Boliglån 

Så vakkert å arrangere en utstilling av fotografier. Hvordan organisere din egen utstilling som nybegynnerfotograf

I dag skal vi snakke om hvordan du kan organisere din første fotoutstilling. Vi forplikter oss ikke til å snakke om noe fjernt, men la oss snakke om vår personlige erfaring. For det første tror vi at det i prinsippet er ganske enkelt å organisere en fotoutstilling, det viktigste, som i alt, er å ha et ønske. Når vi tenkte på vår egen fotoutstilling, bestemte vi oss for å teste evnene våre og prøvde å gjøre alt på egenhånd, fra utformingen av selve utstillingen og plassering av verk, til å kutte smørbrød og holde en presentasjon. Utstillingen vår viste seg å være like planlagt som den var spontan. Til å begynne med i en lang refleksjon over det, tok selve forberedelsene til slutt omtrent tre uker. Deretter vil vi prøve å snakke om hvordan man i prinsippet organiserer en fotoutstilling, vurderer alternativer for ekstern bistand til organisering og muligheten for personlige økonomiske kostnader for å organisere den første fotoutstillingen.

Temaet for den første fotoutstillingen

Og det er alt, hvis du hele tiden jobber i samme sjanger, vil motivet og utvalget av fotografier absolutt være forståelig for deg. Dessuten, etter å ha bestemt deg for sjangeren én gang, kan du alltid logisk og trygt overbevise alle om ditt valg. Hvis du jobber i forskjellige retninger, så for å organisere din første fotoutstilling, svarer du deg selv på spørsmålet - hva vil du egentlig vise verden fra arbeidet ditt. I vårt tilfelle var det valget av alle, etter vår mening, verdige verk. Dette var landskap, og gatefotografering, og makro, og arkitektonisk landskap, og stilleben. Det er 40 bilder totalt. Det som er mest bemerkelsesverdig er at jo mer du velger bilder fra arbeidet ditt, jo mindre vil du like dem. Du kan involvere flere av vennene dine i utvalget av verk ved å gi dem et utvalg bilder, slik at alle kan markere de de liker best. På den måten får du i det minste en ide om hva andre vil gå for å se.

Hvordan finne penger til den første fotoutstillingen

Den enkleste og sikreste måten er å bestemme deg og investere dine egne penger. I dette tilfellet vil du ikke være avhengig av noen, og du vil ikke skylde noen noe.

Kostnaden for å holde selve utstillingen kan deles inn i flere trinn og man kan også forberede seg på det i etapper. Det første alt dreier seg om er faktisk selve fotografiene. Fototrykkarbeid kan startes så snart du bestemmer deg for å holde den første fotoutstillingen. Hvis dette er en spontan avgjørelse, må du umiddelbart bruke det N-te beløpet på å skrive ut bilder. Du kan spare på utskrift av bilder hvis du skriver ut selve bildene ikke i et fotostudio, men i et trykkeri. I dag tilbyr mange skrivere gode fotoutskrifter på papir med ulik vekt og vekt. Og prisen for utskrift i et trykkeri er omtrent to ganger mindre enn på fotopapir i et fotostudio. Og slike arbeider er tettere i vekt og trenger ikke ekstra matter, rammer, etc.

I vårt tilfelle dreide det seg om over 40 verk trykt i et trykkeri. Vekten på arbeidene og tettheten til papiret var to ganger større enn på et vanlig fotografi. Og ikke desto mindre hadde kvaliteten på selve fotografiene liten innvirkning på utskriften utenfor studioet. Å skrive ut omtrent 50 fotografier i et trykkeri kan koste opptil tusen hryvnias.

Plass til den første fotoutstillingen

Etter at du har skrevet ut alle fotografiene som er planlagt for utstillingen, må du finne et sted for det.

For det første kan du finne ut hvor mange gallerier og museer som er i byen din. Vi tror at i alle søk og forhandlinger er den menneskelige faktoren i høysetet. Og hvis du, vennligst, ringer tilbake til hvert av galleriene og forteller i detalj om hva du ønsker å gjøre, vil noen av dem fortsatt godta å plassere arbeidet ditt. Med en avtale kan du si at du selv ikke krever penger, og pengene som samles inn i utstillingen går til fordel for galleriet, slik at du selv ikke skal betale noe. En annen måte å organisere din utstillingsplass, kan du søke med et offisielt brev til din kommunale kulturavdeling, fortelle om deg selv og tilby arbeidet ditt som en gjennomført utstilling. Så et av alternativene kan være å holde en bydag i byen din, og din første fotoutstilling kan godt bli en av byens festlige begivenheter.

Et annet alternativ for å finne plass, uten å måtte ringe alle museene og galleriene personlig, er alternativet "bekjentskap". Mest sannsynlig har du en venn av en venn som vil være i stand til å hjelpe i denne saken.

I vårt tilfelle var det det siste av de oppførte alternativene. Og organiseringen av plassen for utstillingen vår viste seg takket være en bekjent.

Design av verk og plass til den første fotoutstillingen

Mens vi leter etter den optimale utformingen av arbeider, ble vi kjent med en rekke mulige design. Naturligvis er utformingen av arbeidet forbundet med materielle muligheter.

Den dyreste typen kunstverk er trykk på lerret. Mange trykkerier tilbyr i dag tjenesten med interiørtrykk på lerret. Prisene på slik utskrift starter fra 200 UAH. ($15) per enhet. Slike verk kan neppe kalles fotografiske klassikere, for når det gjelder kvalitetsindikatorer, nærmer de seg maleri og ligner en installasjon. Dette alternativet for å designe verk vil være passende, for det første hvis økonomi tillater deg å gjøre dette, og for det andre hvis verkene dine er konseptuelle nok og du ser at de bare kan plasseres på lerret.

Det vanligste alternativet for å designe verk for en utstilling er fotografier innrammet i rammer. For utstillingen ser det ut for oss, minimumsstørrelse bildene må være A3. Selv om du skriver ut bilder i et trykkeri, vil prisen på ett slikt bilde være omtrent 20 UAH (1,5 USD). Prisen på en ramme for et slikt bilde er omtrent UAH 80 ($6). Så utformingen av et fullverdig verk vil koste 100 UAH (7,5 USD). Fra antall verk deklarert for utstillingen kan du bestemme totalkostnaden.

Et annet alternativ er å skrive ut på et nytt materiale kalt skumplate. Generelt brukes dette materialet i byggebransjen, men en rekke trykkerier og fotostudioer har allerede plukket opp ideen om interiørfotoutskrift på skumplate. Navnet på materialet taler for seg selv. Dette er presset papp, hvis tykkelse varierer opptil en centimeter. Ved å bruke dette materialet trenger du ikke bruke penger på rammer, fordi selve trykket kan bestilles med passepartout og arbeidet vil se ferdig ut. Prisen på utskrift per enhet, avhengig av størrelsen, starter fra hundre hryvnias (7,5 USD).

I vårt tilfelle brukte vi typografisk trykk. Vekten og tettheten til verkene tillot oss å plassere dem uten rammer ved hjelp av dekorativ tape.

Åpning av første fotoutstilling. buffet

Du har forberedt deg på denne viktige begivenheten i livet ditt i lang tid. Naturligvis vil dine slektninger og venner komme for å dele din personlige glede. Og det er ganske naturlig at du trenger å behandle dem med noe ved den store åpningen. Buffeen i seg selv er en integrert del av enhver presentasjon, og enda mer åpningen av en fotoutstilling. Ved å kombinere dine evner, må du grovt anslå antall gjester og mulig fylling av selve buffeen. Standardsettet med drinker er: champagne eller tørr hvitvin, juice og mineralvann. For snacks kan du bruke kanapeer, små smørbrød, søtsaker. Du kan begrense deg til små frukter (druer) og søtsaker. Hvis du ikke har et stort antall glassbeger, kan du enten kjøpe eller leie dem. Når du organiserer en utstilling i et galleri eller museum, kan du sjekke med administratorene, mest sannsynlig vet de enten hvor du kan leie retter, eller så har de slike retter på lager.

Konklusjon

Generelt er ingenting umulig i livet, og organiseringen av den første fotoutstillingen er intet unntak. Etter å ha tatt fyr med ideen om å holde din første personlige fotoutstilling, vil du legge merke til hvordan akkurat "de" nødvendige menneskene plutselig kommer inn i livet ditt, akkurat "de" nødvendige hendelsene vil skje. Ikke glem å forberede en vakker notatbok slik at gjestene dine kan skrive noe hyggelig til deg etter å ha sett arbeidet ditt. Disse søte ønskene og litt ros vil hjelpe deg å fortsette å føle ditt eget behov for kreativitet i fremtiden. Vi vil veldig gjerne at alt skal ordne seg for deg, og vi skriver gjerne om deg og din første personlige fotoutstilling. Lykke til.

Enhver utstilling er for det første en fest. Fotoutstillinger holdes for å nå to hovedmål:
1. PR
2. Mulighet for å selge noen arbeider. Hva de skal gjøre med pengene som mottas, bestemmer alle selv. Noen tar det for seg selv, noen donerer det til veldedighet.
beløp
Hva ville organisere fotoutstillingen din du må samle et visst antall utstillinger. Det er usannsynlig at en utstilling med 5 fotografier vil være av interesse for noen. Men å overdrive det er heller ikke verdt det. Hundre bilder er mye. Med mindre du selvfølgelig på bildene dine ikke forteller livet til en hel person.

Tema for fotoutstilling

Som regel har utstillingen noen fokus eller tema. For eksempel: Nattbyliv, Infinity eller apokalypse i dag. Motivet kan være hva som helst, men bildene du vil vise der, bør vise din visjon om dette emnet. Slike utstillinger er alltid mer interessante for betrakteren. Utstillinger er også tema. For eksempel den årlige utstillingen av bryllupsfotografering.

Registrering av fotoutstilling

Alle fotografier i fotoutstillingen skal, innredet i samme stil. Da vil det se konsist og interessant ut. Nå er det veldig populært å skrive ut bilder i størrelsen 30 x 60 eller 40 x 80, lim dem på skumplate. Det viser seg billigere, og i fremtiden er det mer praktisk å lagre. Hvis du vil ha noe mer, så ville det vært fint å arrangere bilder i en vakker ramme, under glass og alltid med passepartout. Men det blir allerede mye dyrere.

Sted for fotoutstilling

Sted for fotoutstilling bør velges med omhu. Det er veldig viktig å ta hensyn til lyset. Bilder ser kanskje ikke bra ut i dårlig lys. Dessuten skal stedet være farbart. Nå har det blitt moderne å arrangere fotoutstillinger i shopping- og underholdningssentre. Selvfølgelig er det ikke så solid som et trendy kunstgalleri, men det vil gjøre det for en start. Det er vanligvis mange mennesker som går der, så det er ingen dårlig mulighet til å fremheve navnet ditt.

Det ideelle alternativet er når du ikke trenger å betale for en plass. Dette skjer ganske ofte også. Den som gir plass til en fotoutstilling er mest interessert i å tiltrekke seg nye besøkende som kan bli kunder. Hvis du må betale for husleie, er det fornuftig å lage en utstilling med deltagelse av andre fotografer.

Organisering av fotoutstilling

Toppen av utstillingen er opptredenen din foran publikum. Mange av dere vil sikkert ha noen spørsmål. Du som forfatter på utstillingen trenger rett og slett å være det, ellers kan det oppfattes som respektløst overfor betrakteren. Hvis du har en veldedighetsutstilling, erklær den gjerne. Spesielt hvis du virkelig setter deg selv mål for å hjelpe de som trenger det.

". I dag skal vi snakke om hvilke materialer som brukes til høykvalitets fotodesign, hvordan de skiller seg fra hverandre.

Foran oss er det grunnleggende opplegget for utforming av kunstverk. Det er mer komplekse designopplegg, men vi vil ikke vurdere dem i denne artikkelen, fordi. de brukes sjelden i virkelig praksis, spesielt i forhold til fotografering, og går uansett utover museums- og gallerinivå.

Designskjemaet er basert på den såkalte grunnleggende "sandwich", bestående av fire lag. Øverst og ned:

1) Kartong med passepartout-vindu utskåret
2) Selve bildet
3) Selvklebende base eller monteringstape
4) Bakre (falske) papp


En slik "sandwich" i seg selv kan være et ferdig kunstverk hvis den er laget ved hjelp av spesielle teknologier fra spesielle materialer som sikrer lagring av utskriften i lang tid. Designet i form av en "sandwich" brukes ofte til en fotografs portefølje, oppbevaring av fotografier i private samlinger og museumsboder. Det er i form av en slik sandwich at trykk ofte selges på auksjoner, i gallerier og til og med i vanlige turist- og bokhandlere.

Samtidig forfatterens signatur og opplysninger om trykket (opplag, kopinummer, dato for opptak av negativ, trykkdato), samt sertifiseringsstempler for mørkerom/galleri (noen ganger frimerker og autografer av trykkeri og mesterdesigner). ) er plassert på ryggen.


Som regel får en innrammet "smørbrød" en ramme og et glass selv når det er nødvendig å vise et bilde - i et museum, galleri, på en utstilling, for privat visning eller til interiørdekorasjon. I dette tilfellet velger oftest kjøperen av bildet, og ikke forfatteren, rammen i henhold til hans smak og oppgaver.


Således, i forskjellige tilfeller, kan forskjellige lag av det presenterte designskjemaet være fraværende eller tilstede. Generelt er ethvert lag valgfritt. Selv en grunnleggende "smørbrød" kan mangle for eksempel en passepartout.


Det var dette designet som ble foretrukket av for eksempel den kjente fotografen Ansel Adams. Dessuten mente han at forfatteren ikke ble ferdig med arbeidet sitt hvis han ikke monterte det fotografiske trykket på papp, og han signerte pappen med det rullede trykket, og ikke trykket. Samtidig brukte han sjelden Passepartout.

Når jeg ser litt fremover, vil jeg merke at, i motsetning til den rådende oppfatningen om de høye kostnadene ved registrering i høykvalitets syrefrie materialer, med en kompetent tilnærming, er kostnadene for slike tjenester ikke uoverkommelige. For eksempel, i SREDA Film Lab koster produktene ovenfor i størrelsen 30x30 cm kundene bare 1216 rubler (med passepartout) og 601 rubler (uten passepartout).

Design på papp uten passepartout, også egnet for arbeider som inneholder en signatur på et teknisk hvitt avtrykksfelt. For et slikt tilfelle er det imidlertid ikke vanskelig å legge til en passepartout på en slik måte at den hvite rammen med signaturen ikke dekkes av den. Dette er grunnen til at erfarne fotografer setter bildeteksten nærmere kanten av bildet og lar et hvitt område under bildeteksten.


Hvis vi snakker om kvalitetsdesignet til et fotografi som skal beholdes for fremtiden eller selges, er papp og en limbase, som den grunnleggende "smørbrødet" er laget av, av grunnleggende betydning. La oss starte med beskrivelsen hans.

Kartong til passepartout

Designfagfolk skiller tre kategorier kvalitetspapp for passepartout: standard, konservering og museumsbomull.

Konservering og museumspapp brukes til å dekorere kunstverk som bør bevares for fremtiden. Standard papp er egnet for å designe bilder som ikke er av kunstnerisk verdi, samt for å dekorere verk som ikke krever langtidslagring (for eksempel for engangsutstillinger).

For høykvalitetsdesign av fotografiske utskrifter, i stedet for papp, brukes aldri materialer som standard skumplater, MDF, fiberplater, resirkulert, bookboard, aluminium-grafitt-kompositt "dibond", etc..

Standard kartong

Vanligvis laget av uraffinert tremasse. Selv om enkelte typer standardpapp rengjøres til en viss grad, oppfyller de fortsatt ikke bevaringsstandardene. Tremasse inneholder lignin, som over tid bidrar til å øke surheten i materialet. Syren fremstår som brune flekker på overflaten av pappen, som over tid kan migrere til selve maleriet, spesielt i hjørnene av passepartout-vinduene.

Den største trusselen mot et kunstverk er bruken av standard papp som hovedmatte og bakside. Selv papp behandlet med kalsiumkarbonat til et pH-nivå på over 7 er ikke egnet for konserveringsdesign, siden slik behandling bare forsinker frigjøringen av syre i tide.

Konserveringspapp

Konserveringsplate er laget av tremasse som har gjennomgått en kjemisk renseprosess, hvoretter bare en liten mengde lignin er igjen i den. Bevaringsplate må ikke inneholde resirkulert avfall og kan inneholde innslag av bomullsfibre. Den er tilgjengelig i både enkelt- og trippellag. Hvis dette er en trelags papp, må både papiret som brukes i den og kjernen være av konserveringskvalitet.

Konserveringsplate behandles alltid med kalsiumkarbonat for å gjenopprette det alkaliske nivået. I utgangspunktet bør pH være rundt 8,2. Som med museumsbomullsplater har pH-en en tendens til å synke litt (i henhold til 100 års kunstige aldringstester). Conservation board kommer i et bredere utvalg av farger enn museumsbomullsbrett.

Conservation board har en betydelig lavere innvirkning på kunstverket og egner seg for fotoramming med lang holdbarhet (25-50+ år i henhold til syntetiske tester).

Museumsbomullspapp

Produsert av 100% bomullsfibre og inneholder ikke avfall. Bomullsfibre er en ren type cellulose som ikke inneholder lignin. Dette er hovedfordelen med museumspapp, som lar deg lagre fotografier i 100-200 år eller mer i henhold til syntetiske tester.

Prosessen med å konvertere bomullsfibre til papirmasse er veldig enkel, og siden de opprinnelig er hvite, krever de lite eller ingen bleking, i motsetning til tremasse. I de fleste tilfeller er museumsbomullsplater behandlet med kalsiumkarbonat for å øke dets alkaliske nivå. Dette er et nødvendig tiltak for beskyttelse mot de skadelige effektene av miljøet, i tillegg bidrar det til å bremse den naturlige aldringsprosessen.

Ved produksjon av museumsbomullspapp brukes de reneste materialene - organiske fargestoffer, alkaliske bindemidler, lim fra naturlig stivelse og vann, fri for alun og andre forurensninger.

Til å begynne med varierer pH-nivået til museumspapp fra 7,5 til 8,5, og over tid synker disse tallene veldig litt (i henhold til tester utført på kunstig "aldring" i 100 år).

Museumsbomullspapp er tilgjengelig i enkeltlags og trelags, men presenteres i et begrenset opplag. fargevalg. Valget av farger på konserveringspapp er mer.

Kartong laget av bomullsfibre med konserveringskvalitet regnes som konservering fordi museumspapp skal være sammensatt utelukkende av bomullsfibre og ikke inneholde tremasse.

Det høyeste nivået av konserveringsdesign innebærer arbeid med museumspapp. Syntetiske aldringstester har imidlertid vist at egenskapene er litt bedre enn de til konserveringsplater, og prisen er mye høyere. Derfor har mange fagfolk brukt og stolt på konserveringspapp i mange år.

Bakside papp

Alle populære materialer for bakplater og forsterkende rygger (MDF, fiberplater, resirkulert papp, bokbinding, standard skumplate, aluminium-grafitt dibond-kompositt, etc.) inneholder syre og urenheter som truer kunstverket. Derfor, for konserveringsdesign, som innebærer bevaring i lang tid, er det svært viktig at et underlag laget av spesielle syrefrie materialer grenser til baksiden av maleriet. Disse materialene inkluderer syrefri papp og syrefri skumplate.

Standard (ikke-syre) bakgrunn er ikke ønskelig, men kan brukes til å forbedre den generelle stivheten til designet (for eksempel ved store arbeider). Imidlertid, i dette tilfellet, mellom dem og bildet må være et underlag av syrefri bakgrunn. For de fleste mellomstore til små arbeider vil et syrefritt bakteppe uten ekstra forsterkning være tilstrekkelig.

Vanligvis brukes 2 mm tykk papp som bakgrunn, men for store jobber kan det være nødvendig med 2,5-6 mm tykk papp.

Den spesielle syrefrie bakplaten er tilgjengelig i de mest populære tykkelsene 2 og 2,5 mm. Den er laget av spesielle råvarer, i tillegg bufret til et syrefritt nivå, har god stivhet og krymper ikke i en varmepresse. Dette alternativet er en løsning for å dekorere verdifulle kunstverk.

For verk av små og mellomstore kan den samme syrefrie pappen brukes som syrefri bakteppe som til passepartouten.

Selvklebende baser

Det er flere måter å montere et fotoutskrift mellom passepartout og underlagsbrett. Det mest populære er å bruke T-formede kleshengere laget av selvklebende papir med et vannløselig klebelag eller selvklebende vannvendbar tape. Bruken av selvklebende tape, kamuflasje, pakke eller konstruksjonstape er uakseptabel selv for registrering i standard papp, siden limbasene til slike materialer er ekstremt aggressive med hensyn til fotografiske utskrifter.

Ved konserveringsinnpakning i syrefri papp for T-formede kleshengere benyttes kun syrefri konserveringstape av høy kvalitet. I dette tilfellet er verket festet til underlaget (baksiden), og ikke til passepartouten. For høykvalitetsdesign brukes også spesielle syrefrie monteringshjørner, plater, noen ganger naturlige (vanligvis håndsveisede) lim og spesielle syrefrie smeltelimbaser.

Det er å rulle i en termisk presse som regnes som den desidert mest høykvalitets måten å montere et bilde i en "smørbrød". Denne metoden lar deg få en tettsittende passform av bildet over hele overflaten av pappen uten å forstyrre strukturen til utskriften. Samtidig, hvis det brukes syrefrie smeltelimbaser og syrefri papp, vil trykket bli bevart i mange år i henhold til konserverings- eller museumsnivå av design (avhengig av type papp som brukes).


Det finnes to typer smeltebaser - irreversible og reversible. De første involverer ikke-separerbar montering av et fotografi i en "smørbrød" av et trykk, passepartout og bakteppe, som blir et kunstverk. Laboratoriets bekreftelsesstempel (verksted, galleri), informasjon om verket, negativ, begrenset opplag, kopinummer og forfatterens signatur til fotografen (noen ganger også mester i manuell trykking) settes i dette tilfellet på papp - noen ganger på foran på matten, men vanligvis på baksiden.

En reversibel varmsmeltebase brukes i tilfeller der det er nødvendig å forlate den teoretiske muligheten for å demontere "smørbrødet" i fremtiden (dette gjøres ved å varme den opp igjen i en termisk presse). Slike limbaser er mye dyrere og brukes sjelden i praksis.

rammer

Siden rammen ikke kommer i direkte kontakt med fotoutskriften i det ferdige arbeidet, er kravene til surhetsnivået mye lavere enn for papp- og limbaser. Men fra et estetisk synspunkt finnes det såkalte «museum»-rammealternativer, som vanligvis brukes i gallerier, museer, ved salg av verk på auksjoner og blant kunstsamlere.


Slike rammer har nesten alltid en enkel rett (ikke avrundet) profil og er malt i enkle farger - svart, hvit.


Trerammer bruker også behandlet, men umalt tre og noen ganger (sjeldnere) variasjoner av dets naturlige toner. Metalliske farger brukes i aluminiumsrammer - sølv, platina, sjelden gull. Blanke belegg (lakk) brukes vanligvis ikke, matte overflater foretrekkes. Plastrammer for høykvalitets fotodesign brukes ikke.

Museumssamlinger av baguetterammer tilbyr som regel et begrenset utvalg på 20-30 alternativer. Rammer varierer i materiale (aluminium, tre), farge (svart, hvit, sølv), tykkelse og dybde. Tynne rammer er mest etterspurt, pga. de er vanligvis de minst distraherende av betrakterens oppmerksomhet fra selve kunstverket.


Nestede og flerdelte rammer, samt rammer laget av en kompleks profil for konservering og museumsfotografering, brukes nesten aldri.

Glass

Det er tre typer glass for å dekorere fotografier - vanlig, ikke-reflekterende og museum. Hovedforskjellen mellom museumsglass og ikke-reflekterende glass er tilstedeværelsen av et beskyttende UV-lag (med en indeks på 70 eller mer) og samtidig økt optisk gjennomsiktighet. For utsmykning på museumsnivå anbefales det å bruke glass som blokkerer 90 % eller mer av UV-stråler, med mindre maleriet skal henges i et museum hvor det allerede er gitt UV-beskyttelse. Museumsglass rengjøres med deonisert vann, teknisk etylalkohol er også tillatt.

Blendingsfritt glass har ikke UV-beskyttelse, så det kan ikke brukes til konservering og museumsnivå. Vanlig glass brukes kun til interiørdesign.

Prisen på museumsglass er vanligvis svært høy. Derfor har det i det siste blitt i økende grad brukt spesielle typer organisk glass, produsert under merkene Plexiglass, Acrylite etc. Dette er et spesialbearbeidet pleksiglass som har alle de grunnleggende egenskapene til et museumsglass, samtidig som det er 1,5- 2 ganger billigere. Den eneste ulempen med plexiglass er dens mottakelighet for riper. Samtidig, på grunn av sine fleksible egenskaper, knekker ikke plexiglass og er spesielt mindre følsomt for tykkelsen på rammen og henging av malerier fra sted til sted. Fraværet av brudd på slikt glass i produksjonsprosessen har også en gunstig effekt på dets relativt lave kostnader.

For å redusere sannsynligheten for riper på plexiglass, tørkes det av med spesielle optiske kluter, noen ganger med spesielle væsker. Imidlertid kan plexiglasset over tid bli til en viss grad grumsete, i så fall anbefales det å bytte det ut.

Bruker aktivt plexiglass Plexiglass til å dekorere bilder når de selges, for eksempel Magnum Photos-byrået.

Materialene ble utarbeidet på grunnlag av mørkerom, laboratorium og designverksted SREDA Film Lab. I de følgende artiklene vil vi snakke om hvordan du skjærer en passepartout riktig, vasker barytttrykk, hvordan en varmepresse fungerer, hva er reversibiliteten til installasjonen, hvordan du sertifiserer og signerer bilder riktig, og mye mer. Holde kontakten!

Vera Khairutdinova

Kunstner, medlem av Creative Union of Artists of Russia, designer. I 6 år med utstillingsvirksomhet organiserte og holdt hun 29 separatutstillinger, hvorav 9 var i Kina.

Topptips for ambisiøse artister: Ikke vær redd for å vise frem arbeidet ditt. Jeg er sikker på at, etter den videre planen, vil du oppfylle drømmen din og holde den første utstillingen.

Hvordan fortelle om deg selv

Skriv en CV

Ta med informasjon om studiestedet, om utstillinger som angir tid, sted, navn. Du må ha vært involvert i gruppeaktiviteter. Oppdater CV-en din kontinuerlig, legg til nye kunstrelaterte hendelser og slett mindre viktige. Skriv også om praksisplasser, mesterklasser, priser, utmerkelser, hvis noen. Legg til bildet ditt.

Skriv en biografi

Fortell oss kort om deg selv. Bokstavelig talt en halv side: skriv om hvem du er, hvor du ble født, hvor du studerte. Sannsynligvis er noen av verkene dine i private samlinger (selv om du donerte dem) og muligens i forskjellige byer i Russland eller i utlandet. Legg til denne informasjonen også.

Lag et hefte

Et valgfritt element, men det lar deg presentere informasjon om deg på en lys og fargerik måte. Legg ut bildet ditt, et bilde av ett eller flere malerier. Legg til kort informasjon om deg selv, hva du skriver, kontakter, nevn nettstedet ditt eller sider på sosiale nettverk. Et godt alternativ er en tosidig brosjyre i A5-format. Mer informativ enn et visittkort, og også rimelig.

Få sider på sosiale medier

Hvis det er, legg ut bilder av malerier oftere. Veldig interessante bilder i ferd med å skrive, i friluft, bilder av malerier i interiøret. Be om å bli fotografert på jobb. Ta opp korte videoer.

Registrer deg for artistportaler

Kanskje noen av de andre besøkende vil kjøpe arbeidet ditt. Den største fordelen med slike nettsteder er at når navnet ditt skrives inn i søkemotorer, vil bildene dine være blant de første lenkene i søkeresultatene. Du kan bruke disse nettstedene til å legge ut arbeidet ditt:

Hvordan forberede arbeidet ditt til en utstilling

Dekorer bildene

Malerier må rammes inn i baguetter, for akvareller er det bedre å legge til en passepartout. Ikke glem festene. Nylig gikk jeg over til lerreter med galleristretch, 4 cm tykk.


Med en galleristretch går kantene på bildet til endene av båren og ingen baguette er nødvendig

Jeg dreper flere fluer i en smekk: Jeg sparer på dekorasjon (baguetter er ikke billige) og letter transport av malerier. Rammene er tunge og skjøre, de er lette å skade, det er nødvendig å beskytte hjørnene med spesielle hjørner, og hvis, så teller vi hvert kilo. Og lerreter med galleristrekning er lettere og mer praktiske for transport og pakking. I tillegg, i moderne interiør, ser slike arbeider stilige ut.

Sett underskriftene dine

Husk å signere på forsiden av verket. På baksiden, angi etternavn, fornavn, tittel på verket, størrelsen på bildet (først skrives høyden, deretter bredden), materiale (for eksempel "lerret / olje" eller "akvarell / papir") , år. Du kan signere med kull, så pass på å fikse det med en spesiell spray eller hårspray slik at det ikke smuldrer.

Ta et bilde av maleriene

Det beste du kan gjøre er profesjonell fotografering. Bilder av god kvalitet kan brukes til kataloger, album, hefter, utskrifter (lage kopier) eller når du trykker på klær og tilbehør.

Men slik fotografering er dyrt, så i begynnelsen kan du ta bilder selv. For skyting er det bedre å ta arbeidet utenfor og skyte i skyggen. Kutt deretter av overskuddet og bearbeid i et fotoredigeringsprogram. Sørg for at fargene på bildet samsvarer med de faktiske fargene i maleriet.

For å lagre bilder av malerier, lag en egen mappe på skrivebordet. Bilder kan forhåndsarrangeres i samlinger - slik at du alltid raskt kan finne de du trenger. For fotografier av malerier i interiøret, lag også en egen mappe, samt for bilder fra friluft og bildene dine ved staffeliet.

Lag en liste over jobber

Lag en liste over alle maleriene dine i tabellformat. Kan sorteres etter samling eller år. Så du vil selv forstå hvor mange malerier du har, og sette ting i orden. I tabellen, angi nummer, navn på maleriet, år, størrelse, materiale, om nødvendig - kostnad, legg ved et bilde. Jeg legger notater til malerier når de selges eller plasseres i samlingen. Sørg for å merke maleriene du donerer til en utstilling eller et annet sted.

Hva annet må du tenke på når du forbereder deg til utstillingen

Navn

Kom opp et navn til utstillingen i samsvar med stilen og temaet til maleriene. Select fungerer etter konseptet slik at de sammen ser gode og logiske ut. Lag en egen liste i henhold til prinsippet beskrevet ovenfor, ta med kun de maleriene du vil vise på denne utstillingen. Skriv om hvordan ideen om å male ble til, en historie om samlingen.

Valg av nettsted

Det er mange muligheter for å stille ut gratis: utstillingshaller, gallerier, forretningssentre, biblioteker. Still spørsmål på mail eller telefon, kom inn og møt personlig, spør om personalet kan legge ut arbeidet ditt eller anbefale hvem du skal kontakte. Vis maleriene dine.

Hvis du er i Moskva, kan du kontakte Valery Senkevich, lederen av Art in Nature-prosjektet, eller på Izo Art Gallery i Romanov Dvor Business Center - for en liten sum kan du delta i en gruppe eller personlig utstilling.

Pakking og levering av malerier

Ta vare på emballasjen på forhånd. Alt avhenger selvfølgelig av hvor og hvordan du skal transportere maleriene.

  • Hvis verkene er innrammet i en baguette, beskytt hjørnene - en liten chip på rammen kan ødelegge hele utseendet.
  • Skal du levere med bil og ikke så langt unna, er det nok med et lag med plastfolie og bobleplast.
  • Hvis du skal transportere over lange avstander, foreslår transportfirmaer å legge til pappemballasje eller en stiv kasse.
  • Når du frakter malerier til utlandet, ikke glem å utstede eksporttillatelse. I Moskva gjøres dette av College of Experts on Cultural Property. Kostnaden for kunstnere er 500 rubler per maleri, men noen ganger er det en mulighet til å jukse. Verk fra en serie kan gis ut som diptyk eller triptyk og betales som for ett maleri.

Plasseringen av maleriene

Tenk på forhånd hvordan arbeidet ditt vil henge. Fra gulvet til midten av bildet skal være 140-150 cm Sjekk belysningen. Det er best å bruke spotlights. Stiller du ut i galleriet vil de garantert hjelpe deg med oppheng.



pressemelding

Den første pressemeldingen ble hjulpet av spesialister. Teksten skal inneholde navnet på utstillingen, kort informasjon om deg, hva som skal presenteres, adresse, varighet, åpningsdato, telefonnummer. Ytterligere pressemeldinger kan gjøres uavhengig av eksemplet med den første.

invitasjoner

Send ut invitasjoner til åpningen av utstillingen. Ta med navn, adresse, tid, telefonnummer, hvilke andre arrangementer som er planlagt (jeg inviterer ofte medsangere til å opptre). Og send ut! Det er veldig fint. Jeg utarbeider på forhånd en liste over de jeg ønsker å invitere, og noterer hvem som takket ja til å komme og hvem som ikke gjorde det. Så du kan grovt beregne antall gjester for å bestemme antall drinker og snacks til buffeen.

Fotograf

Sørg for å invitere profesjonell fotograf. Bilder fra utstillingen kan legges ut på sider i sosiale nettverk og sendes til gjester og venner. Disse bildene vil minne deg om deg og arrangementet ditt.

Ta opp video

Et fint tillegg til porteføljen din, selv om det ikke er nødvendig. Hvis du likevel bestemmer deg for å lage en film om åpningen av utstillingen, diskuter med operatøren på forhånd hva du vil se i den, hvilke nærbilder som er viktige for deg, intervjuer med hvilke personer. Generelt, skriv manuset til kvelden og filmen. Når du søker på neste utstilling, ikke glem å legge ved en lenke til den.

Bildet ditt

Tenk over din utseende i samsvar med konseptet til utstillingen og dens sted. Ta eventuelt kontakt med en stylist som tar seg av håret og. Slike detaljer vil hjelpe deg med å lage et integrert bilde som definitivt vil bli husket av gjestene og vil glede deg over fotografier i lang tid fremover.

Åpningstale og kommunikasjon med gjester

Hils på gjestene, snakk kort om maleriene. Ikke glem å takke menneskene som kom til deg. Vær oppmerksom på hver gjest, gå rundt i hallen, bli kjent, kommuniser, finn ut hvordan personen lærte om arrangementet ditt. Og sørg for å nyte kvelden!

buffet

Selvfølgelig kan du klare deg uten det, men vanligvis kommer gjester til arrangementet etter jobb, og et glass vann eller et glass champagne vil ikke skade. Alt avhenger av budsjettet ditt, du kan legge til bakverk og snacks. Gjester vil sette pris på slike tegn på oppmerksomhet.

stenging

Gjennomføres på forespørsel. Du kan invitere de som ikke kom til åpningen.

Selvsagt er organiseringen av den første utstillingen en spennende og vanskelig begivenhet, men samtidig et nytt nivå av faglig utvikling. Tenk på hvor du vil se maleriene dine, fortell vennene dine om planene dine, spør folk relatert til kunst om råd, send CV. Generelt, bank på alle dører og vis kreativiteten din. Og så vil den første utstillingen være begynnelsen på en serie spennende begivenheter som vil åpne opp nye fasetter av talentet ditt og gi deg mange fantastiske bekjentskaper og oppdagelser. Lykke til!

Så du har utskrifter av bildene dine og du vil stille dem ut, det vil si vise dem, det kan enten være en utstilling eller bare en hjemmevegg. Hvilket design du skal velge for bildene dine er selvfølgelig et spørsmål om smak og selvfølgelig økonomiske muligheter, siden det er mange designalternativer, og det er ingen spesielle regler, med unntak av utformingen av et fotografi for et museum, kan det stilles ganske strenge krav til papp og andre materialer for å sikre maksimal sikkerhet på trykket.

Så, du har dine utskrifter og du vil stille dem ut, det vil si vise dem, det kan enten være en utstilling eller bare en hjemmevegg.

Hvilket design du skal velge for din er selvfølgelig en smakssak og selvfølgelig økonomiske muligheter, siden det er mange designmuligheter, og det er ingen spesielle regler, med unntak av design for et museum, kan det være ganske strenge krav til papp og andre materialer for å sikre maksimal sikkerhet ved utskriften.

Sannsynligvis, jo mer seriøst du tar utformingen av bilder, jo mer seriøst vil seeren ta bildet ditt, og riktig design vil gjøre det gode bildet ditt enda bedre, det stemmer.

Passepartout for fotografering.

Passepartout

(Pass-partout)- et stykke papp eller papir med et rektangulært, ovalt eller rundt hull skåret ut i midten, en slags ramme som en tegning eller gravering settes inn i slik at det er enkelt å erstatte dem med andre. Dette navnet brukes også for å betegne en gravering trykt i dybden på kobber eller fra en tresnitttavle med et prefiks til en annen tavle av samme type, som kan endres til andre. Dermed kalles P. f.eks. polytype ornamentering av krøllete bokstaver i en bok, når, når du skriver ut flere slike bokstaver, fungerer samme bord som et ornament, og bare bokstavene i seg selv endres. P. naz. også vanlig i XVIII-tabellen. rammer gravert med en nål eller etsning, som forblir de samme omgir forskjellige bilder, gravert separat fra dem, på spesielle tavler.

Det er best når bildet er innrammet i passepartout, passepartout er et stykke papp av rektangulær eller firkantet form med et vindu i midten.

og selv om en passepartout kan lages av hvilket som helst arkmateriale, er den beste passepartouten en passepartout fra papp for en passepartout. Dette er et svært høykvalitets og vakkert materiale, og for å være ærlig, vil ikke engang mesterverk i en matte laget av slik papp se ut som mesterverk.


Det finnes et stort utvalg av typer og alternativer for papp til passepartout, og derfor kan du enkelt velge nødvendig design for et fotografi.

Hvordan kutte en passepartout ut av papp?

Til tross for at du kan gjøre det selv, er det best å henvende seg til et rammeverksted, så pappen må kuttes i 45 grader, noe som er nesten umulig å gjøre manuelt, med mindre du selvfølgelig har en spesiell maskin for å kutte passet -partout.


Hvis du kutter en passepartout veldig ofte og mye, er det fornuftig å kjøpe et profesjonelt verktøy for å kutte en passepartout. Maskin eller kniv.


Hvor å kjøpe i St. Petersburg og hvor mye det koster, det samme som på videoinstrumentet, et sett med en stor linjal koster 3900 rubler på Nevsky Prospekt 3, en kunstnersalong, dessverre vil de ikke ha en lenke til nettstedet.

Ring dem på 8 812 312-44-34 og spør Logan 545: Deluxe matteklippesett eller Logan 525: Matskjæresett, etter min mening koster et stort sett 3900 rubler, men det er bedre å spesifisere alt.

Hvordan monteres på vegger?

Det er mest praktisk å montere på veggene ved hjelp av kommandofester, og for utstillingen kan du bruke kroker for kranser i en pakke på omtrent 20 stykker til en pris av omtrent 120 rubler