Leiligheter til leie 

Nattportrett hvordan du skyter. mannsportrett

I denne fotograferingsveiledningen vil vi dele de beste kamerainnstillingene for portrettfotografering med deg. Disse innstillingene er optimalisert for fotografering med naturlig lys og blitsfotografering. Enten du er ny på portrettfotografering eller en erfaren fotograf, vil disse tipsene være nyttige for deg.

#1 beste kamerainnstillinger for portrettfotografering

Å ta portrettbilder i naturlig lys, det vil si utendørs i dagslys, er det vanligste, så vi starter med innstillingene for det.

Jeg foreslår at du bytter til manuell modus M og setter opp kameraet i den. På denne måten har du mer kreativ kontroll over eksponeringen av bildet ditt. Selvfølgelig vil fotografering i M-modus ta litt lengre tid, siden vi her justerer alle tre parametrene (lukkerhastighet, blenderåpning, ISO) selv, men sluttresultatet blir bedre.

Hvilken ISO skal installeres

Still inn ISO først, vi vil ha den laveste og dette er typisk ISO 100 på de fleste kameraer. Noen Nikon-kameraer har lavere minimum ISO og lar ISO 64 velges. Still inn ISO så lavt som mulig for å unngå støy.


Hvilken blenderåpning skal stilles inn

Trinn to, velg hvilken blenderåpning du vil bruke. For en uskarp bakgrunn, bruk f/1.4. Hvis du vil at bakgrunnen skal være mer i fokus og du vil at selve portrettet skal være skarpere. Bruk en blenderåpning som er 2-3 stopp smalere enn dens maksimale åpning (blenderåpning). Hvis du ikke vet hva eksponeringsstopp (trinn) er, så kort her: Endring eksponering på Stoppe(eller ett stopp) betyr å doble (halvere eller doble) mengden lys som kommer inn i linsen


For eksempel vil et objektiv med en blenderåpning på f/2.8 (maksimal blenderåpning ved f/2.8) være skarpest ved blender rundt f/5.6 til f/8.


Hvordan velge en lukkerhastighet

Når du har stilt inn ISO og bestemt blenderåpningen, er neste trinn lukkerhastighet. Det vil måtte justeres eksperimentelt. Begynn å danse fra 1/100 og, avhengig av lysforholdene, enten redusere eller øke. Ta et testbilde og sjekk histogrammet på LCD-skjermen.

Sørg for at toppen av grafen er forskjøvet til høyre side, og at detaljene er på bildet. Omtrent som på bildet nedenfor.



Hovedregelen er å stille inn lukkerhastigheten til halve brennvidden til objektivet. Hvis du for eksempel bruker et 100 mm objektiv, bør du stille inn minimum lukkerhastighet til 1/200 sekund for å unngå kamerarystelser og uskarphet.

Det finnes unntak fra denne regelen. Hvis du bruker et stativ eller har innebygd kamerastabilisering som noen DSLR-er og speilløse kameraer har, eller du bruker et objektiv med innebygd bildestabilisering, kan du ta bilder med langsommere lukkerhastigheter.


#2 Beste kamerainnstillinger for portrettfotografering med blits

Når det kommer til bruk av blits, er det flere forskjellige typer blits som er i vanlig bruk i dag. Det er små blitser som egner seg for montering på kameraet, og det finnes store studioblitser – stroboskoper.

De fungerer alle forskjellig. Noen lar deg ikke fotografere med lukkerhastigheter raskere enn 1/200 sek (som er kameraets synkroniseringshastighet). Andre lar deg bruke det som kalles høyhastighetssynkroniseringsmodus, og fotograferer med en lukkerhastighet på 1/8000 sek.


For slik fotografering er også den billigste manuelle kinesiske blitsen med en synkroniseringshastighet på 1/200 sek egnet. Hvis blitsen din ikke lar deg ta bilder med lukkerhastigheter raskere enn 1/200, kan du bruke et nøytral tetthetsskyggefilter, for eksempel ND-8, som skygger bildet i 3 stopp og lar deg fotografere med en lukker hastighet på 1/200 sek, og en blenderåpning på 3 stopp mer enn du kunne uten.

For eksempel, med et 3-trinns ND-8-filter kan du fotografere med f/2.8 i stedet for f/8 for samme eksponering. Fordelen med denne teknikken er at du kan få en normalt eksponert ramme med liten dybdeskarphet, og ikke overeksponert, som om du fotograferer uten filter.


En annen viktig ting å huske på hvis du fotograferer utendørs, er at du får bedre resultater hvis du fotograferer nærmere soloppgang eller solnedgang når solen er mindre sterk.

Bildet over ble tatt en time før solnedgang i skyggen og ga et fint jevnt lys i ansiktet til modellen. Hvis du vil ha mykere lys, så unngå å fotografere midt på dagen, eller gå på jobb i skyggen hvis du ikke kan fotografere før solnedgang.


Sjekk kamerainnstillingene og still inn LCD-lysstyrkenivået manuelt og lagre det for fremtidige fotoseanser.


Konklusjon

Hvis du er ny til å fotografere i manuell modus, kan fotografering i manuell modus virke litt vanskelig i begynnelsen. Men med litt trening vil du skyte som en proff med det.

Hvis du er interessert i å fotografere flashportretter, er her en flott videoopplæring som vil lære deg hvordan du tar profesjonelle portrettbilder med rimelige blitser, samt hvordan du setter opp et lønnsomt fotostudio for bobiler. For å se kursbeskrivelsen og bestille, klikk på bildet under.

Publiseringsdato: 20.03.2017

NIKON D600 / 50,0 mm f/1,8 INNSTILLINGER: ISO 125, F5,6, 1/160 s, 50,0 mm ekv.

Kvinners fotoseanser er mer populære enn menns, men alle trenger et godt portrett - for en CV eller portefølje. I dag skal vi analysere fotograferingen av et mannlig studioportrett. Denne artikkelen vil være nyttig for de som aldri har fotografert i et studio eller har støtt på noen vanskeligheter i prosessen med å lage studioportretter.

Musikere fra gruppene Subcultura og Scarves deltok i fotoseansen til denne artikkelen.

Opplæring

Det er to typer studioer: interiør og bakgrunn. For nybegynnere er det bedre å finne det enkleste studioet for å kunne øve og forstå hvordan man jobber med lys.

Be modellen sende bilder av klær for å skape noen få looks. Etter det, bestem hva slags bakgrunn du trenger, tenk på stillingene og følelsene til karakteren din.

I begynnelsen av opptakene må du etablere kontakt med modellen: spør om hobbyer, smaker på kino og musikk. Du kan stille inn lyset, justere kameraet, velge bakgrunn samtidig. Kommunikasjon er med på å løsne, noe som er viktig, for en fotoseanse er en spennende begivenhet, spesielt for de som er i studio for første gang. Under fotograferingen, forklar modellene hvor de skal lete. Dette vil hjelpe deg å få en god vinkel. Når øyet for eksempel ikke er rettet mot kameraet, får man mer stemningsfulle bilder.

NIKON D600 / 50,0 mm f/1,8 INNSTILLINGER: ISO 125, F6,3, 1/160 s, 50,0 mm ekv.

Pass på at modellen ikke bøyer seg, løfter for høyt eller senker hodet. De valgte stillingene skal se naturlige ut i rammen.

NIKON D600 / 50,0 mm f/1,8 INNSTILLINGER: ISO 125, F7,1, 1/125 s, 50,0 mm ekv.

Hva du skal skyte

Studiofotografering er ikke så krevende for fotoutstyr. Du kan jobbe med amatørkameraer Nikon D3300, Nikon D5500 og få flotte resultater. Det er praktisk å bruke førsteklasses objektiver: AF-S 35mm f/1.8G ED Nikkor og AF-S 50mm f/1.8G Nikkor for portretter i full lengde, og AF-S 85mm f/1.8G Nikkor for kropps- og midjeportretter. Du kan også fotografere med zoomobjektiver. Mitt arsenal inkluderer Nikon kamera D600 og AF-S 50mm f/1.8G Nikkor-objektiv.

Kamerainnstillinger for studioopptak

Med blitslys i studio er det verdt å fotografere med minimum ISO-verdier: ISO 100 eller ISO 200. Lukkerhastigheten er fastsatt til 1/125 s. Gjør vi det kortere (1/160, 1/200), så får vi en svart stripe på bildet, fordi lyset fra blitsen ikke vil holde følge med lukkerhastigheten. Lukkerhastigheten avhenger selvfølgelig av kameramodellen, men 1/125 s er universelt i de fleste tilfeller. Blenderåpningen endres avhengig av lysstyrken. Hvitbalansen justeres best manuelt. For studiofotografering er 5260K eller 5560K bra for nøyaktige hudtoner.

Så, hovedparametrene:

  • lukkerhastighet: 1/125 s;
  • blenderåpning: avhenger av situasjonen, vanligvis fra F7;
  • ISO: jo lavere jo bedre;
  • hvitbalanse: 5260, 5560 K.

Typer lysformende dyser

 Softboxer kommer i rektangulære og firkantede former. De gir mykt lys. Jo større softbox, jo større er området den lyser opp, så for fotografering i full lengde er det bedre å velge en stor softbox, for å fotografere ansiktet til en modell - en liten en.

Oktabokser er formet som en åttekant. Som regel er de ganske massive og gir et mykt lys. Med deres hjelp kan du simulere naturlig dagslys.

Stripbokser er rektangulære. De egner seg godt til å skape høydepunkter i motlys.

Reflektoren ("potten") gir et hardt lys og er optimal for å skape tydelige skygger.

En skjønnhetsfat ligner på en reflektor, men med den får vi et mykere lys.

Vi bemerker med en gang at dyser i studioet endres av administratorer, og det er bedre å ikke prøve å gjøre det selv, da du utilsiktet kan kollapse lampen eller bryte beskyttelseskolben.

Lyskilder og synkronisering

Når det gjelder lyskilder, er det viktigste her å velge blitskraft: gjennom skjermen eller gjennom mekaniske knotter. Ta et par testbilder. Er rammen mørk? Legg til mer kraft eller flytt kilden nærmere modellen. Peresvet? Skru ned strømmen eller flytt lyskilden vekk, sjekk blenderverdien.

Synkronisering av lukkeren og studioblitsene utføres ved hjelp av en synkronisator. Den er installert i den eksterne blitskontakten, og mottakeren er installert i lyskildekontakten. Dette utstyret er alltid i studio.

Lette opplegg

La oss se på noen belysningsordninger som kan brukes når du tar et studioportrett av en mann.

NIKON D600 / 50,0 mm f/1,8 INNSTILLINGER: ISO 125, F6,3, 1/125 s, 50,0 mm ekv.

Valget av lysskjema avhenger av dine oppgaver og modellens ønsker. For eksempel, hvis du trenger drama, kreves det uttalte skygger, hvis du oppnår letthet i rammen - mykt lys uten skygger.

Ikke plasser modellen rett ved siden av bakgrunnen, be dem ta et par skritt mot deg. Så du vil få flere muligheter til å jobbe med lys.

Skjema 1: en oktaboks

Vurder et opplegg som passer for alle aldre og alle stemninger. Det er ganske enkelt fordi det kun bruker én lyskilde – en stor oktaboks.

Du må tenke over klær og velge en bakgrunn, siden slikt lys ser kjedelig ut på en vanlig hvit vegg.

NIKON D600 / 50,0 mm f/1,8 INNSTILLINGER: ISO 125, F5, 1/125 s, 50,0 mm ekv.

En stor oktaboks skaper myk belysning og sterke skyggefyll. De blir ofte imitert av sollys, det er ideelt for lyse motiver.

Under fotograferingen, be modellen smile og tenke på noe bra.

NIKON D600 / 50,0 mm f/1,8 INNSTILLINGER: ISO 125, F5,6, 1/125 s, 50,0 mm ekv.

Opplegg 2: "Rembrandt" + tilbake

Når du lager et mannsportrett, kan du bruke en hardere skygge, da det gir maskulinitet og uttrykksfullhet. Jeg foreslår følgende ordning:

Plasser en softbox eller oktaboks til venstre for modellen, juster høyden og senk hodet med munnstykket litt til gulvet (45° tiltvinkel). Et slikt svart-hvitt mønster kalles "Rembrandt". Bak ryggen din, til høyre, installer en stripbox for å få bakgrunnsbelysning på kinnet og skulderen.

NIKON D600 INNSTILLINGER: ISO 125, F7.1, 1/125s, 50,0 mm ekv.

Pass på at lyset og skyggen ikke deler ansiktet i to i overeksponerte og deler som faller inn i skyggen. Eksperiment: flytt softboxen til høyre for modellen slik at det dannes en trekant mellom nesen og kinnet.

Zach Sutton deler sin erfaring med å lage spektakulære nattportretter.

Gjennom hele min karriere som fotograf har jeg ofte vært på ganske uvanlige steder til helt uvanlige nattetimer – eller rettere sagt veldig tidlige morgener. I løpet av mine nattlige eventyr har jeg gjentatte ganger mistet belysningsutstyr gratis (paraplyer ble blåst bort av vinden, lamper ble veltet sammen med stativer), jeg knuste kameraet og til og med lemmer.

Jeg lærte mye om å jobbe i mørket. Jeg håper denne artikkelen vil hjelpe deg å spare tid, penger og problemer når du bestemmer deg for å ta bilder om natten.

Denne artikkelen vil være nyttig for deg, forutsatt at du bruker minst en slags belysning utenfor kameraet: ekstern blits, lysblokk, etc.

I tillegg bør du klargjøre utstyret ditt for transport. Hvis du trenger å gå et par mil for å komme til stedet du befinner deg, pakker du belysningsutstyret trygt. Verre enn å bære alt utstyret på ryggen – kanskje bare dra dette utstyret på deg selv midt på natten.

Slik tar du et portrett om natten: Plassering

Når du velger et sted for fotografering, bør du vurdere alle mulige faktorer som kan forstyrre deg. Husk at det som ikke forstyrrer på dagtid kan bli en betydelig hindring om natten. Jeg tror få mennesker vil hevde at skyting i et forlatt lager på dagtid og midt på natten er helt andre ting.

Det er ekstremt viktig å sørge for at du har en konstant lyskilde på stedet for å lyse opp arbeidsområdet ditt. Du trenger bare en slags omgivelseslys - det være seg gatebelysning, neonskilt eller bilens frontlykter.

Nok en gang er dette veldig viktig – ellers risikerer du stadig å snuble og tippe utstyr i stummende mørke. Selvfølgelig er mange moderne DSLR-er ganske godt beskyttet mot ugunstige værforhold og utilsiktede påvirkninger, men jeg kan garantere at når det gjelder å konfrontere magnesiumlegeringen til kamerahuset og betongen, taper kameraet alltid.

I tillegg vil selv den svakeste konstante belysningen gjøre det lettere for kameraet ditt å fokusere. Det er ingenting som er mer irriterende enn lyden av kameraets autofokusstasjon som svirrer frem og tilbake og prøver å fokusere. Si at i dette tilfellet må du bruke manuell fokus - vel, prøv å gjøre dette når du ikke kan se noe i søkeren.

Hvis stedet ditt ikke har en lett tilgjengelig konstant lyskilde, må du lage en selv. En av løsningene i dette tilfellet kan være en LED-lommelykt. Den er utrolig kompakt, lett og rimelig, men den sender ut mye lys, så det er ingen god grunn for enhver fotograf å ikke ha den i en av lommene på ryggsekken.

Tips: Be modellen din holde lyset nær ansiktet hennes slik at du har nok lys til å fokusere. Dette vil tillate deg å ha begge hender fri til å betjene kameraet. Når du låser fokuset, ber du bare modellen om å fjerne lyset fra rammen.

Nattportrett: Arbeid med omgivelseslys

Du vil ofte stå overfor et valg: arbeid med omgivelseslys eller blokker det helt.

Hvis du bruker et multiblitssystem for fotografering, har du råd til en større grad av kontroll over belysningen av scenen: du kan blokkere omgivelseslyset fullstendig og belyse scenen utelukkende med blitser. Dette betyr vanligvis å ha blitser konfigurert for å lyse opp bakgrunnen. Dette lar deg bruke raskere lukkerhastigheter og enkelt finne den optimale balansen for eksponering og motiv og bakgrunn.

Hvis du er mer beskjeden når det gjelder lysutstyr, er det lurt å jobbe med omgivelseslys i stedet for å kjempe mot det. Dette kan gjøres ved å bruke lang eksponering. Jeg får vanligvis godt eksponerte omgivelser ved å bruke kameraets eksponeringsmåler.

Etter måling i naturlig lys fikser jeg innstillingene og foretar deretter justeringer av blitseffektinnstillingene for å balansere de to lyskildene. Dette bidrar til å undereksponere bakgrunnen litt. I tillegg vil det hjelpe deg i tilfeller der det er for lite omgivelseslys på motivet ditt.

Hvordan ta et portrett om natten: arbeidsflyten

Jeg skal gå gjennom et enkelt eksempel som illustrerer hvordan du raskt kan få gode nok bilder ved hjelp av riktig lysplassering.

Prøveskudd

Først av alt, mål omgivelseslyset på flere punkter rundt opptaksstedet ditt - dette vil gi deg en ide om graden av lysspredning.

Her er mitt første bilde, tatt med kamerainnstillingene foreslått av eksponeringsmåleren min. Det ser for mørkt ut, som forventet, men det vil endre seg når vi legger til hovedlyskilden vår. I mellomtiden ser vi bare det fremhevede håret og en del av silhuetten:

Jeg legger deretter til min stroboskopiske blits (med en honeycomb skjønnhetsskål montert på den) satt til 1/4 effekt for å se hva som skjer.

Bildet er fortsatt for mørkt og høyre side av modellen er ikke opplyst.

I neste ramme hevet jeg ISO-følsomhet, åpnet blenderåpningen litt og økte blitseffekten litt.

Vel, resultatet ser allerede mye bedre ut.

Deretter justerte jeg posisjonen til hovedlyskilden min og ga modellen min en mer dominerende posisjon i rammen.

På dette tidspunktet har vi en fin utheving av røyken og fremheving av den, en bakgrunnsbelysning som gir dybde til scenen, og en velbalansert eksponering i ansiktet til modellen vår. Alt om alt, inkludert installasjon av utstyr, tok meg 15 minutter.

Dette er et øyeblikksbilde av oppsettet som ble brukt for undersøkelsen ovenfor. Naturligvis mangler det litt på omgivelseslyset, men du kan også se stativet der kameraet mitt var og alt lysutstyret. Når du fotograferer om natten liker jeg å bruke en honeycomb skjønnhetsskål fordi den setter lyset akkurat der du vil ha det.

Hvis du bruker en skjønnhetsskål uten honningkake til nattbilder, kan scenene som er tatt se for unaturlige ut på grunn av for mye lys.

Du kan også se striplighten på bildet. Jeg brukte den ikke når jeg fotograferte, men jeg tok den med i tilfelle lyset fra skjønnhetsfatet ikke var nok.

etterbehandling

Nedenfor kan du se den endelige versjonen av bildet etter at jeg har behandlet det.

Alt jeg gjorde i redigeringsprosessen var å fjerne noen distraherende bakgrunnsdetaljer, desaturate, lysere/mørke områder av bildet og gjøre skarpere. Alt er veldig enkelt og enkelt.

Flere eksempelbilder

Her er noen flere eksempler på nattportretter fra arkivet mitt.

Fyr med en sigar

I dette eksemplet kan du se at jeg har tent modellen ovenfra med et hardt lys, som simulerer gatebelysning.

Du legger kanskje merke til at jeg brukte en høy ISO (800 eller så) for å sikre at bakgrunnen i det minste var litt synlig. Jeg hadde selvfølgelig muligheten til å bruke en lav lukkerhastighet med lavere ISO, men i dette tilfellet ville røyken i bildet blitt uskarp.

Med raske lukkerhastigheter og høy ISO er det mye lettere å få fin, skarp røyk som den kom ut i det endelige bildet. Jeg fotograferte ikke med full blenderåpning fordi jeg ønsket å få fokus på hele modellens utseende. Samtidig lukket jeg ikke blenderåpningen for mye for å få en ganske myk og uskarp bakgrunn.

Til dette bildet valgte jeg en varm palett for å forsterke illusjonen om at bildet er tatt i lys av ekte gatelykter med wolframlamper. Dette er selvfølgelig bare min fantasi, fordi gatelamper i de fleste tilfeller ikke installerer lamper med wolframglødetråd. Gatelykter er oftest fylt med natriumdamp, som har en tendens til å gi fra seg et grønnaktig lys.

Jente i gatelyset

For dette bildet ble modellen opplyst med oktabokser over og bak kameraet. Jenta ble fotografert i en ganske godt opplyst gate, og det er grunnen til at bildet viser stor bokeh fra snøfnugg og gatelys. Rammen, som den forrige, ble tatt med høy ISO, men med en ganske bred blenderåpning på f / 2,8.

Jeg prøvde å holde forgrunnsfargene naturlige. Bildet er moteriktig, så jeg ville at fargene skulle se like ut på bildet som de gjør i det virkelige liv. Du vil knapt finne noen sepia-tonede bilder i katalogene fordi folk vil se hvilken farge klærne egentlig har.

Vær en natteravn

Jeg håper alt det ovennevnte har gitt deg en ide om hvordan jeg jobber og hvordan jeg tenker når jeg fotograferer om natten.

For dette nattportrettet var kamerainnstillingene: blenderåpning F: 4.0, ISO 1600, lukkerhastighet 1/5 sekund.

Hvorfor ikke bruke blits til fotografering om natten?

Kanskje fotografering av mennesker om natten uten å bruke blits er en veldig god måte å få et flott bilde med naturlig lys.Mange tror at så snart det blir mørkt, må du ha på deg en blits for å komme fine bilder. Når du bruker naturlig belysning (gatelys, reklame, butikkbelysning) vil det gi bildet en naturlig og veldig interessant utsikt. Fordelen med naturlig lys ved fotografering om natten er at den formidler et "naturlig" miljø, og du vil aldri ha "røde øyne" på

bilder og bilder vil være mye mer interessant. Det finnes også alternativer når det rett og slett ikke er mulig eller forbudt å bruke blits Det er to hovedtyper av bilder om natten: nattportrett og gatefotografering. For nattportretter vil hovedproblemet være iscenesettelse, som vil gi kontroll over motivets bevegelse. Og kontroll av belysning utføres ved riktig plassering av objektet. Men hvis du gikk ut for å ta et par gatebilder om natten, så her vil du ikke ha kontroll over plasseringen av motivet. I dette nattbildet er det bedre å bruke lukkerprioritet for å unngå uønsket uskarphet.

Vi skal se på metodene som brukes for disse to typene fotografering av mennesker om natten.

Hvordan fotografere et portrett om natten

For å ta portretter om natten trenger du et stativ og en kabelutløser eller en annen ekstern synkroniseringsenhet, du kan lese om dem. Dette vil hjelpe deg å unngå uønskede kamerabevegelser under fotografering med lang eksponering. Hvis du har alt du trenger, kan du begynne å fotografere i dårlig lys ved å åpne lukkeren selv i et par sekunder.

Nøkkelen til god fotografering med lang eksponering er å ha kameraet godt på et stativ og en kabelutløser, eller bare en utløser. Dette vil forhindre uskarphet i kamerabevegelse. Ved å fikse kameraet godt kan du lage en interessant bakgrunn som er uskarp i bevegelser. Ethvert objektiv kan brukes til denne typen nattfotografering, selv svært lave ISO-verdier kan brukes med et stativ.

Nattpaparazzi

For dette gatebildet ble følgende innstillinger brukt: lukkerhastighet 1/160, ISO 800, blenderåpning F2.8.

Gatefotografering om natten er mye vanskeligere.Siden du ikke kan kontrollere motivets bevegelse, må du kunne fotografere med høy lukkerhastighet for å stoppe motivets bevegelse. For dette trenger du en høy følsomhet og en rask linse.. Følsomheten i kameraet justeres med verdien ISO. Jo høyere ISO, jo mindre lys og følgelig tiden som kreves for riktig eksponering av bildet. Det eneste negative med høy følsomhet er økningen i støy og forringelsen av bildekvaliteten.Et hurtigobjektiv er et objektiv med blenderåpning på F1.4-1.8.Jo mer blenderåpningen er åpen, jo mer lys passerer gjennom lukkeren når den åpnes.

Lukkerhastigheten som trengs for å lage et bilde av en person i hvile eller liten bevegelse vil være omtrent 1/15 av et sekund. Og for et nattbilde av en person som beveger seg, kan det ta opptil 1/60 av et sekund, mens for en gående person tar det 1/125 av et sekund, vil en løpende person ta opptil 1/500 av et sekund.

Mål

For best resultat er det best å sette kameraet til manuell eller halvautomatisk modus. Bruk av automatiske kamerainnstillinger fører svært ofte til dårlige resultater ved fotografering om natten.

Metodene for å bedømme belysning i moderne kameraer er veldig gode, men du må velge den riktige.Når du fotograferer om natten kan du ofte ha mange mørke områder (som du i prinsippet ikke er interessert i), noe som vil føre til overeksponering av bildet. For å fikse dette kan du justere lukkerhastighet og blenderåpning manuelt for å få riktig eksponering. Du kan også bruke punktmåling, det vil være mer nøyaktig og hjelpe deg å forstå hvordan du fotograferer om natten.

Eksponeringen ble justert for lyse områder: blenderåpning F4.0, ISO 3200, lukkerhastighet 1/40 sekund.

Til nattskyting det er ingen "perfekt" eller "riktig" eksponering, hvert bilde vil ha sin egen verdi, avhengig av målene du forfølger.

Kreativ uskarphet fotografering om natten

Uskarphet er resultatet av bevegelsen til et objekt mens du fotograferer. i de fleste situasjoner prøver vi å unngå dette. Men i noen tilfeller vil denne uskarphet gi liv til bildene dine.

Uskarphet gir liv til nattfotografering: F4.0 blenderåpning, ISO 3200, 0,3 sekunder

male med lys

Denne teknikken brukes i tillegg til de eksisterende, denne typen fotografering kalles "maling med lys". Vanligvis, for dette, tar de en liten lommelykt og retter den mot objektet under skytingen.

Bilde med normalt lys. Blenderåpning F4.0, ISO 1600, lukkerhastighet 1/5 sekund.

Lysmalebilde tatt med en liten lommelykt F4.0 blenderåpning, ISO 1600, lukkerhastighet 1/8 sekund.

hvit balanse

Den vanligste typen lys om natten er standard glødepærer, som vil produsere varme gule toner.Fluorescerende lys vil gi grønt.For noen bilder vil denne fargen være en del av stemningen på bildet og trenger kanskje ikke justeres.Det er imidlertid andre ganger når dette lyset ødelegger bildet og du må korrigere hvitbalansen. Hvis du vil lære å ta bilder om natten, så ta bilder i RAW-format, for når du behandler bilder kan du stille inn hvilken som helst hvitbalanse uten å miste kvalitet.

Det viktigste med å fotografere mennesker om natten uten blits er å administrere de tilgjengelige lyskildene. Dette er ikke så lett å gjøre, men med øvelse vil du lykkes.

Det er mange fotografer som spesialiserer seg utelukkende på portrettfotografering. Og deres forkjærlighet er ganske forståelig: portrettfotografering er en av de mest komplekse og interessante sjangrene innen fotografering, som avslører karakteren til en person.

Spennende? Da trenger du bare å lære alt om teknikken for å fotografere et portrett.

Kamerainnstillinger for portrettfotografering

  1. Det er best å bruke blenderprioritetsmodus. En åpen blenderåpning når du fotograferer portretter er ideelt. Dermed "slører" du bakgrunnen, lager en bokeh-effekt og fremhever motivet. Du forventet sikkert at vi vil gi deg magiske tall med perfekte, egnet for enhver anledning, innstillinger. Men vi kan for eksempel ikke si noe om visse blenderverdier, siden blenderåpningen vil avhenge av spesifikke tilfeller, opptaksforhold, samt av kameraets og objektivets muligheter.
  2. For å eliminere kornethet og støy, still inn minimum ISO-verdi. Disse parameterne påvirker direkte lysstyrken til bildet, og du må justere dem basert på belysningen, men vi anbefaler å sette den minste verdien som er mulig. I hvilken grad støy vises ved høy ISO avhenger imidlertid av kameraet ditt og optikken som er installert på det. Og derfor vil følsomhetsinnstillingene være individuelle i hvert enkelt tilfelle. Apropos optikk, hvis du vil dedikere deg til portrettfotografering, så er et portrettobjektiv akkurat den perfekte løsningen.
  3. Siden en person ikke kan fryse ubevegelig som en statue, men lek med modellen i spillet "Sjøfigur, frys!" på en eller annen måte ikke comme il faut, for å unngå utslettede bilder, still bare lukkerhastigheten til 1/60 - 1/125 sekunder.
  4. Ikke bekymre deg for mye om hvitbalansen. Standardinnstillinger passer for alle forhold. Hvis sjelen krever mer kreativitet, er det alltid en manuell modus M.
  5. Målemodus er også en viktig parameter i portrettfotografering. De fleste moderne kameraer tilbyr å utføre et gjennomsnitt, det vil si over hele rammen. Du kan også bruke den på et lite område i midten av rammen (evaluerende eller spot).

Fotografering innendørs

Hvis du er på et budsjett og ikke har seriøst lysutstyr, og verken du eller modellen din har råd til å leie et studio, er det bare å bruke lyset fra vinduet. Å ta et portrett hjemme kan være svært vellykket hvis du fotograferer i et rom med ett vindu og fremhever litt deler av ansiktet som er i skyggen ved hjelp av en reflekterende skjerm. Plasser skjermen omtrent en meter eller to fra modellen.

Hvis du bestemmer deg for å fotografere på en solrik dag, når direkte lys nådeløst lyser opp ansiktet ditt, anbefaler vi deg å dekke vinduet lett med en hvit lett klut. På denne måten vil du kunne unngå ubehagelige skygger i ansiktet til modellen (med mindre du selvfølgelig ønsket å gjøre dette problemet til et høydepunkt på bildet).

Fotografering av portretterhjemme: praktiske råd

  • Be modellen stå sidelengs til vinduet i en avstand på omtrent halvannen meter. Plasser deg selv med ryggen mot vinduet slik at den visuelle aksen er vinkelrett på vinduets plan.
  • Bakgrunnen kan enten være ensfargede vegger eller et lyst element. For å finne den perfekte vinkelen, be modellen din gå rundt i rommet til du finner lysforholdene som passer best for ideen din. Siden når du fotograferer innendørs må du stille inn en langsommere lukkerhastighet og derfor fotografere et portrett med blits, hvis du selvfølgelig ikke har stativ, er rett og slett uunngåelig. Pek blitsen opp, og knytt reflektoren på en slik måte at den kan kaste lys på modellen.
  • Her er et flott lysskjema for et kvalitetsresultat. Bruk et par elektroniske blitser, som er plassert i en avstand på omtrent halvannen til to og en halv meter fra hverandre. Gi hovedlyset ønsket effekt på motivet, og plasser sekundærlysene så nær toppen av linsen som mulig, bruk dem til å fremheve skyggene.

Nedenfor har vi gitt en beskrivelse av noen av de klassiske lysskjemaene som brukes til å fotografere et portrett i et studio.

1. Ta to ekstra lys og plasser dem i en liten vinkel i forhold til modellen. Dette vil hjelpe deg å legge til ekstra volum til bildet.

2. Rett en kilde parallelt med kameraet, plasser den andre i en spiss vinkel i forhold til modellen, fest den i en høyde på omtrent tre meter. Med den tredje bakfra og litt fra siden, fremhev hodet til modellen - dette vil tillate deg å skape volum i rammen. Lys opp bakgrunnen med den fjerde lyskilden.

3. For å myke opp bildet litt, bruk det reflekterte lyset, som kan fås ved å peke lysarmaturen mot vegger og tak.

4. Den enkleste metoden for belysning utføres ved hjelp av en enkelt kilde - en reflekterende skjerm. Metoden er så enkel som tre øre, men til tross for dette kan den brukes til å skape uvanlige lyseffekter.

Tar et nattportrett

Portretter på svart bakgrunn med lyse fargeflekker ser vanligvis veldig uvanlige ut og kontrasterer. Riktignok krever slike forhold en god ekstern blits og fravær av for langsomme lukkerhastigheter. Du kan for eksempel ikke stille inn en lukkerhastighet på tretti sekunder. For selv den kraftigste blitsen vil ikke gi objektet klarhet under slike forhold, bare hvis modellen fryser i en posisjon i lang tid.

Og nå skal vi prøve å beskrive teknikken for å ta portretter om natten mot bakgrunnen av nattbyens fargerike lys.

  • Prøv å stille inn lukkerhastigheten til 1/15 til 1/10 sek.
  • Sett blenderverdien ikke veldig stor, i noen tilfeller er f 1.8 greit.
  • Å fotografere et portrett om natten innebærer, som vi har sagt, bruk av blits. I prinsippet, i fravær av en ekstern blits, kan du prøve den innebygde: bare still synkroniseringen til den andre gardinen slik at bildet ikke blir uskarpt.
  • Hvis du fotograferer med ekstern blits, kan den settes opp på samme måte som den innebygde blitsen. Prøv først på automatisk, hvis dette alternativet ikke passer deg, slå på manuell modus og ha det gøy med innstillingene i det minste hele natten.
  • Reflektert lys er best for denne typen fotografering, så bruk paraplyer. Hvis du har en synkronisator, plasser blitsen på et stativ i en 45-graders vinkel, til siden av modellen. Dette vil gi bildet dybde og kontrast.
  • Vil du fremheve bakgrunnen sterkere? Sett ISO-innstillingene til høye.

Vanlige feil når du tar et portrett

  1. Fotografering med vidvinkelobjektiv. Slik optikk egner seg ikke for portrettfotografering, da den overdriver perspektivet. Hvis du ønsket å få en komisk effekt - er du velkommen, men hvis skytingen er kunstnerisk, bør du ikke bruke et slikt objektiv.
  2. Uskarpe øyne. Øynene er sannsynligvis det viktigste i et portrett, og derfor må de være skarpe, spesielt når du fotograferer vidåpne for å begrense dybdeskarpheten.
  3. For mye dybdeskarphet. Å fotografere med lukket blenderåpning er heller ikke det meste beste ideen. En tøff bakgrunn vil distrahere fra hovedmotivet, og bildet vil ikke se veldig bra ut.
  4. Gjenstander som stikker ut av hodet. Dette kan skje hvis du ikke tar nok hensyn til bakgrunnen. Et tre eller et veiskilt som titter ut av hodet ditt kan selvfølgelig også fjernes i editoren under etterbehandling. Men hvorfor belaste deg selv med unødvendig arbeid hvis du kan ta hensyn til bakgrunnen og om nødvendig gå litt til side.
  5. Feil vinkel og skuddhøyde. Riktig høyde for fotografering velges best basert på konteksten til bildet og motivet, men det beste resultatet, som praksis viser, kan oppnås ved å fotografere fra nivået til portrettets øyne.
  6. Skarpe skygger. Ofte gir slike skygger ikke en gunstig effekt for bildet.
  7. Røde øyne. For å unngå dette, flytt blitsen vekk fra objektivet (med mindre den er innebygd, selvfølgelig)
  8. Byste med detaljer. I jakten på skarpheten i øynene glemmer vi ofte resten. Du bør ikke bruke moduser som øker metningen - de kan understreke ufullkommenhet i huden, som deretter må retusjeres i lang tid og møysommelig.

  1. Før du plukker opp et kamera, må du bestemme hva slags bilde du vil få som et resultat. Hva er formålet med skytingen din? Kanskje det er et forretningsportrett, en moteshoot, en shoot for en online kampanje, eller du bestemte deg for å fotografere en venn kunstnerisk. Tenk nøye gjennom innstillingene og stilen for fremtidig fotografering, basert på hvilken oppgave du har.
  2. Bestemte deg for formålet med å skyte? Utmerket! I dette tilfellet vil det være lettere for deg å finne det rette stedet for henne. Hva kan være ideelt for implementeringen av ideen din? For et kunstnerisk bilde kan det være en skog, et forlatt hus eller et annet mystisk sted. Motefotografering kan organiseres i studio eller gå rundt i byen om natten. Et forretningsportrett kan gjøres på en kafé eller et kontor.
  3. Hvis du jobber utendørs i naturlig lys, er det viktig å vurdere tidspunktet på dagen du skal fotografere. Vi anbefaler ikke å fotografere midt på en solrik dag, når solen er spesielt nådeløs, fordi direkte lys, de blendende solstrålene, vil komplisere arbeidet ditt, og det vil være ganske vanskelig å unngå overeksponering.
  4. Ikke glem det grunnleggende om chiaroscuro, som alle studerte på skolen i kunsttimene. Hard og hard belysning provoserer frem dramatiske skygger. Hvis en slik justering ikke var inkludert i planene dine, prøv å skape forhold der lyset vil falle på hele objektet på en gang. Når det gjelder mykt lys, kan det skape en effekt som får alt til å virke flatere, men mykt lys kan spare deg for bekymringen for å miste detaljer i mørke eller lyse rom.
  5. Fordelen med å jobbe i et studio er friheten til å eksperimentere kunstnerisk med kunstige lyskilder. I felt er dette selvsagt umulig. Men i studio, som fotograf, er alle kortene i hendene dine! Vi kan sette forskjellige lysskjemaer, flytte og justere høyden og helningen på kilder i samsvar med ideen. Med andre ord, å jobbe i studio får deg til å føle deg som verdens mester.
  6. Det er svært viktig å bygge et kompetent arbeid med modellen. Oppnå gjensidig forståelse, finn kontakt og vinne over en person. Ikke tro at modellen kan lese tankene dine - kommuniser med henne! Snakk om hvilken stilling det er bedre for henne å ta, hvor hun skal se. Smil, spøk, skap en avslappet atmosfære der en person vil føle seg komfortabel og være i stand til å åpne seg.

Hvis du er interessert i å fotografere portretter, er trening rett og slett nødvendig for deg. Våre kan tilby et stort antall ulike kurs som profesjonelle fotografer. Vi er glade i alle!