ბატიკის ისტორია დასავლეთ ევროპაში. ბატიკის განვითარების ისტორია

ჰოლანდიელებმა პირველებმა გამოიყენეს ბატიკი დეკორატიული ქსოვილებისთვის XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. მაგრამ საუკუნის შუა ხანებისთვის მათ დაკარგეს გავლენა ევროპულ ბაზარზე და განავითარეს სამეწარმეო საქმიანობა ჯავაში. ამრიგად, გაიხსნა ბატიკის წარმოების მთელი მანუფაქტურები, რომლებიც მიჰყვებოდნენ გაბატონებულ ტენდენციებს და შეძლეს მოეწონათ ყველაზე მოთხოვნადი მომხმარებელი.

ამავდროულად, ბრიტანული ბამბის ინდუსტრია, რომელიც ეყრდნობა ბამბის პრინტების მაღალ ტექნოლოგიას, თანდათან უსწრებს ჰოლანდიურს. ამან გავლენა მოახდინა იმაზე, რომ ბატიკის უკვე განვითარებულ ტექნოლოგიებს დავიწყება ემუქრებოდა.

მაგრამ მე-20 საუკუნის დასაწყისში ბატიკი კვლავ მოდაში დაბრუნდა ევროპაში, ინგლისსა და ამერიკაში. ეს მოხდა მცირერიცხოვანი მხატვრების ენთუზიაზმის წყალობით, რომლებიც ბატიკით მოხიბლული წავიდნენ შორეულ ქვეყნებში და შეისწავლეს ბატიკის უნიკალური ტექნიკა ინდოელი და ინდონეზიელი ოსტატებისგან. ამრიგად, გასული საუკუნის შუა ხანებისთვის ბატიკის ტექნიკას ჰყავდა თავისი თაყვანისმცემლებისა და მიმდევრების დიდი არმია მთელ მსოფლიოში. ბატიკის მხატვრობა არა მხოლოდ მოდური, არამედ პრესტიჟულიც ხდება.

ბატიკი რუსეთში

მე-20 საუკუნის უმეტესი ნაწილის განმავლობაში რუსეთი რკინის ფარდის მიღმა რჩებოდა, ამიტომ ბატიკი ჩვენს ქვეყანაში მხოლოდ საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. სწორედ მაშინ გამოიგონეს სარეზერვო კომპოზიცია, რომელიც არ საჭიროებდა გათბობას - გაჩნდა ცივი ბატიკა. მაგრამ მიუხედავად ახალი აღმოჩენებისა, ბატიკა რუსეთში ნელა განვითარდა. მხატვრებს უფრო ხშირად უხდებოდათ არა შექმნა, არამედ ადაპტაცია.

NEP-ის დროს დიდი მოთხოვნა იყო კაბებზე ასიმეტრიული ნიმუშებით, აბრეშუმის შალებით დახვეწილი ორნამენტებით. აღმოსავლური სტილი. ეს მხატვრებს გარკვეული პერიოდის განმავლობაში აძლევდა სამუშაოს, მაგრამ თანდათან მოდამ გაიარა და მათ შეკვეთების ახალი წყაროების ძებნა მოუწიათ.

ძირითადად, ბატიკი გავრცელდა დიდ ქალაქებში, როგორიცაა ლენინგრადი და მოსკოვი. გამოცდილების ნაკლებობის მიუხედავად, მხატვრებს უყვარდათ შალის, ფარდების, შარფების მოხატვა. გამოცდილების გაცვლის მიზნით, მხატვრები გაერთიანდნენ არტელებში.

იმდროინდელი ფრესკების სიუჟეტები ნაკარნახევი იყო ქვეყანაში შექმნილი რთული პოლიტიკური ვითარებით. წახალისებული იყო საბჭოთა სიმბოლოები.

მეორე ქარი რუსულ ბატიკს აჩუქა ახლა უკვე რუსეთის დამსახურებულმა არტისტმა ირინა ტროფიმოვამ. მან მოახერხა საზღვარგარეთ გამგზავრება ბატიკის სამშობლოში. მისი წყალობით, რუსეთში გამოჩნდა პირველი დეტალური ინფორმაცია ამ ტექნიკის შესახებ.

1970-იან წლებში გამოჩნდა ტექსტილის მხატვრების ახალი თაობა, რომლებმაც განათლება მიიღეს სტროგანოვისა და მუხინსკის სკოლებში, ტექსტილის თუ ტექნოლოგიურ ინსტიტუტებში. მათ შეგნებულად აირჩიეს მხატვრის გზა, საქმე ექსკლუზიურად „ავტორის ბატიკასთან“.

თანდათანობით, ბატიკი გახდა სრულფასოვანი მონაწილე ყველა ხელოვნების გამოფენაში, როგორც საკავშირო, ისე საერთაშორისო.

ბატიკის ტექნიკა

ცივი ბატიკი. ცივი ბატიკის ტექნოლოგია არც ისე დიდი ხნის წინ გამოჩნდა - ქიმიური ცოდნის განვითარებით. ეს მოხდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. სარეზერვო შემადგენლობის მთავარი განმასხვავებელი თვისება ის არის, რომ არ საჭიროებს გათბობას. ეს ცივ ბატიკს ხელმისაწვდომს ხდის მხატვრებისა და ჰობისტების ფართო სპექტრისთვის.

ცივი ბატიკი ემყარება იმ ფაქტს, რომ ქსოვილების შეღებვის ამ მეთოდით, ნიმუშის ყველა ფორმას, როგორც წესი, აქვს დახურული კონტურის შტრიხი (რეზერვის კომპოზიცია), რაც თავისებურ ხასიათს ანიჭებს ნიმუშს.

კონტურის დახატვის შემდეგ, ნახატი ნებადართულია გაშრობა. არ არის რეკომენდირებული ინდუცირებული ნიმუშის ქსოვილზე 24 საათზე მეტი ხნით შეღებვის გარეშე დატოვება, რადგან ამ შემთხვევაში სარეზერვო კომპოზიცია გამოთავისუფლებული ცხიმის გამო იძლევა ჰალოს და ჩამოსხმისას საღებავი არ უახლოვდება კონტურულ მიმართულებას.

ცივი ბატიკა წარმოდგენილია სამი ტექნიკით: კლასიკური, მრავალშრიანი, ღია გრაფიკა.

ასე რომ, კლასიკური ბატიკა იქმნება დაჯავშნის ხაზების აკრეფის მეთოდით, რომლებიც ზღუდავს დახურულ თვითმფრინავებს. ამის შედეგად მიიღება ნახატი, რომელიც ვიტრაჟს წააგავს და ერთ ფენად არის მოხატული (იხ. პრ.8).

ვიტრაჟის პრინციპით ასევე იქმნება მრავალშრიანი ბატიკა. მაგრამ ამავე დროს, ფერის ტონების რამდენიმე გადაფარვა გამოიყენება ერთმანეთზე (იხ. მაგალითი 9).

გახსენით გრაფიკა. ხელმოწერილია დახურული თვითმფრინავების გამოყენების გარეშე. ამ ტექნიკაში ზედმეტი ხაზები იშლება. ეს საშუალებას აძლევს ერთი თვითმფრინავის ფერს შევიდეს მეორის ფერში (იხ. მაგალითი 10).

უფასო ფერწერა. უფასო ფერწერის ტექნიკა, ალბათ, ყველაზე მეტად სწრაფი გზაშექმენით საინტერესო ნამუშევრები. უფასო მხატვრობა კლასიკური ცხელი და ცივი ბატიკისგან იმით განსხვავდება, რომ მხატვრობას უფრო ჰგავს, ვიდრე ბატიკას. პრიმირებული ქსოვილზე შექმენით კომპოზიცია, როგორც ქაღალდზე. პრაიმერის წყალობით, საღებავები ნაკლებად ბუნდოვანია და ინარჩუნებს დარტყმის ფორმას. უფასო შეღებვა საღებავებით მათში მარილის შეყვანით შეიძლება გაერთიანდეს ჩვეულებრივ ფერწერასთან ცივი ბატიკით.

უფასო ფერწერა ასევე მოიცავს სამ ტექნიკას: აკვარელი, სტენცილი, უფასო ფერწერის გრაფიკა.

აკვარელის ტექნიკა - ქსოვილს ღებავენ "ნედლად" გარკვეულ ადგილებში გაშრობით და ალკოჰოლური ეფექტის გამოყენებით (იხ. პრ.11).

შაბლონის ტექნიკა. ნახატი შექმნილია ტრაფარეტისა და სპეციალური ქილების გამოყენებით საღებავის შესხურებისთვის (იხ. პრ.12).

თავისუფალი გრაფიკა. იგი იქმნება მარილის ტექნოლოგიით და რეზერვით დამიზნებით (იხ. პრ.13).

ცხელი ბატიკა. ცხელი ბატიკა ქსოვილზე მხატვრობის უძველესი სახეობაა. მას ცხელ მეთოდს უწოდებენ, რადგან სარეზერვო ნივთიერება, რომელიც გამოიყენება ფერწერაში, გამოიყენება ქსოვილზე მხოლოდ მაშინ, როცა ის ცხელა. სარეზერვო ნივთიერებად გამოიყენება პარაფინი, ცვილი, სტეარინი ან მათი ნარევი. ქსოვილზე გამოიყენება ფუნჯით ან სპეციალური სპილენძის სახაზავი.

ცხელ ბატიკში გამოირჩევა მუშაობის შემდეგი ძირითადი მეთოდები:

1. მარტივი ბატიკა (ერთ გადახურვაში).

2. რთული ბატიკა (ორი ან მეტი გადახურვით. იხ. პრ.14).

3. მუშაობა ლაქისგან (იხ. პრ.15).

მარტივი ბატიკა. შაბლონის მიხედვით ნახატი გამოიყენება ქსოვილზე ფუნჯების, შტამპების, დანების, ძაბრების ან სარეზერვო ნაერთების გამოყენებით. გამოდის კონტურის ნახატი, გეომეტრიული ან ყვავილოვანი ორნამენტი.

რთული ბატიკის მეთოდით მხატვრობა შედგება რამდენიმე ეტაპისგან, რომელთაგან თითოეული, როგორც იქნა, იმეორებს ნახატს მარტივი ბატიკის მეთოდით: ფონის პირველი გადახურვისა და მისი გაშრობის შემდეგ, ნახატი კვლავ გამოიყენება სარეზერვო ნაერთით. და ისევ ჩარჩოზე გადაჭიმული ქსოვილის მთელი ზედაპირი დაფარულია. ასეთი გადახურვები შეიძლება განმეორდეს ოთხჯერ. გადახურვები თანმიმდევრულად მიდის ღიადან ბნელამდე.

საღებავით ყოველი ახალი გადაფარვის წინ აუცილებელია სარეზერვო კომპოზიციით საფარის ხარისხის შემოწმება და დარწმუნდეთ, რომ მთლიანი ნიმუში, შაბლონის შესაბამისად, ქსოვილზეა გადატანილი.

ადგილზე მოხატვა ყველაზე რთული და საინტერესო ნამუშევარია ქსოვილის დიზაინზე. ამ გზით, როგორც წესი, მზადდება ყვავილების ორნამენტებით გაფორმებული პროდუქტები. მოქმედების პრინციპი იგივეა, რაც კომპლექსურ ბატიკში, მაგრამ მთელი ქსოვილის უწყვეტი თანმიმდევრული გადახურვის ნაცვლად, ესკიზის შესაბამისად ტილოზე გამოიყენება სხვადასხვა ფერის ბუნდოვანი ლაქები. თითოეული ამ ლაქისთვის, ესკიზის შესაბამისი ორნამენტის თავდაპირველი დახატვა ხორციელდება სარეზერვო კომპოზიციით, შემდეგ იგივე ლაქები ან ფონის მიმდებარე უბნები დაფარულია განსხვავებული ფერით, ხოლო ორნამენტის შემდგომი ნახატი კვლავ იღებს. ადგილი. ეს პროცედურა შეიძლება განმეორდეს არა უმეტეს სამჯერ. ბოლო გადახურვამდე, ორნამენტი საბოლოოდ დახატულია და, საბოლოო ჯამში, მთელი ტილო დაფარულია რაღაც მუქი ფერის. როგორც წესი, ასეთ ნახატებს ყოველთვის აქვს მუქი ფონი, რადგან აუცილებელია, რომ იგი გადაფაროს ნახატის გარეთ გავრცელებულ საღებავზე. მორთული ქსოვილის ცალკეულ მონაკვეთებზე რთული ბატიკით არის ერთგვარი სამუშაო. ეს შესაძლებელს ხდის, მცირე რაოდენობის გადახურვებით, მივაღწიოთ ფერების და მათი ჩრდილების საუკეთესო გადასვლებს.

შეღებვისას აუცილებელია დარწმუნდეთ, რომ ქსოვილზე დატანილი საღებავის თითოეული ფენა მთლიანად გაშრება და სარეზერვო კომპოზიცია გამკვრივდება.

ცხელ ბატიკში მოცულობების ფერადი მოდელირება ეფუძნება როგორც კონტრასტულ, ისე დახვეწილ კომბინაციებს. როგორც წესი, მაყურებლის ფანტაზიას ურტყამს ბატიკის ეს სპეციფიკური თვისება - თითქოს რამდენიმე ფენა ანათებს ერთმანეთს.

კვანძოვანი ბატიკა. კვანძოვანი ბატიკი სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს ქსოვილის დიზაინის ერთ-ერთ უძველეს ტიპად. ამ ხელოვნებას ათასობით წლის ტრადიცია აქვს.

ნიმუშის გარკვეული ნიმუშის მიხედვით, ძალიან პატარა კვანძები მიბმულია შეუღებავ ტილოზე, მჭიდროდ მიბმული ძაფით. შემდეგ ქსოვილს ღებავენ, ძაფებს აცლიან. შედეგი არის საოცარი და უნიკალური ნიმუში. ანალოგიურად, შეგიძლიათ რამდენჯერმე შეღებოთ ქსოვილი, მოაცილოთ ძველი კვანძები და დაამატოთ ახალი.

ბევრ ქვეყანას შეუძლია დაიკვეხნოს ამ ტექნიკის გამოყენებით ქსოვილის შეღებვის სპეციალური მეთოდით.

მაგალითად, ინდოეთში კვანძოვან ბატიკს „ბანდანას“ უწოდებენ. მათ გამოიგონეს დამატებითი ეფექტი ტექნოლოგიაში. ინდოელმა ხელოსნებმა ისწავლეს ათასობით პაწაწინა კვანძის შეკვრა პატარა თითზე გრძელი, ბასრი ფრჩხილით. და ამით შექმენით რთული მრავალ ფერადი ორნამენტები. გარდა ამისა, თითოეული კვანძი მიბმულია არა ცალკე, არამედ საერთო ძაფით. ლურსმნით აწეულ ქსოვილზე რამდენიმე შემობრუნების შემდეგ, მის გარშემო ახვევენ შემდეგ აწეულ ადგილს. ქსოვილის შეღებვისა და გაშრობის შემდეგ ის არ გლუვდება. ამრიგად, მასალა ინარჩუნებს გოფრირებული ეფექტს. ეს მეთოდი საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ქსოვილები თუნდაც რთული ყვავილოვანი ან "კიტრის" ნიმუშით (იხ. მაგ. 16).

დასავლეთ აფრიკას აქვს საკუთარი წარმოდგენები ქსოვილის შეღებვის ტექნოლოგიის შესახებ, რომელიც აქ ტრადიციულად დაფარულია დიდი ალმასის ფორმის ნიმუშებით. ასეთი რომბების სიმაღლე დიდია - უდრის ადამიანის საშუალო სიმაღლეს მხრიდან ფეხებამდე. ასეთი დიდი ორნამენტი ლამაზად გამოიყურება ტანსაცმლის ნაკეცებში, რომელიც წარმოადგენს მკლავების სიგანის მართკუთხა პანელს, თავის ჭრილით.

თანამედროვე ადამიანს ძალიან უჭირს დრო გამონახოს ქსოვილზე ათასი კვანძის დასაკრავად. ამიტომ, ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ მთავარ და სხვაზე მარტივი გზებიშეღებვა.

„შიბორი“. სიტყვა „შიბორი“ იაპონური წარმოშობისაა და ნიშნავს „გახვევას“, „მოტრიალებას“, „დაჭერას“. გასაკვირი არ არის, რომ ეს ტექნიკა გამოჩნდა იაპონიაში, ორიგამის სამშობლოში.

თუ ქსოვილს დაკეცავთ და ძლიერად შეკუმშავთ, შემდეგ კი ნაყარი შეკვრას შეღებავთ, მაშინ შეკვრის ზედაპირი შეიღებება შესაბამის ფერში. ქსოვილის სიმკვრივიდან, შეღებვის დროიდან, ასევე დაწნეხვიდან გამომდინარე, საღებავი შეიძლება უფრო ღრმად შეაღწიოს ქსოვილში. ამ გზით მიიღწევა ფერის სხვადასხვა ჩრდილები, ხოლო ქსოვილის ნაკეცების ძირი რჩება შეუღებავი. ნიმუში დამოკიდებულია ქსოვილის დაკეცვის სხვადასხვა გზებზე (იხ. პრ. 17).

BATIK ტექნიკის წარმოშობისა და გავრცელების ისტორია

გარიფულინა ლუსია ილფატოვნა

ვიატკას სახელმწიფო უნივერსიტეტის ტექნოლოგიებისა და დიზაინის დეპარტამენტის მე-5 კურსის სტუდენტი,
რუსეთის ფედერაცია, კიროვი

კულიაბინა სვეტლანა ალექსეევნა

სამეცნიერო მრჩეველი, VSU-ს ასოცირებული პროფესორი,
რუსეთის ფედერაცია, კიროვი

ამჟამად პროდუქტებს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ხელნაკეთი, ხოლო ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სახეობა, რომელიც პროდუქციის ხელით დამზადებას გულისხმობს, არის ბატიკა. ბატიკი ჩვეულებრივი სახელია ქსოვილზე მხატვრული მხატვრობის სხვადასხვა ხერხისა და ტექნიკისთვის. ბატიკის დამზადების ხელოვნება ეფუძნება რეზერვის გამოყენების პრინციპს. ეს პრინციპი მდგომარეობს იმაში, რომ ქსოვილის ცალკეული სექციები დაფარულია სპეციალური კომპოზიციით, რომელიც არ იძლევა საღებავის გავლის საშუალებას. და შემდეგ, როდესაც საღებავი გამოიყენება ქსოვილზე, სწორედ ეს შეუღებავი ადგილები ქმნიან ნიმუშს. როგორც რეზერვი, ჩვეულებრივ გამოიყენება პარაფინი, ფუტკრის ცვილი ან სხვადასხვა ფისები. ასევე ზოგიერთ ქვეყანაში, მაგალითად, ინდონეზიაში, შემონახულია ბრინჯის პასტის საფუძველზე მომზადებული სარეზერვო კომპოზიციის უძველესი რეცეპტები, რომელსაც ბამბუკის ჯოხით სვამდნენ. მაგრამ ტრადიციული და ყველაზე გავრცელებული ტიპის რეზერვი რჩება ცვილზე დაფუძნებულ რეზერვში. ცვილის გამოყენების წყალობით ბატიკმა მიიღო სახელი, რაც იავურად ნიშნავს "ცხელი ცვილით ნახატს".

მეცნიერები არ მივიდნენ ერთსულოვან აზრამდე ბატიკის ხელოვნების გაჩენის დროზე. უმეტესობა თვლის, რომ ქსოვილის დეკორაციის ეს მეთოდი XIII-XIV საუკუნეებში გამოჩნდა. ეგვიპტურ სამარხებში აღმოჩენილია ბატიკით მოხატული ქსოვილის უძველესი ფრაგმენტები, შესაძლოა ინდური ან სპარსული წარმოშობისა. ხოლო მსოფლიო ლიტერატურაში ქსოვილების შეღებვის შესახებ ყველაზე ადრეული ცნობები თარიღდება ჩვენი წელთაღრიცხვით I საუკუნით. ე. პლინიუს უფროსმა თავის ერთ-ერთ წიგნში დეტალურად აღწერა ეგვიპტეში გამოყენებული ქსოვილების შეღებვის მეთოდი: „ეგვიპტეში ტანსაცმელს საოცრად ღებავენ: თეთრი ქსოვილის დახატვის შემდეგ იგი გაჟღენთილია არა საღებავებით, არამედ ნივთიერებებით, რომლებიც. შთანთქავს საღებავებს; როდესაც ეს კეთდება, ქსოვილზე არაფერი ჩანს, მაგრამ, მას შემდეგ, რაც ჩაუშვეს იგი ცხელი საღებავის ქვაბში, შესაბამის დროს გამოაქვთ შეღებილი. აღწერა ძალიან ჰგავს ბატიკის თანამედროვე განმარტებას. მხოლოდ ახლა ასეთ გადაწყვეტილებებს უწოდებენ "რეზერვს", რადგან ისინი იცავენ ტილოს საღებავისგან, ინარჩუნებენ მის თავდაპირველ ფერს. ეჭვგარეშეა, რომ ხელოვნების ამ ფორმის ფესვები უძველესი დროიდან მოდის.

ბატიკის რამდენიმე სახეობა არსებობს. ქსოვილის დიზაინის ერთ-ერთ უძველეს და საინტერესო ტიპად შეიძლება მივიჩნიოთ კვანძოვანი ბატიკა (ნახ. 1). ამ ხელოვნებას ათასობით წლის ტრადიცია აქვს. უმარტივესი და იაფი მასალაც კი, ამ გზით მოხატული, მყისიერად ხდება უნიკალური. მისი ტრანსფორმაციის პრინციპი მარტივია. ნიმუშის გარკვეული ნიმუშის მიხედვით, ძალიან პატარა კვანძები მიბმულია შეუღებავ ტილოზე, მჭიდროდ ახვევენ მათ ძაფით. შემდეგ ქსოვილს ღებავენ, აშორებენ ძაფებს და შედეგი საოცარი და უნიკალური ნიმუშია. ანალოგიურად, შეგიძლიათ რამდენჯერმე შეღებოთ ქსოვილი, მოაცილოთ ძველი კვანძები და დაამატოთ ახალი. ძაფების ქვეშ საღებავი, სადაც ქსოვილი გრეხილია, არ იღებება, ინარჩუნებს ფერს, ხოლო სხვა ადგილებში ქსოვილი არათანაბრად იღებება, რითაც წარმოიქმნება ფერის გაჭიმვა.

იმისათვის, რომ ნახატი უფრო საინტერესო და ფერადი იყოს, რეკომენდებულია ამ შეღებვის გამეორება 2-3-ჯერ სხვა ფერის საღებავებით. ქსოვილის პირველი შეღებვისა და გარეცხვის შემდეგ კვანძები არ იხსნება, პირიქით, ახლებს ახვევენ ქსოვილის სხვა უკვე შეღებილ ადგილებზე და ისევ სხვა ფერში ღებავენ აბაზანაში, რითაც მიიღება მეტი ტონალობა და უფრო საინტერესო ნიმუში. ეს პროცესი შეიძლება განმეორდეს მესამედ, დაწესდეს ახალი კვანძები მეორე შეღებვის შემდეგ მიღებული ფერის მიხედვით. ამ ტიპის შეღებვა იწყება ღია ფერის (პირველი შეღებვა) ბნელზე (მესამე შეღებვა) გადასვლით. მაგრამ მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ ფერების შერევის კანონები, რათა მივიღოთ საბოლოო სასურველი ფერი. ნაქსოვი ბატიკი მზადდება სხვადასხვა მასალებზე - ბამბა, ვისკოზა, თეთრეული, მატყლი, ნატურალური აბრეშუმი, აცეტატი, ტრიაცეტატი და ნეილონი - სხვადასხვა კლასის საღებავებით.

მაგრამ მიუხედავად არსებობისა ტრადიციული ტექნოლოგიაქსოვილების შეღებვისას, ბევრი ქვეყანა ამაყობს თავისი განსაკუთრებული გზით. მაგალითად, ინდოეთში, სადაც ამ ტიპის ბატიკს „ბანდანას“ უწოდებენ, კვანძის ტექნოლოგიაში დამატებითი ეფექტია. ინდოელმა ხელოსნებმა ისწავლეს ქსოვილის მოჭრა პატარა თითზე გრძელი ბასრი ლურსმნით, ათასობით პაწაწინა კვანძის შეკვრა და ამით რთული მრავალფეროვანი ორნამენტების შექმნა. გარდა ამისა, თითოეული კვანძი მიბმულია საერთო ძაფით. ლურსმნით აწეულ ქსოვილზე რამდენიმე შემობრუნების შემდეგ, მის გარშემო ახვევენ შემდეგ აწეულ ადგილს. ქსოვილის შეღებვის და გაშრობის შემდეგ არ დააუთოვოთ. ამრიგად, ტილო ინარჩუნებს გოფრირების ეფექტს. ეს მეთოდი საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ქსოვილები თუნდაც რთული ყვავილოვანი ან "კიტრის" ნიმუშით. ფერწერის ეს ტექნიკა ჯერ კიდევ გამოიყენება ინდოეთში, როგორც ტანსაცმლის, ისე ტანსაცმლის დანამატების შესაქმნელად. როგორც წესი, სადღესასწაულო ტანსაცმელი მორთულია კვანძოვანი ბატიკით. დასავლეთ აფრიკას აქვს საკუთარი წარმოდგენები ქსოვილის შეღებვის ტექნოლოგიის შესახებ, რომელიც მდგომარეობს იმაში, რომ იგი ტრადიციულად დაფარულია დიდი ალმასის ფორმის ნიმუშებით. ასეთი რომბების სიმაღლე დიდია, ის უდრის ადამიანის საშუალო სიმაღლეს მხრიდან ფეხებამდე. ასეთი დიდი ორნამენტი ლამაზად გამოიყურება ტანსაცმლის ნაკეცებში, რომელიც არის მართკუთხა ტილო მკლავის სიგანეზე, თავის ჭრილით.

ასევე, ეს ტექნიკა გავრცელებული იყო იაპონიაში, სადაც მას უწოდეს "შიბარი", რაც ნიშნავს "კვანძის შეკვრას". ეს ტექნიკა იაპონიაში ჩინეთიდან და ინდონეზიიდან შემოვიდა და იქ უკვე თავისებურად ვითარდებოდა, რაც განპირობებული იყო მისი თავისებური კულტურით, იზოლაციითა და თვითკმარით. საინტერესოა ისიც, რომ იმ დროისთვის ქვეყანაში გავრცელებული იყო ნიმუშის შექმნის სხვა ტექნიკაც, რომელიც ქსოვის ეტაპზე ჩამოყალიბდა. ერქვა - იქათ.

თითოეულ ქვეყანაში კვანძოვან ბატიკს ჰქონდა თავისი მახასიათებლები. ხშირად მას ავსებდნენ დეტალებით, მაგალითად, მძივებით ან ნაქარგებით და სადღაც სარკის ნაჭრებით (ინდოეთში), აფრიკაში, პროდუქტებს ამშვენებდა მარგალიტითა და ჭურვებით.

სურათი 1. კვანძოვანი ბატიკა

შემდეგი, ბატიკის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სახეობაა ცხელი ბატიკა (ნახ. 2). ტექნოლოგია მდგომარეობს იმაში, რომ გამდნარი რეზერვი გამოიყენება ნიმუშის კონტურზე ან მოიცავს ტილოს ცალკეულ მონაკვეთებს. ეს ბატიკი წარმოიშვა ინდონეზიაში, გადაურჩა თავის აყვავებას კუნძულ ჯავაზე, სადაც ამ საკითხში სპეციალისტებმა მიაღწიეს უნარების უპრეცედენტო სიმაღლეებს. არსებობს იავური ლეგენდა, რომელიც ამბობს, რომ ინდონეზიის ერთ-ერთი ზეციური ღმერთი კუნძულზე დაეშვა, დაინახა, რა ცუდი ცხოვრება იყო იქ ხალხისთვის და გადაწყვიტა დახმარებოდა მათ. მან მიმოიფანტა მშვენიერი ქსოვილები მინდვრებში, გასქელდა მრავალფეროვანი ღრუბლები, შეაგროვა ცვილის წვეთი ასობით ფუტკრისგან და დაიწყო ცეკვა, გულუხვად ასხურებდა ცვილს და დატოვა მისი ნაკვალევის რთული ნიმუშები. შემდეგ კი მრავალფეროვანი წვიმა გადმოვიდა - მწვანე, ყვითელი, ლურჯი - და ნახატი ფერადი მრავალფერებით დახატა. ასე რომ, ხალხმა შეიტყო ბატიკის შესახებ და ისწავლა ქსოვილების ნათელ ფერებში შეღებვა და საოცრად ლამაზი პროდუქტების შექმნა.

მაგრამ ამ ტექნიკით შესრულებული ნიმუშებით დამზადებული ქსოვილებისგან დამზადებულ ტანსაცმელს თავდაპირველად მხოლოდ რამდენიმე რჩეულს - არისტოკრატებს აძლევდნენ უფლებას. ისინი თავისუფალ დროს უთმობდნენ ქსოვილების მოხატვას. მხოლოდ დროთა განმავლობაში, მსახურებმა და შემდეგ კუნძულის მოსახლეობამ დაიწყეს ჩართვა ამ დელიკატურ და ძალიან შრომატევად საქმეში. კუნძულ ჯავაზე ტრადიციული ნიმუშები და მათი გამოყენების ტექნიკა თაობიდან თაობას გადაეცემა, თითოეულ ოჯახს განსხვავებული სახელი აქვს. მაგალითად, ჩეპლოკანი, რაც ნიშნავს "განმეორებადი ნიმუშებით" ან კავუნგი - "წრიული ელემენტებით".

პირველი ქსოვილების დამზადებამდე ველური ფუტკრის გამდნარი ცვილის დახმარებით ღებავდნენ საგნებს, კერძოდ ხისგან აღებულ ქერქს, შემდეგ კი დარჩენილ ადგილებს ღებავდნენ მცენარეული საღებავებით. ქსოვილების მოსვლასთან ერთად, ამ ტექნოლოგიის გამოყენება დაიწყო მათი დიზაინისთვის. ფაქტია, რომ ცვილი ქსოვილზე წასმისას არ აძლევს საღებავს თავისთავად გავლის საშუალებას, ანუ მექანიკურად ინახავს მატერიას, რომლის შეღებვაც შესაძლებელია, ამიტომ ცვილით დაფარული უბანი მეორეზე მსუბუქი იქნება. რაც შესაძლებელს ხდის შეღებილი ქსოვილიდან ცვილის ან პასტის ამოღებით მრავალი განსხვავებული ეფექტის შექმნას.

ცხელმა ბატიკმა უდიდეს აღმასვლას მიაღწია მე-14 საუკუნეში, როდესაც გამოიგონეს „გალობა“, ცვილის ჩამოსასხმელი სპეციალური მოწყობილობა, რომელიც წარმოადგენს ლითონის ავზს მოხრილი წვერით, რომელიც დამაგრებულია ბამბუკის ან ხის სახელურზე. ამ მოწყობილობამ, იმის გამო, რომ ცვილი თხელ ნაკადში იღვრება, შესაძლებელი გახადა თხელი შტრიხების გამოყენება და დახვეწილი ნიმუშების შექმნა.

საღებავის რეცეპტებს ოსტატები უმკაცრესად ინახავდნენ. ისინი მზადდებოდა ბუნებრივი საღებავებისგან: ხეებისგან, მინერალებისგან, სანელებლებისგან, ყვავილებისგან, ქვებისგან და მხოლოდ ბუნებრივ ქსოვილებზე იყენებდნენ.

ჩინეთში ფართოდ გავრცელდა ცხელი ბატიკის განსაკუთრებული სახეობა. იქ „ლაზს“ ეძახდნენ. ამ ტექნიკის ტრადიცია ოჯახებში თაობიდან თაობას გადაეცა. ამ ტექნიკის თავისებურება იყო ქსოვილის შეღებვის ტექნოლოგია. ქსოვილი იყო დაჭიმული და შევსებული ცხელი ცვილით, რომელიც შემდეგ გახეხილი იყო და ქმნიდა ნიმუშებს. ნიმუშების სივრცე საღებავით იყო სავსე. ასევე გამოიყენებოდა ტრადიციული მეთოდი, როდესაც ნიმუშებს ცვილით ღებავდნენ და გაშრობის შემდეგ საღებავში ჩაეფლო, საღებავი ფარავდა მასალას, ტოვებდა უბნებს ცვილით შეუღებავი და ამით ქმნიდა ნიმუშს. ჩინეთში ბატიკის ოსტატები ცნობილი გახდნენ გუიჯოუს პროვინციაში მდებარე მიაოს ხალხით. მათ ნამუშევრებში ისინი იყენებდნენ ბატიკის სხვადასხვა ტექნიკას და იყენებდნენ სხვადასხვა საგნებს, მათ შორის ფრინველების, ცხოველების, ყვავილების, მცენარეების გამოსახულებებს, ასევე გეომეტრიულ ნიმუშებს. ნახატი ძირითადად აბრეშუმზე იყო შესრულებული.

სურათი 2. ცხელი ბატიკა

ბატიკის ყველაზე ახალგაზრდა, მაგრამ არანაკლებ გავრცელებული სახეობაა ცივი ბატიკა (სურ. 3). ეს მეთოდი გულისხმობს რეზერვის გამოყენებას დახურული კონტურის სახით, ბარიერის შექმნას, რომლის ფარგლებშიც ხორციელდება ფერწერა. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ბატიკმა დაიწყო მისი ხელახალი დაბადება ევროპაში აღმოსავლური ქსოვილების გამოჩენის წყალობით. მაგრამ ევროპელებს გაუჭირდათ ცვილის ბატიკის დამზადების კლასიკური პროცესის რეპროდუცირება, ამიტომ შეიქმნა სხვა, უფრო ხელმისაწვდომი და მარტივი ტიპის ფერწერა ცივი რეზერვის გამოყენებით და, შესაბამისად, სხვა ფერწერის ტექნიკით.

ეს ტექნიკა განსხვავდებოდა ცხელი ბატიკისგან არა მხოლოდ რეზერვის ტემპერატურით, მისი შემადგენლობით, მისი გამოყენების ხელსაწყოებით, ისევე როგორც ფერწერის სტილით. აბრეშუმზე მხატვრობისთვის ყველაზე ხშირად გამოიყენება თეთრი და ფერადი ხაზები, რომლებიც გამოყოფს ერთ ფერთა სივრცეს მეორისგან, ხოლო ნიმუშის ყველა დეტალს აქვს მკაფიო საზღვარი და საღებავებით არის მოხატული მხოლოდ სარეზერვო ხაზის შიგნით. შედეგად, ნახატი აყალიბებს მკაფიო კონტურებს.

საღებავი სხვადასხვა ქსოვილზე განსხვავებულად იქცევა: უკეთესად ვრცელდება თხელ აბრეშუმზე, უარესად უფრო მკვრივზე და, როგორც წესი, ცივ ბატიკში საღებავები გამოიყენება მხოლოდ ზედაპირულად, რბილი ფუნჯებით, ღრუბლით ან ბამბის ტამპონებით. ამ შემთხვევაში, ფუნჯი საღებავით უნდა მიიტანოთ სარეზერვო ხაზთან. ეს უნდა გაკეთდეს ისე, რომ საღებავი არ შეღებოს გამყოფი ბარიერი და არ გადავიდეს მეზობელ ზონაში. თუ ეს მოხდება, აუცილებელია ბამბის ტამპონი წყლით დაასველოთ და საღებავის ლაქების მოცილება სცადოთ, ეცადეთ ეს სწრაფად გააკეთოთ, სანამ საღებავი გაშრება. ეს მეთოდი, იმის გამო, რომ შეღებვის შემდეგ რეზერვის ამოღება არ იგულისხმება, ითვლება უმარტივესად და უსაფრთხოდ, რაც მას ხელმისაწვდომს და პოპულარულს ხდის.

რუსეთში ცივი ბატიკის მეთოდი გამოიყენება 1936 წლიდან, სარეზერვო კომპოზიციის გამოგონების წყალობით, რომელიც არ საჭიროებდა გათბობას. ამან ის "ცივი ბატიკის" სამშობლოდ აქცია. სამრეწველო საწარმოებში გარდერობის ორივე ნივთი ასე მზადდებოდა: შარფები, შარფები, ჰალსტუხები, კაბების კუპონები და ინტერიერის ნივთები: ფარდები, სუფრები, ხელსახოცები, აბაჟურები. მოგვიანებით ამ ტექნიკით დაიწყო დეკორატიული და ფერწერული პანელების შექმნა. ევროპაში ცივი ბატიკი ფართოდ გამოიყენებოდა 70-80-იან წლებში.

სურათი 3. ცივი ბატიკი

ბატიკის ხელოვნებასთან დაკავშირებული ისტორია ძალიან გრძელი და დეტალურია, ის თაობიდან თაობას გადაეცემა, რითაც შენარჩუნებულია. ამავე დროს, ბატიკს არ აქვს რაიმე მკაცრი ჩარჩო ან ტრადიციები. თითოეულ მხატვარს შეუძლია გამოიყენოს სხვადასხვა ფერწერის ვარიანტები, შემოიღოს რაღაც ახალი, მუდმივად გააუმჯობესოს თავისი ტექნიკა.

უძველესი დროიდან წარმოშობილი ბატიკის ხელოვნება არათუ არ კარგავს აქტუალობას ჩვენს დროში, არამედ პოპულარობის პიკსაც განიცდის, განსაკუთრებით ჩვენს ქვეყანაში. ეს გასაკვირი არ არის, რადგან ამ ტიპის ხელოვნების უპირატესობა ის არის, რომ ის ხელმისაწვდომია არა მხოლოდ პროფესიონალი მხატვრებისთვის, არამედ ჩვეულებრივი ადამიანებისთვისაც, რომლებიც დაინტერესებულნი არიან კრეატიულობითა და ხელსაქმით, რადგან ამ ტექნიკის მახასიათებლები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ პროდუქტები, რომლებიც მშვენიერია მათი სილამაზით და აოცებს მათი მრავალფეროვნებით, ცვალებადობით, ფერების სიკაშკაშეთ, ასევე არის ადგილი ავტორის შემოქმედებითი ფანტაზიების განსახიერებისა და უნიკალური ნამუშევრების შესაქმნელად.

ბიბლიოგრაფია:

1. გორიუშკინა ნ.ი. ხელსაქმის და დეკორი // სამკერვალო სკოლა [ელექტრონული რესურსი] - წვდომის რეჟიმი. - URL: http://www.osinka.ru/Sewing/Dekor/About/Batik.html (წვდომის თარიღი: 06/12/2015).

2. დემინ ლ.რ. ინდონეზიის ხელოვნება. მოსკოვი: ცოდნა, 1965. - 210გვ.

3.ჟოლობჩუკი ა.ია. საჩუქრები ბატიკიდან // ნადეჟდა შუბინას გალერეა. [ელექტრონული რესურსი] - წვდომის რეჟიმი. - URL: http://www.fine-art-collection.com/library/batik/batik8.html (წვდომის თარიღი: 06/12/2015).

4.სინეგლაზოვა მ.ო. ქსოვილი თავად დავხატოთ. ხელნაკეთობა და ხელსაქმე.M .: Profizdat, 2001. - 62გვ.

5. Stock Susie. ბატიკი. პრაქტიკული სახელმძღვანელო. მ .: გამომცემლობა "ნიოლა 21-ე საუკუნე", 2005 წ

ნახე მარადისობა ერთ წამში
უზარმაზარი სამყარო - ქვიშის მარცვალში,
ერთ მუჭაში - უსასრულობა
და ცა - ყვავილის თასში.

უილიამ ბლეიკი, თარგმნა S. Y. Marshak

კუბური ქუსლი. ფრაგმენტი. თეთრეული. მე-19 საუკუნე რუსეთი. პეტერბურგი, ეთნოგრაფიული მუზეუმი

სიტყვა ბატიკი (მალაიური batek) მომდინარეობს მალაიურ-ინდონეზიური სიტყვიდან titik (titek) - წერტილი, წვეთი. ეს ერთადერთია, რაც საიმედოდ არის ცნობილი ტერმინის შესახებ. სიტყვა „ბატიკი“ ინდონეზიაში საკმაოდ გვიან გაჩნდა, ალბათ მე-16 საუკუნის შემდეგ. დროთა განმავლობაში, მდნარი ცვილისა და მზა ქსოვილის გამოყენებით ნიმუშის შექმნის პროცესს ბატიკი ეწოდა. იგივე ტერმინი ჩვენს დროში გადავიდა ნაბეჭდ ქარხნულ ქსოვილზე და დამზადებულია თანამედროვე ციფრული ბეჭდვის (პრინტის) დახმარებით.

სიტყვა "ბატიკი" ინდონეზიაში ნიმუშიანი ქსოვილის სინონიმი გახდა. გარდა ამისა, ცვილის დაჯავშნის ტექნიკა გამოიყენება ნებისმიერ ზედაპირზე. მაგალითად, მალაიზიაში, ინდონეზიაში, ეს კეთდება ქსოვილზე, ქაღალდზე, ხეზე, ბამბუკზე, ქოქოსზე, ტყავზე, სპილენძზე, მინაზე, სარკეზე, კერამიკაზე. და ამ ყველაფერს ბატიკი ჰქვია. ფორმალურად, შეიძლება ჩაითვალოს, რომ მხოლოდ ცვილის ან მსგავსი ნაერთების გამოყენებით ქსოვილზე ნიმუშის შექმნის ტრადიციულ ტექნიკას უნდა ეწოდოს ბატიკი.

ქსოვილების გაფორმების უძველესი მეთოდი გახურებული ცვილით, პარაფინით, ფისით ან სხვა ნივთიერებებით ნიმუშის შენახვით ცნობილი იყო ბევრ ქვეყანაში, შუმერიდან დაწყებული. შემორჩენილია მე-3-8 საუკუნეების თეთრეულისა და მატყლისგან დამზადებული ეგვიპტური კოპტური ქსოვილები ლურჯ და წითელ ფონზე თეთრი ნიმუშით.

იაპონიაში, შრი-ლანკაში, პერუში, ირანში, სომხეთში, აზერბაიჯანში, აფრიკის ქვეყნებში ასევე იყო ცხელი ბატიკის ტექნიკა.

ცნობილია, რომ VI საუკუნეში მალაიზიაში ხის ქერქისგან ამზადებდნენ მასალას. ნიმუშს ატარებდნენ ველური ფუტკრისგან შეგროვებული ცვილით და ღებავდნენ წითელი ქვის საღებავით (ოხერი) ან ჭვარტლით. ეს არის ქსოვილის შეღებვის უძველესი მეთოდი ჩინეთში. წერილობითი წყაროები იუწყებიან, რომ ჯერ კიდევ ძვ.წ. ე. მიაოს ხალხმა და ზოგიერთმა სხვამ დაიწყეს ცვილის ტექნიკის გამოყენება არა მხოლოდ ინდიგოს, არამედ მრავალფერადი ქსოვილების შესაქმნელად და მიაღწიეს სრულყოფილებას.

ასე გამოიყენება გალობა ინდონეზიაში ცვილის ნიმუშებზე

ითვლება, რომ ინდონეზიაში ბატიკმა განვითარება დაიწყო ჩვენი ეპოქის დასაწყისში. ძნელი სათქმელია, არის თუ არა ინდონეზია ბატიკის სამშობლო, თუ ის აქ ინდური და ჩინური ტრადიციების გავლენით მოვიდა. ცნობილია, რომ სამხრეთ სულავესის იზოლირებულ მთიანეთში ქსოვილებს ქმნიდნენ ჯერ ბრინჯის პასტით, შემდეგ კი ცვილით. სავარაუდოდ, ბატიკის განვითარება სხვადასხვა მიმართულებით წავიდა.

ინდონეზიური ბატიკის მსოფლიო პოპულარობა არის უნიკალური ტექნიკისა და მხატვრული უნარის შერწყმის შედეგი, რომლითაც უძველესი ნიმუშებია განსახიერებული, საგულდაგულოდ შემონახული დღემდე. მათ შორის რამდენიმე ათასია, მაგრამ შეუძლებელია ყველა გაჩენილი ვარიანტის გათვალისწინება. სწორედ ინდონეზიაში მიიყვანა ბატიკის ტექნიკა სრულყოფილებამდე იმის გამო, რომ იგი გახდა სასამართლო ხელოვნება ცენტრალური ჯავის სასახლეებში. ახლა კი, პირველ რიგში, კუნძული ჯავა ცნობილია თავისი ბატიკებით. ეს არის ტრადიციული ქსოვილები, რომლებსაც დღესაც იყენებენ ქვეყანაში, როგორც ყოველდღიურ და სადღესასწაულო ტანსაცმელს ინდონეზიის მოსახლეობის უმრავლესობაში, როგორც მამაკაცებში, ასევე ქალებში. ტრადიციულად რამდენიმე დღის განმავლობაში ამზადებდნენ ბამბის ან თეთრეულისგან დამზადებულ ქსოვილს: რბილებდნენ, რეცხავდნენ, ინახავდნენ სხვადასხვა ხსნარებში, ურტყამდნენ ჩაქუჩებით.

ხანგრძლივი მომზადების შემდეგ ნახატი ცვილით დაიტანეს. ცვილის რეზერვის მრავალი ვარიანტი არსებობს. ფუტკრის ცვილის გარდა, შემადგენლობაში შედის პარაფინი, ცხიმი, ქოქოსის ზეთი, ფისი და როზინი შემადგენლობის გასასქელებლად და სხვა კომპონენტებს, რომლებიც ზოგჯერ ოჯახის საიდუმლოებას წარმოადგენს. შედეგად, ქსოვილზე რეზერვი ჰგავს სხვადასხვა ტონების რელიეფურ ნიმუშს - ნათელი ყვითელიდან ყავისფერამდე. რეზერვს ერთხელ ბამბუკის ჯოხით იყენებდნენ, მოგვიანებით ფუნჯით.

ჯარიმა ბამბის ქსოვილების შემოტანამ ქვეყანაში - ინდური, შემდეგ ჰოლანდიური და საზოგადოების ზედა ფენების დახვეწილი ტანსაცმლის საჭიროებამ განაპირობა მე -17 საუკუნეში ბამბუკის სახელურით ლითონის გალობის გამოგონება. მისი წყალობით ამ ეპოქაში ცვილის ნახატი აყვავდა. ბატიკის შექმნის შემდეგი ნაბიჯი არის ქსოვილის შეღებვა. თავდაპირველად გამოიყენებოდა მცენარეული საღებავები - ფესვები, ფოთლები, ქერქი.

ტრადიციულ ვერსიაში ინდიგოს იღებენ პირველი შეღებვისთვის. ქსოვილს ასველებენ ცივ საღებავში რამდენჯერმე კვირანახევრის ან მეტის განმავლობაში. ის სულ უფრო და უფრო მუქ ლურჯ ფერს იღებს. ანტიკვარული ბატიკები ერთ ფერში იყო შეღებილი. დაახლოებით 1700 წელს გამოიგონეს დამატებითი შეღებვა ყავისფერი სოგას ხის ქერქით. შეღებვის ყოველი ეტაპი სრულდება ქსოვილის გამდინარე წყალში გარეცხვით და გაშრობით. ყოველი შეღებვის შემდეგ, ცვილის ამოღება ხდება ძალიან მარტივად - ქსოვილს ოდნავ „ადუღებენ“ მდუღარე წყალში და ცვილი დნება. შემდეგ გამოიყენება შემდეგი რეზერვი.

დასასრულს, მცენარეული საღებავების სიძლიერის მიუხედავად, ისინი ფიქსირდება ბორაქსის, ალუმინის, შაქრისა და ლიმონის წვენის ხსნარში. და ბოლოს, ქსოვილი გარეცხილია. ასე იბადება ნამდვილი ბატიკა.

გალობით დახატულ ინდონეზიურ ბატიკს უწოდებენ "ტულისს", რაც სიტყვასიტყვით ნიშნავს "დაწერილს". მე-19 საუკუნის შუა ხანებში ჯავაში დაიწყეს ცვილის ნიმუშის გამოყენება სპილენძის მარკების გამოყენებით. ხელნაკეთი ბატიკების უმეტესობა დღეს ასე მზადდება. ქსოვილს კი კაინ ჩაპი ჰქვია. ნიმუში შტამპის დახმარებით უფრო ზუსტია და თითოეული ფრაგმენტი იგივეა. ეს დაგეხმარებათ განასხვავოთ ჭაპ ბატიკი ტულის ბატიკისგან. ამავდროულად, ჩაპ-ბათიკი კარგავს სულიერებას, ადამიანის მიერ შექმნილი ხაზის ხიბლს, რომელშიც ჩადებულია აზრიც და გრძნობაც.

თანამედროვე ბატიკა. ინდონეზია, დაახლოებით. ბალი. მ. ციგანოვის ფოტო

1960-იან წლებში, როგორც ჩანს, ევროპული და ამერიკული კულტურის გავლენის ქვეშ, ინდონეზიამ დაიწყო ბატიკის ნახატების, პანელების, ფარდების შექმნა დასავლურ ფერწერასთან ახლოს და ტრადიციული ბატიკისთვის უჩვეულო თემებით: პეიზაჟები, ადამიანების ფიგურები, ყოველდღიური სცენები, აბსტრაქტული კომპოზიციები. დროთა განმავლობაში ქსოვილების გამოყენება დაიწყო მოჭრილი ტანსაცმლის, ავეჯის და სხვა მიზნებისათვის. ტრადიციული ტექნოლოგიით შექმნილი ქსოვილები ძვირია და მათი წარმოება არ არის მომგებიანი. ამიტომ, ბატიკის შექმნის უძველესი რთული გრძელვადიანი ტექნოლოგია ახლა მხოლოდ ცალკეულ სახელოსნოებშია შემორჩენილი. ჩვეულებრივ გამოიყენება გამარტივებული ვერსია და უფრო ხშირად ბეჭედი. დღეს, როდესაც ბატიკს ყველგან ამზადებენ კუნძულებზე, ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ ჩვენი ცხელი ბატიკის მსგავსი თანამედროვე ტექნიკა. ინდონეზიისა და ინდოეთის კოლონიზაციამ ხელი შეუწყო ბატიკის განვითარებას და მის ევროპაში შეღწევას.

ცვილთან მუშაობის ევროპულ (მათ შორის ჩვენთან) მეთოდს ძალიან შორეული კავშირი აქვს ტრადიციულ ბატიკთან.

ინდონეზიური ბატიკი ევროპელებისთვის ცნობილი გახდა ჰოლანდიის მეშვეობით მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში და შესაძლოა უფრო ადრეც. მაგრამ მის მიმართ დამოკიდებულება საკმაოდ დამამცირებელი იყო. ევროპელის აზრით, ეს პროდუქტები "პატარა და ანტიმხატვრული" ჩანდა, თუმცა მათი "მახასიათებელი" მაინც დაფასდა.

1835 წლიდან ჰოლანდიაში რამდენიმე ქარხანა გაიხსნა, სადაც ჯავადან ჩამოყვანილი ოსტატები ბატიკს ასწავლიდნენ. 1900-იანი წლების დასაწყისისთვის ბატიკი მასობრივად იწარმოებოდა გერმანიაში. აქ ბევრი რამ გაკეთდა ჩვენს დროში ხელნაკეთი ცვილის ბატიკის განვითარებისა და პოპულარიზაციისთვის. მე-20 საუკუნის დასაწყისში გერმანიაში ცვილის გამოსაყენებლად შეიქმნა ბატიკის ქინძისთავები, მოგვიანებით მასზე ბატარეა დამაგრდა. გაჩნდა ცვილთან მრავალჯერადი გადახურვის ტექნიკა ან, პირიქით, საღებავების ზედაპირული გამოყენების ტექნიკა. მე-20 საუკუნის ბოლოს ევროპაში ბატიკის პოპულარობამ პიკს მიაღწია.

რუსეთში ცვილის ბატიკის მსგავსი ტექნიკა უძველესი დროიდან გამოიყენებოდა. XVI-XVII სს-ში სრულყოფილებას მიაღწია. რეზერვისთვის (ვაპა), ცვილის გარდა, გამოიყენებოდა თიხა, წიწიბურის პასტა ალუმით. კომპოზიცია გამოიყენება ფუნჯებით. თუ ნიმუში გაკეთდა მოჩუქურთმებული დაფებით, მაშინ ქსოვილს ეწოდა ცვილის ჭედური. ქსოვილს იღებავდნენ ინდიგოში ჩაძირვით - კუბური შეღებვით, ამიტომ ახლა მათ კუბურ ქუსლს უწოდებენ.

ევროპაში აღმოსავლური ქსოვილების გამოჩენამ ბატიკის ტექნიკით მე-20 საუკუნის დასაწყისში ხელით მოხატული ქსოვილებისადმი გატაცება გამოიწვია. რუსეთში 1910-1911 წლებში გამოიცა სახელმძღვანელოები ქსოვილებზე ფერწერაზე, აბრეშუმზე და ბამბაზე მხატვრობაზე, ცვილის ბატიკის ტექნიკაზე ქაღალდზე, თეთრეულზე, შალის და აბრეშუმის ქსოვილებზე, ქაღალდზე, პერგამენტზე, მუყაოზე, განკუთვნილი მრავალი სამრეწველო არტელისა და დიასახლისისთვის.

"ქსოვილებზე მხატვრობა მიეკუთვნება საუკეთესო ხელნაკეთობების კატეგორიას და აქვს ისეთი მრავალფეროვნება, რომ სხვა მხარეში ვერ მოიძებნება...", - წერდა ერთ-ერთ ამ სახელმძღვანელოში. 1916 წლის გამოცემას ერქვა Batik. ახალი ტიპის მხატვრობა ქაღალდზე, თეთრეულზე, შალის და აბრეშუმის ქსოვილებზე. მაშინ ბატიკის დრო აღარ იყო... ცხელი ბატიკა კვლავ გამოჩნდა საბჭოთა პერიოდში - 1930 წელს, როდესაც ლენინგრადში "მხატვართა ასოციაციაში" შეიქმნა ქსოვილების მხატვრობის პირველი სახელოსნო. იმ დროისთვის ცნობილი შიგთავსისგან განსხვავებით, ცხელ ბატიკს ეძახდნენ "ფერწერის ახალ მეთოდს". გაამარტივეს, დახატეს შარფები, შარფები, შალები.

ევროპელებს გაუჭირდათ ცვილის ბატიკის დამზადების კლასიკური პროცესის გამეორება. აქედან გამომდინარე, გაჩნდა მუშაობის განსხვავებული, უფრო ხელმისაწვდომი გზა - ცივი რეზერვი, რომელიც გამოიყენება მინის მილით. ცხელ ბატიკს მიბაძა.

რუსეთში, 1936 წელს, დაიწყო მისი გამოყენება Tribuna artel-ში. შესაძლოა ტერმინი „ცხელი ბატიკა“ ჩვენთან გაჩნდა „ცივი ბატიკის“ პარალელურად, რათა განვასხვავოთ ისინი. შეიცვალა სარეზერვო კომპოზიცია, მისი გამოყენების ხელსაწყოები, ფერწერის სტილი და ტექნიკა. ეს მეთოდი გარკვეულწილად ზღუდავს მხატვრის თავისუფლებას, რადგან ნახატის ყველა დეტალს აქვს კონტურული შტრიხი რეზერვით და შეღებილია საღებავებით კონტურის შიგნით, ხოლო ნახატი იძენს ერთგვარ გრაფიკულ სიცხადეს და სიბრტყეს. ასე ამზადებდნენ შარფებს, შარფებს, ჰალსტუხებს, კაბების კუპონებს, ინტერიერის ნივთებს: ფარდები, სუფრის ტილოები, ხელსახოცები, აბაჟურები. იმ დროს ხატვა იყო აჟიოტაჟის საშუალება და შესაძლებლობა, დამოუკიდებლად გაეკეთებინათ ქსოვილი ნიმუშით.

ავანგარდული ხელოვნების პერიოდის შემდეგ „... რუსეთის აბრეშუმის გზა საიმედოდ იყო მოკირწყლული. შემოღობილი. დაიწყო საბჭოთა „ხელოვნებისა და ხელოსნობის“ ერა. და აბრეშუმზე ნამუშევარი - ბატიკი, თუ გნებავთ - როგორც პრაქტიკაში, ასევე გონებაში დიდი ხნის განმავლობაში გადაიქცა შარფებად ვარდებით, რომბებით, თევზებით, დეკორატიულ პანელებად "შემოდგომა", "გაზაფხული", "მზის ჩასვლა", "გათენება". "კოსტუმის ელემენტად, გაზის შარფებში ლაქებით...", - ლაკონურად ახასიათებდა საბჭოთა პერიოდი მხატვარმა მარინა ლუკაშევიჩმა.

ჩვენი საშინაო თანამშრომლები 1940-იან და 50-იან წლებში ხატავდნენ შარფებს ელექტრო ქინძისთავით და პარაფინით დანამატებით. 60-იან წლებში გადაერთნენ მინის მილებზე და ცივ რეზერვზე. ცივი ბატიკა ფართოდ გავრცელდა მრავალ ქვეყანაში 1970-80-იან წლებში. 1930-იანი წლების ბოლოდან 1990-იანი წლების ბოლოს, ყველა ჩვენი სახელმძღვანელო, სახელწოდებით "ქსოვილების მხატვრობა", ძირითადად აღწერდა ამ ორ ტექნიკას. ამრიგად, "ბატიკის" კონცეფცია გახდა "საღებავი ქსოვილების" სინონიმი. ჩვეულებრივ იმარჯვებს რუსულ ენაზე უფრო მოკლე აღნიშვნა - 21-ე საუკუნის დასაწყისიდან უფრო და უფრო მეტი წიგნი გამოჩნდა ბატიკის შესახებ.

ირინა ტროფიმოვას ელექტრული ბატიკა მე-20 საუკუნის შუა ხანის ინდური ბატიკის ფონზე

ტატიანა შიხირევა:

„ცხელი ბატიკით გამიტაცა და ვცდილობ არ გადავუხვიო... ვინც ამ ტექნიკით იმუშავა, იცის, რომ ჯერ ყველაზე მსუბუქი უნდა გააკეთო, მერე უფრო ბნელი და ბნელი. და ყოველთვის უნდა გქონდეს მხედველობაში რა მქონდა სინათლე, რა იყო ბნელი. იმდენად საინტერესო და ამაღელვებელია, რომ ძნელია ასეთ სამუშაოზე უარის თქმა.

ელენა დოროჟკინა:

: „რაც მეტს ვაკეთებ ბატიკას, მით უფრო შორს მივდივარ მის კლასიკურ ტექნიკას (ცივი, ცხელი). ისინი ზღუდავენ ჩემს შემოქმედებით სურვილებს, არ მაძლევენ საშუალებას შევქმნა რთული სიუჟეტური კომპოზიციური იდეები. ცივი ბატიკი არის კონტური - საზღვარი, ის არ გაძლევთ საშუალებას შექმნათ დახვეწილი, თვალწარმტაცი ჩრდილები. ცხელი - მთლიანად ცვილით, სადაც ყველაფერი ძალიან დეკორატიულია, მაგრამ ერთგვაროვანი და ბრტყელი, ეს ტექნიკა, როგორც წესი, გულისხმობს ტანსაცმლის ქსოვილის გაფორმებას, რისთვისაც გამოიგონეს ბატიკა. ეს ჩემთვის საკმარისი არ არის. ბატიკში მრავალწლიანი მუშაობის პროცესში აღმოვაჩინე საკუთარი ტექნიკა, რომელიც საშუალებას მაძლევს გავაცნობიერო ჩემი ნაკვთები აბრეშუმზე. ჩემი ტექნიკა თავისუფალი ხატვაა. როგორც წესი, წინასწარი ესკიზის მიხედვით. აბრეშუმი საშუალებას აძლევს საღებავს ლამაზად, ნაზად გავრცელდეს და ხშირად თავად გვთავაზობს ახალ ეფექტებს, თქვენ უბრალოდ უნდა დაიჭიროთ ისინი, აჩვენოთ და ხაზი გაუსვათ მათ. პროცესი რთული, დახვეწილი, მაგრამ საინტერესოა. შეიძლება ითქვას, რომ ჩვენ ურთიერთქმედებთ ამ ტექნიკასთან.

დოროჟკინა ელენა (ქალაქი კოროლევი). ზაფხული. 2005. აბრეშუმი. უფასო ფერწერა. 49x50 სმ.

ლატვიის გობელენის სკოლის დამფუძნებელმა, მხატვარმა რუდოლფ ჰეიმრატმა (1926-1992) თავისი კარიერა 1950-იან წლებში დაიწყო ბატიკითა და კერამიკით.

გობელენის ტექნიკაში აღმოვაჩინე ჰეიმრათის ნამუშევარი. 1970-იან წლებში ჰეიმრატი ორგანულად ნერგავს სხვადასხვა ტექნიკას გლუვ გობელენში - იატაკი, პერანგები, აჟურული ქსოვილები, წყობის კვანძები, იყენებს სიზალს, თეთრეულს და ლითონის ძაფს.

რუდოლფ ჰეიმრათი (1926-1992 წწ). "მეთევზე ქალები". 1968 ლატვიის სსრ, რიგა. მატყლი, თეთრეული, ბაზის სიმკვრივის 2 ძაფი 1 სმ-ზე 200x250 სმ.

ფრაგმენტი

1960-იანი წლების დასაწყისში იუოზას ბალჩიკონისმა (1924-2010), მხატვრული ტექსტილის ლიტვის სკოლის დამფუძნებელმა, დაიწყო ექსპერიმენტები ცხელი ბატიკის ტექნიკაში. ეს იყო თეთრეულის ფარდები და კედლის პანელები ლიტვური ხალხური სიმღერებისა და ლეგენდების საფუძველზე. მისი გამოცდილება ჯერ კიდევ საინტერესოა, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ ის, როგორც ჩანს, ერთადერთი მხატვარია (სსრკ-სა და დღევანდელ რუსეთში), რომელიც ბატიკში მცენარეულ საღებავებს იყენებდა. მაგალითად, მხატვარმა მიიღო მომწვანო და ყავისფერი ტონები ხის ქერქისგან, ხავსისა და ჟანგისგან.

Balchikonis Kestutis (ლიტვა). დასვენება ნემანზე. 1978. ბამბა. ცხელი ბატიკა. 230x304 სმ.ლიტვის ეროვნული მუზეუმი.

მონუმენტური ბატიკები, ფრესკულ მხატვრობასთან ახლოს, ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენდა გამოფენებზე. გაირკვა, რომ ბატიკა საკმაოდ ღირსია ადგილი დაიკავოს საჯარო ინტერიერში.
1970-იანი წლების დასაწყისში იუოზა ბალჩიკონისის გამოფენამ მოსკოვში ისეთი დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ირინა ტროფიმოვაზე, რომ მან მთელი თავისი მხატვრული ცხოვრება მიუძღვნა ხელოვნების ამ ფორმას. მხატვარმა ბატიკის ტექნიკა დელიში შეისწავლა. მან მოინახულა აზიის მრავალი რესპუბლიკა და სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის ქვეყანა. ნახევარსაუკუნოვანი მუშაობის განმავლობაში (1962 წლიდან) ავტორის ბატიკში, მას არასოდეს უღალატია ცხელ ბატიკს, საკუთარ სტილს და ტილოების მონუმენტურ ზომას (ჩვეულებრივ, ისინი ზომით 265x100 სმ-ია). ირინა ტროფიმოვა თვლის, რომ ტრადიციული უძველესი ტექნიკა არ ზღუდავს ავტორის შესაძლებლობებს, მაგრამ ეხმარება შემოქმედებაში. რუსეთის დამსახურებული არტისტი, იგი მუშაობდა ასოციაცია "გაზაფხული" 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. მან შექმნა 1000-ზე მეტი ჯილდოს მფლობელი თემატური და სუვენირების დიზაინი თავსაბურავისთვის. 100-ზე მეტი მონუმენტური პანელი, რომელთაგან ბევრი ინახება ქვეყნისა და საზღვარგარეთის მუზეუმებში. და ყოველწლიურად არის ახალი სერიები, რომლებიც ეძღვნება სხვადასხვა თემებს. ტილოებზე, როგორც წესი, არის დიდი ფიგურები კოსტიუმებში, რომლებიც ზუსტად შეესაბამება ეპოქას, საგნები, რომლებიც სიმბოლურად განასახიერებენ არჩეულ თემას.

ტროფიმოვა ირინა (მოსკოვი). ეგვიპტე. ჩინეთი. Შუა საუკუნეები. ტრიპტიქი. 2010. ბამბა. ცხელი ბატიკა. 265x100 სმ.

ტექსტილის მრეწველობაში მომუშავე მხატვრისთვის (ქსოვილების, თავსაბურავების, ფარდების დიზაინი) ავტორის ბატიკა 70-იანი წლებიდან გახდა გასასვლელი, რაც საშუალებას აძლევს მას ჩაერთოს თავისუფალ შემოქმედებაში.
პერესტროიკის პერიოდში ბატიკი კარგ დახმარებას უწევდა იმ ხელოვანებს, რომლებიც არ იყვნენ მოთხოვნილები. გობელენის ბევრი ოსტატი ფერწერაზე გადავიდა.

კოსულნიკოვა ელენა (მოსკოვი). რუსული ჩრდილოეთი. 2011. ცხელი ბატიკა.

ტატიანა შიხირევა:

„მინდა ვაჩვენო დრამა, ტრაგედია, რომელიც ვითარდება ამ იმიჯში. მე ყოველთვის მივდივარ რაღაც ინტრიგებიდან. ძალიან მიყვარს დეტალების დახატვა, მაგალითად, კისერი ფრიალით, ქორწილი ყვავილებით. მიმართვა ზოგიერთისთვის. სხვა ეპოქა საინტერესოა, ბევრს ვთხრი წიგნებში ისტორიაზე, სხვადასხვა ეპოქის მოდაზე, ვპოულობ რაიმე სახის გამოსახულებას და ვქმნი ჩემს სურათს.

შიხირევა ტატიანა (მოსკოვი). ხარება. კომპოზიციის მარცხენა მხარე. 2000. ცხელი ბატიკა

ჩაგოროვა ტატიანა (პენზა). "ბევრი გოგო - მარტო ვარ". პოლიპტიქი. 2010. ბამბა. ცხელი ბატიკა. 180x80 სმ. თითოეული ნაწილი

გამაიუნოვა ოლგა (მოსკოვი). ზამთარი. ტრიპტიქის ცენტრალური ნაწილი. 2006. აბრეშუმი. ცივი ბატიკი

ლუკაშევიჩ მარინა. კაცი და კატა. აბრეშუმი. ორმაგი ბატიკი

ლოჟკინა ო (იჟევსკი). წინაპართა სიმღერა. ცივი ბატიკი. 145x60 სმ.

შიხოვა სვეტლანა (უზბეკეთი, ფერგანა). ნესვის გამყიდველი. 2010. აბრეშუმი. 70x60 სმ.

შიხოვა ს.„ჩორ-მინორი“. მოცულობითი ბატიკა. აბრეშუმი, ექსელსიორი. 60x80 სმ უზბეკეთი, ფერგანა. 2010 წელი

შიხოვა ს. "რამაზანის გაზაფხულის თვე". მოცულობითი ბატიკა. აბრეშუმი, ექსელსიორი. 65x75 სმ უზბეკეთი, ფერგანა. 2010 წელი

ტალაევი ალექსანდრე. შობის ღამე. 2009. აბრეშუმი. უფასო ფერწერა

მარია კამინსკაიას ნაკვეთები უსაზღვროდ მრავალფეროვანია. ეს არის მინდვრის და ბაღის ყვავილები, საზღვაო ცხოვრება და მწერები, რეალური და გამოგონილი პერსონაჟები, რომლებიც გარშემორტყმულია რეალისტური ყოველდღიური დეტალებით, პეიზაჟები, ელეგანტური დეკორატიული კომპოზიციები, ხან იდუმალი, ხან პოეტური, ხან ნათელი, ხან პირქუში. ამ ხელოვანის სამყაროში თევზსაც კი თავისი სახე და ხასიათი აქვს. ინტერიერში ყოველთვის არის ფანჯარა, რომლის მიღმაც ქალაქი ან ნამდვილია ან გამოგონილი. მრავალფერადი ან დახვეწილი მონოქრომული პანელები, ლაკონური ან დეტალებით, რომელთა ყურება უსასრულოდ შეიძლება. რაც არ უნდა იყოს გამოსახული ნაწარმოებში, ის ყოველთვის დეკორატიულია, თვალწარმტაცი და ამავე დროს რეალისტური.

კამინსკაია მარია. ჭრიჭინები. აბრეშუმის გზის სერიიდან. 2009. აბრეშუმი. ცივი ბატიკი

კამინსკაია მარია. შარფი "ბროწეული", აბრეშუმი/ბატიკი 55 სმ x 55 სმ 2007 წ.

კამინსკაია მარია. Ნაპირი. კრეპის შიფონი/ბატიკი 60 სმ x 60 სმ 2009 წ

კამინსკაია მარია. ნატურმორტი ჩაიდანით, ტექსტურირებული აბრეშუმი/ბატიკი 63 სმ x 63 სმ 2010 წ.

სერგეი პუშკარევი (სერგიევ პოსადი). ზამთრის მზე. 1985. აბრეშუმი. ავტორის ტექნიკა. 90x160 სმ

სერგეი პუშკარევი. უძველესი მუსიკა. ტრიპტიხის ნაწილი. 1980. აბრეშუმი. ავტორის ტექნიკა. 90x110 სმ მოსკოვი, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი

უზდენიკოვა ელენა. ილუსტრაცია სპარსული ზღაპრისთვის "ოქროს კობრი". 2002. აბრეშუმი. ცივი ბატიკა, ფერწერა. 15x25 სმ.

წიგნის გრაფიკოსი ელენა უზდენიკოვა, რომელიც ამავე დროს მუშაობდა ბატიკზე, ორგანულად აერთიანებდა აბრეშუმზე მხატვრობას სპარსული ზღაპრების წიგნის ილუსტრაციებთან. გამოქვეყნებისას (ძველი გრაგნილებისგან განსხვავებით), ილუსტრაციები შესრულდება ჩვეულებრივი ბეჭდვით, მაგრამ მინიატურები შეინარჩუნებენ ქსოვილზე ნახატის უჩვეულო ეფექტს.

ნებისმიერი ცოცხალი გრძნობა და აზრი, რომელიც აღაგზნებს მხატვარს, რაც არ უნდა უცნაურად მოეჩვენოს ვინმეს დეკორატიულ ხელოვნებაზე საუბრისას, შეიძლება გადმოიცეს ქსოვილზე ნახატში. და თუ ავტორს ნამდვილად აქვს ისინი, მაშინ ადვილია იპოვოთ შესაბამისი არასტანდარტული, ბუნებრივი კომპოზიციური გადაწყვეტა. მაშინ აღარ იქნება საჭირო თვითმფრინავის კვადრატებად, ზოლებად და სხვა გეომეტრიულ ფორმებად დაყოფის ფორმალური მეთოდები, ეს „ხარაჩოები“, რომლებიც არანაირ სემანტიკურ დატვირთვას არ ატარებენ.

მაყურებლისთვის, თუ მას არ ესმის ფერწერის ტექნიკა, არ აქვს მნიშვნელობა რა ტექნიკით არის შესრულებული ნამუშევარი. გამოსახულებას მთლიანობაში აღიქვამს... ცხელ ცვილთან მუშაობა მხიბლავს, ძველ მაგიას ჰგავს. თუ ხელოვანი მუშაობს ცხელი ბატიკის „სუფთა“ ტექნიკით, ეს განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს, მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ ცივი ბატიკა და სხვა, საავტორო, შერეული ტექნიკა „უარესია“. ისინი უბრალოდ ქსოვილის დეკორაციის სხვადასხვა გზაა.

კიმონო. ფრაგმენტი. იაპონია

მინერალური საღებავებით აბრეშუმზე ხატვა ტრადიციულია ჩინეთისთვის. იაპონელი მხატვრები დიდი ხანია ქმნიდნენ, მაგალითად, კიმონოს, ამავე დროს რეზერვს, ტრაფარეტს, დახვეწილ ფერწერას, ქარგვას, მოოქროებას.

ჩვენს დროში, როდესაც შერეულია არა მხოლოდ ხელოვნების ცალკეული ტიპები, არამედ ხელოვნება, ტექნოლოგია და მეცნიერებაც კი, გასაკვირი არ არის, რომ ცნობისმოყვარე მხატვარი აერთიანებს სხვადასხვა ტექნიკას ერთ ნამუშევარში, თუმცა გარკვეული ტიპის ფერწერის სისუფთავეს თავისი ხიბლი აქვს. . მუდმივად იგონებენ ქსოვილზე მუშაობის ახალ მეთოდებს.

აკრილის საღებავები უძველესი მინერალური საღებავებისა და საღებავის გავრცელების წინა მეთოდების თანამედროვე ანალოგია, როგორიცაა საღებავებისთვის მარილის დამატება, სახამებლის, ტრაგაკანტის, ჟელატინის გასქელება და ა.შ. ზეთის საღებავები აქტიურად გამოიყენებოდა რუსულ ძველ პრინტებში, თეატრალური კოსტიუმების შესაქმნელად. . ტილოზე ზეთის საღებავებით დახატული ნახატიც ქსოვილზეა დახატული. მაგრამ ქსოვილზე ხატვა სხვა ტექნიკით, რომელიც შეიძლება შეცდომით მივიჩნიოთ, მაგალითად, ზეთის მხატვრობაში, ძნელად შეიძლება ჩაითვალოს დადებით ფენომენად, ისევე როგორც ერთი ტექნიკის ნებისმიერი იმიტაცია მეორის საშუალებით. მკვრივი საფარის საღებავები მხატვრებს საშუალებას აძლევდნენ ქსოვილზე თავისუფლად დაეხატათ, როგორც ქაღალდზე. მხატვარი ირჩევს ტექნიკური საშუალებები, რაც დაგეხმარება მაქსიმალურად გამოხატო შენი ზრახვები.

ანა მილოსერდოვა:

„პროფესიონალი, მეჩვენება, არის ადამიანი, რომელიც იცნობს ყველა ცნობილს და ფლობს ყველა არსებულ ტექნოლოგიას. მე ვარ ექსპერიმენტის მომხრე, რადგან ის წარმოშობს ახალ ეფექტებს, ახალ ტექნიკას და ტექნოლოგიებს, ხშირად ავტორის, და მათთან ერთად - ახალ განწყობას და შეგრძნებებს მაყურებელში, სამყაროს ახალ ხედვამდე...
აქტიურად ვიყენებ აკრილს, ვფიქრობ, რომ კარგი გამოგონებები არ უნდა იყოს უგულებელყოფილი. ეს არის მრავალფეროვნება, ფართო, აქტიური პალიტრა, გამძლეობა, ხანგრძლივი სიცოცხლე, ახალი ეფექტები. მართალია, საღებავები განსხვავებულად რეაგირებენ სინათლეზე, ეს გასათვალისწინებელია... რატომ აკრილი ქსოვილზე და არა ქაღალდზე? რადგან ქსოვილი არ არის ქაღალდი. აკრილი არ ათანაბრებს ქაღალდსა და ქსოვილს და არ განსაზღვრავს ტექნიკის არჩევანს. განსხვავებული თვისებები, განსხვავებული ეფექტი, აქედან გამომდინარე, განსხვავებული გადაწყვეტილებები, განსხვავებული შედეგები, განსხვავებული აღქმა. თუ ტექსტილის ნამუშევარი ვარაუდობს, რატომაც არა ქაღალდზე, მაშინ ავტორმა სრულად არ იცის და არ ესმის მასალა და არ იცის როგორ გამოიყენოს მისი მახასიათებლები.

მილოსერდოვა ანა (მოსკოვი). საქმეების მიმდინარეობა. ტრიპტიქი. 2007. აბრეშუმი. ცივი ბატიკა, ფერწერა. 70x210 სმ მოსკოვი, დარვინის მუზეუმი

ეს ხდება, რომ ტექნიკა ერთმანეთზეა დაწყობილი, ეს აღიქმება, როგორც ძალადობა ნიმუშისა და ქსოვილის მიმართ. ლაკონური ხსნარი, როგორც წესი, ყველაზე ოპტიმალურია... ლილვაკების, შტამპების ან მათ მსგავსი მექანიზებული ტექნიკის გამოყენება დაზგური ბატიკში უაზრო ჩანს. ამიტომ არის ავტორი, უნიკალური. ბეჭედი შესაფერისია ქსოვილების ან უტილიტარული პროდუქტების განმეორებით წარმოებისთვის... ნათელი ფერები ჯერ კიდევ არ იძლევა გარანტიას "ნათელი" პროდუქტის შესახებ. ეს არის ხელოვანის პიროვნება, რაც მას ასე ხდის.

თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრები აჩვენებს, რომ ყველაფერი ექვემდებარება ბატიკას. ნებისმიერი თემა და მასშტაბები: დიდი ფორმატი, მაღალი ფორმატი და თუნდაც სერიული, რითაც გადალახავს ქსოვილის სიგანის საწყისი შეზღუდვებს. ბატიკისთვის ხელმისაწვდომია ყველა ჟანრი: პეიზაჟი და პორტრეტი, აბსტრაქტული დეკორატიული კომპოზიციები და ჟანრული სცენები, ნატურმორტები და ანიმალისტიკა.

გოდიჩ მარინა. ზამთრის საღამო. 2010. აბრეშუმი. ცივი ბატიკი. 56x56 სმ.

ბატიკს შეუძლია მაყურებლის შთაბეჭდილება მოახდინოს სპექტაკლის დაწყებამდე ფართომასშტაბიანი ფარდით ან გრანდიოზული ზომებით გამოფენაზე, მუზეუმში ან საჯარო ინტერიერში. მას შეუძლია გაახაროს სახლში დივანზე ან მკაცრი დირექტორის კაბინეტში ჩამოკიდებული პატარა სურათი. ბატიკი შეიძლება იქცეს სუფრად, ხელსახოცებად, ტრადიციულ ეროვნულ და ევროპულ სამოსად.

მას მხოლოდ ერთი სუსტი წერტილი აქვს - დროის წინააღმდეგ დაუცველობა. და მაინც, ხანმოკლე ქსოვილი ხშირად აჯობებს თავის შემქმნელებს. ხელოვნების ნიმუშების არქივი რომ არსებობდეს, სადაც ნებისმიერი ავტორის ნამუშევრისთვის თავშესაფარს იპოვიდნენ, ბევრად უფრო მდიდრები ვიქნებოდით. ჯერჯერობით, გარკვეულწილად, მხოლოდ მუზეუმებმა დაძლიეს ეს პრობლემა. დროა შევქმნათ მუზეუმი რუსეთში, თუ არა ბატიკის, მაშინ ზოგადად ტექსტილის. და შეიძლება დაიწყოს სერიოზული, ფართომასშტაბიანი გამოფენით, რომელიც ეძღვნება ისტორიას და თანამედროვე ბატიკს.

დღიური ჩანაწერები და ირინა დვორკინას პირადი ვებგვერდი

ნახევარი საუკუნის ავტორის ბატიკა

ნახევარი საუკუნის ავტორის ბატიკა. Მე -2 ნაწილი

ირინა დვორკინას საიტი

შიხოვა ს. „ნესვის გამყიდველი“. მოცულობითი ბატიკა. აბრეშუმი, ექსელსიორი. 70x60 სმ უზბეკეთი, ფერგანა. 2010. ფრაგმენტი

ტატიანა კუსკოვა

ბატიკი- განზოგადებული სახელწოდება ქსოვილზე ხელით მოხატვის სხვადასხვა მეთოდისთვის. ბატიკის დაბადების ადგილად ითვლება დაახლოებით. ჯავა ინდონეზიაში, სადაც ხელით მოხატული ტანსაცმელი დღესაც ძალიან პოპულარულია. იავურად "ბატიკი" ნიშნავს "ცვილის წვეთს" ან "ცხელი ცვილით ხატვას". სიტყვის ნაწილი - „TIK - ნიშნავს წერტილს, წვეთს; - "BA" - ბამბის ქსოვილი.

ბატიკი- ქსოვილების შეღებვისა და დეკორაციის ტექნოლოგია. იავური ტრადიციული ბატიკი არ არის მხოლოდ ნახატი, მას ხშირად იყენებდნენ როგორც თილისმას. კლასიკური ცხელი ბატიკა მხატვრობის ძალიან შრომატევადი სახეობაა. მხოლოდ ქსოვილის მომზადებას რამდენიმე დღე დასჭირდა. ისტორიკოსთა უმეტესობა თანხმდება, რომ ბატიკის წარმოშობა XIII-XIV საუკუნეებს უნდა მივაწეროთ. თუმცა, მან ფართო გავრცელება მიაღწია მხოლოდ რამდენიმე საუკუნის შემდეგ - მე -17 საუკუნისთვის.

მხატვრობა შესრულებულია მე-17 საუკუნეში გამოგონილი „გალობის“ ხელსაწყოს (ტიანტინგი, ტიანტინი) დახმარებით. ეს არის პატარა, სპილენძის ან სპილენძის, ჭურჭელი ერთი ან მეტი ამონაყრით, რომელიც დამაგრებულია ხის ან ბამბუკის ჯოხზე - სახელურზე.

ცვილის ქსოვილი რამდენიმე საათის განმავლობაში ჩაეფლო საღებავ ხსნარში. შეღებვის დროს ქსოვილს ფრთხილად აბრუნებდნენ, ცდილობდნენ ცვილის ფენა არ გატეხილიყო. შემდეგ ქსოვილი გაშრეს და ნიმუშის სხვა ელემენტები კვლავ ცვილით გაიწმინდა. შეღებვა ხდებოდა ყველაზე ღია ფერიდან ყველაზე მუქამდე. ოპერაცია იმდენჯერ გაიმეორა, რამდენჯერაც ნიმუში იყო ფერები. ინდოეთსა და ინდონეზიაში ნახატებს უფრო ხშირად იყენებდნენ ტანსაცმლის გასაფორმებლად. იაპონიასა და ჩინეთში ხატვა ასევე გამოიყენებოდა ამ ქვეყნებისთვის ტრადიციული ინტერიერის შესაქმნელად: ეკრანები და პოეტური ასოციაციებით სავსე ნახატები.

რუსეთში ბატიკი გაჩნდა დაახლოებით 20-იან წლებში არტ ნუვოს სტილისადმი საერთო ენთუზიაზმით და განვითარდა ძირითადად ისეთ დიდ ქალაქებში, როგორებიცაა მოსკოვი, ლენინგრადი, ივანოვო, კიევი, ოდესა, თბილისი. რუსმა მხატვრებმა მიიღეს ევროპული ტექნიკა და სტილი, მაგრამ არ იცოდნენ წარმოშობა და, ბუნებრივია, არ ეყრდნობოდნენ რაიმე ტრადიციას. ნახატი იყო ურთულესი, ნაკარნახევი წესებით და დროის სულისკვეთებით, მასში არ იყო ინდივიდუალობა; მაგრამ თანდათანობით 70-იან წლებში ბატიკის ტექნიკამ ხელახალი დაბადება მიიღო „საავტორო“ ბატიკების სახით.

ახლა, ამ ტექნიკის ისტორიის შესახებ წარმოდგენით, გავეცნობით ბატიკის უნიკალურობის საიდუმლოს.... საღებავების წასმისას მხატვარი ზუსტად ვერ იტყვის როგორ გავრცელდება და შერევა. შეგიძლიათ მხოლოდ კონტურის გამეორება, შეღებვა ნებისმიერ შემთხვევაში განსხვავებული იქნება, ისე, რომ ბატიკის ტექნიკით შესრულებული თითოეული სურათი ან ნივთი უნიკალური იქნება. ბატიკის რამდენიმე სახეობა არსებობს: ცივი, ცხელი, ფხვიერი, კვანძოვანი.

"ცხელი ბატიკა":

(თავიდან ნათქვამი ამბავი, ისევე როგორც ლეგენდა ღმერთის შესახებ) ტექნოლოგია მდგომარეობს იმაში, რომ გამდნარი რეზერვი გამოიყენება ნახატის კონტურზე ან ფარავს ტილოს ცალკეულ მონაკვეთებს. ეს ბატიკი წარმოიშვა ინდონეზიაში, გადაურჩა თავის აყვავებას კუნძულ ჯავაზე, სადაც ამ საკითხში სპეციალისტებმა მიაღწიეს უნარების უპრეცედენტო სიმაღლეებს. არსებობს იავური ლეგენდა, რომელიც ამბობს, რომ ინდონეზიის ერთ-ერთი ზეციური ღმერთი კუნძულზე დაეშვა, დაინახა, რა ცუდი ცხოვრება იყო იქ ხალხისთვის და გადაწყვიტა დახმარებოდა მათ. მან მიმოიფანტა მშვენიერი ქსოვილები მინდვრებში, გასქელდა მრავალფეროვანი ღრუბლები, შეაგროვა ცვილის წვეთი ასობით ფუტკრისგან და დაიწყო ცეკვა, გულუხვად ასხურებდა ცვილს და დატოვა მისი ნაკვალევის რთული ნიმუშები. შემდეგ კი მრავალფეროვანი წვიმა გადმოვიდა - მწვანე, ყვითელი, ლურჯი - და ნახატი ფერადი მრავალფერებით დახატა. ასე რომ, ხალხმა შეიტყო ბატიკის შესახებ და ისწავლა ქსოვილების ნათელ ფერებში შეღებვა და საოცრად ლამაზი პროდუქტების შექმნა.

მაგრამ ამ ტექნიკით შესრულებული ნიმუშებით დამზადებული ქსოვილებისგან დამზადებულ ტანსაცმელს თავდაპირველად მხოლოდ რამდენიმე რჩეულს - არისტოკრატებს აძლევდნენ უფლებას. ცხელმა ბატიკმა თავის უდიდეს აღმავლობას მიაღწია მე-17 საუკუნეში, როდესაც გამოიგონეს „გალობა“.

"ცივი ბატიკი":

"ცივი ბატიკის" სამშობლო რუსეთია. რუსეთში ცივი ბატიკის მეთოდი გამოიყენება 1936 წლიდან, სარეზერვო კომპოზიციის გამოგონების წყალობით, რომელიც არ საჭიროებდა გათბობას. ცივი ბატიკი საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ სურათი, რომელიც წააგავს სველი აკვარელით შესრულებულ სურათს. ცივი ბატიკის ტექნოლოგიაში რეზერვის სახით გამოიყენება სარეზერვო სითხე, რომელიც შედგება ბენზინის, რეზინის წებოსა და პარაფინისგან. რეზერვია საჭირო, რომ ფერები ერთმანეთს არ აერიოს. რეზერვი მოთავსებულია მინის მილში - რეზერვუარში. და ნიმუშის კონტური გამოიყენება ქსოვილზე მილის მოხრილი ბოლოთი. რეზერვში გაკეთებული კონტურები უნდა დაიხუროს ისე, რომ საღებავი არ მიედინება ნახატის უკან. შემდეგ რეზერვი შრება 40 წუთის განმავლობაში, რის შემდეგაც ქსოვილის მოხატვა შესაძლებელია საღებავებით.

"კვანძის ტექნიკა":

ნაქსოვი ბატიკა, ალბათ, ქსოვილის შეღებვის უმარტივესი გზაა.

ქსოვილზე უჩვეულო და ფერადი ეფექტების შესაქმნელად საჭიროა მხოლოდ სხვადასხვა კვანძების, ქსოვილის და, რა თქმა უნდა, საღებავების ოსტატურად შეკვრა. მარტივი მოწყობილობების დახმარებით და კვანძების სხვადასხვა გზით შეკვრის შესაძლებლობით, თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ სხვადასხვა სახის დეკორატიული ხსნარები ქსოვილზე.

ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, კვანძოვანი მხატვრობის ტექნიკა ჩინეთში VII საუკუნემდეც იყო ცნობილი. ცოტა მოგვიანებით ინდოეთშიც საკმაოდ გავრცელდა. ინდოეთში ფერწერის ეს ტექნიკა ჯერ კიდევ გამოიყენება ტანსაცმლისა და თავად ტანსაცმლის დანამატების შესაქმნელად. როგორც წესი, სადღესასწაულო სამოსს კვანძოვანი ბატიკი ამშვენებს. იაპონიაში VII საუკუნის მატიანეში აღნიშნულია, რომ ამ ტექნიკას ეწოდა „შიბორი“ (შემკვრელი შეღებვა).

"უფასო ფერწერა":

უფასო მოხატვა მოიცავს სამ ტექნიკას: „აკვარელის ტექნიკას“ - ქსოვილის მოხატვა „ნედლეულზე“ გარკვეულ ადგილებში გაშრობით და ალკოჰოლური ეფექტის გამოყენებით, ასევე „მშრალზე“ სპეციალური ქაფიანი ფუნჯებით მოხატვა; "სტენლის ტექნიკა" - ნიმუში იქმნება ტრაფარეტისა და საღებავის შესხურებისთვის სპეციალური ქილების გამოყენებით; "გრაფიკა თავისუფალი მხატვრობით" - შექმნილია მარილის ტექნიკით. ისინი ხელმისაწვდომი და სანახაობრივია და ასევე საშუალებას გაძლევთ გადაჭრათ ნებისმიერი თქვენი შემოქმედებითი ამოცანა მაღალ პროფესიონალურ დონეზე - იქნება ეს კაბის გაფორმება, შარფის, შარფის, შალის თუ დაზგური პანელის დამზადება.

ერთი ფერის გაჭიმვა საშუალებას გაძლევთ შეასრულოთ იმავე ფერის სხვადასხვა ტონალობების გლუვი გადასვლა (მაგალითად, სამი ტონა ლურჯი საღებავი).

ფერწერის თითოეული ტიპი განვითარდა, განიცადა ცვლილებები, გამოყენების ტექნიკა მუდმივად იხვეწებოდა (და აგრძელებს გაუმჯობესებას). მას შემდეგ, რაც ყველა ფერი იქნება გამოყენებული, ქსოვილი უნდა იყოს დაუთოებული ორთქლის უთოთი.

იცოდით, რომ ნებისმიერი ნიმუში თქვენს ტანსაცმელზე, კარკასულ პერანგამდე, არის "ბათიკი"? ოღონდ დავიწყოთ თანმიმდევრობით: ხორცშესხმული ანტიკურმა ადამიანებმა თავიანთი ტანსაცმელი დაამშვენეს - მძივებით შემოაფარეს, ნაქარგი და, რა თქმა უნდა, ქსოვილს ნახატებით დაამშვენეს. ასე დაიბადა ბატიკის საოცრად ლამაზი ხელოვნება, რაც ინდონეზიურად „ცვილის წვეთს“ ნიშნავს. სანამ ქსოვილს საღებავებით დაფარავდნენ, კუნძულ ჯავის ხელოსნებმა გამოიცნეს მომავალი ნახატების კონტურები გამდნარი ცვილით, რაც ხელს უშლის ფერების შერევას და ინარჩუნებს ორნამენტის მკაფიო კონტურებს. როგორ დაიწყო ეს ყველაფერი და სად მოიტანა ევოლუციამ ბატიკი - წაიკითხეთ!

ბატიკის წარმოშობა

ქსოვილზე განსაცვიფრებელი ნიმუშების შექმნის შრომატევადი ტექნოლოგია ფაქტობრივად უცვლელი რჩება იაველებისთვის დღემდე. ამისათვის გამდნარი ცვილი გამოიყენება თეთრეულის ძირზე - ეს კეთდება ტრადიციული „გალობის“ მოწყობილობით (სპილენძის ჩაიდანი წვრილი ამონაყრით, საიდანაც შეიძლება პატარა „ნაკადი“ მოედინება). შემდეგ ბამბის ქსოვილი ჩაეფლო ადგილობრივი მცენარის, ციტრუს მორინდას (Morinda citrifolia) ფესვის ბუნებრივი საღებავით ხსნარში, რომელზეც იზრდება ნაკლებად ცნობილი ნონის ნაყოფი. შემდეგ ქსოვილს აშორებენ და აშრობენ, შემდეგ კი ჯავანელი ქალები სვამენ ცვილის ახალ ფენას, რომ პროდუქტი უფრო მუქ საღებავში ჩაასხათ (რაც არ იმოქმედებს უკვე ღია ფერებში შეღებილ ადგილებზე). პროცესი სრულდება ყველაზე მუქ ფერებში, შემდეგ კი ცვილის გახეხვა ხდება. ამ პირველ ტექნოლოგიას დღეს ცხელ ბატიკს უწოდებენ.

ჯავაში ბატიკს ჯერ კიდევ დიდი მნიშვნელობა აქვს: მაგალითად, გოგონა ვერ გათხოვდება, სანამ საქორწინო კაბას ასე არ დაამშვენებს. ახალდაქორწინებულებს ბატიკით აკრავენ; ბავშვებს ატარებენ მხარზე გადაგდებული ბატიკის შალით; ავადმყოფობის მქონე ადამიანებს ცხვირსახოცი აფარებენ - გამოჯანმრთელებაში დასახმარებლად. და კიდევ გაჰყვება ადამიანს სხვა სამყაროში, აფარებენ მას ბატიკით, რათა უსაფრთხოდ მიაღწიოს სამოთხეს. კუნძულს აქვს თავისი ფერის სიმბოლიკა - იასამნისფერი და ვარდისფერი ინარჩუნებს ახალგაზრდობას და სილამაზეს, მეწამული აღვიძებს პატრიოტიზმს, ზეციური სიმბოლოა კეთილშობილება. ნახატები განსხვავებულია - მითოლოგიური, გეომეტრიული და, რა თქმა უნდა, ნათელი ტროპიკული ყვავილების, ფრინველების, ცხოველების გამოსახულებებით და ინდონეზიის ტროპიკული ბუნების ბუნტით.

ბატიკი ინდოეთში

ინდოელი ქალები იყენებდნენ რამდენიმე ბუნებრივ საღებავს, და მოიგონეს „შეღებვის“ ახალი ხერხი – შეღებვამდე ქსოვილზე ძაფებით აკრავდნენ პატარა კვანძებს. შეღებვის შემდეგ ამოიღეს და მიიღეს „თეთრი პოლკა წერტილის“ ნიმუში. ამ ტექნიკას ეწოდა "პლანგი", ახლა კი "ბანდანს" ეძახიან და იგი აყვავდა XVII საუკუნის ბოლომდე. სწორედ აქ დაიწყო იმ დროს ნახატების დაბეჭდვა (ჩაყრა) სხვადასხვა შტამპებით ორნამენტებით. ევროპას მიაღწია, ამ ინოვაციამ ნამდვილი მოდის რევოლუცია მოახდინა! სხვათა შორის, ბუტიკში ან ბანალურ ბაზარში წასვლისას, ყოველთვის შეგიძლიათ იპოვოთ რაიმე პატარა ნივთი "ინდური კიტრის" ორნამენტით - ინდიელებმა იგი ისესხეს momordica, ან "გიჟური კიტრი" (სხვა წყაროების მიხედვით - ნესვი). ). სინამდვილეში, ეს ორნამენტი უფრო წააგავს მოციმციმე ფეხსაცმელს, მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება, რომ ის რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში არ გამოსულა მოდიდან და რეგულარულად ჩნდება ტანსაცმლის ახალ კოლექციებში. ან იქნებ საკუთარ კარადაში იპოვით?

ჩინეთისა და იაპონიის ბატიკი

შეღებილი ქსოვილების პირველი ხსენებები აღინიშნება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე III ათასწლეულის შუა ხანებით დათარიღებულ ჩინურ ტექსტებში. აქ ეს ხელოვნება ძალიან მჭიდროდ არის დაკავშირებული აბრეშუმთან - სწორედ ამ ფორმით გახდა ბატიკი ცნობილი მთელ მსოფლიოში, მოგზაურობდა დიდი აბრეშუმის გზის გასწვრივ და ღირდა მისი წონა ოქროში.

ამომავალი მზის ქვეყანამ ბატიკი შეიძინა იმ ძლიერი გავლენის წყალობით, რომელიც ციურ იმპერიას ჰქონდა იაპონიაზე სუის და ტანგის დინასტიების დროს (581-907 წ.წ.) აქ ბრწყინვალე კიმონოები და ეკრანები შეიქმნა. მე-19 საუკუნის დასაწყისში მიაზაკი იუზენმა შექმნა ბატიკის ავტორის სტილი ტრაფარეტებისა და სპეციალური დამცავი ნაერთის გამოყენებით - ასე რომ, მისი ნამუშევარი ცნობადი გახდა ნიმუშის მკაფიო დეტალებით.

როგორც იაპონიაში, ასევე ჩინეთში, მელნის მხატვრობა განვითარდა არა მხოლოდ აბრეშუმზე, არამედ ბრინჯის ქაღალდზეც - ასე დაიბადა ბუნებისა და ცხოვრების საჰაერო სცენები, რომლებიც ტრიალებდნენ პეპლებისა და ფრინველების ყვავილებზე. დღესდღეობით აბრეშუმზე მხატვრობა მოიცავს ფერწერის თავისუფალ ტექნიკას (თანამედროვე საღებავებით) ან ცივ ბატიკს (გამდნარი ცვილის გარეშე), თუმცა სხვა ქსოვილების გამოყენებაც შესაძლებელია. იაპონიაში ასევე გაჩნდა "შიბორის", ანუ დასაკეცი ბატიკის ტექნიკა. ის წააგავს ინდურ კვანძებს - მხოლოდ ადგილობრივი ხელოსნები ამჯობინებდნენ ქსოვილის დაკეცვას უფრო რთული ნიმუშების მისაღებად.

ბატიკი ევროპაში

ევროპელებმა „მასობრივი ხასიათის“ ლტოლვით, მოდერნიზებულ იქნა ბატიკა ელექტრო ქინძისთავების შექმნით - ამ მოწყობილობებმა შესაძლებელი გახადა ცვილის გამდნარ მდგომარეობაში შენარჩუნება. 1868 წლის აღმოჩენამ სამყაროს ბრწყინვალე მწვანე და სხვა ანილინის საღებავები მისცა, რამდენიმე წლის შემდეგ კი - იგივე მდგრადი ინდიგო საღებავი, რამაც მიღებულ ქსოვილებს ბევრად უფრო პრაქტიკული გახადა. გასული საუკუნის გარიჟრაჟზე ასევე აღმოაჩინეს წებოვანი მასალა „გუტა“, რომლის წყალობით „ცივი ბატიკის“ ტექნოლოგია გახდა შესაძლებელი.

საღებავებისა და ბატიკის სხვა მასალების თანამედროვე ასორტიმენტი დღეს თვალს აფარებს სპეციალიზებული მაღაზიების თაროებს. ყველა სახის სინთეტიკა უკვე დიდი ხანია დაემატა ქსოვილების სიას. ახლა უპირატესობა ენიჭება ზეთის და აკრილის საღებავებს - მეორე შემთხვევაში, საკმარისია შედეგის დაუთოება უთოთი საიმედო ფიქსაციისთვის (ორთქლის ნაცვლად). ცვილის გარდა, ასევე არის რეზერვი - დამაგრების კომპოზიცია, რომელიც ზღუდავს სახსრებს ნიმუშის მრავალფეროვან ელემენტებს შორის. რეზერვი შეიძლება ეფუძნებოდეს პარაფინს, ბენზინს, რეზინის წებოს, სპეციალურ ფისებს და ლაქებს. ის ასევე შეიძლება იყოს ფერადი ან გამჭვირვალე.

უცნაურად ჟღერს, მაგრამ ევროპაში ბატიკა მარილიანია - თუ ფიზიოლოგიური ხსნარი გამოიყენება ქსოვილზე თავისუფალ ფერწერაში. ისინი ან გაჟღენთილია ჩარჩოზე გადაჭიმული "ტილოთი" და ნებადართულია გაშრობა შეღებვის წინ, ან თავად საღებავები განზავებულია ამ ხსნარით. მარილი ხელს უშლის საღებავის გავრცელებას და საშუალებას გაძლევთ დახატოთ კონტურების პირველი დახატვის გარეშე. შედეგი არის ფხვიერი შტრიხები და ფერის გაჯერების განსხვავებული ხარისხი. და დღესაც, ქსოვილზე ნახატები ხშირად დაფარულია დეკორატიული მძივებით.

სხვადასხვა მასტერკლასების სიმრავლის, მუშაობის სიმარტივისა და ყველა მასალის ხელმისაწვდომობის წყალობით, ბატიკის ხელოვნება სულ უფრო მეტ გულშემატკივარს იძენს მთელ მსოფლიოში. პროფესიონალთა და მოყვარულთა შემოქმედების შედეგად იბადება თვალწარმტაცი პანელები და ნახატები, შარფები და გარდერობის ნივთები, ელეგანტური ჩანთები და მყუდრო ბალიშები, აბაჟურები და ფარდები - რატომ არ გამოხატოთ საკუთარი თავი ბატიკით?