adjon hozzá új, művészettel kapcsolatos eseményeket, és törölje a kevésbé fontosakat. Írjon a szakmai gyakorlatokról, mesterkurzusokról, díjakról, díjakról is, ha van ilyen. Adja hozzá a fényképét.

Írj életrajzot

Röviden meséljen magáról. Szó szerint fél oldal: írj arról, hogy ki vagy, hol születtél, hol tanultál. Valószínűleg néhány munkája magángyűjteményekben található (még akkor is, ha adományozta őket), és esetleg Oroszország vagy külföld különböző városaiban. Adja hozzá ezt az információt is.

Készítsen egy füzetet

Opcionális elem, de lehetővé teszi az Önről szóló információk élénk és színes bemutatását. Tegye közzé fényképét, egy vagy több festmény fényképét. Adjon meg rövid információkat magáról, arról, amit ír, névjegyeket, említse meg webhelyét vagy oldalait a közösségi hálózatokon. Jó lehetőség egy kétoldalas A5 formátumú szórólap. Informatívabb, mint egy névjegykártya, és olcsóbb is.

Szerezzen közösségi oldalakat

Ha vannak, tegyen fel gyakrabban fényképeket a festményekről. Nagyon érdekes felvételek az írás folyamatában, a szabadban, képek festményekről a belső térben. Kérjen fényképet a munkahelyén. Készítsen rövid videókat.

Iratkozzon fel a művészportálokra

Talán néhány látogató meg akarja vásárolni az Ön munkáját. Az ilyen oldalak fő előnye, hogy amikor beírják a nevét a keresőkbe, képei az első linkek között jelennek meg a keresési eredmények között. Ezeket a webhelyeket használhatja munkái közzétételére:

Hogyan készítsd fel munkádat egy kiállításra

Díszítsd a képeket

A festményeket bagettbe kell keretezni, akvarellekhez jobb, ha paszpartut adunk hozzá. Ne felejtsd el a rögzítőket. Nemrég áttértem a galériás feszítésű, 4 cm vastag vásznakra.

A galériás nyújtással a kép szélei a hordágy végeihez érnek, és nincs szükség bagettre

Több legyet ölök meg egy csapásra: spórolok a dekoráción (a bagett nem olcsó) és megkönnyítem a festmények szállítását. A keretek nehezek és törékenyek, könnyen sérülhetnek, speciális sarkokkal kell védeni a sarkokat, és ha, akkor minden kilogrammot számolunk. A galériás feszítésű vásznak könnyebbek és kényelmesebbek a szállításhoz és a csomagoláshoz. Ezenkívül a modern belső terekben az ilyen művek stílusosnak tűnnek.

Tedd alá az aláírásaidat

Mindenképpen írd alá a munka elején. A hátoldalon tüntesse fel a vezetéknevet, keresztnevet, a mű címét, a kép méretét (először a magasságot, majd a szélességet), az anyagot (például „vászon / olaj” vagy „akvarell / papír”). , év. Szignifikálhatod szénnel, majd speciális spray-vel vagy hajlakkkal mindenképpen rögzítsd, hogy ne törjön össze.

Készítsen képet a festményekről

A legjobb dolog a professzionális fotózás. A jó minőségű fényképek felhasználhatók katalógushoz, albumhoz, füzetekhez, nyomatokhoz (másolatok készítése), vagy ruhákra, kiegészítőkre történő nyomtatáshoz.

De az ilyen fényképezés drága, így először magad is készíthetsz képeket. Lövéshez jobb, ha a munkát a szabadba viszed, és árnyékban lősz. Ezután vágja le a felesleget, és dolgozza fel egy képszerkesztőben. Győződjön meg arról, hogy a fotó színei megegyeznek a festmény tényleges színeivel.

A festményekről készült fényképek tárolásához hozzon létre egy külön mappát az asztalon. A képek előre gyűjteménybe rendezhetők – így mindig gyorsan megtalálhatja a keresett képeket. A belső festmények fényképeihez hozzon létre külön mappát, valamint a szabad levegőn készült képekhez és a festőállványon lévő fényképekhez.

Készítsen egy listát a munkákról

Készítsen listát az összes festményéről táblázatos formában. Gyűjtemény vagy évszám szerint válogatható. Így te magad is megérted, hány festményed van, és rendet raksz. A táblázatban tüntesse fel a festmény számát, nevét, évszámát, méretét, anyagát, ha szükséges - költségét, csatoljon fényképet. A festményeket eladáskor vagy a gyűjteménybe helyezve jegyzeteket adok hozzá. Ügyeljen arra, hogy jelölje meg azokat a festményeket, amelyeket kiállításra vagy máshová adományoz.

Mit kell még figyelembe venni a kiállításra való felkészülés során

Név

Találja ki a kiállítás nevét a festmények stílusának és témájának megfelelően. Válasszon a koncepciónak megfelelően a munkákat, hogy együtt jól és logikusan nézzenek ki. Készítsen külön listát a fent leírt elv szerint, csak azokat a festményeket foglalja bele, amelyeket ezen a kiállításon szeretne bemutatni. Írj arról, hogyan született meg a festészet ötlete, egy történetet a gyűjteményről.

Oldalválasztás

Számos lehetőség kínálkozik ingyenes kiállításra: kiállítótermek, galériák, üzleti központok, könyvtárak. Tegyen fel kérdéseket e-mailben vagy telefonon, jöjjön el és találkozzon személyesen, kérdezze meg, hogy a munkatársak közzétehetik-e a munkáit, vagy javasolják, hogy kihez forduljanak. Mutasd meg festményeidet.

Ha Moszkvában tartózkodik, felveheti a kapcsolatot Valerij Szenkevicsszel, az Art in Nature projekt vezetőjével, vagy a Romanov Dvor Üzleti Központ Izo Művészeti Galériájában - egy kis pénzért részt vehet egy csoportos vagy egyéni kiállításon.

Festmények csomagolása, szállítása

Ügyeljen a csomagolásra előre. Természetesen minden attól függ, hová és hogyan szállítja a festményeket.

• Ha az alkotások bagettbe vannak bekeretezve, védje a sarkokat – a kereten lévő kis forgács tönkreteheti az egész megjelenést.
• Ha autóval szállít és nem túl messze, egy réteg műanyag fólia és buborékfólia elegendő.
• Ha nagy távolságra szállít, a fuvarozó cégek kartoncsomagolást vagy merev ládát javasolnak.
• Festmények külföldre szállítása során ne felejtsen el kiviteli engedélyt kiadni. Moszkvában ezt a Kulturális Értékek Szakértői Kollégiuma végzi. A művészek költsége festményenként 500 rubel, de néha van lehetőség csalásra. Egy sorozat alkotásai diptichonként vagy triptichonként adhatók ki, és egy festményért fizethetők.

A festmények helyszíne

Gondolja át előre, hogyan fog akadni a munkája. A padlótól a kép közepéig 140-150 cm-nek kell lennie Ellenőrizze a világítást. A legjobb a spotlámpák használata. Ha kiállítasz a galériában, biztosan segítenek az akasztásban.

sajtóközlemény

Az első sajtóközleményt a szakemberek segítették. A szövegnek tartalmaznia kell a kiállítás nevét, rövid tájékoztatást Önről, mi lesz bemutatva, címe, időtartama, megnyitó dátuma, telefonszáma. A további sajtóközlemények önállóan is elkészíthetők az első példáján.

meghívók

Meghívók kiadása a kiállítás megnyitójára. Tüntesd fel a nevet, címet, időpontot, telefonszámot, milyen egyéb rendezvényeket terveznek (gyakran hívok énekestársakat fellépésre). És küldd ki! Ez nagyon szép. Előre elkészítem azoknak a névsorát, akiket meg akarok hívni, és megjegyzem, ki vállalta, és ki nem. Így nagyjából kiszámolhatja a vendégek számát, hogy meghatározza a büfé italok és harapnivalók számát.

Fotós

Feltétlenül hívj meg profi fotós. A kiállításról készült képeket fel lehet tenni a közösségi oldalakra, és el lehet küldeni a vendégeknek és barátoknak. Ezek a fotók emlékeztetni fogják Önt és az eseményt.

Fényképezési videó

Szép kiegészítője portfóliójának, bár nem elengedhetetlen. Ha mégis úgy döntesz, hogy filmet készítesz a kiállítás megnyitójáról, előzetesen beszéld meg az üzemeltetővel, hogy mit szeretnél benne látni, milyen közeli felvételek fontosak számodra, milyen személyekkel készült interjúk. Általában írd meg az estéd és a film forgatókönyvét. Amikor jelentkezel a következő kiállításra, ne felejts el csatolni egy linket.

A képed

Gondolja át a sajátját kinézet a kiállítás koncepciójának és helyszínének megfelelően. Szükség esetén forduljon stylisthoz, aki gondoskodik a hajról és. Az ilyen részletek segítenek egy olyan integrált kép létrehozásában, amelyre a vendégek biztosan emlékezni fognak, és még sokáig örömet okoznak a fényképeken.

Megnyitó beszéd és kommunikáció a vendégekkel

Köszöntsék a vendégeket, beszéljenek röviden a festményekről. Ne felejts el köszönetet mondani azoknak, akik eljöttek hozzád. Figyeljen minden vendégre, sétáljon körbe a teremben, ismerkedjen, kommunikáljon, tájékozódjon arról, hogyan szerzett tudomást az illető rendezvényéről. És mindenképpen élvezd az estét!

büfé

Persze lehet nélküle is, de általában munka után jönnek a vendégek a rendezvényre, és nem árt egy pohár víz vagy egy pohár pezsgő. Minden a pénztárcától függ, hozzáadhat péksüteményeket és harapnivalókat. A vendégek értékelni fogják a figyelem ilyen jeleit.

bezárás

Kérésre lebonyolításra kerül. Meg lehet hívni azokat, akik nem jutottak el a megnyitóra.

Természetesen az első kiállítás megszervezése izgalmas és nehéz esemény, de egyben a szakmai fejlődés új szintjét is jelenti. Gondold át, hol látnád szívesen festményeidet, mondd el barátaidnak terveidről, kérj tanácsot a művészettel kapcsolatos emberektől, küldj önéletrajzot. Általában kopogtassa be az összes ajtót, és mutassa meg kreativitását. És akkor az első kiállítás egy izgalmas eseménysorozat kezdete lesz, amely tehetségének új oldalait nyitja meg, és sok csodálatos ismeretséget és felfedezést ad. Sok szerencsét!

Tehát van a fotóidról lenyomatod, és szeretnéd őket kiállítani, azaz megmutatni, lehet kiállítás vagy csak otthon fala. Az, hogy milyen dizájnt válasszunk fotóihoz, természetesen ízlés dolga, és természetesen anyagi lehetőségek is, mivel rengeteg tervezési lehetőség létezik, és nincsenek speciális szabályok, kivéve a fénykép tervezését. egy múzeum, elég szigorú követelmények vonatkozhatnak a kartonra és egyéb anyagokra a nyomat maximális biztonsága érdekében.

Tehát megvannak a nyomataid, és szeretnéd őket kiállítani, vagyis megmutatni, lehet kiállítás vagy csak otthon fala.

Hogy melyik dizájnt választod, az természetesen ízlés és persze anyagi lehetőségek dolga, hiszen rengeteg tervezési lehetőség van, és nincsenek különösebb szabályok, a múzeumi tervezés kivételével elég szigorú követelményeket kell támasztani a kartonpapírral és más anyagokkal szemben a nyomat maximális biztonsága érdekében.

Valószínűleg minél komolyabban veszed a fotók dizájnját, annál komolyabban veszi majd a néző a fotódat, és a megfelelő kialakítás még jobbá teszi a jó fotódat, ez így van.

Passepartout fotózáshoz.

Passepartout

(Paszpartu)- egy téglalap alakú, ovális vagy kerek lyukkal a közepén kivágott karton- vagy papírdarab, egyfajta keret, amelybe rajzot vagy metszetet szúrnak, hogy könnyen helyettesíthető legyen másokkal. Ezzel a névvel jelölik a mélységben rézre vagy fametszetű táblára nyomtatott metszetet is, amelyhez egy másik azonos típusú tábla előtagja van, amely másra cserélhető. Így a P.-t pl. göndör betűk politípusos díszítése egy könyvben, amikor több ilyen betű nyomtatásánál ugyanaz a tábla szolgál díszként, és csak maguk a betűk változnak. P. naz. a XVIII. táblában is gyakori. tűvel vagy rézkarctal vésett keretek, amelyek változatlanok maradva speciális táblákon, tőlük külön vésett különféle képeket vesznek körül.

A legjobb, ha a fotó paszpartuba van bekeretezve, a paszpartu egy téglalap vagy négyzet alakú kartonlap, közepén ablakkal.

és bár paszpartu bármilyen lapanyagból készíthető, a legjobb paszpartu a kartonból készült paszpartu paszpartuhoz. Ez egy nagyon jó minőségű és gyönyörű anyag, és őszintén szólva, még az ilyen kartonból készült szőnyeg remekei sem tűnnek remekműveknek.

A paszpartuhoz való kartonnak nagyon sokféle típusa és opciója létezik, így könnyedén kiválaszthatja a fényképhez szükséges dizájnt.

Hogyan lehet paszpartut kivágni kartonból?

Annak ellenére, hogy ezt saját kezűleg is megteheti, a legjobb, ha egy keretező műhelyhez fordul, így a kartont 45 fokban kell vágni, amit szinte lehetetlen manuálisan megtenni, kivéve persze, ha van speciális gép a passz vágására. -partout.

Ha nagyon gyakran és sokat vág paszpartu, akkor érdemes professzionális paszpartu vágáshoz vásárolni. Gép vagy kés.

Hol lehet vásárolni Szentpéterváron és mennyibe kerül, ugyanúgy, mint a videós hangszeren, egy nagy vonalzóval ellátott készlet 3900 rubelbe kerül a Nyevszkij Prospekt 3. szám alatt, egy művészszalonban, sajnos nem lesz linkjük az oldalra.

Hívja őket a 8 812 312-44-34-es telefonszámon és kérdezze meg Logan 545: Deluxe szőnyegvágó készlet vagy Logan 525: Szőnyegvágó készlet, véleményem szerint egy nagy készlet 3900 rubelbe kerül, de jobb mindent megadni.

Hogyan kell falra szerelni?

A legkényelmesebb a falra szerelni parancsrögzítőkkel, és a kiállításhoz horgokat használhat füzérekhez körülbelül 20 darabos csomagban, körülbelül 120 rubel áron.