Hemmelighetene til nattfotografering uten blits. Nattportretter uten stativ og blits Alternativer for nattportrett

Som du vet, holdes fotoseanser med deltakelse av menn mye sjeldnere enn fotoseanser av barn eller kvinner. Oftest pleier ikke menn å vise seg frem foran kameraet, mange av dem, i motsetning til representantene for den vakre halvdelen av menneskeheten, er ikke veldig opptatt av sine egne. utseende, de har ikke noe spesielt ønske om å vise seg frem foran andre.

Hvordan snu mannlig fotoseanse inn i en spennende kreativ prosess? Hvordan gjøre det mer behagelig for både fotografen og den som blir fotografert?

Under forberedelsene til jobb er det første du må gjøre å velge så mange forskjellige og attraktive klær som mulig for modellen din, og helst i forskjellige stiler, slik at du har mye å velge mellom når du fotograferer. I tillegg kan klær noen ganger fortelle deg karakteren, stilen til det fremtidige portrett. Ikke glem at klærne til modellen din er kjente og komfortable. Dette vil hjelpe personen til å slappe av.

Ikke glem rekvisitter. I portrett av en mann kan veldig forskjellige ting være til stede, her er ikke valget ditt begrenset av noe. Det kan være en bærbar datamaskin, og en gitar, og et glass vin, og en ball, og en tennisracket. Hovedsaken er at alle disse elementene hjelper deg med å uttrykke den indre verdenen til personen som blir portrettert.

Allerede før oppstart av fotoseansen er det viktig for deg som fotograf å forstå hva kunden ønsker å få fra deg, hva som er viktig for ham å se som resultatet av alt samarbeidet ditt. Derfor vil det være greit å diskutere alle mulige skytemuligheter på forhånd, selv noen dager før arbeidet starter.

Bildet du planlegger å ta for klienten din skal uttrykke statusen til en mann, skal understreke hans verdighet og skjule mulige ulemper. Oftest ønsker menn å se brutale, sexy, maskuline ut. Alt dette må tas i betraktning. Du kan til og med vise ham denne artikkelen med bilder som et jukseark.

Mange menn foretrekker svart-hvitt fotografi. Et svart-hvitt fotografi understreker maskuliniteten til modellen din, hans maskuline heltemot, kraft, styrke. Mange fotografer som jobber med menn sier at deres klienter føler seg mer selvsikre, mer komfortable, mer komfortable under fotograferingen hvis de er i et tillitsfullt forhold til fotografen. I dette tilfellet er det mye lettere for dem å bli frigjort, å være naturlig. Selv om det skjer helt motsatt. Derfor er det viktig for en portrettfotograf også å være en god psykolog. Han trenger bare å studere det psykologiske portrettet av modellen hans, lære så mye som mulig om denne personen, om hans arbeid, favorittsporter og andre vedlegg og hobbyer. Det ville vært fint å kjenne musikksmaken hans også, og sette på kundens favorittmusikk mens du fotograferer.

I et mannlig portrett ser poseringen interessant ut, som kan kalles den mest enkle og naturlige. Jo enklere posituren er, jo mer naturlig blir portrettet. En maskulin positur kalles vanligvis en positur der rette vinkler er synlige og det er litt flere vertikale linjer enn horisontale. For å effektivt vise musklene og de brede skuldrene til modellen, be klienten din om å vende skuldrene mot kameraet, og tvert imot, vende hoftene litt bort fra linsen.

Det er vanlig å bygge sammensetningen av et mannsportrett slik at øynene til modellen ser i samme retning som ansiktet hans er vendt. Uavhengig av om den avbildede står eller sitter, må det rettes spesiell oppmerksomhet mot holdningen hans. Hvis kunden din har glemt dette, må du forsiktig minne ham om dette. Baksiden i portrettet skal være rett. Vel, den innledende delen av samtalen vår er over, det er på tide å begynne å snakke om spesifikke positurer for å lage gode portretter av gode menn.

Den første stillingen for et mannsportrett er veldig enkel: modellen står med armene i kryss over brystet. I denne stillingen må du være spesielt oppmerksom på to detaljer: magen til personen som blir portrettert skal være gjemt opp, og skuldrene skal legges litt tilbake.

Den andre posituren ligner den første. Det er bra for et portrett i full lengde. Portrettet må krysse armene hans over brystet, og slik at hendene er på albuebøyene, og tommelen er skjult inni. Når du fotograferer en mann i denne stillingen, kan du be ham om å krysse bena også, og du må gjøre dette slik at det ene benet er foran det andre. Her må du ta hensyn til det faktum at kroppsvekten til modellen hovedsakelig overføres til ett ben, ellers vil stillingen være vanskelig og stygg.

Denne stillingen kan til og med gjenta den forrige litt. Den eneste forskjellen her er at modellen legger den ene hånden i lommen, og den andre forblir i en avslappet stilling. Den samme posituren kan endres litt. Be personen som blir portrettert om å legge hendene helt eller delvis i frontlommene på buksene. Og umiddelbart vil holdningen til personen bli naturlig, mannen vil se avslappet ut. Det er to alternativer for denne stillingen. Først: hendene er foldet til en knyttneve og plassert omtrent på nivå med beltet, og tomlene er i lommene. For det andre: hendene er skjult i lommene, og tomlene er utenfor.

Meget gode portretter i full lengde oppnås hvis en mann står med ryggen mot veggen. I dette tilfellet er det bra hvis hendene er i lommene. Og hvis det ene benet til personen som blir portrettert, bøyd i kneet, også lener seg mot veggen, vil bildet vise seg å være naturlig og ubegrenset. Hvis målet ditt er å fotografere en mann som sitter, så be ham legge ankelen til den ene foten på kneet til den andre. I dette tilfellet vil holdningen være naturlig og kjent for personen. I dette tilfellet bør skytepunktet være litt høyere enn øynene til personen som blir portrettert.

En mann kan lene seg mot veggen og sidelengs. Et slikt portrett kan være både improvisert og offisielt.

En av de enkleste alternativene for å vise en mann på ferie. Modellen er avbildet sittende i en fri og naturlig stilling for ham, mens hendene ligger fritt på hoftene.

Poser for en person som sitter ved et bord. Hun er ganske enkel. Samtidig ligger den ene hånden av modellen fritt på bordet, og den andre, knyttet til en halvneve, støtter opp haken. Vel, for å indikere yrket eller yrket til denne personen, kan alle gjenstander inkluderes i rammen. La dem ligge foran ham på bordet (et telefonapparat, forretningspapirer, skrivemateriell) eller være plassert et sted i bakgrunnen (for eksempel bøker i et skap, noe som henger på veggen ...). I dette tilfellet vil alle disse tingene og gjenstandene fungere som tegn.

En variant av forrige positur er bra for forretningsportretter. Den ene hånden ligger fortsatt på bordet, den andre, som står med albuen på bordet, løftes opp og fingrene på denne hånden er i en halvbøyd stilling. Samtidig bøyde modellen litt på hodet og ser rett inn i linsen. Denne holdningen gjør en mann mer kreativ. Modellen sitter fortsatt ved et bord eller bare i en stol, mens stolen eller stolen er litt vendt tilbake til linsen. Den ene hånden av modellen hviler på rekkverket til stolen eller på bordet med albuen, og hånden til den andre hånden hviler fritt på det andre rekkverket.

Personen som blir portrettert sitter ved et bord og lener seg på armene i kors. På bordet kan du som alltid legge forskjellige gjenstander som indikerer yrket til personen som blir portrettert.

En stol som støtte for en stående mann vil gjøre portrettet hans mye mer attraktivt og interessant. I stedet for en stol kan du bruke en vinduskarm, et bord eller noe annet. Du kan legge til litt variasjon til denne posituren. Be for eksempel personen som blir portrettert om å stå slik at han hviler hoften på kanten av bordet. Bena kan krysses. Du kan krysse armene over brystet, eller lene dem på en av støttene som er nevnt her.

Mannen sitter fritt på bakken. Stillingen er enkel og naturlig. Du kan eksperimentere med de ulike alternativene ved å endre retningen på modellens blikk, skytepunkter, vinkler. Det er mange alternativer, fullt omfang for fotografens kreative fantasi. En annen lignende positur. Også på bakken. Mer presist, et sted i skogen, på gresset ... Personen som ble portrettert lente seg litt bakover og lente hendene mot bakken. Fri og naturlig holdning.

Sitter også på bakken. En ung mann sitter med bena i kors foran seg, som ligger i kors. Alt er enkelt og lyrisk. Igjen sittende på bakken, men ikke på gresset, men et sted i byen, på fortauet. Holdningen er avslappet og uformell. Mannen sitter med ryggen mot veggen til en bygning, et gjerde eller annen støtte. Samtidig kan bena hans være både langstrakte og lett bøyde i knærne, eller det ene benet er bøyd i kneet. Og det er mange alternativer her også.

Og den siste. Ikke vær sjenert eller redd for å ta nærbilder av kundene dine. La det bare være ett ansikt av modellen eller til og med en del av ansiktet i rammen. Dette vil gjøre motivet ditt til det viktigste på bildet, med fokus på øynene eller en annen lys personlighet til en mann. Et nærbilde kan bare være fantastisk!

Vel, avslutningsvis av denne artikkelen vil jeg minne deg på at naturligheten til modellen din foran kameraet er hovednøkkelen til suksess, nøkkelen til å lage et godt og kompetent portrett som gjenspeiler hele essensen til den avbildede personen på den.

Zach Sutton deler sin erfaring med å lage spektakulære nattportretter.

Gjennom hele min karriere som fotograf har jeg ofte vært på ganske uvanlige steder til helt uvanlige nattetimer – eller rettere sagt veldig tidlige morgener. I løpet av mine nattlige eventyr har jeg gjentatte ganger mistet belysningsutstyr gratis (paraplyer ble blåst bort av vinden, lamper ble veltet sammen med stativer), jeg knuste kameraet og til og med lemmer.

Jeg lærte mye om å jobbe i mørket. Jeg håper denne artikkelen vil hjelpe deg å spare tid, penger og problemer når du bestemmer deg for å ta bilder om natten.

Denne artikkelen vil være nyttig for deg, forutsatt at du bruker minst en slags belysning utenfor kameraet: ekstern blits, lysblokk, etc.

I tillegg bør du klargjøre utstyret ditt for transport. Hvis du trenger å gå et par mil for å komme til stedet du befinner deg, pakker du belysningsutstyret trygt. Verre enn å bære alt utstyret på ryggen – kanskje bare dra dette utstyret på deg selv midt på natten.

Slik tar du et portrett om natten: Plassering

Når du velger et sted for fotografering, bør du vurdere alle mulige faktorer som kan forstyrre deg. Husk at det som ikke forstyrrer på dagtid kan bli et betydelig hinder om natten. Jeg tror få mennesker vil hevde at skyting i et forlatt lager på dagtid og midt på natten er helt andre ting.

Det er ekstremt viktig å sørge for at du har en konstant lyskilde på stedet for å lyse opp arbeidsområdet ditt. Du trenger bare en slags omgivelseslys - det være seg gatebelysning, neonskilt eller bilens frontlykter.

Nok en gang er dette veldig viktig – ellers risikerer du stadig å snuble og tippe utstyr i stummende mørke. Selvfølgelig er mange moderne DSLR-er ganske godt beskyttet mot ugunstige værforhold og utilsiktede påvirkninger, men jeg kan garantere at når det gjelder å konfrontere magnesiumlegeringen til kamerahuset og betongen, taper kameraet alltid.

I tillegg vil selv den svakeste konstante belysningen gjøre det lettere for kameraet ditt å fokusere. Det er ingenting som er mer irriterende enn lyden av kameraets autofokusstasjon som svirrer frem og tilbake og prøver å fokusere. Si at i dette tilfellet må du bruke manuell fokus - vel, prøv å gjøre dette når du ikke kan se noe i søkeren.

Hvis stedet ditt ikke har en lett tilgjengelig konstant lyskilde, må du lage en selv. En av løsningene i dette tilfellet kan være en LED-lommelykt. Den er utrolig kompakt, lett og rimelig, men den sender ut mye lys, så det er ingen god grunn for enhver fotograf å ikke ha den i en av lommene på ryggsekken.

Tips: Be modellen din holde lyset nær ansiktet hennes slik at du har nok lys til å fokusere. Dette vil tillate deg å ha begge hender fri til å betjene kameraet. Når du låser fokuset, ber du bare modellen om å fjerne lyset fra rammen.

Nattportrett: Arbeid med omgivelseslys

Du vil ofte stå overfor et valg: arbeid med omgivelseslys eller blokker det helt.

Hvis du bruker et multiblitssystem for fotografering, har du råd til en større grad av kontroll over belysningen av scenen: du kan blokkere omgivelseslyset fullstendig og belyse scenen utelukkende med blitser. Dette betyr vanligvis å ha blitser konfigurert for å lyse opp bakgrunnen. Dette lar deg bruke raskere lukkerhastigheter og enkelt finne den optimale balansen for eksponering og motiv og bakgrunn.

Hvis du er mer beskjeden når det gjelder lysutstyr, er det lurt å jobbe med omgivelseslys i stedet for å kjempe mot det. Dette kan gjøres ved å bruke lang eksponering. Jeg får vanligvis godt eksponerte omgivelser ved hjelp av kameraets lysmåler.

Etter måling i naturlig lys fikser jeg innstillingene og foretar deretter justeringer av blitseffektinnstillingene for å balansere de to lyskildene. Dette bidrar til å undereksponere bakgrunnen litt. I tillegg vil det hjelpe deg i tilfeller der det er for lite omgivelseslys på motivet ditt.

Hvordan ta et portrett om natten: arbeidsflyten

Jeg skal gå gjennom et enkelt eksempel som illustrerer hvordan du raskt kan få gode nok bilder ved hjelp av riktig lysplassering.

Prøveskudd

Først av alt, mål omgivelseslyset på flere punkter rundt opptaksstedet ditt - dette vil gi deg en ide om graden av lysspredning.

Her er mitt første bilde, tatt med kamerainnstillingene foreslått av eksponeringsmåleren min. Det ser for mørkt ut, som forventet, men det vil endre seg når vi legger til hovedlyskilden vår. I mellomtiden ser vi bare det fremhevede håret og en del av silhuetten:

Jeg legger så til min stroboskopiske blits (med en honeycomb skjønnhetsskål montert på den) satt til 1/4 effekt for å se hva som skjer.

Bildet er fortsatt for mørkt og høyre side av modellen er ikke opplyst.

I neste bilde hevet jeg ISO, åpnet blenderen litt og økte blitsstyrken litt.

Vel, resultatet ser allerede mye bedre ut.

Deretter justerte jeg posisjonen til hovedlyskilden min og ga modellen min en mer dominerende posisjon i rammen.

På dette tidspunktet har vi en fin utheving av røyken og fremheving av den, en bakgrunnsbelysning som gir dybde til scenen, og en velbalansert eksponering i ansiktet til modellen vår. Alt om alt, inkludert installasjon av utstyr, tok meg 15 minutter.

Dette er et øyeblikksbilde av oppsettet som ble brukt for undersøkelsen ovenfor. Naturligvis mangler det litt på omgivelseslyset, men du kan også se stativet der kameraet mitt var og alt lysutstyret. Når jeg fotograferer om natten liker jeg å bruke en honeycomb skjønnhetsskål fordi den setter lyset akkurat der du vil ha det.

Hvis du bruker en skjønnhetsskål uten honningkake til nattbilder, kan scenene som er tatt se for unaturlige ut på grunn av for mye lys.

Du kan også se striplighten på bildet. Jeg brukte den ikke når jeg fotograferte, men jeg tok den med i tilfelle lyset fra skjønnhetsfatet ikke var nok.

etterbehandling

Nedenfor kan du se den endelige versjonen av bildet etter at jeg har behandlet det.

Alt jeg gjorde i redigeringsprosessen var å fjerne noen distraherende bakgrunnsdetaljer, desaturate, lysere/mørke områder av bildet og gjøre skarpere. Alt er veldig enkelt og enkelt.

Flere eksempelbilder

Her er noen flere eksempler på nattportretter fra arkivet mitt.

Fyr med en sigar

I dette eksemplet kan du se at jeg har tent modellen ovenfra med et hardt lys, som simulerer gatebelysning.

Du legger kanskje merke til at jeg brukte en høy ISO (800 eller så) for å sikre at bakgrunnen i det minste var litt synlig. Jeg hadde selvfølgelig muligheten til å bruke en lav lukkerhastighet med lavere ISO, men i dette tilfellet ville røyken i bildet blitt uskarp.

Med raske lukkerhastigheter og høy ISO er det mye lettere å få fin, skarp røyk som den kom ut i det endelige bildet. Jeg fotograferte ikke med full blenderåpning fordi jeg ønsket å få fokus på hele modellens utseende. Samtidig lukket jeg ikke blenderåpningen for mye for å få en ganske myk og uskarp bakgrunn.

Til dette bildet valgte jeg en varm palett for å forsterke illusjonen om at bildet er tatt i lys av ekte gatelykter med wolframlamper. Dette er selvfølgelig bare min fantasi, fordi gatelamper i de fleste tilfeller ikke installerer lamper med wolframglødetråd. Gatelykter er oftest fylt med natriumdamp, som har en tendens til å gi fra seg et grønnaktig lys.

Jente i gatelyset

For dette bildet ble modellen opplyst med oktabokser over og bak kameraet. Jenta ble fotografert i en ganske godt opplyst gate, og det er derfor bildet viser stor bokeh fra snøfnugg og gatelys. Rammen, som den forrige, ble tatt med høy ISO, men med en ganske bred blenderåpning på f / 2,8.

Jeg prøvde å holde forgrunnsfargene naturlige. Bildet er moteriktig, så jeg ville at fargene skulle se like ut på bildet som de gjør i det virkelige liv. Du vil knapt finne noen sepia-tonede bilder i katalogene fordi folk vil se hvilken farge klærne egentlig har.

Vær en natteravn

Jeg håper alt det ovennevnte har gitt deg en ide om hvordan jeg jobber og hvordan jeg tenker når jeg fotograferer om natten.

Måtte det være mange i livet ditt vakre bilder, og mannlige portretter også! Tross alt har du sannsynligvis kommet over spørsmålet mer enn en gang: hvordan få en mann til å posere for et bilde? Og her er svaret!

Bruk 10 velprøvde tips for å ta mannlige portretter, og resultatet vil få modellene dine til å trygle deg om en ny fotografering!

#en. Mannlige stillinger er preget av kurver og skarpe hjørner. Be modellen din om å lene seg på albuene hennes eller brette armene over brystet – dette gir mannen en kantethet som understreker mot. Portretter av menn er utmerket fra en direkte vinkel: store ben gir mannen selvtillit.

#2. Et veldig vanlig problem for menn: ingen steder å legge hendene . Den enkleste måten er å be modellen legge hendene i lommene slik at tomlene er synlige.En annen måte: gi mannen noe i hendene slik at de har noe å gjøre. Det kan være en sigarett, nøkler, briller eller annet tilbehør.

#3. Å overføre vekt til ett ben hjelper til med å lindre spenninger. Du kan be modellen om å krysse bena hennes og overføre kroppsvekten til en av dem. I dette tilfellet kan du lene deg på en vegg eller søyle. Et stort portrett kan tas i sittende stilling, da vil vekten være på ansikts- og øyneuttrykket, og ikke på selve posituren.

#4. Det skader ikke å ha med seg et teleobjektiv . Menn er veldig sjalu på deres personlige rom. For ikke å bryte den, er det bedre å bruke et teleobjektiv. Med den kan du lage kule portretter uten å komme i nærheten av modellen og uten å belaste personen som blir portrettert.

#5. Hvis bildet av en mann er enkelt, kan du leke med bakgrunnen. Menn kler seg vanligvis diskret: i svart, grått, mørkeblått. Når du fotograferer utendørs eller innendørs, kan du bruke en lys bakgrunn og leke med kontrast.

#6. Fremkalle følelser for morsomme bilder . Snakk med modellen under fotograferingen om hva mannen som blir portrettert er interessert i: om hobbyen hans, jobben eller favorittølet.Dette skaper en atmosfære av konfidensiell kommunikasjon og lar deg fange opp ekte følelser: latter, indignasjon, glede.

#7. Du kan bruke triks for å få interessante bilder. Si at de første skuddene er prøveskudd, personen vil føle seg mer komfortabel. Ofte er bare det første bildet inkludert i settet med vellykkede bilder. Et av de gode triksene for å få et godt kikk rett inn i kameralinsen er å be modellen om å se på et tidspunkt, og deretter inn i objektivet. På dette tidspunktet må du trykke på utløserknappen.

#åtte. Ikke glem holdningen til en mann . PÅ Uansett om modellen sitter eller står, må du være oppmerksom på holdningen. Hvis en mann glemmer holdningen sin, bør du forsiktig minne ham på å holde ryggen rett.. Å lune er sjelden fotogent.

#ni. Og tenåringer kan tulle rundt! De kan filmes på rulleskøyter, sykler og skateboards. Eller til og med sette fyren på fortauet.Hvis en tenåring ennå ikke trenger å se seriøs og modig ut, kan du eksperimentere med kameravinkler og opptakspunkter.

#ti. Mannsportrettet behandles i svart-hvitt. For å understreke brutaliteten til ansiktstrekk kan du bruke hardt lys og svart-hvitt fotobehandling.Dette fungerer spesielt godt på mørkhårede menn med velstelt ansiktshår.

Vi har laget et utvalg svarte og hvite portretter av menn til deg på Pinterest.

3001

Polina Maslenkova

Kan jeg ta bilder på offentlige steder? Er det mulig å skyte fremmede på gaten? Du finner svar på alle disse spørsmålene i denne artikkelen.

Overskrift: Råd 31.01.2018

Andrey Barilo

Overskrift: Rådgivning Fototeknikk 08.02.2018

Polina Maslenkova

Ikke alle leiligheter er egnet for å fotografere sammenkomster av unge mennesker: Tross alt er det usannsynlig at et bilde på bakgrunn av avskallet tapet, en sovjetisk seksjon i full lengde og gammeldagse gardiner vil dekorere et bryllupsalbum og portefølje av en bryllupsfotograf.

Overskrift: Inspirasjonstips 14.02.2018

Oleg Nasytko

10. februar ble det holdt en workshop om bryllupsfotografering ved Minskhavet, organisert av en fotoskole som en del av en mesterklasse av bryllupsfotograf Artur Shah-Guseinov. Om hvordan det var, i vår fotoreportasje.

Overskrift: Trening Fotorapport 01.03.2018

Polina Maslenkova

Vi snakket med vår ledende fotolærer i Grodno, Olga Pavlovskaya, som ble barne- og familiefotograf med fødselen av sine egne barn og nå streber etter å gjøre alle bilder fra barndommen til et eventyr ved hjelp av sine ferdigheter.

overskrift: Intervju 05.03.2018

Polina Maslenkova

Hvordan snurre bakgrunnen i et bilde og skille hovedmotivet i rammen fra bakgrunnen? I denne artikkelen vil vi dele fem måter å lage en kul bakgrunn med en vri-effekt – bruk den!

Overskrift: Instruksjonstips 25.03.2018

Oleg Nasytko

Hvis du vil skyte morgenen til bruden på en uvanlig og frisk måte, kan bading i et melkebad være ditt originale funn!

overskrift: Fotoreportasje 03.04.2018

Oleg Nasytko

Hvordan bruke den mest favorittmodusen til portrettfotografer, leke med dybdeskarphet og vakkert uskarpe bakgrunnen, vil vi fortelle i denne artikkelen.

Overskrift: Instruksjonsrådet Fototeknikk 05.04.2018

Artur Shah Huseynov

Dette var to utrolige dager fulle av skyting av nygifte på interessante steder i byen og Podgoretsky-slottet i nærheten av Lviv.

overskrift: Fotoreportasje Fototur 09.04.2018

Polina Maslenkova

Hva regnes som en regel gode manerer blant fotografer? Hva bør ikke en fotograf gjøre? Hvilke plikter har fotografen skrevet i dokumentene, og hvilke er knyttet til fagfeltet moral og etikk? La oss ta en titt på materialet.

Overskrift: Tips 11.04.2018

Oleg Nasytko

Hva skal du se etter når du velger et kamera, og hvilke egenskaper kan neglisjeres? Ta vare på instruksjonene for valg av kamera fra en profesjonell!

Overskrift: Instruksjonstips 17.04.2018

Polina Maslenkova

Mai har kommet - en herlig periode med blomstring og fotografering av løvetann! Hvis du bare har 3-4 rammer i hodet akkurat nå, så er det på tide å flytte fantasiens grenser!

overskrift: Inspirasjon 03.05.2018

Polina Maslenkova

Å velge klær for en fotoseanse er ikke en lett oppgave, fordi selv den vakreste blusen kombinert med en partners bukser eller en lokasjonsbakgrunn kan se vanskelig ut. For å unngå dette, følg enkle regler.

Overskrift: Råd 15.05.2018

Hilsen alle fotoelskere, fra ung til gammel! For å fortsette artikkelserien min om studiofotografering, vil jeg i dag fortelle deg om et mannsportrett: hva er et "klassisk mannsportrett", hva slags belysning brukes for å gjøre et portrett av en mann interessant, og selvfølgelig om det mest interessante belysningsordninger som lar selv en ikke veldig erfaren fotograf (med due diligence) få fantastiske resultater!

Jeg vil anta at hver og en av dere, kjære lesere, har litt erfaring med å fotografere den mannlige halvdelen av menneskeheten - vel, hvem har ikke tatt portretter av venner, slektninger, bekjente? :) Men vet alle hva et klassisk mannsportrett er, hva skal det være? Når du tar et slikt portrett, er det viktig å formidle maskuliniteten til modellen, hans personlighet og utseende. Og du må også kunne fokusere på karakteren, humøret, lettelsen av ansiktet og kroppen til en mann. "Wow, hvor mange problemer med et mannsportrett!" – nybegynneren vil garantert bli overrasket. Ikke få panikk, jeg forsikrer deg, alt er mye enklere enn du forestilte deg der.

Det er på tide å løfte sløret for hemmeligheten ved å lage et mannsportrett, for siden du leser denne artikkelen, betyr det at du også vil lære å ta slike bilder, hvor alle de ovennevnte elementene vil være til stede - og maskulinitet, og individualitet, og alt annet. Så, bruk hardt lys og "lek" med kontrasten av lys og skygge. Det vil si, ingen to-meters oktobokser en halv meter fra ansiktet til en mann! (Jo nærmere lyskilden er motivet, jo mykere blir lys- og skyggemønsteret.) Bare la alt dette myke lyset være "morsomt" for skjønnhetsportretter av kvinner :)

Selvfølgelig, som i andre områder av fotografering, er det unntak for å lage et mannsportrett. For det er spesifikke oppgaver når du ikke kan klare deg uten en myk boks som genererer mykt lys. Og jeg vil definitivt fortelle deg om disse unntakene fra reglene - følg med for utgivelsen av ferske materialer.

Så vi lager et mannsportrett i studioet, og vi bruker hardt (tegne) lys for dette, for dette er det mest logisk å bruke spesielle lysformende vedlegg, her er de mest populære av dem:

• skjønnhetsrett
• reflektor
• reflekterende paraply

Men hvis du tar en dyse som danner diffust lys (myk boks, hvit paraply gjennom lyset eller oktoboksen) og flytter den sammen med monoblokken bort fra modellen (noen ganger er to meter nok, alt avhenger av størrelsen på kilden ) - du vil se at mykheten lys og skygge endrer seg mot hardhet, og nå har vi allerede skarpt definerte linjer med lys og skygge på forsiden av modellen. Dette betyr at for å lage spektakulære portretter med nøkkellys, er det ikke nødvendig å være begrenset kun til bruk av reflekser eller skjønnhetsretter.

Hvilke belysningsordninger er egnet for oppgaven med å lage et vakkert portrett av en mann i studio? Jeg vil gi, etter min mening, de mest interessante løsningene i eksempler.

(ss) Daniel Zedda

hvordan det gjøres:

Kanskje dette er det mest klassiske opplegget. Det kalles også "trekanten" - legg merke til den karakteristiske lystrekanten på den mindre opplyste siden av ansiktet.
Her er lyskilden en monoblokk + en hvit paraply i lyset, plassert ca meter fra modellen, høyden på monoblokken er ca to meter. Dette er et flott eksempel på hvordan du kan oppnå et dristig, interessant svart-hvitt-mønster med en enkelt lyskilde, samt organisk fremheve den hvite bakgrunnen bak modellen. På grunn av det faktum at kilden er nær bakgrunnen, dannet det seg en behagelig naturlig vignett rundt kantene på rammen.

(ss) David Pichot

hvordan det gjøres:

Lyskildene her er to monoblokker med reflektorer, de er plassert på begge sider av modellen, med en avstand på ca to meter hver. Høyden på høyre stolpe er minst to og en halv meter, lyskilden til venstre er mye lavere, i en høyde på omtrent en og en halv meter. Impulsen til reflektoren installert til høyre er omtrent halvannen til to ganger kraftigere enn den andre plassert til venstre. Merk! Modellen er tre fjerdedeler unna kameraet og lyser dermed opp både venstre og høyre side av ansiktet og kroppen.

(ss) Joshua Hoffman

hvordan det gjøres:

Det er to lyskilder her: monoblokker og hvite paraplyer i lyset. Den første monoblokken er plassert bak kameraet, frontalt i forhold til modellen, den skaper et moderat hardt lys. Middels hardt på grunn av den avsidesliggende plasseringen fra modellen (minst to meter), med en standhøyde på ca. to og en halv meter, gir det et veldig balansert bilde - skyggene er tydelige, mens det ikke er hull i skyggene. Den andre lyskilden er plassert bak modellen og lyser opp den mørke bakgrunnen, gir volum til bildet og fungerer også som en bakgrunnsbelysningskilde, noe som fremhever silhuetten til modellen.

(ss) studio.es

hvordan det gjøres:

Denne ordningen kan virke litt "intrikat", men faktisk er alt ganske enkelt. Her ble det brukt to lyskilder - dette er monoblokker utstyrt med reflektorer. Den første monoblokken er plassert omtrent tre meter fra modellen for å øke stivheten til lyseffekten. Den andre monoblokken fremhever bakgrunnen og gir volum til rammen. Forfatteren brukte også svarte paneler, og plasserte dem på begge sider av mannen - for å øke kontrasten mellom lys og skygge ytterligere.

(ss) Daniel Zedda

hvordan det gjøres:

Halvskyggeskjemaet (bare halvparten av ansiktet er alltid opplyst) er veldig populært blant profesjonelle fotografer. Forfatteren brukte bare én lyskilde - en monoblokk sammen med en hvit paraply i lyset, plasserte kilden til venstre for kameraet, i en avstand på halvannen meter fra modellen, og hevet monoblokken til en høyde på ca 2,5 meter og snudd mot modellen. Som et resultat gir denne kilden et overheadlys, med et moderat kontrastmønster på forsiden av modellen + den fremhever bakgrunnen med et behagelig lyspunkt, som skiller mannen fra bakgrunnen. Merk! Mørke klær og mørk bakgrunn forsterker kontrasten, fokuserer betrakterens oppmerksomhet på det viktigste - utseendet, teksturen til huden og klærne og følelser. Forresten, en oppmerksom leser vil mest sannsynlig legge merke til at denne belysningsordningen ligner den første, men det er forskjeller. Her er lyskilden mye høyere og til venstre, og derfor er resultatene i eksemplene så forskjellige.

Som du kan se, for å lage et mannsportrett, er det først og fremst viktig å lage riktig belysning. Eksemplene gitt, som du forstår, er bare en liten del av alle slags teknikker og måter å fange en mann på et fotografi som han er - sterk, modig, karismatisk, entusiastisk, etc. Og ser på disse bildene, blir det åpenbart at selv med bare én lyskilde i arsenalet, kan du oppnå veldig imponerende resultater!

Det er ingen spesielle begrensninger for å lage et mannsportrett, akkurat som når du fotograferer et kvinnelig. Det viktigste er fantasien og ferdighetene til fotografen. Hva som skal være et mannsportrett forstår vi den nye opplæringen Masterprogrammet Nikon sammen med profesjonelle fotografer. Del deres hemmeligheter Marina Shcheglova , Alexander Annenkov , Pavel Sokolov.

Og den tradisjonelle konkurransen: vi venter på portrettverkene dine i kommentarfeltet her til 10. august! Vi minner om at bildene må være tatt med Nikon! Ifølge juryen vil forfatteren av det beste bildet motta merkevaresuvenirer fra Nikon! Lykke til og godt humør til alle!

«Et svart-hvitt mannsportrett er alltid en vektlegging av modellen. Visuelle virkemidler er lys, skygge, kontrast, tekstur, og svart og hvitt lys tilfører drama, brutalitet og fremhever utseendet til modellen. I et svart-hvitt mannsportrett fremhever jeg følgende funksjoner:

● Tekstur (hud, hår, klær, gjenstander i komposisjonen)

Lyset kan være mykt eller hardt. Sidelyset, topp eller bunn, gir en flott tekstur, det legger også til et svart-hvitt mønster - det skaper volumet i bildet.

Lys fra vinduet, svart bakgrunn og mørkt flagg på siden
Kamera: Nikon D300s
Objektiv: AF-S NIKKOR 50 mm f/1.8G
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/80
ISO: 200
Brennvidde: 50 mm

● Drama i portrettet

For å gjøre dette bruker jeg vanligvis en lyskilde og svarte reflektorer foran modellen (på den ene siden, på to, på sidene, foran, avhengig av ønsket effekt av bildet), de, absorberer lys, forbedrer skyggen i ansiktet. Dette oppnår også effekten av å skulpturere et mannlig ansikt, når kinnbein trekkes i stedet for kinn, forsvinner pannen som tenderer til sidene og brutalitet vises. I studioet er svarte reflekser flagg, i friluft er det mørke flater, forretningssenterbygninger.

Skjønnhetsfat, malelys på modellen, bakgrunnslys og honeycomb kjeglereflektor
Kamera: Nikon D700
Objektiv: AF NIKKOR 24mm f/2.8D
Blender: f/11
Lukkerhastighet: 1/125
ISO: 200
Brennvidde: 24mm

● Atmosfære og volum på bildet

Ved portrettfotografering foretrekker jeg naturlig lys, her er det mulig å tilføre volum gjennom bakgrunnsuskarphet og refleksjon i øynene til naturlige lyskilder og reflekterende overflater, fremfor studio softboxes, modellens naturlige bevegelse i rammen.

Kveldslys, sidebelysning, lys reflekterende reflektor på siden
Kamera: Nikon D700

Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/2500
ISO: 500
Brennvidde: 155 mm

● Kontrast

Lyse og mørke gjenstander, modellklær, lys, skygge, komposisjon. Preferanse for naturlig lys fremfor kunstig, da det er mer rask måte studer ansiktet til modellen og ta de beste bildene uten å kaste bort tid på å sette opp lyset.

Morgenlys fra vinduet
Kamera: Nikon D700
Objektiv: AF-S ZOOM-NIKKOR 80-200 mm f/2.8D IF-ED
Blender: f/3,2
Lukkerhastighet: 1/1000
ISO: 200
Brennvidde: 145 mm

● Synsdybde

For å gjøre dette bruker jeg et portrett- eller teleobjektiv slik at modellen i komfortsonen hennes kan bevise seg selv på avstand fra objektivet. Portretter med vidvinkelobjektiver skaper maksimale forhold for interaksjon mellom modell og fotograf på settet, og gir mer plass til komposisjonen."

Dagdiffundert lys. Modellen er plassert mellom to høye mørke bygninger som fungerer som en mørk refleks.
Kamera: Nikon D750

Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/250
ISO: 100
Brennvidde: 50 mm

"Etter min mening er det å ta et mannsportrett en av de mest interessante retningene innen fotografering. Til tross for at det er flere kvinneportretter i porteføljen min, er det mer interessant for meg å jobbe med menn. Kanskje dette skyldes stilen til bildene og synet mitt, siden jeg virkelig liker grafikk, rytmer og tekstur i rammen.

Kamera: Nikon D800
Objektiv: AF-S NIKKOR 50 mm f/1.4G
Blender: f/4
Lukkerhastighet: 1/400
ISO: 200
Brennvidde: 50 mm

● Forbereder opptak

Det er svært viktig å først vurdere styrken til modellen for å kunne presentere dem riktig. Jeg velger vanligvis klær for fotografering for en bestemt person. Og siden jeg er tilhenger av klassisk sjangerfotografi, som ga et stort bidrag til min visjon, foretrekker jeg ikke lyse klær, uten tegninger og inskripsjoner. Som regel prøver jeg å velge skjorter, jeans, kåper, regnfrakker, hatter, briller.

Når du velger klær, er det veldig viktig å forstå på forhånd hvordan jeg vil se bildene mine og på hvilke steder jeg skal fotografere. Og ett poeng til - å fjerne noe som kan distrahere betrakterens blikk fra modellen.

Kamera: Nikon D800
Objektiv: AF NIKKOR 20mm f/2.8D
Blender: f/4
Lukkerhastighet: 1/400
ISO: 200
Brennvidde: 20mm

Bli inspirert før du tar bilder! Selvfølgelig vil alle ha sine egne inspirasjonskilder: fotografier, musikk, vakkert fallende lys, som ble lagt merke til på forhånd. Noen ganger kommer det bare en innsikt/idé, som det kan være greit å skrive ned med en gang for videre implementering.

Kamera: Nikon D800

Blender: f/5
Lukkerhastighet: 1/320
ISO: 400
Brennvidde: 105 mm

● Maskinvare

Jeg tar bare med meg det viktigste: et Nikon D800-kamera, to AF-S NIKKOR 50 mm f/1.4G-objektiver og et AF-S VR MICRO-NIKKOR 105 mm f/2.8G IF-ED-objektiv. Jeg pleide å ha et fantastisk AF-S DX ZOOM-NIKKOR 17-55mm f/2.8G IF-ED-objektiv (flott løsning for beskjæringssensorkameraer).

Jeg har også alltid med meg glass og et lite speil for kreative effekter (vi skal snakke om dette også).

● Fotografering

La oss ta en titt på faktorene som prosessen og resultatet av skytingen vil avhenge av:
- Stemning (utseende / følelser / stillinger);
- Plassering og lysforhold (fotografering utendørs / i studio)
- Kreative teknikker.

Kamera: Nikon D800
Objektiv: AF-S NIKKOR 50 mm f/1.4G
Blender: f/2,2
Lukkerhastighet: 1/125
ISO: 400
Brennvidde: 50 mm

● Stemning

Hver person har sin egen karakter, og jeg tror at en av hovedoppgavene til en fotograf i et mannsportrett er å reflektere denne karakteren i bildene sine.
Noen ganger, for å forstå modellen bedre, må du snakke, forstå interessene til en person, dykke inn i hans indre verden. Da blir det lettere å skyte.

Først av alt ser jeg på utseendet og bestemmer selv hvilke interessante ting jeg kan legge vekt på, noen ganger er en detalj nok (men dette er langt fra alltid tilfelle). Kanskje har modellen et attraktivt utseende, og vi kan formidle all karisma gjennom den. Eller det er spesielle ansiktstrekk (avrundet eller mer kantete). Frisyren, bildet av modellen - alt dette er viktig for rammen og dens konstruksjon.

Som oftest prøver jeg å vise litt strenghet i bildene mine, hvis det er relevant.

Kamera: Nikon D800
Objektiv: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105 mm f/2.8G IF-ED
Blender: f/5
Lukkerhastighet: 1/320
ISO: 400
Brennvidde: 105 mm

Kamera: Nikon D800
Objektiv: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105 mm f/2.8G IF-ED
Blender: f/4
Lukkerhastighet: 1/400
ISO: 250
Brennvidde: 105 mm

● Plassering og lysforhold. Skyting utendørs

Valget av et sted kan avhenge av kombinasjonen av fargen på klærne og bakgrunnen, grafikk eller et bestemt lys, noe som i stor grad påvirker det endelige resultatet.

En gang var det et tilfelle da jeg, på jakt etter et sted i en av gårdsplassene i St. Petersburg, innså at det ikke er noe bedre enn søppelhaugen som var i nærheten. Selvfølgelig var lukten ikke særlig god der, men det var der det utmerket skrålys falt (gjennom portsperrene), bord med røde striper ble kastet i bakgrunnen, og den nærliggende veggen av huset reflekterte lys på modellens ansikt .

Kamera: Nikon D800
Objektiv: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105 mm f/2.8G IF-ED
Blender: f/4
Lukkerhastighet: 1/800
ISO: 320
Brennvidde: 105 mm

La oss se på eksempler:

Som vi kan se, i denne rammen er bakgrunnen ganske enkel - en grå port med avskallet maling. Men her er det en behagelig og diskret rytme, den generelle bakgrunnsfargen passer veldig bra med lakoniske klær, og de rustne delene av porten er i harmoni med hudens farge. Stillingen er veldig behersket, symmetrisk. Og skiltet i øvre venstre hjørne kompletterer rammen, og skaper en liten disharmoni (uten det vil bildet ikke lenger klamre seg).
Kamera: Nikon D800
Objektiv: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105 mm f/2.8G IF-ED
Blender: f/2,8
Lukkerhastighet: 1/640
ISO: 320
Brennvidde: 105 mm

I det følgende eksempelet ser vi at plasseringen dannet grunnlaget for rammen.
Faktisk var det en stor suksess å finne en luke som en slik sky av damp strømmet fra!

Kamera: Nikon D800
Objektiv: AF-S NIKKOR 50 mm f/1.4G
Blender: f/2,2
Lukkerhastighet: 1/2500
ISO: 500
Brennvidde: 50 mm

Noen ganger er en vakker mannlig silhuett nok for et godt skudd!
Her er det enkleste alternativet å velge en bue eller et annet sted der lyset ikke faller på den ene siden av modellen, og alt lyser på den andre.

Kamera: Nikon D800
Objektiv: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105 mm f/2.8G IF-ED
Blender: f/5
Lukkerhastighet: 1/2000
ISO: 400
Brennvidde: 105 mm

Kamera: Nikon D800
Objektiv: AF-S NIKKOR 50 mm f/1.4G
Blender: f/2,5
Lukkerhastighet: 1/160
ISO: 800
Brennvidde: 50 mm

● Fotografering i studio

I studio fester jeg meg svært sjelden til interiøret, lyset er viktig for meg!
Når jeg jobber med et mannsportrett, bruker jeg oftest hardt lys for å understreke brutaliteten i utseendet.
Men ikke glem atmosfæren. Jeg kan bruke lyset som kommer gjennom maskene som bakgrunn, eller selve lysene.

I bildet med mannen i hatten brukte jeg tre lyskilder:
- reflektoren lyste fra gulvet gjennom stigen til bakgrunnen, noe som skapte et interessant mønster på den;
- til venstre og høyre for modellen var det stripebokser for å lyse opp ansiktet - slik ble Rembrandt-trekanten, og øret og kinnet smeltet ikke sammen med bakgrunnen.

Kamera: Nikon D800
Objektiv: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105 mm f/2.8G IF-ED
Blender: f/5
Lukkerhastighet: 1/160
ISO: 200
Brennvidde: 105 mm

Her brukte jeg tre lys pluss en reflektor.
Bak modellen skinner to reflekser inn i rammen, og lys faller på ansiktet fra en skjønnhetsfat med honningkaker. Den nedre delen av ansiktet er opplyst av en reflektor.
Kamera: Nikon D300s

Blender: f/11
Lukkerhastighet: 1/160
ISO: 200
Brennvidde: 38 mm

En skjønnhetsfat ble brukt som bakgrunn for å skape en interessant effekt som kan tolkes på mange måter. Også lyset fra denne kilden sporet godt konturen av skuldrene. Forsiden av modellen er opplyst av to stripebokser, og skaper et veldig mykt mønster i ansiktet. Blå striper lagt til i etterbehandling.
Kamera: Nikon D300s
Objektiv: AF-S DX ZOOM-NIKKOR 17-55 mm f/2.8G IF-ED
Blender: f/10
Lukkerhastighet: 1/160
ISO: 200
Brennvidde: 38 mm

● Kreative teknikker

Husker du at jeg først nevnte glasset og speilet som jeg alltid har med meg i kameravesken? Jeg bruker dem vanligvis til å reflektere lysstråler og/eller andre gjenstander.

Her brukte jeg et speil (det holder jeg rett foran linsen). Dermed får vi en interessant effekt med ekstra betydning.
Kamera: Nikon D300s
Objektiv: AF-S DX ZOOM-NIKKOR 17-55 mm f/2.8G IF-ED
Blender: f/11
Lukkerhastighet: 1/160
ISO: 200
Brennvidde: 38 mm

Mange kaller denne rammen - "The Picture of Dorian Gray"
Jeg brukte to små glassbiter, som ga en slags knust speileffekt.
Kamera: Nikon D300s
Objektiv: AF-S DX ZOOM-NIKKOR 17-55 mm f/2.8G IF-ED
Blender: f/5,6
Lukkerhastighet: 1/160
ISO: 200
Brennvidde: 38 mm

Det siste eksemplet, hvor glass også ble brukt for å skape atmosfære i rammen (det reflekterer honningkaker fra en skjønnhetsskål).
Kamera: Nikon D300s
Objektiv: AF-S DX ZOOM-NIKKOR 17-55 mm f/2.8G IF-ED
Blender: f/10
Lukkerhastighet: 1/160
ISO: 200
Brennvidde: 38 mm

Avslutningsvis vil jeg si at resultatet av skytingen din vil avhenge av en kombinasjon av faktorer. Det er ikke nok bare å ta en god modell, klær og plassering. Det er viktig å kunne kombinere alle komponentene riktig for å skape en harmonisk ramme. Her er fargevalget, lysløsningen, klesstilen, typen utseende på modellen, og stemningen viktig. Det viktigste er å alltid utvikle smaken din, lære nye tilnærminger til fotografering, bli inspirert av portretter av høy kvalitet og ikke være redd! Skap, eksperimenter, prøv!"