Историята на батика в Западна Европа. Историята на развитието на батика

Холандците са първите, които използват батик за декоративни тъкани през първата половина на 19 век. Но до средата на века те губят влиянието си на европейския пазар и развиват предприемаческа дейност в Ява. Така се откриват цели мануфактури за производство на батик, които следват преобладаващите тенденции и успяват да задоволят най-взискателния клиент.

В същото време британската памучна индустрия, залагаща на високите технологии на памучните щампи, постепенно изпреварва холандската. Това повлия на факта, че вече разработените технологии на батика бяха застрашени от забрава.

Но в началото на 20-ти век батик се завръща на мода в Европа, Англия и Америка. Това се случи благодарение на ентусиазма на малък брой художници, които, увлечени от батика, отиват в далечни страни и изучават уникалната техника на батик от индийски и индонезийски майстори. Така до средата на миналия век техниката батик има голяма армия от свои почитатели и последователи по целия свят. Рисуването на батик става не само модерно, но и престижно.

Батик в Русия

През по-голямата част от 20-ти век Русия остава зад желязната завеса, така че батикът се появява у нас едва в началото на века. Тогава е изобретен резервен състав, който не изисква нагряване - появява се студен батик. Но въпреки новите открития, батикът в Русия се развива бавно. Художниците по-често трябваше не да създават, а да се адаптират.

По време на НЕП имаше значително търсене на рокли с асиметрични шарки, копринени шалове с изящни орнаменти в ориенталски стил. Това осигури на художниците работа за известно време, но постепенно модата отмина и те трябваше да търсят нови източници на поръчки.

По принцип батик се разпространява в големи градове като Ленинград и Москва. Въпреки липсата на опит, художниците обичаха да рисуват шалове, завеси, шалове. За да обменят поне малко опит, художниците се обединиха в артели.

Сюжетите на стенописите от онова време са продиктувани от тежката политическа ситуация в страната. Съветските символи бяха насърчавани.

Вторият дух на руския батик даде сега заслужената артистка на Русия Ирина Трофимова. Тя успя да отиде в чужбина в родината на батика. Благодарение на нея в Русия се появи първата подробна информация за тази техника.

През 70-те години на миналия век се появява ново поколение художници по текстил, които са получили образование в училищата Строганов и Мухински, в текстилните или технологичните институти. Те съзнателно избраха пътя на художника, занимавайки се изключително с „авторски батик“.

Постепенно батик става пълноправен участник във всички художествени изложби, както общосъюзни, така и международни.

Батик техники

Студен батик. Технологията на студения батик се появи не толкова отдавна - с развитието на химическите знания. Това се случи в началото на 20 век. Основната отличителна черта на резервния състав е, че не изисква нагряване. Това прави студения батик много достъпен за широк кръг от художници и любители.

Студеният батик се основава на факта, че при този метод на боядисване на тъкани всички форми на шаблона, като правило, имат затворен контур (резервиращ състав), което придава особен характер на шаблона.

След като контурът е начертан, чертежът се оставя да изсъхне. Не се препоръчва да оставяте индуцираната шарка върху тъканта небоядисана за повече от 24 часа, тъй като в този случай резервният състав дава ореол поради освободената мазнина и боята не се доближава до контурното ръководство при изливане.

Студеният батик е представен от три техники: класическа, многопластова, отворена графика.

И така, класическият батик е създаден чрез метода на събиране на резервни линии, които ограничават затворените равнини. В резултат на това се получава рисунка, която наподобява витраж и е боядисана в един слой (виж п.8).

Многослойният батик също е създаден по принципа на витража. Но в същото време се използват няколко наслагвания на цветови тонове един върху друг (вижте пример 9).

Отворена графика. Подписано без използване на затворени самолети. При тази техника излишните линии се прекъсват. Това позволява цветът на една равнина да влезе в цвета на друга (виж пример 10).

Безплатно рисуване. Безплатната техника на рисуване е може би най-много бърз начинсъздават интересни произведения на изкуството. Безплатното рисуване се различава от класическия топъл и студен батик по това, че прилича повече на рисуване, отколкото на батик. Върху грундираната тъкан създайте композиция, както на хартия. Благодарение на грунда, боите се размазват по-малко и запазват формата на щриха. Безплатното боядисване с бои с въвеждането на физиологичен разтвор в тях може да се комбинира с обикновено боядисване със студен батик.

Безплатното рисуване включва също три техники: акварел, шаблон, безплатна графика за рисуване.

Акварелна техника - тъканта е боядисана "сурова" със сушене на определени места и използване на алкохолен ефект (виж п.11).

Техника на шаблон. Чертежът се създава с помощта на шаблон и специални кутии за пръскане на боята (виж п.12).

Графика за свободна ръка. Създава се по солева технология и прицелване с резерв (виж пр.13).

Горещ батик. Горещият батик е най-древният вид рисуване върху плат. Нарича се горещ метод, тъй като резервиращото вещество, което се използва при боядисване, се нанася върху тъканта само когато е гореща. Като резервно вещество се използва парафин, восък, стеарин или тяхната смес. Нанася се върху тъканта с четка или специална медна линийка.

В горещия батик се разграничават следните основни методи на работа:

1. Прост батик (в едно припокриване).

2. Сложен батик (в две или повече застъпвания. Виж пр.14).

3. Работете от петното (виж пр.15).

Обикновен батик. Чертежът според шаблона се нанася върху тъканта с помощта на четки, печати, ножове, фунии или колички с нагрята резервна смес. Оказва се контурна рисунка, геометричен или флорален орнамент.

Рисуването по метода на сложен батик се състои от няколко етапа, всеки от които като че ли повтаря рисуването по метода на обикновен батик: след първото припокриване на фона и неговото изсъхване, рисунката отново се нанася с резервно съединение и отново се покрива цялата повърхност на опъната върху рамката тъкан. Такива припокривания могат да се повтарят до четири пъти. Припокриванията преминават последователно от светло към тъмно.

Преди всяко ново покритие с боя е необходимо да се провери качеството на покритието с резервен състав и да се уверите, че целият модел, в съответствие с шаблона, се прехвърля върху тъканта.

Точковото рисуване е най-сложната и интересна работа по дизайна на плат. По този начин обикновено се изработват продукти, украсени с флорални орнаменти. Принципът на действие е същият като при сложния батик, но вместо непрекъснати последователни припокривания на цялата тъкан, върху платното се нанасят размазани петна с различни цветове в съответствие със скицата. За всяко от тези петна първоначалното рисуване на орнамента, съответстващо на скицата, се извършва от резервната композиция, след което същите петна или съседни области на фона се покриват с различен цвят, а по-нататъшното рисуване на орнамента отново отнема място. Тази процедура може да се повтори не повече от три пъти. Преди последното припокриване орнаментът е окончателно начертан и в заключение цялото платно е покрито с някакъв тъмен цвят. По правило такива рисунки винаги имат тъмен фон, тъй като е необходимо той да се припокрива с боята, която се е разпространила извън чертежа. Има един вид работа със сложен батик върху отделни участъци от декорираната тъкан. Това дава възможност с малък брой припокривания да се постигнат най-фините преходи на цветовете и техните нюанси.

При боядисване е необходимо да се гарантира, че всеки слой боя, нанесен върху тъканта, изсъхва напълно, а резервният състав се втвърдява.

В горещия батик цветното моделиране на обемите се основава както на контрастни, така и на фини комбинации. По правило въображението на зрителя е поразено от тази специфична особеност на батика - множеството слоеве сякаш блестят един през друг.

Батик с възли. Батик с възли с право може да се счита за един от най-старите видове дизайн на плат. Това изкуство има хилядолетна традиция.

Според определен модел на шаблона върху небоядисано платно се завързват много малки възли, здраво завързани с конец. След това тъканта се боядисва, нишките се отстраняват. Резултатът е невероятен и уникален модел. По същия начин можете да боядисвате тъканта няколко пъти, като премахвате старите възли и добавяте нови.

Много страни могат да се похвалят със специален начин за боядисване на тъкани с помощта на тази техника.

Например в Индия батик с възли се нарича "бандана". Те измислиха допълнителен ефект в технологиите. Индийските майсторки се научиха как да завързват хиляди малки възли, като дърпат плат с дълъг и остър нокът на малкия си пръст. И по този начин създавайте сложни многоцветни орнаменти. Освен това всеки възел е вързан не с отделна, а с обща нишка. След като направи няколко завъртания с него върху парче плат, повдигнато с пирон, следващата повдигната зона се увива около него. След боядисване и изсушаване на тъканта не се заглажда. По този начин материалът запазва гофрирания ефект. Този метод ви позволява да създавате тъкани дори със сложен флорален или "краставица" модел (виж напр. 16).

Западна Африка има свои собствени идеи за технологията на боядисване на плат, който традиционно е покрит тук с големи диамантени шарки. Височината на такива ромбове е голяма - равна на средната височина на човек от рамото до краката. Такъв голям орнамент изглежда красиво в гънките на дрехите, което представлява правоъгълен панел с ширината на ръцете с цепка за главата.

Съвременният човек е много трудно да намери време да завърже хиляда възела върху плат. Затова ще се съсредоточим върху основните и др прости начиниоцветяване.

"Шибори". Думата "шибори" е от японски произход и означава "усукване", "въртене", "натискане". Не е изненадващо, че тази техника се появи в Япония, родното място на оригами.

Ако сгънете и силно компресирате тъканта и след това боядисате насипния пакет, тогава повърхността на снопа ще бъде боядисана в подходящия цвят. В зависимост от плътността на тъканта, времето на боядисване, както и пресоването, багрилото може да проникне по-дълбоко в тъканта. По този начин се постигат различни нюанси на цвета, като основата на гънките на плата остава неоцветена. Моделът зависи от различните начини на сгъване на плата (виж пр. 17).

ИСТОРИЯ ЗА ПРОИЗХОД И РАЗПРОСТРАНЕНИЕ НА ТЕХНИКАТА НА БАТИК

Гарифулина Лусия Илфатовна

Студент 5-та година, катедра по технологии и дизайн, Вятски държавен университет,
Руска федерация, Киров

Кулябина Светлана Алексеевна

научен съветник, доцент на ВСУ,
Руска федерация, Киров

В момента продуктите са от особена стойност ръчно изработен, а един от най-популярните видове изкуство, който включва изработка на продукти на ръка, е батик. Батик е общо наименование за различни начини и техники на художествено рисуване върху плат. Изкуството на изработката на батик се основава на принципа на прилагане на резерв. Този принцип се крие във факта, че отделните участъци от тъканта са покрити със специален състав, който не позволява на боята да преминава. И тогава, когато боята се нанесе върху тъканта, именно тези небоядисани зони образуват модела. Като резерв обикновено се използва парафин, пчелен восък или различни смоли. Също така в някои страни, например в Индонезия, са запазени древни рецепти за резервен състав, приготвен на базата на оризова паста, която се нанася с бамбукова пръчка. Но традиционният и най-разпространен вид резерват остава резерв на базата на восък. Благодарение на използването на восък, батик получи името си, което на явански означава „рисуване с горещ восък“.

Учените не са стигнали до единодушно мнение за времето на възникване на изкуството на батика. Повечето смятат, че този метод за декориране на плат се появява през XIII-XIV век. Най-старите фрагменти от боядисани с батик тъкани, вероятно от индийски или персийски произход, са открити в египетски гробници. А най-ранните сведения за оцветяването на тъканите в световната литература датират от 1 век след Христа. д. Плиний Стари в една от книгите си описва подробно метода за боядисване на тъкани, използван в Египет: „В Египет дрехите се боядисват по удивителен начин: след като бялото платно е изтеглено, то се импрегнира не с бои, а с вещества, които абсорбира бои; когато това е направено, нищо не се вижда върху кърпата, но след като го спуснат в котел с гореща боя, в подходящия момент го изваждат боядисана. Описанието е много подобно на съвременното определение за батик. Едва сега такива решения се наричат ​​"резервни", тъй като предпазват платното от боя, запазвайки оригиналния му цвят. Няма съмнение, че корените на тази форма на изкуство се връщат в древни времена.

Има няколко вида батик. Един от най-старите и интересни видове дизайн на плат може да се счита за възли батик (фиг. 1). Това изкуство има хилядолетна традиция. Дори най-простият и евтин материал, боядисан по този начин, моментално става уникален. Принципът на неговата трансформация е прост. Според определен модел на шаблона, много малки възли са вързани върху небоядисано платно, като ги усукват плътно с конец. След това тъканта се боядисва, като се отстраняват нишките и резултатът е невероятен и уникален модел. По същия начин можете да боядисвате тъканта няколко пъти, като премахвате старите възли и добавяте нови. Боята под нишките, където тъканта е усукана, не се боядисва, запазвайки цвета си, а в други области тъканта се боядисва неравномерно, като по този начин се образува цветно разтягане.

За да направите рисунката по-интересна и наситена с цветове, се препоръчва това боядисване да се повтори 2-3 пъти с бои от други цветове. След първото боядисване и изпиране на плата, възлите не се развързват, а напротив, нови се завързват върху други вече боядисани участъци от плата и отново се боядисват в различен цвят в банята, като по този начин се получават повече тонове и по-интересен модел. Този процес може да се повтори за трети път, като се налагат нови възли според цвета, получен след второто боядисване. Този тип боядисване започва с преход от светъл цвят (първо боядисване) към най-тъмния (трето боядисване). Но е важно да знаете законите за смесване на цветовете, за да получите крайния желания цвят. Връзки батик се изработва от различни материали - памук, вискоза, лен, вълна, естествена коприна, ацетат, триацетат и найлон - с различни класове багрила.

Но въпреки съществуването традиционна технологиябоядисване на тъкани, много страни могат да се похвалят със собствен специален начин. Например в Индия, където този вид батик се нарича "бандана", има допълнителен ефект в технологията на възела. Индийските майсторки се научиха как да завързват хиляди малки възли, като дърпат плат с дълъг, остър нокът на малкия си пръст и по този начин създават сложни многоцветни орнаменти. Освен това всеки възел е завързан с обща нишка. След като направи няколко завъртания с него върху парче плат, повдигнато с пирон, следващата повдигната зона се увива около него. След боядисване и изсушаване на тъканта не я гладете. По този начин платното запазва ефекта на гофриране. Този метод ви позволява да създавате тъкани дори със сложен флорален или "краставица" модел. Тази техника на рисуване все още се използва в Индия за създаване както на допълнения към облеклото, така и на самото облекло. Обикновено празничните дрехи са украсени с батик с възли. Западна Африка има свои собствени идеи за технологията на боядисване на тъкани, която се състои във факта, че тя традиционно е покрита с големи модели с форма на диамант. Височината на такива ромбове е голяма, тя е равна на средната височина на човек от рамото до краката. Такъв голям орнамент изглежда красиво в гънките на облеклото, което представлява правоъгълно платно с ширина на размах на ръката с цепка за главата.

Също така, тази техника беше разпространена в Япония, където се наричаше „шибари“, което означава „да завържеш възел“. Тази техника дойде в Япония от Китай и Индонезия и вече се развива там по свой собствен начин, което се дължи на особената й култура, изолация и самодостатъчност. Интересно е също, че по това време в страната е била разпространена и друга техника за създаване на модел, която се формира на етапа на тъкане. Наричаше се – икат.

Във всяка страна плетеният батик имаше свои собствени характеристики. Често той беше допълнен с детайли, например мъниста или бродерия, а някъде с парчета огледало (в Индия), в Африка, продуктите бяха украсени с перли и миди.

Фигура 1. Батик с възли

Следващият, един от най-популярните видове батик е горещ батик (фиг. 2). Технологията се крие във факта, че разтопеният резерв се нанася върху очертанията на шаблона или покрива отделни участъци от платното. Този батик произхожда от Индонезия, след като е преживял своя разцвет на остров Ява, където специалистите по този въпрос са достигнали безпрецедентни висоти на умения. Има една яванска легенда, която разказва, че един от небесните богове на Индонезия се спуснал на острова, видял колко лош е животът на хората там и решил да им помогне. Той разпръсна великолепни платове из нивите, сгъсти многоцветни облаци, събра капка восък от стотици пчели и започна да танцува, щедро пръскайки восъка и оставяйки сложни шарки на отпечатъците си. И тогава се изля многоцветен дъжд - зелен, жълт, син - и боядиса рисунката с цветни многоцветни цветове. Така хората научиха за батика и се научиха да боядисват тъкани в ярки цветове и да създават невероятно красиви продукти.

Но дрехите, изработени от тъкани с шарки, направени в тази техника, отначало бяха разрешени да се носят само от няколко избрани - аристократи. Посветиха свободното си време на рисуване на платове. Едва с течение на времето слугите, а след това и населението на острова, започнаха да се включват в тази деликатна и много трудоемка работа. На остров Ява традиционните модели и техники за прилагането им се предават от поколение на поколение, като всяко семейство носи различно име. Например, cheplokan, което означава "с повтарящи се модели" или kawung - "с кръгли елементи".

Преди производството на първите тъкани се нанасяше боядисване върху предмети, по-специално върху кората, взета от дърво, с помощта на разтопен восък от диви пчели, а останалите места след това се боядисват с растителни багрила. С появата на тъканите тази технология започна да се използва за техния дизайн. Факт е, че восъкът, когато се нанася върху тъканта, не позволява на боята да премине през себе си, тоест механично запазва материята, която след това може да бъде боядисана, така че зоната, която е покрита с восък, ще бъде по-лека от другата, което прави възможно създаването на много различни ефекти чрез премахване на восък или паста от боядисана тъкан.

Горещият батик достига най-големия си възход през 14-ти век, когато е изобретено „пенето“ – специално устройство за изливане на восък, което представлява метален резервоар с извит чучур, който е монтиран на бамбукова или дървена дръжка. Това устройство, поради факта, че восъкът се излива на тънка струя, направи възможно прилагането на тънки удари и създаване на изящни модели.

Рецептите за боядисване са пазени от майстори в най-строга тайна. Те са направени от естествени багрила: дървета, минерали, подправки, цветя, камъни и се прилагат само върху естествени тъкани.

Специален вид горещ батик стана широко разпространен в Китай. Там го наричаха "мързел". Традицията на тази техника се предава в семействата от поколение на поколение. Особеността на тази техника беше технологията на боядисване на плат. Платът беше опънат и запълнен с горещ восък, който след това се изстъргва, образувайки шарки. Пространството от модели беше изпълнено с боя. Използван е и традиционният метод, когато шарките се боядисват с восък и след изсъхване се потапят в чанта с боя, боята покрива материала, оставяйки области с восък небоядисани и по този начин образува шарка. Майсторите на батик в Китай станаха известни с народа Мяо в провинция Гуейджоу. В своите произведения те са използвали различни техники на батик и са използвали различни теми, включително изображения на птици, животни, цветя, растения, както и геометрични шарки. Картината е направена предимно върху коприна.

Фигура 2. Горещ батик

Най-младият, но не по-малко разпространен вид батик е студеният батик (фиг. 3). Този метод включва прилагане на резерв под формата на затворен контур, създаващ бариера, в рамките на която се извършва боядисване. В началото на 20-ти век батик започва да преживява своето прераждане, благодарение на появата на ориенталски тъкани в Европа. Но за европейците беше трудно да възпроизведат класическия процес на изработване на восъчен батик, така че беше създаден друг, по-достъпен и прост тип рисуване, използвайки студен резерв и съответно други техники за рисуване.

Тази техника се различаваше от горещия батик не само по температурата на резервата, неговия състав, инструментите за прилагане, както и стилът на рисуване са се променили. За рисуване върху коприна най-често се използват бели и цветни линии, които отделят едно цветово пространство от друго, докато всички детайли на картината имат ясна граница и се рисуват с бои само вътре в резервната линия. В резултат на това чертежът образува ясни контури.

Върху различните тъкани боята се държи различно: разнася се по-добре върху тънки коприни, по-лошо върху по-плътни и като правило, при студен батик, боите се нанасят само повърхностно, с меки четки, гъба или памучни тампони. В този случай четката с боя трябва да се доближи до резервната линия. Това трябва да се направи, така че боята да не оцветява разделителната преграда и да не се премества в съседната зона. Ако това се случи, е необходимо да навлажнете памучен тампон с вода и да се опитате да премахнете петна от боя, опитвайки се да го направите бързо, преди боята да изсъхне. Този метод, поради факта, че отстраняването на резерва след оцветяване не се подразбира, се счита за най-простият и безопасен, което го прави достъпен и популярен.

В Русия методът на студения батик се използва от 1936 г., благодарение на изобретяването на резервен състав, който не изисква нагряване. Това го направи родното място на "студения батик". В промишлените предприятия и двата предмета на гардероба са направени по този начин: шалове, шалове, вратовръзки, купони за рокли и интериорни предмети: завеси, покривки, салфетки, абажури. По-късно с тази техника започват да се създават декоративни и изобразителни пана. В Европа студеният батик е широко използван през 70-80-те години.

Фигура 3. Студен батик

Историята, свързана с изкуството на батика, е много дълга и подробна, предава се от поколение на поколение, като по този начин се запазва. В същото време батикът няма твърда рамка или традиции. Всеки художник може да прилага различни опции за рисуване, като въвежда нещо ново, непрекъснато подобрява техниката си.

Изкуството на батик, възникнало в древни времена, не само не губи своята актуалност в наше време, но и преживява връх на популярност, особено у нас. Това не е изненадващо, тъй като предимството на този вид изкуство е, че е достъпно не само за професионални художници, но и за обикновени хора, които се интересуват от творчество и ръкоделие, тъй като характеристиките на тази техника ви позволяват да създавате продукти, които са прекрасни със своята красота и удивляват с разнообразието си, разнообразието, яркостта на цветовете, а също така са място за въплъщение на творческите фантазии на автора и създаване на уникални произведения.

Библиография:

1. Goryushkina N.I. Ръкоделие и декор // Школа по шиене [Електронен ресурс] - Режим на достъп. - URL: http://www.osinka.ru/Sewing/Dekor/About/Batik.html (дата на достъп: 12.06.2015 г.).

2. Демин Л.Р. Изкуството на Индонезия. Москва: Знание, 1965. - 210 с.

3.Жолобчук А.Я. Дарове от батик // Галерия на Надежда Шубина. [Електронен ресурс] - Режим на достъп. - URL: http://www.fine-art-collection.com/library/batik/batik8.html (дата на достъп: 12.06.2015 г.).

4.Синеглазова М.О. Нека сами да нарисуваме тъканта. Занаяти и ръкоделие. М.: Профиздат, 2001. - 62 с.

5. Сток Сузи. батик. Практическо ръководство. М .: Издателство "Ниола 21 век", 2005 г

Вижте вечността в един миг
Огромен свят - в песъчинка,
В една шепа - безкрайност
И небето - в чаша цвете.

Уилям Блейк, преведен от S. Y. Marshak

Кубична пета. Фрагмент. бельо. 19 век Русия. Санкт Петербург, Етнографски музей

Думата batik (малайски batek) произлиза от малайско-индонезийската дума titik (titek) - точка, капка. Това е единственото, което се знае достоверно за термина. Думата "батик" в Индонезия се появява доста късно, може би след 16-ти век. С течение на времето процесът на създаване на модел с помощта на разтопен восък и готовата тъкан започва да се нарича батик. Същият термин в наше време се е преместил в отпечатан фабричен плат и е направен с помощта на съвременен дигитален печат (печат).

Думата "батик" се превърна в синоним на плат с шарки в Индонезия. В допълнение, техниките за резервиране на восък се използват на всяка повърхност. Например в Малайзия, Индонезия това се прави върху плат, хартия, дърво, бамбук, кокос, кожа, мед, стъкло, огледало, керамика. И всичко това се нарича батик. Формално може да се счита, че само традиционната техника за създаване на модел върху плат с помощта на восък или подобни съединения трябва да се нарича батик.

Най-старият метод за декориране на тъкани чрез запазване на модел с нагрят восък, парафин, смола или други вещества е познат в много страни, като се започне от Шумер. Оцелели са египетски коптски тъкани от лен и вълна от 3-8 век с бяла шарка на син и червен фон.

В Япония, Шри Ланка, Перу, Иран, Армения, Азербайджан, африканските страни също имаше горещи батик техники.

Известно е, че през VI век в Малайзия са правили материал от кората на дърво. Моделът е нанесен с восък, набран от диви пчели, и боядисан с червена каменна боя (охра) или сажди. Това е древен метод за боядисване на тъкани в Китай. Писмените източници съобщават, че още през 3 век пр.н.е. д. хората Мяо и някои други започват да използват техниката на восъка, за да създават не само индиго, но и многоцветни тъкани и постигат съвършенство.

Ето как пеенето се прилага върху восъчни модели в Индонезия

Смята се, че в Индонезия батик започва да се развива в началото на нашата ера. Трудно е да се каже дали Индонезия е родното място на батика, или е дошъл тук под влиянието на индийските и китайските традиции. Известно е, че в изолираните планини на Южен Сулавеси са създадени тъкани, първо с помощта на оризова паста, а по-късно и с восък. Най-вероятно развитието на батика е тръгнало от различни посоки.

Световната слава на индонезийския батик е резултат от комбинация от уникална техника и художествено умение, с което са въплътени най-древните модели, грижливо запазени и до днес. Има няколко хиляди от тях, но е невъзможно да се вземат предвид всички нововъзникващи опции. Именно в Индонезия техниката на батик е доведена до съвършенство поради факта, че се превръща в придворно изкуство в дворците на Централна Ява. И сега, на първо място, остров Ява е известен със своите батици. Това са традиционни тъкани, които все още се използват в страната като ежедневни и празнични дрехи от по-голямата част от индонезийското население, както мъже, така и жени. По традиционен начин парчета плат, изработени от памук или лен, се приготвяха за боядисване в продължение на няколко дни: те бяха омекотени, измити, държани в различни разтвори, бити с чук.

След дълга подготовка рисунката беше нанесена с восък. Има много опции за резерва от восък. Освен пчелен восък, съставът включва парафин, мазнина, кокосово масло, смола и колофон за сгъстяване на състава и други компоненти, които понякога са семейна тайна. В резултат на това резервът върху тъканта изглежда като релефен модел с различни тонове - от ярко жълто до кафяво. Резервата се нанасяше веднъж с бамбукова пръчка, по-късно с четка.

Внасянето в страната на фини памучни тъкани – индийски, после холандски и нуждата на висшите слоеве на обществото от изящни дрехи довеждат през 17 век до изобретяването на метално пеене с бамбукова дръжка. Благодарение на него в тази епоха процъфтява восъчната рисунка. Следващата стъпка в създаването на батик е боядисването на тъканта. Първоначално са използвани растителни багрила – корени, листа, кора.

В традиционната версия индигото се взема за първо боядисване. Платът се потапя в студена боя много пъти в продължение на седмица и половина или повече. Приема все по-тъмносин цвят. Антични батици са боядисани в един цвят. Около 1700 г. е изобретено допълнително боядисване в кафяво с кората на дървото сога. Всеки етап на боядисване завършва с изплакване на тъканта в течаща вода и сушене. След всяко боядисване восъкът се отстранява много просто - тъканта се „вари“ малко във вряща вода и восъкът се разтапя. След това се прилага следващият резерв.

В заключение, въпреки силата на растителните багрила, те се фиксират в разтвор от боракс, стипца, захар и лимонов сок. И накрая, тъканта се измива. Така се ражда истинският батик.

Индонезийски батик, изрисуван с песнопения, се нарича "tulis", което буквално означава "писан". В средата на 19 век в Ява започват да прилагат восъчен модел с помощта на медни печати - chaps. Повечето ръчно изработени батики се правят по този начин днес. А тъканта се нарича kain chap. Моделът с помощта на печат е по-точен и всеки фрагмент е един и същ. Това помага да се разграничи чап батик от тулис батик. В същото време чап-батик губи своята духовност, очарованието на създадена от човека линия, в която са вградени и мисълта, и чувството.

Модерен батик. Индонезия, около. Бали. Снимка М. Циганов

През 60-те години на миналия век, очевидно под влиянието на европейската и американската култура, Индонезия започва да създава батик картини, пана, завеси с сюжети, близки до западната живопис и необичайни за традиционния батик: пейзажи, фигури на хора, ежедневни сцени, абстрактни композиции. С течение на времето тъканите започват да се използват за разкрояване на дрехи, мебели и други цели. Тъканите, създадени по традиционна технология, са скъпи и производството им не е рентабилно. Ето защо древната сложна дълготрайна технология за създаване на батик сега е запазена само в отделни работилници. Обикновено се използва опростена версия и по-често печат. Днес, когато се прави батик навсякъде по островите, можете да намерите и съвременни техники, подобни на нашия горещ батик. Колонизацията на Индонезия и Индия допринесе за развитието на батика и проникването му в Европа.

Европейският (включително и нашия) начин на работа с восък има много далечна връзка с традиционния батик.

Индонезийският батик става известен на европейците чрез Холандия в края на 19-ти и началото на 20-ти век, а вероятно и по-рано. Но отношението към него беше доста пренебрежително. Според европеец тези продукти изглеждаха „малко и антиартистични“, въпреки че тяхната „характеристика“ все пак беше оценена.

От 1835 г. в Холандия са открити няколко фабрики, където майстори, донесени от Ява, преподават батик. В началото на 1900-те батик се произвежда масово в Германия. Тук е направено много за развитието и популяризирането на ръчно изработения восъчен батик в наше време. В началото на 20 век в Германия е създаден батик щифт за нанасяне на восък, по-късно към него е прикрепена батерия. Появиха се техники на многократно припокриване с восък или, обратно, повърхностно нанасяне на багрила. В края на 20-ти век популярността на батика в Европа достига своя връх.

В Русия техника, подобна на восъчен батик, се използва от древни времена. През XVI-XVII век тя достига съвършенство. За резервата (вапа), освен восък, са използвани глина, паста от елда със стипца. Съставът се нанася с четки. Ако моделът е направен с издълбани дъски, тогава тъканта се наричаше восъчен релеф. Те боядисваха тъканта чрез потапяне в индиго - багрене на кубчета, така че сега се наричат ​​cube heel.

Появата в Европа на ориенталски тъкани в техниката на батик доведе в началото на 20 век до страстта към ръчно рисуваните тъкани. В Русия през 1910-1911 г. са публикувани ръководства за рисуване върху тъкани, рисуване върху коприна и памук, техника на восъчен батик върху хартия, лен, вълнени и копринени тъкани, хартия, пергамент, картон, предназначени за множество промишлени артели и домакини.

„Рисуването върху тъкани принадлежи към категорията на най-добрите изящни занаяти и има такова разнообразие от видове, които не могат да бъдат намерени в друга област...“, пише едно от тези ръководства. Изданието от 1916 г. се наричаше Батик. Нов вид рисуване върху хартиени, ленени, вълнени и копринени тъкани. Тогава нямаше време за батик ... Горещият батик се появява отново още в съветско време - през 1930 г., когато в Ленинград в "Асоциацията на художниците" е създадена първата работилница за боядисване на тъкани. За разлика от познатата по това време плънка, горещият батик се нарича „нов метод за рисуване“. След като го опростиха, те рисуваха кърпички, шалове, шалове.

За европейците беше трудно да възпроизведат класическия процес на изработване на восъчен батик. Затова се появи различен, по-достъпен начин на работа - студен резерв, който се нанася със стъклена тръба. Той имитира горещ батик.

В Русия през 1936 г. започва да се използва в артела на Трибуна. Може би терминът "горещ батик" се появи при нас едновременно със "студен батик", за да ги разграничим. Променена е резервната композиция, инструментите за нейното приложение, стилът и техниките на рисуване. Този метод донякъде ограничава свободата на художника, тъй като всички детайли на рисунката имат контурен щрих с резерв и са боядисани с бои вътре в контура, а рисунката придобива вид графична яснота и плоскост. Така те направиха шалове, шалове, вратовръзки, купони за рокли, интериорни предмети: завеси, покривки, салфетки, абажури. По това време рисуването беше средство за възбуждане и възможност да си направиш сам плат с шарка.

След период на авангардно изкуство „... руският път на коприната беше надеждно асфалтиран. Ограден с ограда. Започва ерата на съветските „изкуства и занаяти“. И работата върху коприна - батик, ако желаете - както на практика, така и в ума за дълго време се превърна в шалове с рози, ромбове, риби, в декоративни пана "Есен", "Пролет", "Залез", "Зора" „, в елемент от костюма, в газови шалове с петна...”, – лаконично характеризира съветския период художничката Марина Лукашевич.

Нашите домашни работници през 40-те и 50-те години рисуваха шалове с помощта на електрически щифт и парафин с добавки. През 60-те години преминават към стъклени тръби и студен резерв. Студеният батик стана широко разпространен в много страни през 70-те и 80-те години. От края на 30-те до края на 90-те години на миналия век всички наши учебници, наречени „Рисуване на тъкани“, описват основно тези две техники. По този начин понятието "батик" се превърна в синоним на "плати за рисуване". По-кратко обозначение на руски обикновено печели - от началото на 21-ви век започват да се появяват все повече и повече книги за батик.

Електрически щифт за батик от Ирина Трофимова на фона на индийския батик от средата на 20 век

Татяна Шихирева:

„Увлечех се с горещия батик и се опитвам да не се отклонявам ... Всеки, който е работил в тази техника, знае, че първо трябва да направите най-светлото, след това по-тъмно и по-тъмно. И през цялото време трябва да имате предвид какво имах светлина, какво беше тъмно. Толкова е интересно и вълнуващо, че е трудно да се откаже такава работа.

Елена Дорожкина:

: „Колкото повече правя батик, толкова повече отивам от неговите класически техники (студено, горещо). Те ограничават творческите ми желания, не ми позволяват да правя сложни сюжетни композиционни идеи. Студеният батик е контур - граница, той не ви позволява да създавате фини, живописни нюанси. Горещо - изцяло с восък, където всичко е много декоративно, но едносрично и плоско, тези техники, като правило, включват декориране на тъкани за дрехи, всъщност, за които е изобретен батик. Не ми е достатъчно. В процеса на дългогодишна работа в батика открих собствена техника, която ми позволява да реализирам сюжетите си върху коприна. Моята техника е свободно рисуване. Като правило, според предварителна скица. Коприната позволява на боята да се разнася красиво, нежно и често сама по себе си предлага нови ефекти, просто трябва да ги уловите, да ги покажете и да ги подчертаете. Процесът е сложен, фин, но интересен. Можем да кажем, че взаимодействаме с тази техника.

Дорожкина Елена (град Королев). лято. 2005. Коприна. Безплатно рисуване. 49х50 см.

Основателят на латвийската школа по гоблен, художникът Рудолф Хаймрат (1926-1992), започва кариерата си през 50-те години на миналия век с батик и керамика.

Намерих работата на Хеймрат в техниката на гоблена. През 70-те години на миналия век Heimrat органично въвежда различни техники в гладкия гоблен - подови настилки, тапицерия, ажурни тъкани, купчини възли, използва сезал, ленени и метални нишки.

Рудолф Хеймрат (1926-1992). „Рибарки“. 1968 г. Латвийска ССР, Рига. Вълна, лен, плътност на основата 2 нишки на 1 см. 200х250 см.

фрагмент

В началото на 60-те години на миналия век Юозас Балчиконис (1924-2010), основателят на литовската школа за художествен текстил, започва своите експерименти в техниката на горещ батик. Това бяха ленени завеси и стенни панели, базирани на литовски народни песни и легенди. Неговият опит все още е интересен, особено защото той изглежда е единственият художник (в СССР и днешна Русия), който използва растителни багрила в батика. Например, художникът получава зеленикави и кафяви тонове от кора на дървета, мъх и ръжда.

Балчиконис Кестутис (Литва). Почивка на Неман. 1978. Памук. Горещ батик. 230x304 см. Национален музей на Литва.

Силно впечатление на изложбите правят монументалните батици, близки до стенописите. Стана ясно, че батикът е доста достоен да заеме място в обществения интериор.
Изложбата на Юозас Балчиконис в Москва в началото на 70-те години направи толкова голямо впечатление на Ирина Трофимова, че тя посвети целия си художествен живот на тази форма на изкуството. Художникът изучава техниката на батика в Делхи. Тя посети много азиатски републики и страни от Югоизточна Азия. За половин век работа (от 1962 г.) в авторския батик тя никога не е изневерила на горещия батик, на собствения си стил и на монументалните размери на платната (обикновено те са с размери 265х100 см). Ирина Трофимова смята, че традиционната древна техника не ограничава възможностите на автора, а помага в творчеството. Заслужил артист на Русия, тя работи в сдружение "Пролет" повече от 30 години. Тя е създала над 1000 наградени тематични и сувенирни дизайна за забрадки. Повече от 100 монументални пана, много от които се съхраняват в музеите на страната и чужбина. И всяка година има нови серии, посветени на различни теми. На платната обикновено има големи фигури в костюми, които точно отговарят на епохата, предмети, които символизират избраната тема.

Трофимова Ирина (Москва). Египет. Китай. Средна възраст. триптих. 2010 г. Памук. Горещ батик. 265х100 см.

За художник, работещ в текстилната индустрия (дизайн на тъкани, забрадки, завеси), авторският батик се превърна в изход от 70-те години, което му позволява да се занимава със свободно творчество.
През периода на перестройката батикът беше добра помощ за онези художници, които бяха непотърсени. Много майстори на гоблени преминаха към рисуването.

Косулникова Елена (Москва). Руски Север. 2011. Горещ батик.

Татяна Шихирева:

„Искам да покажа драмата, трагедията, която се развива в този образ. Винаги тръгвам от някаква интрига. Много обичам да рисувам детайли, например врата с волан, сватба с цветя. Призив към някои друга епоха е интересна.Ровя се много в книги по история, мода от различни епохи, намирам някакъв образ за себе си и създавам своя собствена картина.

Шихирева Татяна (Москва). Благовещение. Лявата страна на композицията. 2000 г. Горещ батик

Чагорова Татяна (Пенза). "Много момичета - сама съм." Полиптих. 2010 г. Памук. Горещ батик. 180х80см. всяка част

Гамаюнова Олга (Москва). зимата. Централна част на триптиха. 2006. Коприна. Студен батик

Лукашевич Марина. Човек и котка. Коприна. двоен батик

Ложкина О. (Ижевск). Песен на предците. Студен батик. 145х60 см.

Шихова Светлана (Узбекистан, Фергана). Продавач на пъпеши. 2010. Коприна. 70х60 см.

Шихова С. „Чор-минор”. Обемен батик. Коприна, екселсиор. 60х80 см. Узбекистан, Фергана. 2010 г

Шихова С. „Пролетен месец Рамазан”. Обемен батик. Коприна, екселсиор. 65х75 см. Узбекистан, Фергана. 2010 г

Талаев Александър. Коледна нощ. 2009. Коприна. безплатно рисуване

Сюжетите на Мария Каминская са безкрайно разнообразни. Това са полски и градински цветя, морски обитатели и насекоми, реални и измислени герои, заобиколени от реалистични ежедневни детайли, пейзажи, елегантни декоративни композиции, понякога мистериозни, понякога поетични, понякога ярки, понякога мрачни. В света на този художник дори рибите имат свое лице и характер. Интериорът винаги е с прозорец, зад който градът е или истински, или измислен. Многоцветни или фино монохромни панели, лаконични или с детайли, които могат да се разглеждат безкрайно. Каквото и да е изобразено в творбата, то винаги е декоративно, живописно и в същото време реалистично.

Каминская Мария. водни кончета. От поредицата Пътят на коприната. 2009. Коприна. Студен батик

Каминская Мария. Шал "Нар", коприна/батик 55см x 55см 2007г.

Каминская Мария. Бряг. креп шифон/батик 60см х 60см 2009г

Каминская Мария. Натюрморт с чайници, текстурирана коприна/батик 63см x 63см 2010 г.

Сергей Пушкарев (Сергиев Посад). Зимно слънце. 1985. Коприна. Авторска техника. 90х160 см

Сергей Пушкарев. Древна музика. Част от триптих. 1980. Коприна. Авторска техника. 90х110 см. Москва, Музей на модерното изкуство

Узденикова Елена. Илюстрация към персийската приказка "Златният шаран". 2002. Коприна. Студен батик, рисуване. 15х25 см.

Книжният график Елена Узденикова, работеща едновременно с батик, органично комбинира рисуване върху коприна с книжни илюстрации към персийски приказки. Когато бъдат публикувани (за разлика от древните свитъци), илюстрациите ще бъдат направени по обичайния печатен начин, но миниатюрите ще запазят необичайния ефект на рисуване върху тъканта.

Всички живи чувства и мисли, които вълнуват художника, колкото и странно да изглежда на някого, когато говорим за декоративно изкуство, могат да бъдат предадени в картина върху плат. И ако авторът наистина ги има, тогава е лесно да се намери съответно нестандартно, естествено композиционно решение. Тогава няма да има нужда от формални методи за разделяне на равнината с квадрати, ивици и други геометрични фигури, тези "скелета", които не носят никакво семантично натоварване.

За зрителя, ако не разбира техниките на рисуване, няма значение в каква техника е направена творбата. Той възприема образа като цяло... Работата с горещ восък очарова, прилича на древна магия. Ако художникът работи в "чистата" техника на горещ батик, това представлява особен интерес, но това не означава, че студеният батик и другите, авторски, смесени техники са "по-лоши". Те са просто различни начини за декориране на плат.

кимоно. Фрагмент. Япония

Рисуването върху коприна с минерални бои е традиционно за Китай. Японските художници отдавна създават, например, кимоно в същото време резерв, шаблон, изящна живопис, бродерия, позлата.

В наше време, когато се смесват не само отделни видове изкуство, но дори изкуство, технология и наука, не е изненадващо, че любознателният художник комбинира различни техники в едно произведение, въпреки че чистотата на определен вид живопис има свой чар . Постоянно се измислят нови методи за работа върху плат.

Акрилните бои са модерен аналог на древните минерални бои и предишни методи за справяне с разпръскването на боята, като добавяне на сол към бои, сгъстяване от нишесте, трагакант, желатин и др. Маслената боя се използва активно в руските стари щампи, при създаването на театрални костюми . Картина, рисувана с маслени бои върху платно, също е рисуване върху плат. Но рисуването върху плат в други техники, които могат да се сбъркат с маслена живопис например, едва ли може да се счита за положително явление, както и всяка имитация на една техника с помощта на друга. Плътните покриващи бои дадоха на художниците възможност да рисуват свободно, както на хартия. Художникът избира технически средства, което ще ви помогне да изразите намеренията си колкото е възможно повече.

Анна Милосердова:

„Професионалист, струва ми се, е човек, който е запознат с всички известни и притежава всички налични технологии. Аз съм за експеримента, тъй като той поражда нови ефекти, нови техники и технологии, често на автора, а с тях - нови настроения и усещания у зрителя, до нов поглед към света...
Използвам активно акрил, смятам, че добрите изобретения не трябва да се пренебрегват. Това е гъвкавост, широка, активна палитра, издръжливост, дълъг живот, нови ефекти. Вярно е, че боите реагират различно на светлината, това трябва да се има предвид ... Защо акрил върху плат, а не върху хартия? Защото платът не е хартия. Акрилът не изравнява хартията и текстила и не определя избора на техника. Различни свойства, различни ефекти, следователно различни решения, различни резултати, различни възприятия. Ако работата в текстила подсказва защо не на хартия, значи авторът не познава и разбира напълно материала и не знае как да използва неговите характеристики.

Милосердова Анна (Москва). Ходът на нещата. триптих. 2007. Коприна. Студен батик, рисуване. 70х210 см. Москва, Дарвин музей

Случва се техниките да се натрупват една върху друга, това се възприема като насилие срещу модела и тъканта. Обикновено най-оптималното е лаконичното решение... Използването на ролки, печати или механизирани техники, напомнящи за тях в статив батик, изглежда безсмислено. Затова е авторски, уникален. Печатът е подходящ за тиражирано производство на тъкани или утилитарни продукти... Ярките цветове все още не гарантират „ярък“ продукт. Личността на художника го прави такъв.

Творбите на съвременните художници показват, че всичко е подчинено на батика. Всякакви теми и мащаби: широкоформатни, високоформатни и дори серийни, като по този начин се преодоляват първоначалните ограничения на ширината на плата. За батик са достъпни всички жанрове: пейзаж и портрет, абстрактни декоративни композиции и жанрови сцени, натюрморти и анималистика.

Годич Марина. Зимна вечер. 2010. Коприна. Студен батик. 56х56см.

Батик може да впечатли публиката преди началото на представлението с мащабна завеса или грандиозни размери на изложба, в музей или в обществен интериор. Може да зарадва с малка картина, висяща у дома над дивана или в строг директорски кабинет. Батик може да се превърне в покривки, салфетки, традиционни национални и европейски дрехи.

Той има само едно слабо място - беззащитността пред времето. И все пак, една краткотрайна тъкан често надживява своите създатели. Ако имаше архив с произведения на изкуството, където да намерят убежище за творчеството на всякакви автори, щяхме да сме много по-богати. Досега до известна степен само музеите са преодоляли този проблем. Време е да се създаде музей в Русия, ако не на батика, то на текстила като цяло. И може да се започне със сериозна, мащабна изложба, посветена както на историята, така и на съвременния батик.

записи в дневника и личен уебсайт на Ирина Дворкина

Половин век авторски батик

Половин век авторски батик. Част 2

Уебсайт на Ирина Дворкина

Шихова С. "Продавачът на пъпеши." Обемен батик. Коприна, екселсиор. 70х60 см. Узбекистан, Фергана. 2010. Фрагмент

Татяна Кускова

батик- обобщено наименование за различни методи за ръчно рисуване върху плат. Счита се, че родното място на батика е около. Ява в Индонезия, където ръчно рисуваните дрехи са много популярни днес. На явански "батик" означава "капка восък" или "рисуване с горещ восък". Част от думата – „TIK – означава точка, капка; - "BA" - памучен плат.

батик- технология на боядисване и декориране на тъкани. Яванският традиционен батик не е просто картина, той често е бил използван като талисман. Класическият горещ батик е много трудоемък вид рисуване. Само подготовката на тъканта отне няколко дни. Повечето историци са съгласни, че произходът на батика трябва да се припише на XIII-XIV век. Въпреки това, той достига широко разпространение едва след няколко века - до 17 век.

Рисуването е направено с помощта на изобретеното през 17 век устройство за „пеене“ (tyanting, tyantin). Това е малък, меден или месингов съд с един или повече чучури, който се прикрепя към дървена или бамбукова пръчка – дръжка.

Восъчната тъкан се потапя в разтвор на багрило за няколко часа. По време на боядисването тъканта се обръща внимателно, като се опитва да не напука восъчния слой. След това тъканта беше изсушена и останалите елементи от шаблона бяха отново восъчна. Оцветяването се извършва от най-светлия цвят до най-тъмния. Операцията се повтаря толкова пъти, колкото има цветове в шаблона. В Индия и Индонезия картините са били по-често използвани за украса на дрехи. В Япония и Китай живописта също е била използвана за създаване на традиционен за тези страни интериор: екрани и картини, пълни с поетични асоциации.

В Русия батик се появява около 20-те години на миналия век заедно с общия ентусиазъм към стила Арт Нуво и се развива главно в големи градове като Москва, Ленинград, Иваново, Киев, Одеса, Тбилиси. Руските художници възприеха европейска техника и стил, но не знаеха произхода и, естествено, не разчитаха на никаква традиция. Рисунката беше неусложнена, продиктувана от правилата и духа на времето, в нея нямаше индивидуалност; но постепенно през 70-те години техниката на батик получава прераждане под формата на "авторски" батики.

Сега, имайки представа за историята на тази техника, ще разкрием тайната на уникалността на батика .... Когато нанася бои, художникът не може да каже как точно ще се разпръснат и смесят. Можете само да повторите контура, оцветяването във всеки случай ще бъде различно, така че всяка картина или нещо, направено в техниката на батик, ще бъде уникално. Има няколко вида батик: студен, горещ, насипен, нодуларен.

"Горещ батик":

(историята, казана в началото, както и легендата за Бог) Технологията се състои в това, че разтопеният резерв се нанася върху контура на чертежа или покрива отделни участъци от платното. Този батик произхожда от Индонезия, след като е преживял своя разцвет на остров Ява, където специалистите по този въпрос са достигнали безпрецедентни висоти на умения. Има една яванска легенда, която разказва, че един от небесните богове на Индонезия се спуснал на острова, видял колко лош е животът на хората там и решил да им помогне. Той разпръсна великолепни платове из нивите, сгъсти многоцветни облаци, събра капка восък от стотици пчели и започна да танцува, щедро пръскайки восъка и оставяйки сложни шарки на отпечатъците си. И тогава се изля многоцветен дъжд - зелен, жълт, син - и боядиса рисунката с цветни многоцветни цветове. Така хората научиха за батика и се научиха да боядисват тъкани в ярки цветове и да създават невероятно красиви продукти.

Но дрехите, изработени от тъкани с шарки, направени в тази техника, отначало бяха разрешени да се носят само от няколко избрани - аристократи. Горещият батик достига най-големия си възход през 17-ти век, когато е изобретено „пеенето“.

"Студен батик":

Родното място на "студения батик" е Русия. В Русия методът на студения батик се използва от 1936 г., благодарение на изобретяването на резервен състав, който не изисква нагряване. Студеният батик ви позволява да получите картина, която наподобява изображение, направено с мокър акварел. В технологията на студения батик като резерв се използва резервна течност, състояща се от бензин, гумено лепило и парафин. Необходим е резерв, за да не се смесват цветовете помежду си. Резервата се поставя в стъклена тръба - резервоар. И контурът на шаблона се нанася върху тъканта с огънатия край на тръбата. Контурите, направени в резерв, трябва да бъдат затворени, така че боята да не тече зад чертежа. След това резервът изсъхва за 40 минути, след което тъканта може да бъде боядисана с бои.

"Техника на възел":

Батик с възли е може би най-лесният начин за боядисване на плат.

За да създадете необичайни и цветни ефекти върху тъканта, се нуждаете само от умело връзване на различни възли, плат и, разбира се, бои. С помощта на прости устройства и способността да завързвате възли по различни начини, можете да създадете различни декоративни решения върху тъканта.

Според някои източници техниката на нодуларно рисуване е била известна в Китай още преди 7 век. Малко по-късно в Индия също стана доста широко разпространено. В Индия тази техника на рисуване все още се използва за създаване както на допълнения към облеклото, така и на самото облекло. Като правило празничните дрехи са украсени с батик с възли. В аналите от 7 век в Япония се споменава, че тази техника се е наричала "шибори" (свързващо боядисване).

"Безплатно рисуване":

Безплатното боядисване включва три техники: „Техника акварел” – платът се рисува на „суровото” със изсушаване на определени места и нанасяне на алкохолния ефект, както и боядисване със специални дунапренени четки върху „сухо”; "Stencil техника" - шаблонът се създава с помощта на шаблони и специални кутии за пръскане на боята; „Графика чрез свободно рисуване“ – създадена със солна техника. Те са достъпни и ефектни, а също така ви позволяват да решите всяка ваша творческа задача на високо професионално ниво - независимо дали става дума за декориране на рокля, изработка на шал, шал, шал или статив пано.

Разтягането на един цвят ви позволява да извършите плавен преход на различни тоналности от един и същи цвят (например три тона синьо багрило).

Всеки вид боядисване се развива, претърпява промени, техниката на нанасяне непрекъснато се подобрява (и продължава да се подобрява). След като всички цветове са нанесени, тъканта трябва да се изглади с парна ютия.

Знаете ли, че всяка шарка на дрехите ви, до риза на каре, е „батик“? Но нека започнем по ред: хората от сивата древност украсиха дрехите си - обшиха ги с мъниста, бродираха и, разбира се, украсиха тъканта с рисунки. Така се ражда невероятно красивото изкуство батик, което на индонезийски означава „капка восък“. Преди да покрият тъканта с багрила, майсторките от остров Ява се досетиха да очертаят контурите на бъдещите рисунки с разтопен восък, който предотвратява смесването на цветовете и запазва ясни очертания на орнамента. Как започна всичко и къде еволюцията донесе батика - четете!

Произходът на батика

Трудоемката технология за създаване на зашеметяващи модели върху плат остава практически непроменена за яванците и до днес. За да направите това, върху ленената основа се нанася разтопен восък - това се прави с традиционното устройство за „пеене“ (меден чайник с тънък чучур, от който може да изтича малка „струя“). След това памучният плат се потапя в разтвор с естествено багрило от корена на местно растение, цитрусовата моринда (Morinda citrifolia), точно тази, върху която расте малко познатият плод нони. След това тъканта се отстранява и изсушава, а след това яванските жени нанасят нов слой восък, за да потопят продукта в по-тъмна боя (което няма да засегне области, които вече са боядисани в светли цветове). Процесът завършва върху най-тъмните нюанси и след това восъкът се изстъргва. Тази първа технология днес се нарича горещ батик.

В Ява батикът все още е от голямо значение: например момичето не може да се омъжи, докато не украси сватбената си рокля по този начин. Младоженците се връзват с кърпа с батик; децата се носят в шал от батик, хвърлен през рамо; хората с неразположения се покриват с носна кърпа - за да им помогнат да се възстановят. И дори придружавайки човек в друг свят, те го покриват с батик, така че той безопасно да стигне до рая. Островът има своя цветова символика – лилавото и розовото запазват младостта и красотата, лилавото събужда патриотизма, небесното символизира благородството. Рисунките са различни - митологични, геометрични и, разбира се, с изображения на ярки тропически цветя, птици, животни и бунта на тропическата природа на Индонезия.

Батик в Индия

Индийските жени използваха няколко естествени багрила и измислиха нов начин на "рисуване" - преди боядисване, те връзваха малки възли върху тъканта с конци. След оцветяването те бяха отстранени и се получи модел "бяла полка точка". Тази техника се наричаше „планги“, а сега се нарича „бандан“ и процъфтява до края на 17-ти век. Именно тук по това време започват да се печатат (напълват) рисунки с различни печати с орнаменти. Стигайки до Европа, тази иновация направи истинска модна революция! Между другото, отивайки в бутик или банален пазар, винаги можете да намерите малко нещо с орнамент от „индийска краставица“ - индианците го заимстваха от външния вид на момордика или „луда краставица“ (според други източници - пъпеши ). В интерес на истината това украшение е по-скоро като ресничеста обувка, но остава фактът, че не е излязло от мода от няколко века и редовно се появява в нови колекции дрехи. Или може би ще го намерите в собствения си гардероб?

Батик на Китай и Япония

Първите споменавания на боядисани тъкани са отбелязани в китайски текстове, датиращи от средата на третото хилядолетие пр.н.е. Тук това изкуство е много тясно свързано с коприната - именно в тази форма батикът стана известен на целия свят, пътувайки по Великия път на коприната и струвайки златото си.

Страната на изгряващото слънце придобива батик благодарение на силното влияние, което Поднебесната империя има върху Япония по време на династиите Суи и Тан (581-907 г. сл. Хр.) Тук са създадени великолепни кимона и паравани. В началото на 19-ти век Миядзаки Юзен създава авторския стил на батик с помощта на шаблони и специална защитна смес - така работата му става разпознаваема по ясните детайли на шаблона.

И в Япония, и в Китай рисуването с мастило се развива не само върху коприна, но и върху оризова хартия - така се раждат въздушни сцени от природата и живота, надвиснали над цветя на пеперуди и птици. В днешно време рисуването върху коприна включва безплатни техники за рисуване (с модерни бои) или студен батик (без разтопен восък), въпреки че могат да се използват и други тъкани. В Япония също възниква техниката на "шибори", или сгъваем батик. Прилича на индийски възли - само местните майсторки предпочитаха да сгъват тъканта, за да получат по-сложни шарки.

Батик в Европа

Европейците, с копнежа си за "масов характер", модернизираха батика, като създадоха електрически щифтове - тези устройства направиха възможно поддържането на восъка в разтопено състояние. Откритието от 1868 г. даде на света брилянтно зелено и други анилинови багрила, а няколко години по-късно - същото устойчиво индиго багрило, което направи получените тъкани много по-практични. В зората на миналия век беше открит и лепилният материал „gutta”, благодарение на който стана възможна технологията „студен батик”.

Съвременният асортимент от бои и други материали за батик днес кара очите да се пускат широко по рафтовете на специализираните магазини. Всички видове синтетика отдавна са добавени към списъка с тъкани. Сега се предпочитат маслени и акрилни бои - във втория случай е достатъчно да изгладите резултата с ютия за надеждно фиксиране (вместо с пара). В допълнение към восъка има и резерв - фиксиращ състав, който ограничава ставите между многоцветните елементи на шаблона. Резервът може да бъде на базата на парафин, бензин, гумено лепило, специални смоли и лакове. Може също да бъде цветен или прозрачен.

Звучи странно, но в Европа батикът е солен - ако се използва физиологичен разтвор при свободно рисуване върху плат. Те или се импрегнират с "платно", опънато върху рамка и се оставят да изсъхнат преди боядисване, или самите бои се разреждат с този разтвор. Солта предотвратява разпространението на боята и ви позволява да рисувате без първо да рисувате контури. Резултатът е хлабави щрихи и различна степен на наситеност на цветовете. И дори днес рисунките върху плат често са покрити с декоративни мъниста.

Благодарение на изобилието от различни майсторски класове, простотата на работа и наличието на всички материали, изкуството на батика печели все повече и повече фенове по целия свят. В резултат на творчеството на професионалисти и аматьори се раждат живописни пана и картини, шалове и предмети от гардероба, елегантни чанти и уютни възглавници, абажури и завеси - защо да не изразите себе си в батик?