G'arbiy Evropada batik tarixi. Batikning rivojlanish tarixi
Gollandlar 19-asrning birinchi yarmida dekorativ matolar uchun batikdan birinchi bo'lib foydalanganlar. Ammo asrning o'rtalariga kelib, ular Yevropa bozoridagi ta'sirini yo'qotdilar va Java-da tadbirkorlik faoliyatini rivojlantirdilar. Shunday qilib, batik ishlab chiqarish bo'yicha butun fabrikalar ochildi, ular hukmron tendentsiyalarga rioya qildilar va eng talabchan xaridorni xursand qila oldilar.
Shu bilan birga, Britaniya paxta sanoati paxta nashrlarining yuqori texnologiyasiga tayanib, asta-sekin Gollandiyani quvib o'tib bormoqda. Bu allaqachon ishlab chiqilgan batik texnologiyalari unutilish xavfi ostida ekanligiga ta'sir qildi.
Ammo 20-asrning boshlarida batik Evropa, Angliya va Amerikada modaga qaytdi. Bu batikaga qiziqib, uzoq mamlakatlarga borib, hind va indoneziyalik ustalardan noyob batik texnikasini o'rgangan oz sonli rassomlarning ishtiyoqi tufayli sodir bo'ldi. Shunday qilib, o'tgan asrning o'rtalariga kelib, batik texnikasi butun dunyo bo'ylab o'z muxlislari va izdoshlarining katta armiyasiga ega edi. Batikni bo'yash nafaqat moda, balki obro'li ham bo'lib bormoqda.
Rossiyada batik
20-asrning ko'p qismida Rossiya temir parda ortida qoldi, shuning uchun batik mamlakatimizda faqat asrning boshlarida paydo bo'ldi. Aynan o'sha paytda isitishni talab qilmaydigan zahira tarkibi ixtiro qilindi - sovuq batik paydo bo'ldi. Ammo yangi kashfiyotlarga qaramay, Rossiyada batik sekin rivojlandi. Rassomlar ko'pincha yaratishlari kerak emas, balki moslashishlari kerak edi.
NEP davrida assimetrik naqshli ko'ylaklar, nafis bezakli shoyi ro'mollarga talab katta edi. sharqona uslub. Bu rassomlarni bir muncha vaqt ish bilan ta'minladi, lekin asta-sekin moda o'tdi va ular yangi buyurtma manbalarini izlashga majbur bo'ldilar.
Asosan, batik Leningrad va Moskva kabi yirik shaharlarda tarqatilgan. Tajriba etishmasligiga qaramay, rassomlar ro'mol, pardalar, sharflarni bo'yashni yaxshi ko'rardilar. Hech bo'lmaganda tajriba almashish uchun rassomlar artellarga birlashdilar.
O'sha davrdagi devoriy rasmlarning syujetlari mamlakatdagi og'ir siyosiy vaziyatga bog'liq edi. Sovet ramzlari rag'batlantirildi.
Rus batikiga ikkinchi shamolni Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist Irina Trofimova berdi. U chet elga, batik vataniga borishga muvaffaq bo'ldi. Unga rahmat, ushbu texnika haqida birinchi batafsil ma'lumot Rossiyada paydo bo'ldi.
1970-yillarda Stroganov va Muxinskiy maktablarida, toʻqimachilik yoki texnologik institutlarda tahsil olgan toʻqimachilik rassomlarining yangi avlodi paydo boʻldi. Ular faqat "mualliflik batikasi" bilan shug'ullanib, ongli ravishda rassomning yo'lini tanladilar.
Asta-sekin batik butun ittifoq va xalqaro san'at ko'rgazmalarining to'la huquqli ishtirokchisiga aylandi.
Batik texnikasi
Sovuq batik. Sovuq batik texnologiyasi yaqinda paydo bo'ldi - kimyoviy bilimlarning rivojlanishi bilan. Bu 20-asrning boshlarida sodir bo'lgan. Zaxira tarkibining asosiy farqlovchi xususiyati shundaki, u isitishni talab qilmaydi. Bu sovuq batikani keng doiradagi rassomlar va havaskorlar uchun juda qulay qiladi.
Sovuq batik matolarni bo'yashning ushbu usuli bilan naqshning barcha shakllari, qoida tariqasida, naqshga o'ziga xos xususiyat beradigan yopiq kontur konturiga (zahira tarkibi) ega bo'lishiga asoslanadi.
Kontur chizilgandan so'ng, chizilgan quritishga ruxsat beriladi. Induktsiyalangan naqshni matoga 24 soatdan ko'proq vaqt davomida bo'yalmagan holda qoldirish tavsiya etilmaydi, chunki bu holda zaxira tarkibi bo'shatilgan yog' tufayli halo beradi va bo'yoq quyilganda kontur yo'nalishiga yaqinlashmaydi.
Sovuq batik uchta texnika bilan ifodalanadi: klassik, ko'p qatlamli, ochiq grafik.
Shunday qilib, klassik batik yopiq tekisliklarni cheklaydigan zaxira chiziqlarni yig'ish usuli bilan yaratilgan. Buning natijasida vitray oynaga o'xshash va bir qatlamga bo'yalgan chizilgan olinadi (8-bandga qarang).
Ko'p qatlamli batik ham vitray printsipiga muvofiq yaratilgan. Shu bilan birga, bir-birining ustiga bir nechta rang ohanglari qo'llaniladi (9-misolga qarang).
Ochiq grafikalar. Yopiq samolyotlardan foydalanmasdan imzolangan. Ushbu texnikada ortiqcha chiziqlar buziladi. Bu bitta tekislikning rangini boshqasining rangiga kiritish imkonini beradi (10-misolga qarang).
Bepul rasm chizish. Bepul bo'yash texnikasi, ehtimol, eng ko'p tez yo'l qiziqarli badiiy asar yaratish. Erkin rangtasvir klassik issiq va sovuq batikadan farq qiladi, chunki u batikdan ko'ra ko'proq rasm chizishga o'xshaydi. Astarlangan matoda qog'ozdagi kabi kompozitsiyani yarating. Primer tufayli bo'yoqlar kamroq xiralashadi va zarba shaklini saqlaydi. Ularga sho'r suv qo'shilgan bo'yoqlar bilan bepul bo'yash sovuq batik bilan oddiy rasm bilan birlashtirilishi mumkin.
Bepul rasm, shuningdek, uchta texnikani o'z ichiga oladi: akvarel, trafaret, bepul rasm grafikasi.
Akvarel texnikasi - mato ma'lum joylarda quritish va spirtli ta'sirni qo'llash bilan "xom" bo'yalgan (qarang. pr.11).
Stencil texnikasi. Chizma bo'yoqni purkash uchun stencil va maxsus qutilar yordamida yaratiladi (pr.12 ga qarang).
Erkin grafika. U tuz texnologiyasidan foydalangan holda yaratilgan va zaxira bilan nishonga olingan (qarang. pr.13).
Issiq batik. Issiq batik - matoga rasm chizishning eng qadimiy turi. Bu issiq usul deb ataladi, chunki bo'yashda ishlatiladigan zahiraviy modda matoga faqat issiq bo'lganda qo'llaniladi. Zaxira moddasi sifatida kerosin, mum, stearin yoki ularning aralashmasi ishlatiladi. U matoga cho'tka yoki maxsus mis o'lchagich bilan qo'llaniladi.
Issiq batikda quyidagi asosiy ish usullari ajralib turadi:
1. Oddiy batik (bitta o‘qtashishda).
2. Murakkab batik (ikki yoki undan ko'p o'xshashlikda. pr.14ga qarang).
3. Dog'dan ish (qarang. pr.15).
Oddiy batik. Shablon bo'yicha chizilgan matoga cho'tkalar, shtamplar, pichoqlar, hunilar yoki isitiladigan zaxira birikma bilan gurneylar yordamida qo'llaniladi. Bu kontur chizmasi, geometrik yoki gulli bezak bo'lib chiqadi.
Murakkab batik usulida rasm chizish bir necha bosqichlardan iborat bo'lib, ularning har biri go'yo oddiy batik usulida rasmni takrorlaydi: fon birinchi marta qoplanishi va uni quritishdan so'ng, chizma yana zaxira birikma bilan qo'llaniladi. va yana ramkaga cho'zilgan matoning butun yuzasi qoplanadi. Bunday takrorlashlar to'rt martagacha takrorlanishi mumkin. Ustunlar ketma-ket yorug'likdan qorong'igacha o'tadi.
Har bir yangi bo'yoq bilan qoplashdan oldin, qoplamaning sifatini zaxira tarkibi bilan tekshirish va shablonga muvofiq butun naqsh matoga o'tkazilishiga ishonch hosil qilish kerak.
Spot bo'yash mato dizayni bo'yicha eng murakkab va qiziqarli ishdir. Shu tarzda, odatda, gulli bezaklar bilan bezatilgan mahsulotlar tayyorlanadi. Amaliyot printsipi murakkab batik bilan bir xil, ammo butun matoning doimiy ravishda ketma-ket qoplanishi o'rniga, eskizga muvofiq tuvalga turli rangdagi loyqa dog'lar qo'llaniladi. Ushbu dog'larning har biri uchun eskizga mos keladigan bezakning dastlabki chizmasi zaxira kompozitsiya tomonidan amalga oshiriladi, so'ngra bir xil dog'lar yoki fonning qo'shni joylari boshqa rang bilan qoplanadi va bezakning keyingi chizilishi yana olinadi. joy. Ushbu protsedurani uch martadan ko'p bo'lmagan takrorlash mumkin. Oxirgi qoplamadan oldin, bezak nihoyat chiziladi va oxirida butun tuval bir oz quyuq rang bilan qoplangan. Qoidaga ko'ra, bunday chizmalar har doim qorong'i fonga ega, chunki u chizmadan tashqarida tarqalgan bo'yoq bilan bir-biriga yopishishi kerak. Bezatilgan matoning alohida qismlarida murakkab batik bilan ishlashning bir turi mavjud. Bu ranglar va ularning soyalarining eng yaxshi o'tishlariga erishish uchun oz sonli bir-biriga yopishish imkonini beradi.
Bo'yashda matoga qo'llaniladigan har bir bo'yoq qatlami to'liq quritilishini va zahira tarkibining qattiqlashishini ta'minlash kerak.
Issiq batikda hajmlarni rangli modellashtirish ham kontrastli, ham nozik kombinatsiyalarga asoslanadi. Qoidaga ko'ra, tomoshabinning tasavvurini batikaning ushbu o'ziga xos xususiyati hayratda qoldiradi - bir nechta qatlamlar bir-biridan porlayotgandek.
Tugunli batik. Tugunli batikni haqli ravishda mato dizaynining eng qadimgi turlaridan biri deb hisoblash mumkin. Bu san'at ming yillik an'anaga ega.
Naqshning ma'lum bir naqshiga ko'ra, juda kichik tugunlar bo'yalmagan tuvalga bog'langan, ip bilan mahkam bog'langan. Keyin mato bo'yalgan, iplar chiqariladi. Natijada ajoyib va noyob naqsh paydo bo'ladi. Xuddi shunday, siz matoni bir necha marta bo'yashingiz mumkin, eski tugunlarni olib tashlashingiz va yangilarini qo'shishingiz mumkin.
Ko'pgina mamlakatlar ushbu texnikadan foydalangan holda matoni bo'yashning maxsus usuli bilan maqtanishlari mumkin.
Misol uchun, Hindistonda tugunli batik "bandana" deb ataladi. Ular texnologiyada qo'shimcha effekt yaratishdi. Hind hunarmandlari kichkina barmoqlariga uzun va o'tkir tirnoqlari bilan mato o'tkazib, minglab mayda tugunlarni bog'lashni o'rgandilar. Va shunday qilib murakkab ko'p rangli bezaklarni yarating. Bundan tashqari, har bir tugun alohida emas, balki umumiy ip bilan bog'langan. Tirnoq bilan ko'tarilgan mato bo'lagida u bilan bir necha burilish yasagandan so'ng, keyingi ko'tarilgan joy uning atrofiga o'raladi. Matoni bo'yash va quritgandan so'ng, u tekislanmaydi. Shunday qilib, material gofrirovka qilingan effektni saqlaydi. Bu usul hatto murakkab gulli yoki "bodring" naqshli matolarni yaratishga imkon beradi (masalan, 16-rasmga qarang).
G'arbiy Afrikada an'anaviy ravishda bu erda yirik olmos shaklidagi naqshlar bilan qoplangan matoni bo'yash texnologiyasi haqida o'z g'oyalari mavjud. Bunday romblarning balandligi juda katta - odamning elkasidan oyoqlarigacha bo'lgan o'rtacha balandligiga teng. Bunday katta bezak kiyimning burmalarida go'zal ko'rinadi, bu to'rtburchaklar paneli boshi uchun tirqishli qo'llarning kengligi.
Zamonaviy odam uchun matoga ming tugun bog'lash uchun vaqt topish juda qiyin. Shuning uchun biz asosiy va boshqalarga e'tibor qaratamiz oddiy usullar rang berish.
"Shibori". "Shibori" so'zi yapon tilidan olingan bo'lib, "burilish", "aylantirish", "bosish" degan ma'nolarni anglatadi. Ushbu uslub origami vatani Yaponiyada paydo bo'lganligi ajablanarli emas.
Agar siz matoni katlasangiz va qattiq siqib qo'ysangiz, so'ngra ommaviy to'plamni bo'yab qo'ysangiz, u holda to'plamning yuzasi mos rangga bo'yalgan bo'ladi. Matoning zichligiga, bo'yash vaqtiga, shuningdek, bosishga qarab, bo'yoq matoga chuqurroq kirib borishi mumkin. Shu tarzda, turli xil rang soyalariga erishiladi, shu bilan birga mato burmalarining asosi bo'yalmagan holda qoladi. Naqsh matoni katlamaning turli usullariga bog'liq (qarang. pr. 17).
BATIK TEXNIKASINI KELISH VA TARIXI TARIXI.
Garifullina Lusiya Ilfatovna
Vyatka davlat universiteti texnologiya va dizayn fakulteti 5-kurs talabasi,
Rossiya Federatsiyasi, Kirov
Kulyabina Svetlana Alekseevna
ilmiy maslahatchi, VDU dotsenti,
Rossiya Federatsiyasi, Kirov
Hozirgi vaqtda mahsulotlar alohida qiymatga ega qo'lda ishlangan, va qo'lda mahsulotlar yasashni o'z ichiga olgan eng mashhur san'at turlaridan biri - batika. Batik - matoga badiiy rasm chizishning turli usullari va usullarining umumiy nomi. Batik ishlab chiqarish san'ati zaxirani qo'llash printsipiga asoslanadi. Bu tamoyil matoning alohida bo'limlari bo'yoqning o'tishiga yo'l qo'ymaydigan maxsus kompozitsion bilan qoplanganligida yotadi. Va keyin matoga bo'yoq qo'llanilganda, bu bo'yalmagan joylar naqsh hosil qiladi. Zaxira sifatida odatda kerosin, asal mumi yoki turli xil qatronlar ishlatiladi. Shuningdek, ba'zi mamlakatlarda, masalan, Indoneziyada, bambuk tayoq bilan surtilgan guruch pastasi asosida tayyorlangan zahira tarkibi uchun qadimiy retseptlar saqlanib qolgan. Ammo an'anaviy va eng keng tarqalgan rezerv turi mumga asoslangan zaxira bo'lib qolmoqda. Mumdan foydalanish tufayli batik o'z nomini oldi, yava tilida "issiq mum bilan chizish" degan ma'noni anglatadi.
Olimlar batik san'atining paydo bo'lish davri haqida bir fikrga kelishmagan. Ko'pchilik matoni bezashning bu usuli XIII-XIV asrlarda paydo bo'lgan deb hisoblaydi. Misr qabrlarida batik bilan bo'yalgan to'qimachilikning eng qadimgi qismlari, ehtimol hind yoki fors kelib chiqishi topilgan. Jahon adabiyotida matolarning ranglanishi haqidagi ilk ma’lumotlar esa eramizning I asriga to‘g‘ri keladi. e. Oqsoqol Pliniy o'zining kitoblaridan birida Misrda qo'llaniladigan matolarni bo'yash usulini batafsil tasvirlab bergan: "Misrda kiyimlar hayratlanarli tarzda bo'yalgan: oq mato chizilganidan keyin u bo'yoqlar bilan emas, balki moddalar bilan singdirilgan. bo'yoqlarni yutish; Bu bajarilganda, matoda hech narsa ko'rinmaydi, lekin uni issiq bo'yoq qozoniga tushirib, kerakli vaqtda bo'yalgan holda olib tashlashadi. Ta'rif batikning zamonaviy ta'rifiga juda o'xshaydi. Faqat endi bunday echimlar "zaxira" deb ataladi, chunki ular tuvalni bo'yoqdan himoya qiladi, asl rangini saqlaydi. Bu san’atning ildizlari qadim zamonlarga borib taqalishi shubhasiz.
Batikning bir necha turlari mavjud. Mato dizaynining eng qadimgi va eng qiziqarli turlaridan biri tugunli batik deb hisoblanishi mumkin (1-rasm). Bu san'at ming yillik an'anaga ega. Shu tarzda bo'yalgan eng oddiy va eng arzon material ham bir zumda noyob bo'lib qoladi. Uni o'zgartirish printsipi oddiy. Naqshning ma'lum bir naqshiga ko'ra, juda kichik tugunlar bo'yalmagan tuvalga bog'lab, ularni ip bilan mahkam bog'laydi. Keyin mato bo'yaladi, iplarni olib tashlaydi va natijada ajoyib va noyob naqsh paydo bo'ladi. Xuddi shunday, siz matoni bir necha marta bo'yashingiz mumkin, eski tugunlarni olib tashlashingiz va yangilarini qo'shishingiz mumkin. Matoning o'ralgan joyida iplar ostidagi bo'yoq bo'yalmaydi, rangini saqlab qoladi, boshqa joylarda esa mato notekis bo'yalgan va shu bilan rang cho'zilishi hosil bo'ladi.
Chizilgan rasm yanada qiziqarli va rangga boy bo'lishi uchun bu bo'yashni boshqa rangdagi bo'yoqlar bilan 2-3 marta takrorlash tavsiya etiladi. Matoni birinchi bo'yash va yuvishdan so'ng, tugunlar yechilmaydi, aksincha, yangilari matoning allaqachon bo'yalgan boshqa joylariga bog'lanadi va yana hammomda boshqa rangga bo'yaladi va shu bilan ko'proq ohang va rangga ega bo'ladi. yanada qiziqarli naqsh. Ushbu jarayonni uchinchi marta takrorlash mumkin, ikkinchi bo'yashdan keyin olingan rangga ko'ra yangi tugunlarni qo'yish mumkin. Ushbu turdagi bo'yash ochiq rangdan (birinchi bo'yash) eng quyuq rangga (uchinchi bo'yash) o'tish bilan boshlanadi. Lekin oxirgi kerakli rangni olish uchun ranglarni aralashtirish qonunlarini bilish muhimdir. Tugunli batik turli xil materiallardan - paxta, viskoza, zig'ir, jun, tabiiy ipak, asetat, triasetat va neylondan - har xil bo'yoqlar bilan tayyorlanadi.
Ammo mavjudligiga qaramay an'anaviy texnologiya matolarni bo'yash, ko'plab mamlakatlar o'zlarining maxsus usullari bilan maqtanadilar. Misol uchun, Hindistonda batikning bu turi "bandana" deb nomlanadi, bu erda tugun texnologiyasida qo'shimcha effekt mavjud. Hind hunarmandlari kichkina barmoqlarida uzun o'tkir tirnoq bilan matoni qanday qilib yirtib tashlashni, minglab mayda tugunlarni bog'lashni va shu bilan murakkab ko'p rangli bezaklarni yaratishni o'rgandilar. Bundan tashqari, har bir tugun umumiy ip bilan bog'langan. Tirnoq bilan ko'tarilgan mato bo'lagida u bilan bir necha burilish yasagandan so'ng, keyingi ko'tarilgan joy uning atrofiga o'raladi. Matoni bo'yash va quritishdan keyin uni dazmollamang. Shunday qilib, tuval gofrirovka ta'sirini saqlab qoladi. Bu usul hatto murakkab gul yoki "bodring" naqshli matolarni yaratishga imkon beradi. Ushbu rasm texnikasi Hindistonda hali ham kiyim-kechak va kiyimning o'ziga qo'shimchalar yaratish uchun ishlatiladi. Odatda bayram kiyimlari tugunli batik bilan bezatilgan. G'arbiy Afrikada matoni bo'yash texnologiyasi haqida o'z g'oyalari mavjud, bu an'anaviy ravishda yirik olmos shaklidagi naqshlar bilan qoplanganligidan iborat. Bunday romblarning balandligi juda katta, u odamning elkasidan oyoqlarigacha bo'lgan o'rtacha balandligiga teng. Bunday katta bezak kiyimning burmalarida go'zal ko'rinadi, bu to'rtburchaklar kanvas kengligida boshi uchun tirqish bilan.
Shuningdek, bu usul Yaponiyada keng tarqalgan bo'lib, u erda "shibari" deb nomlangan, bu "tugun bog'lash" degan ma'noni anglatadi. Ushbu uslub Yaponiyaga Xitoy va Indoneziyadan kelgan va u erda allaqachon o'ziga xos madaniyati, izolyatsiyasi va o'zini o'zi ta'minlashi bilan bog'liq bo'lgan o'ziga xos tarzda rivojlanmoqda. Yana bir qiziq jihati shundaki, naqsh yaratishning yana bir usuli ham o'sha davrda mamlakatda keng tarqalgan bo'lib, u to'qish bosqichida shakllangan. U ikat deb nomlangan.
Har bir mamlakatda tugunli batik o'ziga xos xususiyatlarga ega edi. Ko'pincha u tafsilotlar bilan to'ldirilgan, masalan, boncuklar yoki kashtado'zlik va biron bir joyda oyna bo'laklari (Hindistonda), Afrikada mahsulotlar marvarid va qobiqlar bilan bezatilgan.
1-rasm. Tugunli batik
Keyingi, eng mashhur batik turlaridan biri issiq batikdir (2-rasm). Texnologiya shundaki, eritilgan zaxira naqshning konturiga qo'llaniladi yoki tuvalning alohida qismlarini qoplaydi. Ushbu batik Indoneziyada paydo bo'lib, Yava orolida o'zining gullab-yashnagan davridan omon qoldi, u erda bu borada mutaxassislar misli ko'rilmagan mahorat cho'qqilariga erishdilar. Yava afsonasi bor, Indoneziyaning samoviy xudolaridan biri orolga tushib, u erdagi odamlarning hayoti qanchalik yomon ekanini ko'rib, ularga yordam berishga qaror qilgan. U dalalar bo'ylab ajoyib matolarni sochdi, rang-barang bulutlarni quyuqlashtirdi, yuzlab asalarilardan bir tomchi mum yig'di va raqsga tusha boshladi, mumni saxiylik bilan purkadi va uning izlarining murakkab naqshlarini qoldirdi. Va keyin rang-barang yomg'ir yog'di - yashil, sariq, ko'k - va chizilgan rang-barang ranglar bilan bo'yalgan. Shunday qilib, odamlar batikni o'rganishdi va matolarni yorqin ranglarda bo'yashni va hayratlanarli darajada chiroyli mahsulotlarni yaratishni o'rgandilar.
Biroq, ushbu texnikada naqshli matolardan tikilgan kiyimlarni dastlab faqat tanlangan bir nechta aristokratlar kiyishga ruxsat berilgan. Ular bo'sh vaqtlarini matolarni bo'yashga bag'ishladilar. Faqat vaqt o'tishi bilan bu nozik va juda mashaqqatli ishga xizmatchilar, keyin esa orol aholisi jalb qilina boshladi. Java orolida an'anaviy naqshlar va ularni qo'llash texnikasi avloddan-avlodga o'tib kelgan, har bir oila har xil nomga ega. Masalan, cheplokan, ya'ni "takroriy naqshlar bilan" yoki kawung - "dumaloq elementlar bilan".
Birinchi gazlamalar ishlab chiqarilishidan oldin, bo'yash buyumlarga, xususan, daraxtdan olingan po'stlog'iga yovvoyi asalarilarning eritilgan mumi yordamida qo'llanilgan, qolgan joylar esa o'simlik bo'yoqlari bilan bo'yalgan. Matolarning paydo bo'lishi bilan bu texnologiya ularning dizayni uchun qo'llanila boshlandi. Gap shundaki, mum matoga surtilganda bo'yoqning o'zidan o'tishiga yo'l qo'ymaydi, ya'ni keyinchalik bo'yash mumkin bo'lgan materiyani mexanik ravishda saqlaydi, shuning uchun mum bilan qoplangan joy boshqasidan engilroq bo'ladi, bu bo'yalgan matodan mum yoki pastalarni olib tashlash orqali juda ko'p turli effektlarni yaratishga imkon beradi.
Issiq batik 14-asrda, mum quyish uchun maxsus qurilma, bambuk yoki yog'och tutqichga o'rnatilgan kavisli nayli metall idish ixtiro qilinganida, eng katta yuksalishga erishdi. Ushbu qurilma, mum nozik oqim bilan to'kilganligi sababli, nozik chiziqlarni qo'llash va nafis naqshlarni yaratish imkonini berdi.
Bo'yoq retseptlari ustalar tomonidan qat'iy ishonch bilan saqlangan. Ular tabiiy bo'yoqlardan tayyorlangan: daraxtlar, minerallar, ziravorlar, gullar, toshlar va faqat tabiiy matolarga qo'llaniladi.
Xitoyda issiq batikning maxsus turi keng tarqaldi. U erda uni "dangasa" deb atashgan. Ushbu texnikaning an'anasi oilalarda avloddan-avlodga o'tib kelgan. Ushbu texnikaning o'ziga xos xususiyati matoni bo'yash texnologiyasi edi. Mato cho'zilgan va issiq mum bilan to'ldirilgan, so'ngra qirib tashlangan, naqsh hosil qilgan. Naqshlar maydoni bo'yoq bilan to'ldirilgan. An'anaviy usul ham qo'llanilgan, naqshlar mum bilan bo'yalgan va quritgandan so'ng bo'yoq idishiga botirilganda, bo'yoq materialni qoplagan, mum bilan bo'yalgan joylarni bo'yalmagan va shu bilan naqsh hosil qilgan. Xitoydagi batik ustalari Guychjou provinsiyasidagi Miao xalqi bilan mashhur bo'ldi. Ular o‘z asarlarida batikaning turli usullarini qo‘llaganlar va turli mavzular, jumladan, qushlar, hayvonlar, gullar, o‘simliklar tasvirlari, shuningdek, geometrik naqshlardan foydalanganlar. Rasm asosan ipakda ishlangan.
2-rasm. Issiq batik
Batikaning eng yosh, ammo kam uchraydigan turi sovuq batikdir (3-rasm). Bu usul yopiq kontur shaklida zahirani qo'llashni o'z ichiga oladi, uning ichida bo'yash amalga oshiriladigan to'siqni yaratadi. 20-asrning boshlarida Evropada sharqona matolarning paydo bo'lishi tufayli batik o'zining qayta tug'ilishini boshdan kechira boshladi. Ammo evropaliklar uchun mum batikini tayyorlashning klassik jarayonini takrorlash qiyin edi, shuning uchun sovuq zaxira va shunga mos ravishda boshqa rasm texnikasi yordamida boshqa, qulayroq va sodda rasm turi yaratildi.
Bu texnika issiq batikadan nafaqat qo'riqxona harorati, uning tarkibi, uni qo'llash vositalari, shuningdek, rasm uslubi o'zgargan. Ipakda bo'yash uchun ko'pincha oq va rangli chiziqlar ishlatiladi, ular bitta rang maydonini boshqasidan ajratib turadi, naqshning barcha detallari aniq chegaraga ega va faqat zaxira chiziq ichida bo'yoqlar bilan bo'yalgan. Natijada, chizilgan aniq konturlarni hosil qiladi.
Bo'yoq turli matolarda o'zini boshqacha tutadi: u yupqa ipaklarga yaxshiroq tarqaladi, zichroq bo'lganlarga yomonroq tarqaladi va qoida tariqasida, sovuq batikda bo'yoqlar faqat yuzaki, yumshoq cho'tkalar, shimgich yoki paxta tayoqchalari bilan qo'llaniladi. Bunday holda, bo'yoq bilan cho'tka zahira chizig'iga yaqinlashishi kerak. Buni bo'yoq ajratuvchi to'siqni bo'yab qo'ymasligi va qo'shni hududga o'tmasligi uchun qilish kerak. Agar bu sodir bo'lsa, paxta sumkasini suv bilan namlash va bo'yoq quriganidan oldin, tezda buni qilishga harakat qilib, bo'yoq dog'larini olib tashlashga harakat qilish kerak. Bu usul, binoni qilinganidan keyin zahirani olib tashlash nazarda tutilmaganligi sababli, eng oddiy va xavfsiz deb hisoblanadi, bu esa uni arzon va mashhur qiladi.
Rossiyada sovuq batik usuli 1936 yildan beri isitishni talab qilmaydigan zahira tarkibi ixtirosi tufayli qo'llanilmoqda. Bu uni "sovuq batik" ning tug'ilgan joyiga aylantirdi. Sanoat korxonalarida ikkala shkaf buyumlari ham shunday qilingan: sharflar, sharflar, galstuklar, ko'ylaklar uchun kuponlar va interyer buyumlari: pardalar, dasturxon, salfetkalar, abajurlar. Keyinchalik bu texnika yordamida dekorativ va tasviriy pannolar yaratila boshlandi. Evropada sovuq batik 70-80-yillarda keng qo'llanilgan.
3-rasm. Sovuq batik
Batik san'ati bilan bog'liq tarix juda uzoq va batafsil bo'lib, u avloddan-avlodga o'tib, shu tariqa saqlanib kelmoqda. Shu bilan birga, batikda hech qanday qattiq ramka yoki an'analar yo'q. Har bir rassom o'z texnikasini doimiy ravishda takomillashtirib, yangi narsalarni kiritib, turli xil rasm variantlarini qo'llashi mumkin.
Qadim zamonlarda paydo bo'lgan batik san'ati bizning davrimizda ham o'z dolzarbligini yo'qotibgina qolmay, ayniqsa, mamlakatimizda mashhurlik cho'qqisini boshdan kechirmoqda. Buning ajablanarli joyi yo'q, chunki bu san'at turining afzalligi shundaki, u nafaqat professional rassomlar uchun, balki ijodkorlik va tikuvchilikka qiziqqan oddiy odamlar uchun ham mavjud, chunki ushbu texnikaning xususiyatlari sizga mos keladigan mahsulotlarni yaratishga imkon beradi. o'zining go'zalligi va rang-barangligi bilan hayratlanarli, rang-barangligi, yorqinligi, shuningdek, muallifning ijodiy fantaziyalari va noyob asarlarini yaratish uchun joy.
Adabiyotlar ro'yxati:
1. Goryushkina N.I. Tikuvchilik va bezak // Tikuv maktabi [Elektron resurs] - Kirish rejimi. - URL: http://www.osinka.ru/Sewing/Dekor/About/Batik.html (kirish sanasi: 06/12/2015).
2. Demin L.R. Indoneziya san'ati. Moskva: Bilim, 1965. - 210 p.
3.Jolobchuk A.Ya. Batikdan sovg'alar // Nadejda Shubinaning galereyasi. [Elektron resurs] - Kirish rejimi. - URL: http://www.fine-art-collection.com/library/batik/batik8.html (kirish sanasi: 06/12/2015).
4.Sineglazova M.O. Keling, matoni o'zimiz bo'yaymiz. Hunarmandchilik va tikuvchilik M .: Profizdat, 2001. - 62 b.
5. Stock Susie. Batik. Amaliy qo'llanma. M .: "Niola 21-asr" nashriyoti, 2005 yil
Bir lahzada abadiylikni ko'ring
Katta dunyo - qum donasida,
Bir hovuchda - cheksizlik
Va osmon - bir chashka gulda.
Uilyam Bleyk, S. Y. Marshak tomonidan tarjima qilingan
Kubik tovon. Fragment. Zig'ir. 19-asr Rossiya. Sankt-Peterburg, Etnografiya muzeyi
Batik (Malay batek) soʻzi malay-indoneziya tilidagi titik (titek) — nuqta, tomchi soʻzidan olingan. Bu atama haqida ishonchli ma'lum bo'lgan yagona narsa. Indoneziyada "batik" so'zi ancha kech, ehtimol 16-asrdan keyin paydo bo'lgan. Vaqt o'tishi bilan eritilgan mum va tayyor mato yordamida naqsh yaratish jarayoni batik deb atala boshlandi. Bizning davrimizda xuddi shu atama bosma fabrika matosiga o'tdi va zamonaviy raqamli bosib chiqarish (bosma) yordamida amalga oshirildi.
Indoneziyada "batik" so'zi naqshli mato bilan sinonimga aylandi. Bundan tashqari, har qanday sirtda mumni bron qilish usullari qo'llaniladi. Masalan, Malayziya, Indoneziyada bu mato, qog'oz, yog'och, bambuk, hindiston yong'og'i, teri, mis, shisha, oyna, kulolchilikda amalga oshiriladi. Va bularning barchasi batik deb ataladi. Rasmiy ravishda, faqat mum yoki shunga o'xshash birikmalardan foydalangan holda matoga naqsh yaratishning an'anaviy usulini batik deb atash kerak deb hisoblash mumkin.
Qizdirilgan mum, kerosin, qatron yoki boshqa moddalar bilan naqsh qo'yish orqali matolarni bezashning eng qadimgi usuli Shumerdan boshlab ko'plab mamlakatlarda ma'lum bo'lgan. 3—8-asrlarga oid zigʻir va jundan tikilgan koʻk va qizil fonda oq naqshli Misr kopt matolari saqlanib qolgan.
Yaponiya, Shri-Lanka, Peru, Eron, Armaniston, Ozarbayjon, Afrika mamlakatlarida ham issiq batika texnikasi mavjud edi.
Ma'lumki, VI asrda Malayziyada ular daraxtning qobig'idan material yasashgan. Naqsh yovvoyi asalarilardan yig'ilgan mum bilan qo'llaniladi va qizil tosh bo'yoq (oxra) yoki soot bilan bo'yalgan. Bu Xitoyda matoni bo'yashning qadimiy usuli. Yozma manbalarda eramizdan avvalgi III asrda qayd etilgan. e. Miao xalqi va boshqalar mum texnikasidan nafaqat indigo, balki ko'p rangli matolarni yaratish uchun foydalanishni boshladilar va mukammallikka erishdilar.
Indoneziyada mum naqshlariga qo'shiq aytish shunday qo'llaniladi
Indoneziyada batik bizning eramizning boshida rivojlana boshlagan deb ishoniladi. Indoneziya batikning vatanimi yoki bu yerga hind va xitoy anʼanalari taʼsirida kelganmi, aytish qiyin. Ma'lumki, Janubiy Sulavesi tog'larining alohida tog'larida dastlab guruch pastasi, keyinroq mum bilan matolar yaratilgan. Ehtimol, batikning rivojlanishi turli yo'nalishlarda bo'lgan.
Indoneziya batikining jahon shuhrati noyob texnika va badiiy mahoratning uyg'unligi natijasidir, unda eng qadimiy naqshlar mujassamlangan va bugungi kungacha ehtiyotkorlik bilan saqlanib qolgan. Ularning bir necha minglari bor, ammo barcha paydo bo'lgan variantlarni hisobga olish mumkin emas. Aynan Indoneziyada batik texnikasi Markaziy Yava saroylarida saroy sanʼatiga aylanganligi sababli mukammallikka erishdi. Va endi, birinchi navbatda, Java oroli o'zining batiklari bilan mashhur. Bu an'anaviy matolar bo'lib, ular hali ham mamlakatda Indoneziya aholisining ko'pchiligi, ham erkaklar, ham ayollar tomonidan kundalik va bayram kiyimi sifatida foydalaniladi. An'anaviy tarzda, paxta yoki zig'irdan tayyorlangan mato bo'laklari bir necha kun davomida bo'yash uchun tayyorlangan: ular yumshatilgan, yuvilgan, turli xil eritmalarda saqlangan, molga bilan kaltaklangan.
Uzoq tayyorgarlikdan so'ng, chizilgan mum bilan qo'llanilgan. Mum zahirasi uchun ko'plab variantlar mavjud. Asal mumidan tashqari, kompozitsiyani qalinlashtirish uchun kerosin, yog ', hindiston yong'og'i yog'i, qatron va rozin va ba'zida oilaviy sir bo'lgan boshqa komponentlarni o'z ichiga oladi. Natijada, matodagi zahira turli xil tonlarning relef naqshiga o'xshaydi - yorqin sariqdan jigarranggacha. Zaxira bir marta bambuk tayoq bilan, keyinroq cho'tka bilan qo'llanilgan.
Mamlakatga paxtadan - Hindistondan, keyin Gollandiyadan tayyorlangan nozik matolarning olib kelinishi va jamiyatning yuqori qatlamlarining nafis kiyimlarga bo'lgan ehtiyoji 17-asrda bambuk dastasi bilan metall kuylash ixtirosiga olib keldi. Uning sharofati bilan bu davrda mum chizish rivojlandi. Batik yaratishning keyingi bosqichi matoni bo'yashdir. Dastlab, o'simlik bo'yoqlari ishlatilgan - ildizlar, barglar, qobiq.
An'anaviy versiyada indigo birinchi bo'yash uchun olinadi. Mato bir yarim hafta yoki undan ko'proq vaqt davomida sovuq bo'yoqqa ko'p marta botiriladi. U tobora quyuq ko'k rangni oladi. Antik batiklar bir rangga bo'yalgan. Taxminan 1700 yilda soga daraxtining qobig'i bilan qo'shimcha jigarrang bo'yash ixtiro qilindi. Bo'yashning har bir bosqichi matoni oqadigan suvda yuvish va quritish bilan yakunlanadi. Har bir bo'yashdan keyin mum juda oddiy tarzda chiqariladi - mato qaynoq suvda ozgina "qaynatiladi" va mum eriydi. Keyin keyingi zaxira qo'llaniladi.
Xulosa qilib aytish mumkinki, o'simlik bo'yoqlarining kuchiga qaramay, ular boraks, alum, shakar va limon sharbati eritmasida o'rnatiladi. Va nihoyat, mato yuviladi. Haqiqiy batika shunday tug'iladi.
Indoneziya tilida ashula bilan bo'yalgan batik "tulis" deb ataladi, bu so'zma-so'z "yozma" degan ma'noni anglatadi. 19-asrning o'rtalarida Javada ular mis shtamplardan foydalangan holda mum naqshini qo'llashni boshladilar. Bugungi kunda qo'lda ishlangan batiklarning aksariyati shu tarzda qilingan. Mato esa kain chap deb ataladi. Shtamp yordamida naqsh aniqroq va har bir parcha bir xil. Bu chap batikni tulis batikidan ajratishga yordam beradi. Shu bilan birga, chap-batik o'zining ma'naviyatini, inson qo'li bilan yaratilgan chiziq jozibasini yo'qotadi, unda fikr ham, tuyg'u ham singib ketadi.
Zamonaviy batik. Indoneziya, taxminan. Bali. M. Tsyganov surati
1960-yillarda, ehtimol, Evropa va Amerika madaniyati ta'siri ostida Indoneziya G'arb rasmiga yaqin va an'anaviy batik uchun g'ayrioddiy bo'lgan mavzularda batik rasmlari, panellar, pardalar yaratishni boshladi: landshaftlar, odamlar figuralari, kundalik sahnalar, mavhum kompozitsiyalar. Vaqt o'tishi bilan matolar kesilgan kiyimlar, mebellar va boshqa maqsadlarda ishlatila boshlandi. An'anaviy texnologiya yordamida yaratilgan matolar qimmat va ularni ishlab chiqarish foyda keltirmaydi. Shu sababli, batikni yaratishning qadimiy murakkab uzoq muddatli texnologiyasi hozir faqat alohida ustaxonalarda saqlanib qolgan. Odatda soddalashtirilgan versiya va ko'pincha shtamp ishlatiladi. Bugungi kunda, orollarning hamma joyida batik tayyorlansa, bizning issiq batikimizga o'xshash zamonaviy texnikalarni ham topishingiz mumkin. Indoneziya va Hindistonning mustamlaka qilinishi batikning rivojlanishiga va uning Evropaga kirib borishiga yordam berdi.
Mum bilan ishlashning Evropa usuli (shu jumladan bizda) an'anaviy batik bilan juda uzoq aloqaga ega.
Indoneziya batiki Yevropaliklarga Gollandiya orqali 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida va ehtimol undan oldinroq maʼlum boʻlgan. Ammo unga nisbatan munosabat juda norozi edi. Evropaliklarning fikriga ko'ra, bu mahsulotlar "ozgina va anti-badiiy" bo'lib tuyuldi, garchi ularning "xarakterlari" shunga qaramay, qadrlangan.
1835 yildan Gollandiyada bir qancha zavodlar ochildi, u yerda Yavadan olib kelingan ustalar batikadan dars berishdi. 1900-yillarning boshlarida Germaniyada batik ommaviy ishlab chiqarila boshlandi. Bizning davrimizda qo'lda tayyorlangan mum batikini rivojlantirish va ommalashtirish uchun bu erda ko'p ishlar qilindi. 20-asrning boshlarida Germaniyada mumni qo'llash uchun batik pin yaratildi, keyinchalik unga batareya biriktirildi. Mum bilan bir nechta qoplama yoki aksincha, bo'yoqlarning sirtini qo'llash usullari paydo bo'ldi. 20-asrning oxirida Evropada batikning mashhurligi eng yuqori cho'qqiga chiqdi.
Rossiyada mum batikiga o'xshash usul qadim zamonlardan beri qo'llanilgan. XVI-XVII asrlarda u mukammallikka erishdi. Zaxira (vapa) uchun mum, loydan tashqari, alumli grechka pastasi ishlatilgan. Tarkibi cho'tkalar bilan qo'llaniladi. Agar naqsh o'yilgan taxtalar bilan qilingan bo'lsa, u holda mato mumi bo'rttirma deb nomlangan. Ular matoni indigoga botirish yo'li bilan bo'yashdi - kubik bo'yash, shuning uchun endi ular kub tovoni deb ataladi.
Evropada sharqona matolarning batik texnikasida paydo bo'lishi 20-asr boshlarida qo'lda bo'yalgan matolarga bo'lgan ishtiyoqni keltirib chiqardi. 1910-1911 yillarda Rossiyada gazlamalarga rasm chizish, ipak va paxtaga rasm chizish, qog'ozda mumli batika texnikasi, zig'ir, jun va ipak matolar, qog'oz, pergament, karton, ko'plab sanoat artellari va uy bekalari uchun mo'ljallangan qo'llanmalar nashr etildi.
"Matolarga rasm chizish eng yaxshi hunarmandchilik toifasiga kiradi va boshqa sohada uchramaydigan xilma-xillikka ega ...", deb yozgan ushbu qo'llanmalardan biri. 1916 yil nashri Batik deb nomlangan. Qog'oz, zig'ir, jun va ipak matolarga rasm chizishning yangi turi. Keyin batik uchun vaqt yo'q edi ... Issiq batik Sovet davrida allaqachon paydo bo'ldi - 1930 yilda, Leningradda "Rassomlar uyushmasi" da birinchi matolarni bo'yash ustaxonasi tashkil etilganda. O'sha paytda ma'lum bo'lgan to'ldirishdan farqli o'laroq, issiq batik "bo'yashning yangi usuli" deb nomlangan. Uni soddalashtirib, ular ro'mollar, sharflar, ro'mollarni bo'yashdi.
Ovrupoliklar uchun mum batikini tayyorlashning klassik jarayonini takrorlash qiyin edi. Shu sababli, boshqa, qulayroq ishlash usuli paydo bo'ldi - shisha naycha bilan qo'llaniladigan sovuq zaxira. U issiq batikaga taqlid qildi.
Rossiyada, 1936 yilda u Tribuna artelida qo'llanila boshlandi. Ehtimol, "issiq batik" atamasi bizda "sovuq batik" bilan bir vaqtning o'zida ularni farqlash uchun paydo bo'lgan. Zaxira tarkibi, uni qo'llash vositalari, rangtasvir uslubi va texnikasi o'zgargan. Bu usul rassomning erkinligini ma'lum darajada cheklaydi, chunki chizmaning barcha detallari zaxira bilan kontur chizig'iga ega va kontur ichidagi bo'yoqlar bilan bo'yalgan va chizma o'ziga xos grafik ravshanlik va tekislikka ega bo'ladi. Shunday qilib, ular sharflar, sharflar, galstuklar, ko'ylaklar uchun kuponlar, interyer buyumlari: pardalar, stol choyshablari, peçeteler, abajurlar yasadilar. O'sha paytda rasm chizish qo'zg'alish vositasi va o'z-o'zidan naqshli mato yasash imkoniyati edi.
Avangard san'ati davridan so'ng, "... Rossiya Ipak yo'li ishonchli tarzda asfaltlandi. Devor bilan o'ralgan. Sovet "san'ati va hunarmandchiligi" davri boshlandi. Ipak ustida ishlash esa – batik, agar xohlasangiz – amalda ham, aql-idrokda ham uzoq vaqt davomida atirgullar, romblar, baliqlar solingan sharflarga, “Kuz”, “Bahor”, “Quyosh botishi”, “Tong shafaqlari” dekorativ panellariga aylandi. ", kostyum elementiga, dog'li gaz sharflarida ... ", - rassom Marina Lukashevich sovet davrini qisqacha tavsiflab berdi.
1940-50-yillardagi uy ishchilarimiz elektr pin va qo'shimchalar bilan kerosin yordamida sharflarni bo'yashdi. 60-yillarda ular shisha quvurlarga va sovuq zaxiraga o'tdilar. Sovuq batik 1970-80-yillarda ko'plab mamlakatlarda keng tarqaldi. O‘tgan asrning 30-yillari oxiridan 1990-yillarning oxirigacha “Matolarni bo‘yash” nomli barcha darsliklarimizda asosan shu ikki usul tasvirlangan. Shunday qilib, "batik" tushunchasi "matolarni bo'yash" bilan sinonimga aylandi. Rus tilidagi qisqaroq belgi odatda g'alaba qozonadi - 21-asrning boshidan beri Batik haqida ko'proq kitoblar paydo bo'la boshladi.
XX asr o'rtalaridagi hind batikasi fonida Irina Trofimovaning elektr batik pinasi
Tatyana Shixireva:
"Men issiq batik bilan hayratda qoldim va men og'ishmaslikka harakat qilaman ... Ushbu texnikada ishlagan har bir kishi, avvalo eng engil, keyin quyuqroq va quyuqroq qilish kerakligini biladi. Va har doim yodda tutishingiz kerak, nima yorug'lik bor edi, nima qorong'i edi. Bu shunchalik qiziqarli va hayajonliki, bunday ishni rad etish qiyin.
Elena Dorojkina:
: “Men batika bilan qanchalik ko'p shug'ullansam, uning klassik texnikasidan (sovuq, issiq) shunchalik uzoqlashaman. Ular mening ijodiy istaklarimni cheklaydi, murakkab syujetli kompozitsion g'oyalarni yaratishga imkon bermaydi. Sovuq batik - bu kontur - chegara, u sizga nozik, go'zal soyalarni yaratishga imkon bermaydi. Issiq - butunlay mum bilan, bu erda hamma narsa juda bezakli, ammo monosyllabic va tekis, bu usullar, qoida tariqasida, kiyim uchun matoni bezashni o'z ichiga oladi, aslida batik ixtiro qilingan. Bu men uchun etarli emas. Batik bo'yicha ko'p yillik ish jarayonida men ipakdagi syujetlarimni amalga oshirishga imkon beruvchi o'z texnikamni kashf etdim. Mening texnikam bepul rasm chizishdir. Qoida tariqasida, dastlabki eskizga ko'ra. Ipak bo'yoqni chiroyli, muloyimlik bilan yoyish imkonini beradi va ko'pincha o'zini yangi effektlarni taklif qiladi, faqat ularni ushlab turish, ko'rsatish va ta'kidlash kerak. Jarayon murakkab, nozik, ammo qiziqarli. Aytishimiz mumkinki, biz ushbu texnika bilan o'zaro aloqadamiz.
Dorojkina Elena (Korolev shahri). Yoz. 2005. Ipak. Bepul rasm chizish. 49x50 sm.
Latviya gobelen maktabining asoschisi, rassom Rudolf Xaymrat (1926-1992) oʻz faoliyatini 1950-yillarda batik va kulolchilikdan boshlagan.
Men Heimratning ishini gobelen texnikasida topdim. 1970-yillarda Heimrat organik ravishda silliq gobelenga turli xil texnikalarni kiritdi - pol qoplamasi, pol qoplamasi, ochiq to'quv, qoziq tugunlari, sisal, zig'ir va metall iplardan foydalanadi.
Rudolf Xaymrat (1926-1992). "Baliqchi ayollar". 1968 yil Latviya SSR, Riga. Jun, zig'ir, asos zichligi 1 sm uchun 2 ta ip 200x250 sm. 
parcha
1960-yillarning boshlarida Litva badiiy toʻqimachilik maktabining asoschisi Juozas Balchikonis (1924-2010) issiq batik texnikasi boʻyicha oʻz tajribalarini boshladi. Bu Litva xalq qo'shiqlari va afsonalariga asoslangan zig'ir pardalari va devor panellari edi. Uning tajribasi hali ham qiziqarli, xususan, u batikda o'simlik bo'yoqlaridan foydalangan yagona rassom (SSSR va hozirgi Rossiyada) bo'lib tuyuladi. Masalan, rassom yashil va jigarrang ranglarni daraxt po'stlog'i, mox va zangdan olgan.
Balchikonis Kestutis (Litva). Nemanda dam olish. 1978 yil. Paxta. Issiq batik. 230x304 sm.Litva Milliy muzeyi.
Fresk rasmiga yaqin bo'lgan monumental batikalar ko'rgazmalarda kuchli taassurot qoldirdi. Batik jamoat interyerida o'z o'rnini egallashga loyiq ekanligi ayon bo'ldi.
1970-yillarning boshlarida Moskvada Yuozas Balchikonisning ko'rgazmasi Irina Trofimovada shunday katta taassurot qoldirdiki, u butun badiiy hayotini ushbu san'at turiga bag'ishladi. Rassom Dehlida batik texnikasini o‘rgangan. U ko'plab Osiyo respublikalari va Janubi-Sharqiy Osiyo mamlakatlariga tashrif buyurdi. Yarim asrlik ish davomida (1962 yildan beri) muallifning batikasida u hech qachon issiq batikaga, o'ziga xos uslubga va tuvallarning monumental o'lchamiga (odatda ular 265x100 sm o'lchamda) xiyonat qilmagan. Irina Trofimova, an'anaviy qadimiy texnika muallifning imkoniyatlarini cheklamaydi, balki ijodkorlikda yordam beradi, deb hisoblaydi. Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist, u 30 yildan ortiq "Bahor" uyushmasida ishlagan. U ro'mol uchun 1000 dan ortiq mukofotga sazovor bo'lgan mavzuli va suvenir dizaynlarini yaratgan. 100 dan ortiq monumental pannolar, ularning aksariyati mamlakatimiz va xorijdagi muzeylarda saqlanmoqda. Va har yili turli mavzularga bag'ishlangan yangi seriyalar mavjud. Tuvallarda odatda davrga to'liq mos keladigan kostyumlardagi katta raqamlar, tanlangan mavzuni timsoli bo'lgan narsalar mavjud.
Trofimova Irina (Moskva). Misr. Xitoy. O'rta yosh. Triptik. 2010. Paxta. Issiq batik. 265x100 sm.
To‘qimachilik sanoatida (matolar, ro‘mollar, pardalar dizayni) ishlovchi rassom uchun muallifning batikasi 70-yillardan boshlab erkin ijod bilan shug‘ullanish imkonini beruvchi savdo nuqtasiga aylandi.
Qayta qurish davrida batik talab qilinmagan rassomlar uchun yaxshi yordam bo'ldi. Ko'plab gobelen ustalari rasm chizishga o'tdilar.
Kosulnikova Elena (Moskva). Rossiya shimoli. 2011. Issiq batik.
Tatyana Shixireva:
"Men bu obrazda rivojlanayotgan dramani, fojiani ko'rsatmoqchiman. Men har doim qandaydir intrigadan boraman. Men tafsilotlarni chizishni juda yaxshi ko'raman, masalan, jingalak bo'yin, gullar bilan to'y. Ba'zilarga murojaat. boshqa davr qiziq.Tarix, turli davrlar modasi haqidagi kitoblarni koʻp qazaman, oʻzim uchun qandaydir obraz topaman va oʻz rasmimni yarataman.
Shikhireva Tatyana (Moskva). Anonsatsiya. Kompozitsiyaning chap tomoni. 2000. Issiq batik
Chagorova Tatyana (Penza). "Ko'p qizlar - men yolg'izman." Poliptik. 2010. Paxta. Issiq batik. 180x80 sm. har bir qism
Gamayunova Olga (Moskva). Qish. Triptixning markaziy qismi. 2006. Ipak. Sovuq batik
Lukashevich Marina. Odam va mushuk. Ipak. ikki tomonlama batik 
Lojkina O. (Izhevsk). Ajdodlar qo'shig'i. Sovuq batik. 145x60 sm.
Shixova Svetlana (O‘zbekiston, Farg‘ona). Qovun sotuvchisi. 2010. Ipak. 70x60 sm.
Shixova S. “Chor-minor”. Volumetrik batik. Ipak, excelsior. 60x80 sm.Oʻzbekiston, Fargʻona. 2010 yil 
Shixova S. “Ramazon bahori”. Volumetrik batik. Ipak, excelsior. 65x75 sm.Oʻzbekiston, Fargʻona. 2010 yil
Talaev Aleksandr. Rojdestvo kechasi. 2009. Ipak. bepul rasm chizish
Mariya Kaminskayaning syujetlari cheksiz xilma-xildir. Bular dala va bog‘ gullari, dengiz hayoti va hasharotlar, real kundalik detallar bilan o‘ralgan real va xayoliy personajlar, manzaralar, nafis dekorativ kompozitsiyalar, goh sirli, goh she’riy, goh yorqin, goh ma’yus. Bu rassom olamida baliqning ham o‘ziga xos yuzi, xarakteri bor. Ichki makon har doim derazadan iborat bo'lib, uning orqasida shahar haqiqiy yoki ixtiro qilingan. Ko'p rangli yoki nozik monoxrom panellar, lakonik yoki cheksiz qarash mumkin bo'lgan tafsilotlar. Asarda nima tasvirlangan bo'lmasin, u har doim bezakli, manzarali va ayni paytda realistikdir.
Kaminskaya Mariya. Ninachilar. "Ipak yo'li" seriyasidan. 2009. Ipak. Sovuq batik
Kaminskaya Mariya. Sharf "Anor", Ipak/Batik 55sm x 55sm 2007 yil 
Kaminskaya Mariya. Sohil. krep shifon/batik 60cm x 60cm 2009 yil
Kaminskaya Mariya. Choynakli natyurmort, teksturali ipak/batik 63cm x 63cm 2010
Sergey Pushkarev (Sergiev Posad). Qishki quyosh. 1985. Ipak. Muallif texnikasi. 90x160 sm
Sergey Pushkarev. Qadimgi musiqa. Triptixning bir qismi. 1980. Ipak. Muallif texnikasi. 90x110 sm.Moskva, Zamonaviy san'at muzeyi
Uzdenikova Elena. "Oltin sazan" fors ertaki uchun rasm. 2002. Ipak. Sovuq batik, rasm. 15x25 sm.
Kitob grafikasi rassomi Elena Uzdenikova bir vaqtning o'zida batik bilan shug'ullanib, ipakdagi rasmni fors ertaklari uchun kitob rasmlari bilan organik tarzda birlashtirdi. Nashr etilganda (qadimgi o'ramlardan farqli o'laroq) rasmlar odatiy bosma usulda tayyorlanadi, ammo miniatyuralar matoga chizishning g'ayrioddiy ta'sirini saqlab qoladi.
Rassomni hayajonga soladigan har qanday jonli tuyg'u va fikrlarni, bezak san'ati haqida gapirganda, kimgadir g'alati tuyulmasin, matoga chizilgan rasmda etkazish mumkin. Va agar muallif haqiqatan ham ularga ega bo'lsa, unda mos keladigan nostandart, tabiiy kompozitsion echimni topish oson. Keyin tekislikni kvadratlar, chiziqlar va boshqa geometrik shakllar, hech qanday semantik yukni ko'tarmaydigan bu "iskela" bilan ajratishning rasmiy usullariga ehtiyoj qolmaydi.
Tomoshabin uchun, agar u rasm chizish texnikasini tushunmasa, asar qanday texnikada yaratilganligi muhim emas. U tasvirni bir butun sifatida idrok etadi... Issiq mum bilan ishlash maftun etadi, bu qadimgi sehrga o'xshaydi. Agar rassom issiq batikning "sof" texnikasida ishlasa, bu alohida qiziqish uyg'otadi, ammo bu sovuq batik va boshqa, mualliflik, aralash usullar "yomonroq" degani emas. Ular faqat matoni bezashning turli usullari.
Kimono. Fragment. Yaponiya
Mineral bo'yoqlar bilan ipak ustida rasm chizish Xitoy uchun an'anaviy hisoblanadi. Yapon rassomlari uzoq vaqtdan beri, masalan, kimono, bir vaqtning o'zida zaxira, trafaret, nafis rasm, kashta tikish, zardo'zlik yaratish uchun foydalanganlar.
San’atning nafaqat alohida turlari, balki san’at, texnika va ilm-fan aralashib ketgan zamonamizda izlanuvchan rassom bir asarda turli uslublarni uyg‘unlashtirsa, ajabmas, garchi ma’lum bir rangtasvirning sofligi o‘ziga xos jozibaga ega. . Mato ustida ishlashning yangi usullari doimo ixtiro qilinmoqda.
Akril bo'yoqlar qadimgi mineral bo'yoqlarning zamonaviy analogidir va bo'yoqlarga tuz qo'shish, kraxmal, tragakant, jelatin va boshqalardan quyuqlash kabi bo'yoqlarni yoyish bilan kurashishning oldingi usullari. Yog'li bo'yoq ruslarning eski nashrlarida, teatr liboslarini yaratishda faol ishlatilgan. . Tuvalga moyli bo'yoqlar bilan chizilgan rasm ham matoga chizilgan. Biroq, masalan, moyli bo'yoq bilan adashish mumkin bo'lgan boshqa texnikada matoga rasm chizishni ijobiy hodisa deb hisoblash qiyin, shuningdek, bitta texnikani boshqasiga taqlid qilish. Zich qoplamali bo'yoqlar rassomlarga qog'ozda bo'lgani kabi matoga ham erkin chizish imkoniyatini berdi. Rassom tanlaydi texnik vositalar, bu sizning niyatlaringizni iloji boricha ifoda etishga yordam beradi.
Anna Miloserdova:
“Menimcha, professional hamma maʼlum boʻlgan va barcha mavjud texnologiyalarga ega boʻlgan odamdir. Men eksperiment tarafdoriman, chunki u ko'pincha muallifning yangi effektlari, yangi texnika va texnologiyalarini keltirib chiqaradi va ular bilan - tomoshabinda yangi kayfiyat va hissiyotlar, dunyoga yangi qarashgacha ...
Men akrildan faol foydalanaman, menimcha, yaxshi ixtirolarni e'tiborsiz qoldirmaslik kerak. Bu ko'p qirrali, keng, faol palitra, chidamlilik, uzoq umr, yangi effektlar. To'g'ri, bo'yoqlar yorug'likka boshqacha munosabatda bo'ladi, buni hisobga olish kerak ... Nima uchun akril qog'ozda emas, matoda? Chunki mato qog'oz emas. Akril qog'oz va to'qimachilikni tenglashtirmaydi va u texnikani tanlashni aniqlamaydi. Turli xil xususiyatlar, turli effektlar, shuning uchun turli xil echimlar, turli natijalar, turli xil hislar. Agar to'qimachilik sohasidagi ish nima uchun qog'ozda emasligini taklif qilsa, unda muallif materialni to'liq bilmaydi va tushunmaydi va uning xususiyatlaridan qanday foydalanishni bilmaydi.
Miloserdova Anna (Moskva). Ishlarning borishi. Triptik. 2007. Ipak. Sovuq batik, rasm. 70x210 sm.Moskva, Darvin muzeyi
Shunday bo'ladiki, texnikalar bir-birining ustiga yig'iladi, bu naqsh va matoga nisbatan zo'ravonlik sifatida qabul qilinadi. Lakonik yechim odatda eng maqbul bo'ladi ... Molbert batikasida ularni eslatuvchi rulolar, shtamplar yoki mexanizatsiyalashgan usullardan foydalanish ma'nosiz ko'rinadi. Shuning uchun u mualliflik, noyob. Marka matolarni yoki utilitarian mahsulotlarni takroriy ishlab chiqarish uchun mos keladi ... Yorqin ranglar hali "yorqin" mahsulotni kafolatlamaydi. Buni yaratgan rassomning shaxsiyatidir.
Zamonaviy rassomlarning asarlari hamma narsa batikaga bo'ysunishini ko'rsatadi. Har qanday mavzular va o'lchovlar: katta formatli, yuqori formatli va hatto seriyali, shu bilan matoning kengligining dastlabki cheklovlarini engib o'tish. Batik uchun barcha janrlar mavjud: landshaft va portret, mavhum dekorativ kompozitsiyalar va janr sahnalari, natyurmort va hayvonotistika.
Godich Marina. Qish oqshomi. 2010. Ipak. Sovuq batik. 56x56 sm.
Batik spektakl boshlanishidan oldin ko'rgazmada, muzeyda yoki jamoat interyerida keng ko'lamli parda yoki ulkan o'lchamlar bilan tomoshabinlarni hayratda qoldirishi mumkin. Bu uyda divanda yoki qattiq direktorning kabinetida osilgan kichik rasm bilan xursand bo'lishi mumkin. Batik dasturxon, salfetka, an'anaviy milliy va evropa kiyimlariga aylanishi mumkin.
Uning faqat bitta zaif joyi bor - vaqtga qarshi himoyasizlik. Va shunga qaramay, qisqa muddatli mato ko'pincha yaratuvchilardan ustun turadi. Agar biron-bir muallifning ijodiga boshpana topa oladigan badiiy asarlar arxivi bo‘lsa, biz ancha boy bo‘lardik. Hozircha bu muammoni ma'lum darajada faqat muzeylar yengib chiqqan. Rossiyada batik bo'lmasa, umuman to'qimachilik muzeyini yaratish vaqti keldi. Va tarixga va zamonaviy batikaga bag'ishlangan jiddiy, keng ko'lamli ko'rgazmadan boshlash mumkin.
kundalik yozuvlari va Irina Dvorkinaning shaxsiy sayti
Yarim asrlik muallifning batiki
Yarim asrlik muallifning batiki. 2-qism
Irina Dvorkina sayti
Shixova S. “Qovun sotuvchisi”. Volumetrik batik. Ipak, excelsior. 70x60 sm.Oʻzbekiston, Fargʻona. 2010. Fragment
Tatyana Kuskova
Batik- matoga qo'lda bo'yashning turli usullarining umumlashtirilgan nomi. Batikning tug'ilgan joyi taxminan hisoblanadi. Indoneziyadagi Java, bu erda qo'lda bo'yalgan kiyimlar bugungi kunda ham juda mashhur. Yava tilida "batik" "mom tomchisi" yoki "issiq mum bilan bo'yash" degan ma'noni anglatadi. So'zning bir qismi - “TIK - nuqta, tomchi degan ma'noni anglatadi; - "BA" - paxta mato.
Batik- gazlamalarni bo'yash va bezash texnologiyasi. Yavaning an'anaviy batikasi shunchaki rasm emas, u ko'pincha talisman sifatida ishlatilgan. Klassik issiq batik - bu juda mashaqqatli rasm turi. Faqat matoni tayyorlash bir necha kun davom etdi. Ko'pgina tarixchilar batikning kelib chiqishini XIII-XIV asrlarga bog'lash kerak degan fikrga qo'shiladilar. Biroq, u bir necha asrlardan keyin - 17-asrga kelib keng tarqaldi.
Rasm 17-asrda ixtiro qilingan "chanting" (tyanting, tyantin) qurilmasi yordamida amalga oshirildi. Bu yog'och yoki bambuk tayoqqa - tutqichga biriktirilgan bir yoki bir nechta nayli kichik, mis yoki guruchli idish.
Mumli mato bir necha soat davomida bo'yoq eritmasiga botirildi. Bo'yash paytida mato ehtiyotkorlik bilan aylantirilib, mum qatlamini yormaslikka harakat qildi. Keyin mato quritilgan va naqshning boshqa elementlari yana mumlangan. Bo'yash eng ochiq rangdan eng to'q ranggacha amalga oshirildi. Operatsiya naqshdagi ranglar qancha bo'lsa, shuncha takrorlandi. Hindiston va Indoneziyada rasmlar ko'proq kiyimlarni bezash uchun ishlatilgan. Yaponiya va Xitoyda rasm bu mamlakatlar uchun an'anaviy interyer yaratish uchun ham ishlatilgan: ekranlar va she'riy uyushmalarga to'la rasmlar.
Rossiyada batik Art Nouveau uslubiga bo'lgan umumiy ishtiyoq bilan birga 20-yillarda paydo bo'lgan va asosan Moskva, Leningrad, Ivanovo, Kiev, Odessa, Tbilisi kabi yirik shaharlarda rivojlangan. Rus rassomlari Evropa texnikasi va uslubini qabul qildilar, ammo kelib chiqishini bilishmadi va tabiiyki, hech qanday an'anaga tayanishmadi. Chizma murakkab bo'lmagan, o'sha davrning qonun-qoidalari va ruhi bilan yozilgan, unda individuallik yo'q edi; lekin asta-sekin 70-yillarda batik texnikasi "mualliflik" batiklari shaklida qayta tug'ildi.
Endi bu texnikaning tarixi haqida tasavvurga ega bo‘lgan holda, biz batikaning o‘ziga xosligi sirini ochamiz.... Bo‘yoqlarni qo‘llashda rassom ularning qanday tarqalib, qanday aralashishini aniq ayta olmaydi. Siz faqat konturni takrorlashingiz mumkin, rang berish har qanday holatda har xil bo'ladi, shunda batik texnikasida qilingan har bir rasm yoki narsa o'ziga xos bo'ladi. Batikning bir necha turlari mavjud: sovuq, issiq, bo'sh, tugunli.
"Issiq batik":
(Boshida aytilgan hikoya, shuningdek, Xudo haqidagi afsona) Texnologiya shundaki, eritilgan zahira chizilgan konturga qo'llaniladi yoki tuvalning alohida qismlarini qamrab oladi. Ushbu batik Indoneziyada paydo bo'lib, Yava orolida o'zining gullab-yashnagan davridan omon qoldi, u erda bu borada mutaxassislar misli ko'rilmagan mahorat cho'qqilariga erishdilar. Yava afsonasi bor, Indoneziyaning samoviy xudolaridan biri orolga tushib, u erdagi odamlarning hayoti qanchalik yomon ekanini ko'rib, ularga yordam berishga qaror qilgan. U dalalar bo'ylab ajoyib matolarni sochdi, rang-barang bulutlarni quyuqlashtirdi, yuzlab asalarilardan bir tomchi mum yig'di va raqsga tusha boshladi, mumni saxiylik bilan purkadi va uning izlarining murakkab naqshlarini qoldirdi. Va keyin rang-barang yomg'ir yog'di - yashil, sariq, ko'k - va chizilgan rang-barang ranglar bilan bo'yalgan. Shunday qilib, odamlar batikni o'rganishdi va matolarni yorqin ranglarda bo'yashni va hayratlanarli darajada chiroyli mahsulotlarni yaratishni o'rgandilar.
Biroq, ushbu texnikada naqshli matolardan tikilgan kiyimlarni dastlab faqat tanlangan bir nechta aristokratlar kiyishga ruxsat berilgan. Issiq batik 17-asrda "qo'shiq aytish" ixtiro qilingan paytda eng katta yuksalishiga erishdi.
"Sovuq batik":
"Sovuq batik" ning tug'ilgan joyi - Rossiya. Rossiyada sovuq batik usuli 1936 yildan beri isitishni talab qilmaydigan zahira tarkibi ixtirosi tufayli qo'llanilmoqda. Sovuq batik ho'l akvarel bilan qilingan tasvirga o'xshash rasmni olish imkonini beradi. Sovuq batik texnologiyasida zaxira sifatida benzin, rezina elim va kerosindan iborat zahira suyuqlik ishlatiladi. Ranglar bir-biriga aralashmasligi uchun zaxira kerak. Zaxira shisha naychaga - rezervuarga joylashtiriladi. Va naqshning konturi trubaning egilgan uchi bilan matoga qo'llaniladi. Zaxirada qilingan konturlar chizilgan orqasida bo'yoq oqmasligi uchun yopiq bo'lishi kerak. Keyin zahira 40 daqiqa davomida quriydi, undan keyin matoni bo'yoqlar bilan bo'yash mumkin.
"Tugun texnikasi":
Tugunli batik - bu matoni bo'yashning eng oson usuli.
Matoga g'ayrioddiy va rang-barang effektlarni yaratish uchun sizga faqat turli xil tugunlarni, matolarni va, albatta, bo'yoqlarni mohirona bog'lash kerak. Oddiy qurilmalar va tugunlarni turli yo'llar bilan bog'lash qobiliyati yordamida siz matoga turli xil bezak echimlarini yaratishingiz mumkin.
Ba'zi manbalarga ko'ra, nodulyar rasm texnikasi Xitoyda 7-asrdan oldin ham ma'lum bo'lgan. Biroz vaqt o'tgach, Hindistonda ham juda keng tarqaldi. Hindistonda bu rasm texnikasi hali ham kiyimga ham, kiyimning o'ziga ham qo'shimchalar yaratish uchun ishlatiladi. Qoida tariqasida, bayramona kiyimlar tugunli batik bilan bezatilgan. Yaponiyada 7-asr yilnomalarida bu texnika "shibori" (bog'lab bo'yash) deb atalganligi qayd etilgan.
"Erkin rasm":
Erkin bo'yash uchta texnikani o'z ichiga oladi: "Akvarel texnikasi" - mato ma'lum joylarda quritish va spirtli effektni qo'llash bilan "xom" bo'yalgan, shuningdek, "quruq" ustiga maxsus ko'pikli cho'tkalar bilan bo'yash; "Stencil texnikasi" - naqsh bo'yoqni purkash uchun trafaretlar va maxsus qutilar yordamida yaratiladi; "Erkin bo'yash orqali grafika" - tuz texnikasi yordamida yaratilgan. Ular hamyonbop va ajoyibdir, shuningdek, har qanday ijodiy vazifangizni yuqori professional darajada - ko'ylakni bezash, sharf, sharf, ro'mol yoki dastgoh yasash bo'ladimi - hal qilish imkonini beradi.
Bitta rangni cho'zish sizga bir xil rangdagi turli xil tonalliklarning silliq o'tishini amalga oshirishga imkon beradi (masalan, uch tonna ko'k bo'yoq).
Har bir rasm turi rivojlandi, o'zgarishlarga duch keldi, qo'llash texnikasi doimiy ravishda takomillashtirildi (va takomillashtirishda davom etmoqda). Barcha ranglar qo'llanilgandan so'ng, matoni bug'li dazmol bilan dazmollash kerak.
Kiyimlaringizdagi har qanday naqsh, katakli ko'ylakgacha "batik" ekanligini bilarmidingiz? Ammo keling, tartibda boshlaylik: qadimgi zamonlardan beri odamlar kiyimlarini bezashgan - ularni boncuklar bilan o'rashgan, kashta tikishgan va, albatta, matoni chizmalar bilan bezashgan. Indonez tilida “bir tomchi mum” degan ma'noni anglatuvchi hayratlanarli darajada go'zal batik san'ati shunday tug'ildi. Yava orolidagi hunarmand ayollar matoni bo'yoqlar bilan qoplashdan oldin, kelajakdagi chizmalarning konturlarini eritilgan mum bilan belgilashni taxmin qilishdi, bu ranglarning aralashishiga yo'l qo'ymaydi va bezakning aniq konturlarini saqlaydi. Hammasi qanday boshlandi va evolyutsiya batikani qayerga olib keldi - o'qing! Batikning kelib chiqishi
Matoda ajoyib naqsh yaratishning mehnat talab qiladigan texnologiyasi bugungi kungacha yavaliklar uchun deyarli o'zgarmagan. Buning uchun zig'ir tagiga eritilgan mum qo'llaniladi - bu an'anaviy "qo'shiq" moslamasi (kichik "oqim" oqishi mumkin bo'lgan yupqa nayli mis choynak) yordamida amalga oshiriladi. Keyin paxta matoni mahalliy o'simlikning ildizidan olingan tabiiy bo'yoq bilan eritmaga botiriladi - sitrus morinda (Morinda citrifolia), unda kam ma'lum bo'lgan noni mevasi o'sadi. Keyinchalik, mato olib tashlanadi va quritiladi, so'ngra yavalik ayollar mahsulotni quyuqroq bo'yoqqa botirish uchun yangi mum qatlamini qo'llashadi (bu ochiq ranglarda bo'yalgan joylarga ta'sir qilmaydi). Jarayon eng quyuq soyalarda yakunlanadi, so'ngra mum qirib tashlanadi. Bu birinchi texnologiya bugungi kunda issiq batik deb ataladi.
Javada batika hali ham katta ahamiyatga ega: masalan, qiz to'y libosini shu tarzda bezab turmaguncha turmushga chiqa olmaydi. Yangi turmush qurganlar batik bilan mato bilan bog'langan; bolalar yelkasiga tashlangan batik ro'molda ko'tariladi; kasallikka chalingan odamlar ro'molcha bilan o'ralgan - ularning tiklanishiga yordam berish uchun. Va hatto odamni boshqa dunyoga kuzatib qo'yishsa ham, u jannatga xavfsiz etib borishi uchun uni batik bilan qoplaydi. Orolning o'ziga xos rang ramzi bor - binafsha va pushti yoshlik va go'zallikni saqlaydi, binafsha rang vatanparvarlikni uyg'otadi, samoviy olijanoblikni anglatadi. Chizmalar turlicha - mifologik, geometrik va, albatta, yorqin tropik gullar, qushlar, hayvonlar va Indoneziyaning tropik tabiatining g'alayonlari tasvirlari bilan.
Hindistonda batik
Hind ayollari bir nechta tabiiy bo'yoqlardan foydalanganlar va "bo'yash" ning yangi usulini o'ylab topdilar - bo'yashdan oldin ular iplar bilan matoga kichik tugunlarni bog'lashdi. Bo'yashdan so'ng ular olib tashlandi va "oq polka nuqta" namunasi olindi. Ushbu uslub "plangi" deb nomlangan va hozir u "bandan" deb ataladi va u 17-asrning oxirigacha gullab-yashnagan. Aynan o'sha paytda chizmalar naqshli turli xil shtamplar bilan chop etila boshlandi (to'ldirila). Evropaga etib kelgan bu yangilik haqiqiy moda inqilobini amalga oshirdi! Aytgancha, butik yoki oddiy bozorga borganingizda, siz har doim "hind bodringi" bezaklari bilan biron bir kichik narsani topishingiz mumkin - hindular uni momordica yoki "aqldan ozgan bodring" (boshqa manbalarga ko'ra - qovun) ko'rinishidan olishgan. ). Darhaqiqat, bu bezak ko'proq kiprikli poyabzalga o'xshaydi, ammo haqiqat shundaki, u bir necha asrlar davomida modadan tashqariga chiqmagan va muntazam ravishda yangi kiyim to'plamlarida paydo bo'ladi. Yoki uni o'zingizning shkafingizda topasizmi?
Xitoy va Yaponiyaning batik
Bo'yalgan matolar haqida birinchi eslatmalar miloddan avvalgi III ming yillikning o'rtalariga tegishli Xitoy matnlarida qayd etilgan. Bu erda bu san'at ipak bilan juda chambarchas bog'liq - aynan mana shu shaklda botik Buyuk Ipak yo'li bo'ylab sayohat qilib, uning vazni oltinga teng bo'lib, butun dunyoga ma'lum bo'ldi.
Suy va Tang sulolalari davrida (milodiy 581-907) Osmon imperiyasining Yaponiyaga kuchli ta'siri tufayli Quyosh chiqayotgan mamlakat batikaga ega bo'ldi.Bu yerda ajoyib kimono va ekranlar yaratilgan. 19-asrning boshlarida Miyazaki Yuzen trafaretlar va maxsus himoya birikmasidan foydalangan holda muallifning batik uslubini yaratdi - shuning uchun uning ishi naqshning aniq detallari bilan tanildi.
Yaponiyada ham, Xitoyda ham siyoh bo'yoqlari nafaqat ipakda, balki guruch qog'ozida ham rivojlangan - kapalaklar va qushlarning gullari ustida aylanib yurgan tabiat va hayotning havo manzaralari shunday tug'ilgan. Hozirgi vaqtda ipakda rasm chizish bepul bo'yash texnikasini (zamonaviy bo'yoqlar bilan) yoki sovuq batikni (eritilgan mumsiz) o'z ichiga oladi, ammo boshqa matolardan ham foydalanish mumkin. Yaponiyada "shibori" yoki katlama batik texnikasi ham paydo bo'ldi. Bu hind tugunlariga o'xshaydi - faqat mahalliy hunarmand ayollar yanada murakkab naqshlarni olish uchun matoni katlashni afzal ko'rishadi.
Evropada batik
Ovrupoliklar o'zlarining "ommaviy xarakterga" intilishlari bilan elektr pinlarini yaratish orqali batikani modernizatsiya qilishdi - bu qurilmalar mumni erigan holatda saqlashga imkon berdi. 1868 yildagi kashfiyot dunyoga yorqin yashil va boshqa anilin bo'yoqlarini berdi va bir necha yil o'tgach - o'sha doimiy indigo bo'yoq, natijada olingan matolarni ancha amaliy qildi. O'tgan asrning boshida "gutta" yopishtiruvchi material ham topildi, buning natijasida "sovuq batik" texnologiyasi mumkin bo'ldi.
Bugungi kunda batik uchun bo'yoqlar va boshqa materiallarning zamonaviy assortimenti ixtisoslashtirilgan do'konlarning javonlarida ko'zni qamashtirmoqda. Barcha turdagi sintetika matolar ro'yxatiga uzoq vaqtdan beri qo'shilgan. Endi yog 'va akril bo'yoqlarga afzallik beriladi - ikkinchi holda, natijani ishonchli mahkamlash uchun (bug'lash o'rniga) temir bilan dazmollash kifoya. Mumga qo'shimcha ravishda, zaxira ham mavjud - naqshning ko'p rangli elementlari orasidagi bo'g'inlarni chegaralaydigan mahkamlash kompozitsiyasi. Zaxira kerosin, benzin, kauchuk elim, maxsus qatronlar va laklar asosida bo'lishi mumkin. Bundan tashqari, rangli yoki shaffof bo'lishi mumkin.
Bu g'alati tuyuladi, lekin Evropada batik sho'r - agar sho'r suv matoga bepul bo'yashda ishlatilsa. Ular ramka ustiga cho'zilgan "tuval" bilan singdirilgan va bo'yashdan oldin quritilishi kerak yoki bo'yoqlarning o'zlari bu eritma bilan suyultiriladi. Tuz bo'yoqning tarqalishiga yo'l qo'ymaydi va birinchi navbatda konturlarni chizmasdan bo'yash imkonini beradi. Natijada bo'shashgan zarbalar va turli darajadagi ranglarning to'yinganligi. Va bugungi kunda ham matoga chizilgan rasmlar ko'pincha dekorativ boncuklar bilan qoplangan.
Turli mahorat darslarining ko'pligi, ishning soddaligi va barcha materiallarning mavjudligi tufayli batik san'ati butun dunyo bo'ylab tobora ko'proq muxlislarga ega bo'lmoqda. Professionallar va havaskorlarning ijodi natijasida go'zal panno va rasmlar, sharflar va shkaf buyumlari, nafis sumkalar va shinam yostiqlar, abajurlar va pardalar tug'iladi - nega batikda o'zingizni ifoda etmaysiz?
