تاريخ الباتيك في أوروبا الغربية. تاريخ تطور الباتيك

كان الهولنديون أول من استخدم الباتيك للأقمشة الزخرفية في النصف الأول من القرن التاسع عشر. ولكن بحلول منتصف القرن ، فقدوا تأثيرهم على السوق الأوروبية وطوروا أنشطة ريادة الأعمال في جاوة. وهكذا ، تم افتتاح مصانع كاملة لإنتاج الباتيك ، والتي اتبعت الاتجاهات السائدة وكانت قادرة على إرضاء العملاء الأكثر تطلبًا.

في الوقت نفسه ، فإن صناعة القطن البريطانية ، التي تعتمد على التكنولوجيا العالية للمطبوعات القطنية ، تتفوق تدريجياً على الصناعة الهولندية. أثر هذا على حقيقة أن تقنيات الباتيك المطورة بالفعل كانت مهددة بالنسيان.

ولكن في بداية القرن العشرين ، عادت الباتيك إلى الموضة في أوروبا وإنجلترا وأمريكا. حدث هذا بفضل حماس عدد قليل من الفنانين الذين انبهروا بالباتيك ، ذهبوا إلى أراض بعيدة ودرسوا تقنية الباتيك الفريدة من أساتذة هنود وإندونيسيين. وهكذا ، بحلول منتصف القرن الماضي ، كان لتقنية الباتيك جيش كبير من المعجبين بها وأتباعها في جميع أنحاء العالم. أصبح طلاء الباتيك ليس فقط من المألوف ، ولكن أيضًا مرموقًا.

الباتيك في روسيا

خلال معظم القرن العشرين ، ظلت روسيا وراء الستار الحديدي ، لذلك لم يظهر الباتيك في بلدنا إلا في بداية القرن. عندها تم اختراع تركيبة احتياطية لا تتطلب تدفئة - ظهر الباتيك البارد. لكن على الرغم من الاكتشافات الجديدة ، تطورت الباتيك في روسيا ببطء. في كثير من الأحيان ، لم يكن على الفنانين أن يبدعوا ، بل أن يتأقلموا.

خلال السياسة الاقتصادية الجديدة ، كان هناك طلب كبير على الفساتين ذات الأنماط غير المتكافئة ، والشالات الحريرية ذات الزخارف الرائعة في النمط الشرقي. قدم هذا للفنانين العمل لفترة من الوقت ، لكن الموضة مرت تدريجيًا وكان عليهم البحث عن مصادر جديدة للأوامر.

في الأساس ، تم توزيع الباتيك في مدن كبيرة مثل لينينغراد وموسكو. على الرغم من قلة الخبرة ، كان الفنانون مغرمين برسم الشالات والستائر والأوشحة. لتبادل بعض الخبرات على الأقل ، توحد الفنانون في الفن.

كانت مؤامرات الجداريات في ذلك الوقت يمليها الوضع السياسي الصعب في البلاد. تم تشجيع الرموز السوفيتية.

أعطت الريح الثانية للباتيك الروسي من قبل الفنانة الروسية التي تم تكريمها الآن إيرينا تروفيموفا. تمكنت من السفر إلى الخارج إلى موطن الباتيك. شكرا لها الاول معلومات مفصلةحول هذه التقنية.

في السبعينيات ، ظهر جيل جديد من فناني النسيج الذين تلقوا تعليمهم في مدرستي ستروجانوف وموكينسكي ، في معاهد النسيج أو المعاهد التكنولوجية. لقد اختاروا بوعي مسار الفنان ، وتعاملوا حصريًا مع "باتيك المؤلف".

تدريجيًا ، أصبح الباتيك مشاركًا كاملاً في جميع المعارض الفنية ، سواء على مستوى الاتحاد أو الدولي.

تقنيات الباتيك

الباتيك البارد. ظهرت تقنية الباتيك البارد منذ وقت ليس ببعيد - مع تطور المعرفة الكيميائية. حدث هذا في بداية القرن العشرين. السمة المميزة الرئيسية لتكوين الاحتياطي هي أنها لا تتطلب تدفئة. هذا يجعل الباتيك البارد في متناول مجموعة واسعة من الفنانين والهواة.

يعتمد الباتيك البارد على حقيقة أنه باستخدام طريقة طلاء الأقمشة هذه ، فإن جميع أشكال النمط ، كقاعدة عامة ، لها حد محيطي مغلق (تكوين حجز) ، مما يعطي طابعًا غريبًا للنمط.

بعد رسم المخطط ، يُسمح للرسم بالجفاف. لا يوصى بترك النمط المستحث على القماش غير مصبوغ لأكثر من 24 ساعة ، لأنه في هذه الحالة تعطي التركيبة الاحتياطية هالة بسبب الدهون المنبعثة والطلاء لا يقترب من توجيه الكنتور عند سكبه.

يتم تمثيل الباتيك البارد بثلاث تقنيات: رسومات كلاسيكية متعددة الطبقات ومفتوحة.

لذلك ، يتم إنشاء الباتيك الكلاسيكي من خلال طريقة التقاط خطوط الحجز التي تحد من الطائرات المغلقة. نتيجة لذلك ، يتم الحصول على رسم يشبه نافذة زجاجية ملونة ومطلية في طبقة واحدة (انظر pr 8).

يتم إنشاء الباتيك متعدد الطبقات أيضًا وفقًا لمبدأ الزجاج الملون. ولكن في نفس الوقت ، يتم استخدام عدة طبقات من درجات الألوان فوق بعضها البعض (انظر المثال 9).

افتح الرسومات. وقعت دون استخدام طائرات مغلقة. في هذه التقنية ، يتم كسر الخطوط الزائدة عن الحاجة. يسمح هذا للون أحد المستويات بإدخال لون آخر (انظر المثال 10).

الرسم الحر. ربما تكون تقنية الرسم الحر هي الأكثر الطريق السريعخلق عمل فني مثير للاهتمام. تختلف اللوحة الحرة عن الباتيك الكلاسيكي الساخن والبارد من حيث أنها تشبه الرسم أكثر من الباتيك. على القماش المجهز ، قم بإنشاء تركيبة ، كما هو الحال على الورق. بفضل البرايمر ، تكون الدهانات ضبابية بدرجة أقل وتحتفظ بشكل السكتة الدماغية. يمكن دمج الطلاء المجاني مع الدهانات مع إدخال محلول ملحي مع اللوحة المعتادة مع الباتيك البارد.

يتضمن الرسم الحر أيضًا ثلاث تقنيات: الألوان المائية ، والاستنسل ، ورسومات الرسم المجانية.

تقنية الألوان المائية - يتم طلاء القماش "الخام" مع التجفيف في أماكن معينة واستخدام تأثير الكحول (انظر الفقرة 11).

تقنية الاستنسل. يتم إنشاء الرسم باستخدام استنسل وعلب خاصة لرش الصبغة (انظر الفقرة 12).

رسومات مرفوعة. يتم إنشاؤه باستخدام تقنية الملح ويهدف مع احتياطي (انظر الفقرة 13).

الباتيك الساخن. الباتيك الساخن هو أقدم نوع من الرسم على القماش. تسمى الطريقة الساخنة لأن المادة الحافظة المستخدمة في الطلاء يتم وضعها على القماش فقط عندما يكون ساخنًا. يستخدم البارافين أو الشمع أو الستيارين أو خليطهم كمادة احتياطية. يتم وضعه على القماش بفرشاة أو مسطرة نحاسية خاصة.

في الباتيك الساخن ، تتميز طرق العمل الرئيسية التالية:

1. الباتيك البسيط (في تداخل واحد).

2. الباتيك المركب (في اثنين أو أكثر من التداخلات. انظر pr.14).

3. العمل من البقعة (انظر pr.15).

الباتيك البسيط. يتم تطبيق الرسم وفقًا للقالب على القماش بمساعدة الفرشاة أو الطوابع أو السكاكين أو الأقماع أو الحمالات ذات التركيبة الاحتياطية الساخنة. اتضح رسم كفاف ، زخرفة هندسية أو نباتية.

يتكون الرسم بطريقة الباتيك المركب من عدة مراحل ، كل منها ، كما كانت ، يكرر الرسم بطريقة الباتيك البسيط: بعد التداخل الأول للخلفية وتجفيفها ، يتم تطبيق الرسم مرة أخرى بتكوين احتياطي ومرة أخرى يتم تغطية كامل سطح القماش الممتد فوق الإطار. يمكن تكرار هذا التداخل حتى أربع مرات. تنتقل التداخلات بالتتابع من الضوء إلى الظلام.

قبل كل طلاء جديد للطلاء ، من الضروري التحقق من جودة الطلاء بمركب احتياطي والتأكد من نقل النموذج بالكامل ، وفقًا للقالب ، إلى القماش.

الرسم الموضعي هو الأصعب و وظيفة مثيرة للاهتماملتصميم النسيج. بهذه الطريقة ، عادة ما يتم صنع المنتجات المزينة بزخارف نباتية. مبدأ التشغيل هو نفسه كما هو الحال في الباتيك المعقد ، ولكن بدلاً من التداخلات المتتالية المستمرة للنسيج بأكمله ، يتم تطبيق بقع ضبابية بألوان مختلفة على القماش وفقًا للرسم التخطيطي. لكل من هذه النقاط ، يتم تنفيذ الرسم الأولي للزخرفة المقابلة للرسم بواسطة التكوين الاحتياطي ، ثم يتم تغطية هذه البقع نفسها أو الأقسام المجاورة من الخلفية بلون مختلف ، ويأخذ الرسم الإضافي للزخرفة مرة أخرى مكان. لا يمكن تكرار هذا الإجراء أكثر من ثلاث مرات. قبل التداخل الأخير ، يتم رسم الزخرفة أخيرًا ، وفي النهاية ، يتم تغطية اللوحة بأكملها ببعض الألوان الداكنة. كقاعدة عامة ، تحتوي هذه الرسومات دائمًا على خلفية داكنة ، حيث من الضروري أن تتداخل مع الطلاء الذي انتشر خارج الرسم. هناك نوع من العمل مع الباتيك المعقد على أقسام منفصلة من القماش المزخرف. هذا يجعل من الممكن ، مع عدد قليل من التداخلات ، تحقيق أفضل انتقالات الألوان وظلالها.

عند الطلاء ، من الضروري التأكد من أن كل طبقة من الطلاء المطبقة على القماش تجف تمامًا ، وتصلب التركيبة الاحتياطية.

في الباتيك الساخن ، تعتمد نمذجة الألوان للأحجام على مجموعات متناقضة ودقيقة. كقاعدة عامة ، يتأثر خيال المشاهد بهذه الميزة المحددة للباتيك - يبدو أن الطبقات المتعددة تتألق من خلال بعضها البعض.

معقود الباتيك. يمكن اعتبار الباتيك المعقود بحق أحد أقدم أنواع تصميمات الأقمشة. هذا الفن له آلاف السنين من التقاليد.

وفقًا لنمط معين من النموذج ، يتم ربط عقد صغيرة جدًا على قماش غير مصبوغ ، ومربوطة بإحكام بخيط. ثم النسيج مصبوغ ، تتم إزالة الخيوط. والنتيجة هي نمط مذهل وفريد ​​من نوعه. وبالمثل ، يمكنك صبغ القماش عدة مرات وإزالة العقد القديمة وإضافة عقدة جديدة.

يمكن للعديد من البلدان أن تتباهى بطريقة خاصة لصباغة الأقمشة باستخدام هذه التقنية.

على سبيل المثال ، في الهند ، يُطلق على الباتيك المعقود اسم "باندانا". لقد توصلوا إلى تأثير إضافي في التكنولوجيا. تعلمت الحرفيات الهنديات كيفية ربط آلاف العقد الصغيرة عن طريق تحديق القماش بأظافر طويلة وحادة في إصبعهن الصغير. وبالتالي إنشاء الحلي المعقدة متعددة الألوان. بالإضافة إلى ذلك ، لا يتم ربط كل عقدة بخيط منفصل ، ولكن بخيط مشترك. بعد إجراء عدة لفات معها على قطعة قماش مرفوعة بمسمار ، يتم لف المنطقة المرتفعة التالية حولها. بعد صباغة القماش وتجفيفه ، لا يتم صقله. وبالتالي ، فإن المادة تحتفظ بالتأثير المموج. تسمح لك هذه الطريقة بإنشاء الأقمشة حتى مع نمط الأزهار المعقدة أو نمط "الخيار" (انظر مثال 16).

لدى غرب إفريقيا أفكارها الخاصة حول تقنية صباغة الأقمشة ، والتي يتم تغطيتها تقليديًا هنا بأنماط كبيرة على شكل الماس. ارتفاع هذه المعينات كبير - يساوي متوسط ​​ارتفاع الشخص من الكتف إلى القدمين. تبدو هذه الزخرفة الكبيرة جميلة في ثنايا الملابس ، وهي عبارة عن لوحة مستطيلة بعرض الذراعين مع شق للرأس.

من الصعب جدًا على الشخص العصري أن يجد الوقت لربط ألف عقدة على القماش. لذلك ، سوف نركز على الرئيسي وأكثر طرق بسيطةتلوين.

"شيبوري". كلمة "شيبوري" من أصل ياباني وتعني "تويست" ، "استدارة" ، "اضغط". ليس من المستغرب أن تظهر هذه التقنية في اليابان ، مسقط رأس الأوريجامي.

إذا قمت بطي القماش وضغطه بقوة ، ثم قمت بطلاء الحزمة السائبة ، فسيتم طلاء سطح الحزمة باللون المناسب. اعتمادًا على كثافة النسيج ووقت الصباغة والضغط ، قد تتغلغل الصبغة بشكل أعمق في النسيج. بهذه الطريقة ، يتم تحقيق درجات مختلفة من الألوان ، بينما تظل قاعدة ثنيات القماش غير مصبوغة. يعتمد النمط على الطرق المختلفة لطي القماش (انظر pr. 17).

تاريخ أصل وتوزيع تقنية الباتيك

Garifullina لوسيا إيلفاتوفنا

طالبة في السنة الخامسة ، قسم التكنولوجيا والتصميم ، جامعة ولاية فياتكا ،
الاتحاد الروسي ، كيروف

Kulyabina Svetlana Alekseevna

مستشار علمي ، أستاذ مشارك في VSU ،
الاتحاد الروسي ، كيروف

في الوقت الحاضر ، المنتجات ذات قيمة خاصة صناعة شخصيةيعتبر الباتيك من أشهر أنواع الفنون التي تتضمن صنع المنتجات باليد. الباتيك هو اسم شائع لمجموعة متنوعة من الطرق والتقنيات للرسم الفني على القماش. يعتمد فن صناعة الباتيك على مبدأ تطبيق الاحتياطي. يكمن هذا المبدأ في حقيقة أن الأقسام الفردية من القماش مغطاة بتركيبة خاصة لا تسمح للطلاء بالمرور. ثم عندما يتم تطبيق الطلاء على القماش ، فإن هذه المناطق غير المطلية هي التي تشكل النموذج. كاحتياطي ، عادة ما يتم استخدام البارافين أو شمع العسل أو الراتنجات المختلفة. أيضًا في بعض البلدان ، على سبيل المثال ، في إندونيسيا ، تم الحفاظ على الوصفات القديمة لتكوين احتياطي تم إعداده على أساس معجون الأرز ، والذي تم تطبيقه باستخدام عصا من الخيزران. لكن النوع التقليدي والأكثر شيوعًا من المحمية يظل احتياطيًا يعتمد على الشمع. بفضل استخدام الشمع ، حصل الباتيك على اسمه ، والذي يعني في الجاوية "الرسم بالشمع الساخن".

لم يتوصل العلماء إلى رأي إجماعي حول وقت ظهور فن الباتيك. يعتقد معظمهم أن طريقة تزيين القماش ظهرت في القرن الثالث عشر إلى الرابع عشر. تم العثور على أقدم شظايا من المنسوجات المطلية بالباتيك ، ربما من أصل هندي أو فارسي ، في المقابر المصرية. تعود أقدم المعلومات حول تلوين الأقمشة في الأدب العالمي إلى القرن الأول الميلادي. ه. وصف بليني الأكبر في أحد كتبه بالتفصيل طريقة صباغة الأقمشة المستخدمة في مصر: "في مصر تصبغ الملابس بطريقة مدهشة: بعد سحب القماش الأبيض ، لا يتم تشريبه بالدهانات ، بل بالمواد التي تمتص الدهانات عند القيام بذلك ، لا يوجد شيء مرئي على القماش ، ولكن بعد أن يتم إنزاله في مرجل من الطلاء الساخن ، في الوقت المناسب يقومون بإزالته. الوصف مشابه جدًا لـ التعريف الحديثالباتيك. الآن فقط تسمى هذه الحلول "احتياطي" ، لأنها تحمي اللوحة القماشية من الطلاء ، وتحتفظ بلونها الأصلي. لا شك أن جذور هذا الشكل الفني تعود إلى العصور القديمة.

هناك عدة أنواع من الباتيك. يمكن اعتبار الباتيك المعقود أحد أقدم أنواع تصميمات الأقمشة وأكثرها إثارة للاهتمام (الشكل 1). هذا الفن له آلاف السنين من التقاليد. حتى أبسط وأرخص المواد ، المطلية بهذه الطريقة ، تصبح فريدة على الفور. مبدأ تحولها بسيط. وفقًا لنمط معين من النموذج ، يتم ربط عقد صغيرة جدًا على قماش غير مصبوغ ، ولفها بإحكام بخيط. يتم بعد ذلك صبغ القماش وإزالة الخيوط ، والنتيجة هي نمط مذهل وفريد ​​من نوعه. وبالمثل ، يمكنك صبغ القماش عدة مرات وإزالة العقد القديمة وإضافة عقدة جديدة. الطلاء الموجود أسفل الخيوط ، حيث يكون القماش ملتويًا ، لا يتم طلاؤه ، مع الاحتفاظ بلونه ، وفي مناطق أخرى يتم صبغ القماش بشكل غير متساوٍ ، مما يشكل امتدادًا لونيًا.

من أجل جعل الرسم أكثر تشويقًا وغنى بالألوان ، يوصى بتكرار هذه الصباغة 2-3 مرات بدهانات بألوان أخرى. بعد أول صباغة وغسل للنسيج ، لا يتم ربط العقد ، ولكن على العكس من ذلك ، يتم ربط العقد الجديدة على مناطق أخرى مظللة بالفعل من القماش ومرة ​​أخرى مطلية بلون مختلف في الحمام ، وبالتالي الحصول على مزيد من النغمات و نمط أكثر إثارة للاهتمام. يمكن تكرار هذه العملية مرة ثالثة ، بفرض عقدة جديدة حسب اللون الذي تم الحصول عليه بعد الصباغة الثانية. يبدأ هذا النوع من الصباغة بالانتقال من اللون الفاتح (الصباغة الأولى) إلى اللون الأغمق (الصباغة الثالثة). لكن من المهم معرفة قوانين خلط الألوان للحصول على اللون النهائي المطلوب. يُصنع الباتيك المعقود من مواد مختلفة - قطن ، فيسكوز ، كتان ، صوف ، حرير طبيعي ، أسيتات ، ثلاثي أسيتات ونايلون - مع فئات مختلفة من الأصباغ.

لكن على الرغم من وجودها التكنولوجيا التقليديةأقمشة الصباغة ، تفتخر العديد من البلدان بطريقتها الخاصة. على سبيل المثال ، في الهند ، حيث يسمى هذا النوع من الباتيك "باندانا" ، هناك تأثير إضافي في تقنية العقدة. تعلمت الحرفيات الهنديات كيفية نقب القماش باستخدام مسمار حاد طويل على أصابعهن الصغيرة ، وربط آلاف العقد الصغيرة ، وبالتالي صنع زخارف معقدة متعددة الألوان. بالإضافة إلى ذلك ، يتم ربط كل عقدة بخيط مشترك. بعد إجراء عدة لفات معها على قطعة قماش مرفوعة بمسمار ، يتم لف المنطقة المرتفعة التالية حولها. بعد صباغة القماش وتجفيفه ، لا تقم بكيه. وبالتالي ، يحتفظ القماش بتأثير التمويج. تسمح لك هذه الطريقة بإنشاء الأقمشة حتى مع نمط الأزهار المعقدة أو نمط "الخيار". لا تزال تقنية الرسم هذه مستخدمة في الهند لإنشاء إضافات على الملابس والملابس نفسها. عادة الباتيك معقودتزيين الملابس الاحتفالية. لدى غرب إفريقيا أفكارها الخاصة حول تقنية صباغة الأقمشة ، والتي تتمثل في حقيقة أنها مغطاة تقليديًا بأنماط كبيرة على شكل الماس. ارتفاع هذه المعينات كبير ، فهو يساوي متوسط ​​ارتفاع الشخص من الكتف إلى القدمين. تبدو هذه الزخرفة الكبيرة جميلة في ثنايا الملابس ، وهي عبارة عن لوحة قماشية مستطيلة بعرض ذراع مع شق للرأس.

أيضًا ، كانت هذه التقنية شائعة في اليابان ، حيث كانت تسمى "شيباري" ، والتي تعني "ربط العقدة". جاءت هذه التقنية إلى اليابان من الصين وإندونيسيا وكانت تتطور بالفعل هناك بطريقتها الخاصة ، وذلك بسبب ثقافتها الخاصة ، وعزلتها واكتفاءها الذاتي. ومن المثير للاهتمام أيضًا أن تقنية أخرى لإنشاء نمط كانت منتشرة على نطاق واسع في البلاد في ذلك الوقت ، والتي تم تشكيلها في مرحلة النسيج. كان يطلق عليه - ikat.

في كل بلد ، كان الباتيك المعقود له خصائصه الخاصة. غالبًا ما كانت تُستكمل بتفاصيل ، على سبيل المثال ، الخرز أو التطريز ، وفي مكان ما بقطع من المرآة (في الهند) ، في إفريقيا ، كانت المنتجات مزينة باللآلئ والأصداف.

الشكل 1. الباتيك المعقود

التالي ، أحد أكثر أنواع الباتيك شيوعًا هو الباتيك الساخن (الشكل 2). تكمن التقنية في حقيقة أن الاحتياطي المنصهر يتم تطبيقه على مخطط النموذج أو يغطي أقسامًا فردية من القماش. نشأت هذه الباتيك في إندونيسيا ، بعد أن نجت من ذروتها في جزيرة جاوة ، حيث وصل المتخصصون في هذا الأمر إلى مستويات غير مسبوقة من المهارة. هناك أسطورة جاوية تقول أن أحد الآلهة السماوية في إندونيسيا نزل إلى الجزيرة ، ورأى مدى سوء الحياة للناس هناك ، وقرر مساعدتهم. نثر أقمشة رائعة عبر الحقول ، وسحبًا كثيفة متعددة الألوان ، وجمع قطرة من الشمع من مئات النحل وبدأ يرقص ، ويرش الشمع بسخاء تاركًا أنماطًا معقدة من آثار أقدامه. ثم تساقط المطر متعدد الألوان - أخضر ، أصفر ، أزرق - ورسم الرسم بألوان متعددة الألوان. لذلك تعلم الناس عن الباتيك وتعلموا صبغ الأقمشة بألوان زاهية وصنع منتجات جميلة بشكل مذهل.

لكن الملابس المصنوعة من الأقمشة ذات الأنماط المصنوعة بهذه التقنية لم يُسمح في البداية بارتداءها إلا من قبل قلة مختارة - الأرستقراطيين. لقد كرسوا وقت فراغهم لطلاء الأقمشة. بمرور الوقت فقط ، بدأ الخدم ، ثم سكان الجزيرة ، في المشاركة في هذا العمل الدقيق والشاق للغاية. في جزيرة جافا ، تم نقل الأنماط والتقنيات التقليدية لتطبيقها من جيل إلى جيل ، مع تسمية كل عائلة باسم مختلف. على سبيل المثال ، cheplokan ، والذي يعني "مع أنماط متكررة" أو kawung - "مع عناصر دائرية."

قبل إنتاج الأقمشة الأولى ، كان الطلاء يطبق على الأشياء ، ولا سيما اللحاء المأخوذ من شجرة ، بمساعدة شمع ذائب من النحل البري ، ثم تُصبغ الأماكن المتبقية بأصباغ نباتية. مع ظهور الأقمشة ، بدأ استخدام هذه التقنية في تصميمها. الحقيقة هي أن الشمع ، عند وضعه على القماش ، لا يسمح للصبغة بالمرور من خلاله ، أي أنه يحتفظ ميكانيكيًا بالمادة ، والتي يمكن صبغها بعد ذلك ، وبالتالي فإن المنطقة المغطاة بالشمع ستكون أخف من الآخر ، مما يجعل من الممكن إنشاء العديد من التأثيرات المختلفة عن طريق إزالة الشمع أو المعجون من القماش المصبوغ.

وصل الباتيك الساخن إلى أكبر ارتفاع له في القرن الرابع عشر ، عندما تم اختراع "الهتاف" ، وهو جهاز خاص لصب الشمع ، وهو عبارة عن خزان معدني بفوهة منحنية مثبتة على مقبض من الخيزران أو الخشب. هذا الجهاز ، بسبب حقيقة أن الشمع سكب في تيار رفيع ، جعل من الممكن تطبيق ضربات رقيقة وإنشاء أنماط رائعة.

تم الاحتفاظ بوصفات الطلاء من قبل الماجستير في سرية تامة. كانت مصنوعة من الأصباغ الطبيعية: الأشجار والمعادن والتوابل والزهور والأحجار وتطبق فقط على الأقمشة الطبيعية.

أصبح نوع خاص من الباتيك الساخن منتشرًا في الصين. هناك كان يسمى "لايز". تم تناقل تقليد هذه التقنية في العائلات من جيل إلى جيل. كانت خصوصية هذه التقنية هي تقنية طلاء النسيج. كان القماش مشدودًا ومملوءًا بالشمع الساخن ، ثم كشط بعد ذلك لتشكيل أنماط. غمرت مساحة الأنماط بالطلاء. تم استخدام الطريقة التقليدية أيضًا ، عندما تم طلاء الأنماط بالشمع ، وبعد التجفيف ، تم غمرها في وعاء من الطلاء ، غطى الطلاء المادة ، تاركًا المناطق التي بها الشمع غير مصبوغة وبالتالي تشكل نمطًا. اشتهر سادة الباتيك في الصين بشعب مياو في مقاطعة قويتشو. استخدموا في أعمالهم تقنيات الباتيك المختلفة واستخدموا مجموعة متنوعة من الموضوعات ، بما في ذلك صور الطيور والحيوانات والزهور والنباتات ، وكذلك الأنماط الهندسية. تم الرسم في الغالب على الحرير.

الشكل 2. الباتيك الساخن

أصغر أنواع الباتيك ، ولكن ليس أقل شيوعًا ، هو الباتيك البارد (الشكل 3). تتضمن هذه الطريقة تطبيق احتياطي على شكل كفاف مغلق ، مما يؤدي إلى إنشاء حاجز يتم من خلاله تنفيذ الطلاء. في بداية القرن العشرين ، بدأ الباتيك يولد من جديد بفضل ظهور الأقمشة الشرقية في أوروبا. لكن كان من الصعب على الأوروبيين إعادة إنتاج العملية الكلاسيكية لصنع باتيك الشمع ، لذلك تم إنشاء نوع آخر سهل الوصول إليه وبسيط من اللوحات باستخدام احتياطي بارد ، وبالتالي تقنيات الرسم الأخرى.

اختلفت هذه التقنية عن الباتيك الساخن ، ليس فقط بسبب درجة حرارة المحمية ، وتغير تكوينها ، وأدوات تطبيقها ، وكذلك أسلوب الرسم. بالنسبة للرسم على الحرير ، غالبًا ما يتم استخدام الخطوط البيضاء والملونة ، بحيث تفصل مساحة لونية عن أخرى ، في حين أن جميع تفاصيل النموذج لها حدود واضحة ومطلية بالطلاء داخل الخط الاحتياطي فقط. نتيجة لذلك ، فإن الرسم يشكل ملامح واضحة.

على الأقمشة المختلفة ، يتصرف الطلاء بشكل مختلف: ينتشر بشكل أفضل على الحرير الرقيق ، والأسوأ على الأقمشة الأكثر كثافة ، وكقاعدة عامة ، في الباتيك البارد ، يتم تطبيق الدهانات بشكل سطحي فقط ، باستخدام الفرشاة الناعمة أو الإسفنج أو مسحات القطن. في هذه الحالة ، يجب وضع الفرشاة ذات الطلاء بالقرب من الخط الاحتياطي. يجب أن يتم ذلك حتى لا يلطخ الطلاء الحاجز الفاصل ولا ينتقل إلى المنطقة المجاورة. إذا حدث هذا ، فمن الضروري ترطيب قطعة قطن بالماء ومحاولة إزالة بقع الطلاء ، ومحاولة القيام بذلك بسرعة ، قبل أن يجف الطلاء. تعتبر هذه الطريقة ، نظرًا لحقيقة أن إزالة الاحتياطي بعد التلوين غير ضمنية ، هي الأسهل والأكثر أمانًا ، مما يجعلها ميسورة التكلفة وشائعة.

في روسيا ، تم استخدام طريقة الباتيك البارد منذ عام 1936 ، وذلك بفضل اختراع تركيبة احتياطية لا تتطلب تدفئة. هذا جعلها مهد "الباتيك البارد". في المؤسسات الصناعيةوبهذه الطريقة صنعوا كلاً من عناصر خزانة الملابس: الأوشحة ، والأوشحة ، وربطات العنق ، وكوبونات الفساتين ، والأشياء الداخلية: الستائر ، ومفارش المائدة ، والمناديل ، وأغطية المصابيح. في وقت لاحق ، بدأ إنشاء اللوحات الزخرفية والتصويرية باستخدام هذه التقنية. في أوروبا ، كان الباتيك البارد يستخدم على نطاق واسع في السبعينيات والثمانينيات.

الشكل 3. الباتيك البارد

التاريخ المرتبط بفن الباتيك طويل جدًا ومفصل ، ينتقل من جيل إلى جيل ، وبالتالي يتم الحفاظ عليه. في الوقت نفسه ، ليس لدى الباتيك أي إطار أو تقاليد جامدة. يمكن لكل فنان استخدامها خيارات مختلفةالرسم ، إدخال شيء جديد ، تحسين أسلوبه باستمرار.

فن الباتيك ، الذي نشأ في العصور القديمة ، لا يفقد أهميته في عصرنا فحسب ، بل يشهد أيضًا ذروة في شعبيته ، خاصة في بلدنا. هذا ليس مفاجئًا ، حيث أن ميزة هذا النوع من الفن هي أنه متاح ليس فقط للفنانين المحترفين ، ولكن أيضًا للأشخاص العاديين المهتمين بالإبداع والتطريز ، لأن ميزات هذه التقنية تتيح لك إنشاء منتجات رائعة في جمالها وتذهل بتنوعها.تنوع الألوان ، وسطوعها ، وهي أيضًا مكان لتجسيد تخيلات المؤلف الإبداعية وإبداع أعمال فريدة من نوعها.

فهرس:

1. Goryushkina N.I. تطريز وديكور // مدرسة الخياطة [مورد الكتروني] - وضع الوصول. - URL: http://www.osinka.ru/Sewing/Dekor/About/Batik.html (تاريخ الوصول: 06/12/2015).

2. ديمين ل. فن اندونيسيا. موسكو: المعرفة ، 1965. - 210 ص.

3.Zholobchuk A.Ya. هدايا من الباتيك // معرض ناديجدا شبينا. [مورد إلكتروني] - وضع الوصول. - URL: http://www.fine-art-collection.com/library/batik/batik8.html (تاريخ الوصول: 06/12/2015).

4 - سينجلازوفا م. دعونا نرسم القماش بأنفسنا. الحرف والتطريز م: Profizdat ، 2001. - 62 ص.

5. الأسهم سوزي. الباتيك. دليل عملي. م: دار النشر "نيولا القرن الحادي والعشرين" 2005

شاهد الخلود في لحظة واحدة
عالم ضخم - في حبة رمل ،
في حفنة واحدة - ما لا نهاية
والسماء - في فنجان من الزهرة.

ويليام بليك ، ترجمة إس واي مارشاك

كعب مكعب. شظية. الكتان. القرن ال 19 روسيا. سانت بطرسبرغ ، المتحف الإثنوغرافي

كلمة باتيك (Malay batek) مشتقة من الكلمة الماليزية الإندونيسية titik (titek) - نقطة ، قطرة. هذا هو الشيء الوحيد المعروف عن المصطلح بشكل موثوق. ظهرت كلمة "الباتيك" في إندونيسيا متأخرة جدًا ، ربما بعد القرن السادس عشر. بمرور الوقت ، بدأت تسمى عملية إنشاء نمط باستخدام الشمع المصهور والنسيج النهائي باسم الباتيك. انتقل المصطلح نفسه في عصرنا إلى نسيج المصنع المطبوع ، وصُنع بمساعدة الطباعة الرقمية الحديثة (الطباعة).

أصبحت كلمة "الباتيك" مرادفة للنسيج المنقوش في إندونيسيا. بالإضافة إلى ذلك ، يتم استخدام تقنيات حفظ الشمع على أي سطح. على سبيل المثال ، في ماليزيا وإندونيسيا ، يتم ذلك على القماش والورق والخشب والخيزران وجوز الهند والجلد والنحاس والزجاج والمرايا والسيراميك. وكل هذا يسمى الباتيك. رسميًا ، يمكن اعتبار أن التقنية التقليدية لإنشاء نمط على القماش باستخدام الشمع أو مركبات مماثلة هي فقط التي يجب أن تسمى الباتيك.

أقدم طريقة لتزيين الأقمشة عن طريق حفظ نمط بالشمع الساخن أو البارافين أو الراتينج أو مواد أخرى كانت معروفة في العديد من البلدان ، بدءًا من سومر. بقيت الأقمشة القبطية المصرية المصنوعة من الكتان والصوف من القرن الثالث إلى الثامن مع نقش أبيض على خلفية زرقاء وحمراء.

في اليابان وسريلانكا وبيرو وإيران وأرمينيا وأذربيجان والدول الأفريقية ، كانت هناك أيضًا تقنيات الباتيك الساخنة.

من المعروف أنه في القرن السادس في ماليزيا صنعوا مادة من لحاء الشجرة. تم تطبيق النموذج باستخدام الشمع الذي تم جمعه من النحل البري ، وتم طلاءه بطلاء الحجر الأحمر (مغرة) أو السخام. هذه طريقة قديمة لصباغة الأقمشة في الصين. تذكر المصادر المكتوبة أنه في وقت مبكر من القرن الثالث قبل الميلاد. ه. بدأ شعب مياو وبعض الأشخاص الآخرين في استخدام تقنية الشمع ليس فقط لإنتاج النيلي ، ولكن أيضًا الأقمشة متعددة الألوان وتحقيق الكمال.

هذه هي الطريقة التي يتم بها تطبيق الهتاف على أنماط الشمع في إندونيسيا

من المعتقد أنه في إندونيسيا ، بدأ الباتيك في التطور في بداية عصرنا. من الصعب القول ما إذا كانت إندونيسيا هي مسقط رأس الباتيك ، أم أنها جاءت هنا تحت تأثير التقاليد الهندية والصينية. من المعروف أنه في المرتفعات المعزولة في جنوب سولاويزي ، تم صنع الأقمشة ، أولاً من عجينة الأرز ، ثم بالشمع لاحقًا. على الأرجح ، ذهب تطوير الباتيك من اتجاهات مختلفة.

الشهرة العالمية للباتيك الإندونيسي هي نتيجة مزيج من التقنية الفريدة والمهارة الفنية ، والتي تتجسد بها أقدم الأنماط ، ويتم الحفاظ عليها بعناية حتى يومنا هذا. هناك عدة آلاف منهم ، لكن من المستحيل مراعاة جميع الخيارات الناشئة. في إندونيسيا ، تم تحسين تقنية الباتيك نظرًا لحقيقة أنها أصبحت من فنون البلاط في قصور جاوا الوسطى. والآن ، أولاً وقبل كل شيء ، تشتهر جزيرة جاوة بالباتيك. هذه الأقمشة التقليدية التي لا تزال تستخدم في البلاد كملابس يومية واحتفالية من قبل غالبية السكان الإندونيسيين ، رجالًا ونساءً. بالطريقة التقليدية ، تم تحضير قطع من القماش من القطن أو الكتان للرسم لعدة أيام: تم تنعيمها وغسلها وحفظها في محاليل مختلفة وضربها بمطرقة.

بعد تحضير طويل ، تم تطبيق النمط بالشمع. هناك العديد من الخيارات لاحتياطي الشمع. بالإضافة إلى شمع العسل ، تشتمل التركيبة على البارافين والدهون وزيت جوز الهند والراتنج والصنوبري لتكثيف التركيبة والمكونات الأخرى ، والتي تكون في بعض الأحيان سرًا عائليًا. نتيجة لذلك ، يبدو الاحتياطي الموجود على القماش وكأنه نمط إرتياح بدرجات ألوان مختلفة - من الأصفر الفاتح إلى البني. تم وضع المحمية ذات مرة بعصا من الخيزران ، ثم بفرشاة لاحقًا.

أدى استيراد الأقمشة القطنية الفاخرة إلى البلاد - الهندية ثم الهولندية وحاجة الطبقات العليا من المجتمع للملابس الفاخرة في القرن السابع عشر إلى اختراع الترانيم المعدنية بمقبض من الخيزران. بفضله ، ازدهر الرسم الشمعي في هذا العصر. الخطوة التالية في صنع الباتيك هي صبغ القماش. في البداية ، تم استخدام الأصباغ النباتية - الجذور والأوراق واللحاء.

في النسخة التقليدية ، يؤخذ النيلي للصباغة الأولى. يتم غمس القماش في صبغة باردة عدة مرات على مدار أسبوع ونصف أو أكثر. يأخذ اللون الأزرق الداكن بشكل متزايد. تم صبغ الباتيك العتيقة بلون واحد. حوالي عام 1700 ، تم اختراع صبغة بنية إضافية مع لحاء شجرة اليوغا. يتم الانتهاء من كل مرحلة من مراحل الصباغة عن طريق شطف القماش بالماء الجاري والتجفيف. بعد كل صباغة ، يتم إزالة الشمع بكل بساطة - يُغلى القماش قليلاً في الماء المغلي ويذوب الشمع. ثم يتم تطبيق الاحتياطي التالي.

في الختام ، على الرغم من قوة الأصباغ النباتية ، إلا أنها مثبتة في محلول من البوراكس والشبة والسكر وعصير الليمون. وأخيرًا ، يتم غسل القماش. هذه هي الطريقة التي يولد بها الباتيك الحقيقي.

يُطلق على الباتيك الإندونيسي المرسوم مع الترانيم "tulis" ، والتي تعني حرفياً "مكتوب". في منتصف القرن التاسع عشر في جاوة بدأوا في تطبيق نمط الشمع باستخدام الطوابع النحاسية - الفصول. تصنع معظم الباتيكات المصنوعة يدويًا بهذه الطريقة اليوم. والنسيج يسمى كين تشاب. يكون النمط بمساعدة الختم أكثر دقة ، وكل جزء هو نفسه. هذا يساعد على التمييز بين تشاب باتيك وتوليس باتيك. في الوقت نفسه ، يفقد تشاب باتيك روحانيته ، سحر الخط الذي من صنع الإنسان ، حيث يتم تضمين كل من الفكر والشعور.

الباتيك الحديث. إندونيسيا ، حوالي. بالي. تصوير م. تسيغانوف

في الستينيات ، وتحت تأثير الثقافة الأوروبية والأمريكية على ما يبدو في إندونيسيا ، بدأوا في إنشاء لوحات الباتيك ، والألواح ، والستائر ذات الموضوعات القريبة من الرسم الغربي وغير المعتاد للباتيك التقليدي: المناظر الطبيعية ، وشخصيات الناس ، والمشاهد اليومية ، والتركيبات التجريدية. بمرور الوقت ، بدأ استخدام الأقمشة لقطع الملابس والأثاث وأغراض أخرى. الأقمشة المصنوعة باستخدام التكنولوجيا التقليدية باهظة الثمن وإنتاجها غير مربح. لذلك ، فإن التكنولوجيا القديمة المعقدة طويلة المدى لإنشاء الباتيك محفوظة الآن فقط في ورش العمل الفردية. عادة ما يتم استخدام نسخة مبسطة ، وغالبًا ما يتم استخدام طابع. اليوم ، عندما يتم صنع الباتيك في كل مكان على الجزر ، يمكنك أيضًا العثور على تقنيات حديثة مشابهة لباتيكنا الساخن. ساهم استعمار إندونيسيا والهند في تطوير الباتيك وتغلغلها في أوروبا.

الطريقة الأوروبية (بما في ذلك طريقتنا) في العمل مع الشمع لها علاقة بعيدة جدًا بالباتيك التقليدي.

أصبح الباتيك الإندونيسي معروفًا للأوروبيين عبر هولندا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، وربما قبل ذلك. لكن الموقف تجاهه كان رافضًا إلى حد ما. في رأي أحد الأوروبيين ، بدت هذه المنتجات "صغيرة ومعادية للفنون" ، على الرغم من أن "خصائصها" كانت موضع تقدير.

منذ عام 1835 ، تم افتتاح العديد من المصانع في هولندا ، حيث قام المعلمون الذين تم إحضارهم من جافا بتعليم الباتيك. بحلول أوائل القرن العشرين ، تم إنتاج الباتيك بكميات كبيرة في ألمانيا. لقد تم القيام بالكثير هنا لتطوير ونشر باتيك الشمع المصنوع يدويًا في عصرنا. في بداية القرن العشرين ، تم إنشاء دبوس الباتيك في ألمانيا لتطبيق الشمع ، وبعد ذلك تم توصيل بطارية به. ظهرت تقنيات التداخل المتعدد مع الشمع أو ، على العكس من ذلك ، تطبيق الأصباغ على السطح. في نهاية القرن العشرين ، بلغت شعبية الباتيك في أوروبا ذروتها.

في روسيا ، تم استخدام تقنية مشابهة لباتيك الشمع منذ العصور القديمة. في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، وصلت إلى الكمال. بالنسبة للاحتياطي (vapa) ، بالإضافة إلى الشمع والطين ومعجون الحنطة السوداء مع الشب. تم تطبيق التركيبة بالفرشاة. إذا كان النموذج مصنوعًا من ألواح منحوتة ، فإن النسيج يسمى نقش الشمع. قاموا بصبغ القماش عن طريق الغمر في صبغ النيلي المكعب ، لذلك يطلق عليهم الآن كعب المكعب.

أدى ظهور الأقمشة الشرقية في أوروبا باستخدام تقنية الباتيك في بداية القرن العشرين إلى الشغف بالأقمشة المرسومة يدويًا. في روسيا في 1910-1911 ، نُشرت كتيبات عن الرسم على الأقمشة ، والرسم على الحرير والقطن ، وتقنية الباتيك الشمعي على الورق ، والكتان ، والأقمشة الصوفية والحريرية ، والورق ، والرق ، والكرتون ، المخصصة للعديد من الأعمال الفنية الصناعية وربات البيوت.

كتب أحد هذه الكتيبات: "ينتمي الرسم على الأقمشة إلى فئة أفضل الحرف اليدوية ولديه مجموعة متنوعة من الأنواع التي لا يمكن العثور عليها في منطقة أخرى ...". طبعة عام 1916 كانت تسمى الباتيك. نوع جديد من الرسم على الأقمشة الورقية والكتانية والصوفية والحرير. ثم لم يكن هناك وقت للباتيك ... عادت الباتيك الساخن إلى الظهور بالفعل في العهد السوفياتي - في عام 1930 ، عندما تم إنشاء أول ورشة لطلاء الأقمشة في لينينغراد في "رابطة الفنانين". على عكس الحشو المعروف في ذلك الوقت ، كان الباتيك الساخن يسمى "طريقة جديدة للرسم". بعد تبسيطها ، رسموا مناديل وأوشحة وشالات.

كان من الصعب على الأوروبيين إعادة إنتاج العملية الكلاسيكية لصنع باتيك الشمع. لذلك ، ظهرت طريقة عمل مختلفة يسهل الوصول إليها - احتياطي بارد ، يتم تطبيقه باستخدام أنبوب زجاجي. قلد الباتيك الساخن.

في روسيا ، في عام 1936 ، بدأ استخدامه في Tribuna Artel. ولعل مصطلح "الباتيك الساخن" ظهر معنا في نفس الوقت مع "الباتيك البارد" للتمييز بينهما. تغير التكوين الاحتياطي وأدوات تطبيقه وأسلوب وتقنيات الرسم. تحد هذه الطريقة إلى حد ما من حرية الفنان ، حيث أن كل تفاصيل الرسم لها حد محيطي مع احتياطي ومطلية بطلاء داخل الكنتور ، ويكتسب الرسم نوعًا من الوضوح الرسومي والتسطيح. لذا فقد صنعوا الأوشحة ، والأوشحة ، وربطات العنق ، وكوبونات الفساتين ، والأدوات الداخلية: الستائر ، ومفارش المائدة ، والمناديل ، وأغطية المصابيح. في ذلك الوقت ، كانت اللوحة وسيلة للإثارة وفرصة لصنع قماش بنمط خاص بك.

بعد فترة من الفن الطليعي ، "... تم تمهيد طريق الحرير الروسي بشكل موثوق. محاط بسور. بدأ عصر "الفنون والحرف" السوفيتية. وتحول العمل على الحرير - الباتيك ، إذا أردت - سواء في الممارسة أو في العقل لفترة طويلة إلى أوشحة بالورود ، والماس ، والأسماك ، إلى لوحات زخرفية "الخريف" ، "الربيع" ، "الغروب" ، "الفجر" "، إلى عنصر زي ، في أوشحة غاز بها بقع ..." - ميزت الفنانة مارينا لوكاشيفيتش بإيجاز الحقبة السوفيتية.

عمال المنزل في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي رسموا أوشحة بمساعدة دبوس كهربائي وبرافين مع إضافات. في الستينيات تحولوا إلى أنابيب زجاجية ومخزن بارد. أصبح الباتيك البارد منتشرًا في العديد من البلدان في السبعينيات والثمانينيات. من أواخر الثلاثينيات إلى أواخر التسعينيات ، كان كل من أدلة الدراسة، يسمى "طلاء الأقمشة" وصف بشكل رئيسي هاتين التقنيتين. وهكذا ، أصبح مفهوم "الباتيك" مرادفًا لـ "طلاء الأقمشة". عادةً ما يفوز التعيين الأقصر باللغة الروسية - منذ بداية القرن الحادي والعشرين ، بدأت تظهر المزيد والمزيد من الكتب حول الباتيك.

دبوس الباتيك الكهربائي من إيرينا تروفيموفا على خلفية الباتيك الهندي في منتصف القرن العشرين

تاتيانا شيخيريفا:

"لقد انجرفت مع الباتيك الساخن وأحاول عدم الانحراف ... أي شخص عمل في هذه التقنية يعرف أنه عليك أولاً القيام بأخف وزنا ، ثم أغمق وأكثر قتامة. وطوال الوقت عليك أن تضع في اعتبارك ما كان لدي من نور ، وما هو مظلم. إنه أمر مثير للاهتمام ومثير لدرجة أنه من الصعب رفض مثل هذا العمل.

إيلينا دوروشكينا:

: "كلما مارست الباتيك أكثر ، ابتعدت عن تقنياتها الكلاسيكية (باردة ، ساخنة). إنهم يحدون من رغباتي الإبداعية ، ولا يسمحون لي بعمل أفكار تركيبية معقدة. الباتيك البارد هو كفاف - حد ، لا يسمح لك بإنشاء ظلال خفية ورائعة. ساخن - تمامًا مع الشمع ، حيث يكون كل شيء مزخرفًا للغاية ، ولكن أحادي المقطع ومسطح ، تتضمن هذه التقنيات ، كقاعدة عامة ، تزيين الأقمشة للملابس ، في الواقع ، التي تم اختراع الباتيك من أجلها. هذا لا يكفي بالنسبة لي. خلال عملي لسنوات عديدة في الباتيك ، اكتشفت تقنيتي الخاصة التي تسمح لي بإدراك مؤامراتي على الحرير. تقنيتي هي الرسم الحر. كقاعدة عامة ، وفقًا لرسم أولي. يسمح الحرير للطلاء بالتدفق بشكل جميل ولطيف ، وغالبًا ما يقترح تأثيرات جديدة بحد ذاتها ، ما عليك سوى التقاطها وإظهارها والتأكيد عليها. هذه العملية معقدة ودقيقة ولكنها مثيرة للاهتمام. يمكننا القول أننا نتفاعل مع هذه التقنية.

Dorozhkina Elena (مدينة كوروليف). صيف. 2005. الحرير. الرسم الحر. 49x50 سم.

بدأ مؤسس مدرسة لاتفيا للنسيج ، الفنان رودولف هيمرات (1926-1992) حياته المهنية في الخمسينيات من القرن الماضي في صناعة الباتيك والسيراميك.

تم العثور على أعمال نسيج Heimrath. في السبعينيات من القرن الماضي ، أدخلت Heimrat مجموعة متنوعة من التقنيات في نسيج ناعم - الأرضيات ، والمفروشات ، والنسيج المخرم ، وعقد الوبر ، واستخدام السيزال ، والكتان ، والخيوط المعدنية.

رودولف هيمراث (1926-1992). "الصيادين". 1968 لاتفيا SSR ، ريغا. صوف ، كتان ، كثافة الأساس 2 خيوط لكل 1 سم 200 × 250 سم.

شظية

في أوائل الستينيات ، بدأ Juozas Balchikonis (1924-2010) ، مؤسس المدرسة الليتوانية للمنسوجات الفنية ، تجاربه في تقنية الباتيك الساخنة. كانت هذه ستائر من الكتان وألواح جدارية مستوحاة من الأغاني والأساطير الشعبية الليتوانية. لا تزال تجربته مثيرة للاهتمام ، خاصة لأنه يبدو أنه الفنان الوحيد (في الاتحاد السوفياتي وروسيا الحالية) الذي استخدم أصباغ الخضروات في الباتيك. على سبيل المثال ، حصل الفنان على درجات اللونين الأخضر والبني من لحاء الشجر والطحلب والصدأ.

Balchikonis Kestutis (ليتوانيا). عطلة على نهر نيمان. 1978. قطن. الباتيك الساخن. 230x304 سم المتحف الوطني لليتوانيا.

الباتيك الضخم ، بالقرب من الرسم الجداري ، ترك انطباعًا قويًا في المعارض. أصبح من الواضح أن الباتيك يستحق أن يأخذ مكانًا في الداخل العام.
ترك معرض Juozas Balchikonis في موسكو في أوائل السبعينيات انطباعًا كبيرًا على إيرينا تروفيموفا لدرجة أنها كرست حياتها الفنية بأكملها لهذا الشكل الفني. درس الفنان تقنية الباتيك في دلهي. زارت العديد من الجمهوريات الآسيوية ودول جنوب شرق آسيا. لمدة نصف قرن من العمل (منذ عام 1962) في الباتيك للمؤلف ، لم تخن أبدًا الباتيك الساخن وأسلوبها الخاص والحجم الضخم للوحات القماش (عادة ما يكون حجمها 265 × 100 سم). تعتقد إيرينا تروفيموفا أن الأسلوب القديم التقليدي لا يحد من إمكانيات المؤلف ، ولكنه يساعد في الإبداع. كرمت الفنانة الروسية ، عملت في جمعية "الربيع" لأكثر من 30 عامًا. لقد ابتكرت أكثر من 1000 تصميم حاصل على جوائز وتذكارات للحجاب. أكثر من 100 لوحة ضخمة ، العديد منها محفوظ في متاحف الدولة وخارجها. وكل عام هناك مسلسلات جديدة مخصصة لمواضيع مختلفة. على اللوحات ، عادة ما توجد شخصيات كبيرة في الأزياء التي تتوافق تمامًا مع العصر ، وهي أشياء ترمز إلى الموضوع المختار.

تروفيموفا إيرينا (موسكو). مصر. الصين. العصور الوسطى. ثلاثية. 2010. قطن. الباتيك الساخن. 265x100 سم.

بالنسبة للفنان الذي يعمل في صناعة النسيج (تصميم الأقمشة ، الحجاب ، الستائر) ، أصبح الباتيك الخاص بالمؤلف منفذاً منذ السبعينيات ، مما يتيح له الانخراط في الإبداع الحر.
خلال فترة البيريسترويكا ، كان الباتيك عونًا جيدًا لأولئك الفنانين الذين لم تتم المطالبة بهم. تحول العديد من أساتذة النسيج إلى الرسم.

كوسولنيكوفا إيلينا (موسكو). الشمال الروسي. 2011. الباتيك الساخن.

تاتيانا شيخيريفا:

"أريد أن أظهر الدراما ، المأساة التي تتطور في هذه الصورة. دائمًا ما أذهب من نوع من المؤامرات. أحب حقًا رسم التفاصيل ، على سبيل المثال ، رقبة مكشكشة ، حفل زفاف بالورود. نداء للبعض حقبة أخرى مثيرة للاهتمام ، فأنا أحفر كثيرًا في كتب التاريخ ، والأزياء من عصور مختلفة ، وأجد نوعًا من الصور لنفسي وأخلق صورتي الخاصة.

شيخيريفا تاتيانا (موسكو). البشارة. الجانب الأيسر من التكوين. 2000. الباتيك الساخن

تشاجوروفا تاتيانا (بينزا). "العديد من الفتيات - أنا وحدي." بوليبتيتش. 2010. قطن. الباتيك الساخن. 180x80 سم. كل جزء

Gamayunova Olga (موسكو). الشتاء. الجزء المركزي من الثلاثية. 2006. حرير. الباتيك البارد

مارينا لوكاشفيتش. رجل وقطة. الحرير. مزدوج الباتيك

لوزكينا أو. (إيجيفسك). أغنية الأجداد. الباتيك البارد. 145x60 سم.

شيخوفا سفيتلانا (أوزبكستان ، فرغانة). بائع البطيخ. 2010. الحرير. 70x60 سم.

شيخوفا س. "تشور مينور". الباتيك الحجمي. حرير ممتاز. 60x80 سم أوزبكستان فرغانة. 2010

Shikhova S. "ربيع شهر رمضان". الباتيك الحجمي. حرير ممتاز. 65x75 سم أوزبكستان فرغانة. 2010

تالايف الكسندر. ليلة عيد الميلاد. 2009. الحرير. الرسم الحر

قطع أراضي ماريا كامينسكايا متنوعة بشكل لا نهائي. هذه زهور الحقول والحدائق ، والحياة البحرية والحشرات ، وشخصيات حقيقية وخيالية محاطة بتفاصيل يومية واقعية ، ومناظر طبيعية ، وتركيبات زخرفية أنيقة ، وأحيانًا غامضة ، وأحيانًا شاعرية ، وأحيانًا مشرقة ، وأحيانًا قاتمة. في عالم هذا الفنان ، حتى الأسماك لها وجهها وشخصيتها. الداخل دائمًا به نافذة تكون المدينة خلفها إما حقيقية أو مخترعة. لوحات متعددة الألوان أو أحادية اللون ببراعة ، مقتضبة أو بتفاصيل يمكن النظر إليها إلى ما لا نهاية. أيا كان ما تم تصويره في العمل ، فإنه دائمًا ما يكون مزخرفًا ورائعًا وواقعيًا في نفس الوقت.

كامينسكايا ماريا. اليعسوب. من سلسلة طريق الحرير. 2009. الحرير. الباتيك البارد

كامينسكايا ماريا. وشاح "رمان" حرير / باتيك 55 سم × 55 سم 2007

كامينسكايا ماريا. ساحل. كريب شيفون / باتيك 60 سم × 60 سم 2009

كامينسكايا ماريا. لا تزال الحياة مع أباريق الشاي ، حرير منسوج / باتيك 63 سم × 63 سم 2010

سيرجي بوشكاريف (سيرجيف بوساد). شمس الشتاء. 1985. حرير. تقنية المؤلف. 90x160 سم

سيرجي بوشكاريف. موسيقى قديمة. جزء من ثلاثية. 1980. حرير. تقنية المؤلف. 90x110 سم موسكو ، متحف الفن الحديث

اوزدينيكوفا ايلينا. رسم توضيحي للحكاية الخيالية الفارسية "الكارب الذهبي". 2002. حرير. الباتيك البارد ، الرسم. 15 × 25 سم.

رسومات الكتاب Elena Uzdenikova ، التي تعمل في نفس الوقت مع الباتيك ، تجمع بين الرسم على الحرير مع الرسوم التوضيحية للكتب للحكايات الخيالية الفارسية. عند نشرها (على عكس المخطوطات القديمة) ، سيتم عمل الرسوم التوضيحية بالطريقة المعتادة للطباعة ، لكن المنمنمات ستحتفظ بالتأثير غير المعتاد للرسم على القماش.

أي مشاعر وأفكار حية تثير اهتمام الفنان ، مهما بدت غريبة لشخص ما عند الحديث عن الفن الزخرفي ، يمكن نقلها في لوحة على القماش. وإذا كان المؤلف يمتلكها حقًا ، فمن السهل العثور على حل تركيبي طبيعي غير قياسي مطابق. ثم لن تكون هناك حاجة لطرق رسمية لتقسيم الطائرة إلى مربعات وخطوط وأشكال هندسية أخرى ، هذه "السقالات" التي لا تحمل أي حمل دلالي.

بالنسبة للمشاهد ، إذا لم يفهم تقنيات الرسم ، فلا يهم في أي تقنية يتم عمل العمل. إنه يدرك الصورة ككل ... العمل مع الشمع الساخن يسحر ، إنه أقرب إلى السحر القديم. إذا كان الفنان يعمل بتقنية الباتيك "النقية" في الباتيك الساخن ، فهذا له أهمية خاصة ، لكن هذا لا يعني أن الباتيك البارد والتقنيات المختلطة الأخرى للمؤلف هي "أسوأ". إنها مجرد طرق مختلفة لتزيين القماش.

كيمونو. شظية. اليابان

يعد الرسم على الحرير بالطلاء المعدني أمرًا تقليديًا في الصين. لطالما اعتاد الفنانون اليابانيون على إنشاء ، على سبيل المثال ، كيمونو في نفس الوقت احتياطيًا ، واستنسلًا ، وطلاءًا رائعًا ، وتطريزًا ، وتذهيبًا.

في عصرنا ، عندما لا تختلط أنواع منفصلة من الفن فحسب ، بل حتى الفن والتكنولوجيا والعلوم ، فليس من المستغرب أن يجمع فنان فضولي بين تقنيات مختلفة في عمل واحد ، على الرغم من أن نقاء نوع معين من اللوحات له سحره الخاص. . يتم باستمرار ابتكار طرق جديدة للعمل على القماش.

تعتبر دهانات الأكريليك نظيرًا حديثًا للدهانات المعدنية القديمة والطرق السابقة للتعامل مع انتشار الصبغة ، مثل إضافة الملح إلى الدهانات ، والتكثيف من النشا ، والكراكانث ، والجيلاتين ، وما إلى ذلك ، وقد استخدم الطلاء الزيتي بنشاط في المطبوعات الروسية القديمة ، في صناعة الأزياء المسرحية . كما يتم رسم صورة مرسومة بألوان زيتية على قماش على القماش. لكن الرسم على القماش بتقنيات أخرى ، والتي يمكن الخلط بينها وبين الرسم الزيتي ، على سبيل المثال ، بالكاد يمكن اعتباره ظاهرة إيجابية ، وكذلك أي تقليد لتقنية بواسطة تقنية أخرى. أعطت الدهانات ذات التغطية الكثيفة الفنانين الفرصة للرسم على القماش بحرية ، كما هو الحال على الورق. الفنان يختار الوسائل التقنية، مما سيساعدك على التعبير عن نواياك قدر الإمكان.

آنا ميلوسردوفا:

"المحترف ، على ما يبدو ، هو شخص على دراية بكل ما هو معروف ويمتلك جميع التقنيات المتاحة. أنا مع التجربة ، لأنها تؤدي إلى تأثيرات جديدة ، وتقنيات وتقنيات جديدة ، غالبًا للمؤلف ، ومعهم - مزاج وأحاسيس جديدة في المشاهد ، وصولاً إلى رؤية جديدة للعالم ...
أنا أستخدم الأكريليك بنشاط ، وأعتقد أنه لا ينبغي إهمال الاختراعات الجيدة. هذا هو التنوع ، لوحة واسعة ، نشطة ، المتانة ، حياة طويلة ، تأثيرات جديدة. صحيح أن الدهانات تتفاعل بشكل مختلف مع الضوء ، يجب أن يؤخذ ذلك في الاعتبار ... لماذا الأكريليك على القماش وليس على الورق؟ لأن القماش ليس ورقًا. الأكريليك لا يساوي الورق والمنسوجات ، ولا يحدد اختيار التقنية. خواص مختلفة ، تأثيرات مختلفة ، حلول مختلفة ، نتائج مختلفة ، تصورات مختلفة. إذا كان العمل في المنسوجات يقترح لماذا لا يكون على الورق ، فإن المؤلف لا يعرف ويفهم تمامًا المادة ولا يعرف كيفية استخدام ميزاتها.

ميلوسردوفا آنا (موسكو). مجرى الأمور. ثلاثية. 2007. حرير. الباتيك البارد ، الرسم. 70x210 سم موسكو ، متحف داروين

يحدث أن تتراكم التقنيات فوق بعضها البعض ، ويُنظر إلى هذا على أنه عنف ضد النمط والقماش. عادة ما يكون الحل المقتضب هو الحل الأمثل ... يبدو أن استخدام البكرات أو الطوابع أو التقنيات الآلية التي تذكرنا بها في الباتيك الحامل لا معنى له. هذا هو السبب في أنه فريد من نوعه للمؤلف. الختم مناسب للإنتاج المكرر للأقمشة أو المنتجات النفعية ... لا تضمن الألوان الزاهية حتى الآن منتجًا "ساطعًا". إنها شخصية الفنانة التي تجعلها كذلك.

تظهر أعمال الفنانين المعاصرين أن كل شيء يخضع للباتيك. أي سمات ومقاييس: تنسيق كبير ، تنسيق عالي ، وحتى تسلسلي ، وبالتالي التغلب على القيود الأولية لعرض القماش. جميع الأنواع متاحة للباتيك: المناظر الطبيعية والصورة ، التراكيب الزخرفية المجردة ومشاهد النوع ، الحياة الساكنة وعلم الحيوان.

مارينا جوديتش. مساء الشتاء. 2010. الحرير. الباتيك البارد. 56x56 سم.

يمكن أن يثير الباتيك إعجاب الجمهور قبل بدء الأداء بستارة كبيرة الحجم أو بأحجام كبيرة في معرض أو في متحف أو في الداخل العام. يمكن أن ترضي مع صورة صغيرة معلقة في المنزل فوق الأريكة أو في مكتب مدير صارم. يمكن أن يتحول الباتيك إلى مفارش المائدة والمناديل والملابس التقليدية الوطنية والأوروبية.

لديه نقطة ضعف واحدة فقط - عدم القدرة على الدفاع ضد الزمن. ومع ذلك ، غالبًا ما يدوم النسيج قصير العمر أكثر من صانعيه. إذا كان هناك أرشيف للأعمال الفنية ، حيث يمكنهم العثور على ملاذ لعمل أي مؤلف ، سنكون أكثر ثراءً. حتى الآن ، إلى حد ما ، المتاحف فقط هي التي تغلبت على هذه المشكلة. حان الوقت لإنشاء متحف في روسيا ، إن لم يكن للباتيك ، ثم للمنسوجات بشكل عام. ويمكن للمرء أن يبدأ بمعرض جاد وواسع النطاق مخصص لكل من التاريخ والباتيك الحديث.

إدخالات اليوميات والموقع الشخصي لإرينا دفوركينا

نصف قرن من الباتيك للمؤلف

نصف قرن من الباتيك للمؤلف. الجزء 2

موقع إيرينا دفوركينا

Shikhova S. "بائع البطيخ." الباتيك الحجمي. حرير ممتاز. 70x60 سم أوزبكستان فرغانة. 2010. جزء

تاتيانا كوسكوفا

الباتيك- اسم معمم لمختلف طرق الرسم باليد على القماش. يعتبر مكان ولادة الباتيك على وشك. جاوة في إندونيسيا ، حيث لا تزال الملابس المرسومة يدويًا تحظى بشعبية كبيرة حتى يومنا هذا. في لغة الجاوية ، تعني كلمة "الباتيك" "قطرة من الشمع" أو "الطلاء بالشمع الساخن". جزء من الكلمة - "TIK - يعني نقطة ، قطرة ؛ - "BA" - نسيج قطني.

الباتيك- تكنولوجيا صباغة الأقمشة وتزيينها. الباتيك الجاوي التقليدي ليس مجرد لوحة ، فقد كان يستخدم في كثير من الأحيان كتعويذة. الباتيك الكلاسيكي الساخن هو نوع شاق للغاية من الرسم. استغرق تحضير النسيج فقط عدة أيام. يتفق معظم المؤرخين على أن أصل الباتيك يجب أن يُنسب إلى القرنين الثالث عشر والرابع عشر. ومع ذلك ، فقد تم توزيعها على نطاق واسع فقط بعد عدة قرون - بحلول القرن السابع عشر.

تم الرسم بمساعدة جهاز "الترانيم" الذي تم اختراعه في القرن السابع عشر (tyanting ، tyantin). هذا وعاء صغير ، نحاسي أو نحاسي ، به فوهة واحدة أو أكثر ، متصلة بعصا خشبية أو من الخيزران - مقبض.

تم غمر القماش المشمع في محلول صبغ لعدة ساعات. أثناء الصباغة ، تم قلب القماش بعناية ، محاولًا عدم تكسير طبقة الشمع. ثم تم تجفيف القماش وتم تشميع العناصر الأخرى للنمط مرة أخرى. تم التلوين من أفتح لون إلى أحلك. تم تكرار العملية عدة مرات حيث توجد ألوان في النموذج. في الهند وإندونيسيا ، كانت اللوحات تستخدم في كثير من الأحيان لتزيين الملابس. في اليابان والصين ، تم استخدام الرسم أيضًا لإنشاء التصميم الداخلي التقليدي لهذه البلدان: شاشات ولوحات مليئة بالارتباطات الشعرية.

في روسيا ، ظهر الباتيك في حوالي العشرينات من القرن الماضي جنبًا إلى جنب مع الحماس العام لأسلوب الفن الحديث وتطور بشكل رئيسي في مدن كبيرة مثل موسكو ولينينغراد وإيفانوفو وكييف وأوديسا وتبليسي. اعتمد الفنانون الروس الأسلوب والأسلوب الأوروبيين ، لكنهم لم يعرفوا الأصول ، وبطبيعة الحال ، لم يعتمدوا على أي تقليد. كان الرسم غير معقد ، تمليه القواعد وروح العصر ، لم يكن فيه فردية ؛ لكن تدريجيًا في السبعينيات ، تلقت تقنية الباتيك ولادة جديدة في شكل الباتيك "المؤلف".

الآن ، بعد الحصول على فكرة عن تاريخ هذه التقنية ، سنكشف سر تفرد الباتيك .... عند تطبيق الدهانات ، لا يستطيع الفنان تحديد كيفية انتشارها واختلاطها بالضبط. يمكنك فقط تكرار الكفاف ، سيكون التلوين مختلفًا على أي حال ، بحيث تكون كل صورة أو شيء مصنوع بتقنية الباتيك فريدًا من نوعه. هناك عدة أنواع من الباتيك: بارد ، حار ، فضفاض ، عقدي.

"الباتيك الساخن":

(القصة المذكورة في البداية ، وكذلك الأسطورة عن الله) تكمن التقنية في حقيقة أن المحمية المنصهرة تُطبق على محيط الرسم أو تغطي أقسامًا فردية من القماش. نشأت هذه الباتيك في إندونيسيا ، بعد أن نجت من ذروتها في جزيرة جاوة ، حيث وصل المتخصصون في هذا الأمر إلى مستويات غير مسبوقة من المهارة. هناك أسطورة جاوية تقول أن أحد الآلهة السماوية في إندونيسيا نزل إلى الجزيرة ، ورأى مدى سوء الحياة للناس هناك ، وقرر مساعدتهم. نثر أقمشة رائعة عبر الحقول ، وسحبًا كثيفة متعددة الألوان ، وجمع قطرة من الشمع من مئات النحل وبدأ يرقص ، ويرش الشمع بسخاء تاركًا أنماطًا معقدة من آثار أقدامه. ثم تساقط المطر متعدد الألوان - أخضر ، أصفر ، أزرق - ورسم الرسم بألوان متعددة الألوان. لذلك تعلم الناس عن الباتيك وتعلموا صبغ الأقمشة بألوان زاهية وصنع منتجات جميلة بشكل مذهل.

لكن الملابس المصنوعة من الأقمشة ذات الأنماط المصنوعة بهذه التقنية لم يُسمح في البداية بارتداءها إلا من قبل قلة مختارة - الأرستقراطيين. بلغ الباتيك الساخن أعلى ارتفاع له في القرن السابع عشر ، عندما تم اختراع "الهتاف".

"الباتيك البارد":

مهد "الباتيك البارد" هو روسيا. في روسيا ، تم استخدام طريقة الباتيك البارد منذ عام 1936 ، وذلك بفضل اختراع تركيبة احتياطية لا تتطلب تدفئة. يتيح لك الباتيك البارد الحصول على صورة تشبه صورة مصنوعة من ألوان مائية مبللة. في تكنولوجيا الباتيك البارد ، يتم استخدام سائل احتياطي يتكون من البنزين وغراء المطاط والبارافين كاحتياطي. هناك حاجة إلى احتياطي حتى لا تختلط الألوان مع بعضها البعض. يتم وضع المحمية في أنبوب زجاجي - خزان. ويتم تطبيق محيط النموذج على القماش مع نهاية الأنبوب المنحنية. يجب إغلاق الخطوط الموجودة في الاحتياطي حتى لا يتدفق الطلاء خلف الرسم. ثم يجف الاحتياطي لمدة 40 دقيقة ، وبعد ذلك يمكن طلاء القماش بالطلاء.

"تقنية العقدة":

ربما يكون الباتيك المعقود أسهل طريقة لطلاء القماش.

لإنشاء تأثيرات غير عادية وملونة على القماش ، ما عليك سوى الربط الماهر للعديد من العقد ، والأقمشة ، وبالطبع الدهانات. بمساعدة الأجهزة البسيطة والقدرة على ربط العقد بطرق مختلفة ، يمكنك إنشاء مجموعة متنوعة من حلول الزينة على القماش.

وفقًا لبعض المصادر ، كانت تقنية الرسم العقدي معروفة في الصين حتى قبل القرن السابع. بعد ذلك بقليل في الهند ، انتشر أيضًا على نطاق واسع. في الهند ، لا تزال تقنية الرسم هذه مستخدمة لإنشاء إضافات على الملابس والملابس نفسها. كقاعدة عامة ، تم تزيين الملابس الاحتفالية بالباتيك المعقود. في تاريخ القرن السابع في اليابان ، ورد أن هذه التقنية كانت تسمى "شيبوري" (صباغة التجليد).

"الرسم الحر":

يتضمن الرسم الحر ثلاث تقنيات: "تقنية الألوان المائية" - يتم طلاء القماش "خام" مع التجفيف في أماكن معينة وتطبيق تأثير الكحول ، وكذلك الطلاء بفرش رغوية خاصة "جافة" ؛ "تقنية الاستنسل" - يتم إنشاء النموذج باستخدام الإستنسل والعلب الخاصة لرش الصبغة ؛ "رسومات بالرسم الحر" - تم إنشاؤها باستخدام تقنية الملح. إنها ميسورة التكلفة ومذهلة ، وتتيح لك أيضًا حل أي من مهامك الإبداعية على مستوى احترافي عالٍ - سواء كان ذلك لتزيين فستان أو صنع وشاح أو وشاح أو شال أو لوحة حامل.

يسمح لك تمديد لون واحد بإجراء انتقال سلس للنغمات المختلفة من نفس اللون (على سبيل المثال ، ثلاث درجات من الصبغة الزرقاء).

لقد تطور كل نوع من أنواع اللوحات ، وخضع للتغييرات ، وتم تحسين تقنية التطبيق باستمرار (وتستمر في التحسين). بعد الانتهاء من تطبيق جميع الألوان ، يجب كي القماش باستخدام مكواة بخار.

هل تعلم أن أي نمط على ملابسك ، حتى القميص المربّع ، هو "الباتيك"؟ لكن لنبدأ بالترتيب: قام أشخاص من العصور القديمة بتزيين ملابسهم - غمدوها بالخرز ، ومطرزة ، وبالطبع زينوا القماش بالرسومات. هكذا ولدت جمال الفن المذهل - الباتيك (الباتيك) ، والتي تعني في الإندونيسية "قطرة من الشمع". قبل تغطية القماش بالأصباغ ، خمنت الحرفيات من جزيرة جاوة الخطوط العريضة لخطوط الرسومات المستقبلية بالشمع الذائب ، مما يمنع الألوان من الاختلاط ويحافظ على الخطوط العريضة للزخرفة الواضحة. كيف بدأ كل شيء وأين جلب التطور الباتيك - تابع القراءة!

أصل الباتيك

تظل التكنولوجيا كثيفة العمالة لإنشاء أنماط مذهلة على القماش دون تغيير تقريبًا بالنسبة إلى الجاوي حتى يومنا هذا. للقيام بذلك ، يتم تطبيق الشمع المذاب على قاعدة الكتان - ويتم ذلك باستخدام جهاز "الترانيم" التقليدي (إبريق شاي نحاسي بفوهة رفيعة يمكن أن يتدفق منها "تيار" صغير). ثم يُغمر النسيج القطني في محلول مع صبغة طبيعية من جذر نبات محلي ، موريندا موريندا (Morinda citrifolia) ، وهو النوع الذي تنمو عليه فاكهة النوني غير المعروفة. بعد ذلك ، تتم إزالة القماش وتجفيفه ، ثم تقوم النساء الجاويات بتطبيق طبقة جديدة من الشمع لغمس المنتج في طلاء أغمق (والذي لن يؤثر على المناطق المطلية بالفعل بألوان فاتحة). تكتمل العملية على أحلك الظلال ، ثم يتم كشط الشمع. هذه التقنية الأولى تسمى اليوم الباتيك الساخن.

في جافا ، لا تزال الباتيك ذات أهمية كبيرة: على سبيل المثال ، لا يمكن للفتاة أن تتزوج حتى تزين فستان زفافها بهذه الطريقة. يتم ربط العروسين بقطعة قماش الباتيك. يُحمل الأطفال في شال من الباتيك يُلقى على الكتف ؛ الأشخاص المصابون بالأمراض يتم تغطيتهم بمنديل - لمساعدتهم على التعافي. وحتى مرافقة شخص إلى عالم آخر ، فإنهم يغطونه بالباتيك حتى يصل بأمان إلى الجنة. الجزيرة لها رمزية اللون الخاصة بها - اللون الأرجواني والوردي يحافظان على الشباب والجمال ، والأرجواني يوقظ الوطنية ، والسماوي يرمز إلى النبلاء. الرسوم مختلفة - أسطورية وهندسية وبالطبع مع صور زهور استوائية زاهية وطيور وحيوانات وأعمال شغب الطبيعة الاستوائية في إندونيسيا.

الباتيك في الهند

استخدمت النساء الهنديات العديد من الأصباغ الطبيعية ، وابتكرن طريق جديد"الرسم" - قبل الرسم ، قاموا بربط عقد صغيرة على القماش بمساعدة الخيوط. بعد تلطيخها ، تمت إزالتها وتم الحصول على نمط "منقطة بيضاء". كانت هذه التقنية تسمى "بلانجي" ، وتسمى الآن "المنديل" ، وازدهرت حتى نهاية القرن السابع عشر. هنا في ذلك الوقت بدأت الرسومات تطبع (محشوة) بطوابع مختلفة بالزخارف. بعد أن وصل إلى أوروبا ، أحدث هذا الابتكار ثورة حقيقية في الموضة! بالمناسبة ، عند الذهاب إلى متجر أو سوق عادي ، يمكنك دائمًا العثور على شيء صغير مع زخرفة "الخيار الهندي" - استعارها الهنود من مظهر مومورديكا ، أو "الخيار المجنون" (وفقًا لمصادر أخرى - البطيخ ). في الحقيقة ، تشبه هذه الزخرفة حذاءًا مهدبًا ، ولكن تظل الحقيقة أنها لم تتوقف عن الموضة لعدة قرون ، وتظهر بانتظام في مجموعات الملابس الجديدة. أو ربما تجده في خزانتك؟

باتيك من الصين واليابان

لوحظ أول ذكر للأقمشة المصبوغة في النصوص الصينية التي يعود تاريخها إلى منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد. هنا ، يرتبط هذا الفن ارتباطًا وثيقًا بالحرير - وبهذا الشكل أصبح الباتيك معروفًا للعالم بأسره ، حيث يسافر على طول طريق الحرير العظيم ويستحق وزنه ذهباً.

اكتسبت أرض الشمس المشرقة الباتيك بفضل التأثير القوي للإمبراطورية السماوية على اليابان خلال سلالتي سوي وتانغ (581-907 م) ، حيث تم إنشاء الكيمونو والشاشات الرائعة هنا. في بداية القرن التاسع عشر ، ابتكر ميازاكي يوزين أسلوب المؤلف في الباتيك باستخدام الإستنسل ومركب حماية خاص - لذلك أصبح عمله معروفًا بالتفاصيل الواضحة للنمط.

في كل من اليابان والصين ، تم تطوير الرسم بالحبر ليس فقط على الحرير ، ولكن أيضًا على ورق الأرز - هكذا ولدت المشاهد الجوية للطبيعة والحياة ، وهي تحوم فوق أزهار الفراشات والطيور. في الوقت الحاضر ، يتضمن الرسم على الحرير تقنيات الرسم الحر (مع الدهانات الحديثة) أو الباتيك البارد (بدون الشمع الذائب) ، على الرغم من أنه يمكن أيضًا استخدام الأقمشة الأخرى. في اليابان ، ظهرت أيضًا تقنية "شيبوري" ، أو الباتيك القابل للطي. إنه يشبه العقد الهندية - فقط الحرفيات المحليات فضلن طي القماش للحصول على أنماط أكثر تعقيدًا.

الباتيك في أوروبا

الأوروبيون ، بشغفهم "بالطابع الجماعي" ، قاموا بتحديث الباتيك عن طريق صنع دبابيس كهربائية - هذه الأجهزة جعلت من الممكن الحفاظ على الشمع في حالة منصهرة. أعطى اكتشاف عام 1868 للعالم صبغات خضراء رائعة وأصباغ الأنيلين الأخرى ، وبعد ذلك بعامين - نفس صبغة النيلي الثابتة ، والتي جعلت الأقمشة الناتجة أكثر عملية. في فجر القرن الماضي ، تم اكتشاف المادة اللاصقة "gutta" ، والتي بفضلها أصبحت تقنية "الباتيك البارد" ممكنة.

إن التشكيلة الحديثة من الأصباغ والمواد الأخرى المستخدمة في صناعة الباتيك اليوم تجعل العيون تتسع على أرفف المتاجر المتخصصة. منذ فترة طويلة تمت إضافة جميع أنواع المواد التركيبية إلى قائمة الأقمشة. يُفضل الآن الدهانات الزيتية والاكريليك - في الحالة الثانية ، يكفي كي النتيجة بمكواة للتثبيت الموثوق (بدلاً من التبخير). بالإضافة إلى الشمع ، هناك أيضًا احتياطي - تركيبة تثبيت تحدد المفاصل بين العناصر متعددة الألوان للنمط. يمكن أن يعتمد الاحتياطي على البارافين والبنزين والغراء المطاطي والراتنجات الخاصة والورنيش. يمكن أيضًا أن تكون ملونة أو شفافة.

يبدو غريباً ، لكن الباتيك مالح في أوروبا - إذا تم استخدام محلول ملحي في الرسم الحر على القماش. يتم تشريبها إما بـ "قماش" ممتد فوق إطار ويُترك ليجف قبل الطلاء ، أو يتم تخفيف الدهانات نفسها بهذا المحلول. يمنع الملح الطلاء من الانتشار ويسمح لك بالطلاء دون رسم خطوط أولية. والنتيجة هي ضربات فضفاضة ودرجات متفاوتة من تشبع اللون. وحتى اليوم ، غالبًا ما تكون الرسومات على القماش مغطاة بخرز زخرفي.

بفضل وفرة فصول الماجستير المختلفة وبساطة العمل وتوافر جميع المواد ، يكتسب فن الباتيك المزيد والمزيد من المعجبين حول العالم. نتيجة لإبداع المحترفين والهواة ، ولدت اللوحات واللوحات الخلابة والأوشحة وأدوات الخزانة وحقائب اليد الأنيقة والوسائد المريحة وأغطية المصابيح والستائر - فلماذا لا تعبر عن نفسك بالباتيك؟