ვიზუალური კომუნიკაციის ელემენტები გრაფიკულ დიზაინში. ვიზუალური კომუნიკაციების დიზაინი

ოდესმე გიყურებთ ცაში და შეგიმჩნევიათ უჩვეულო ფორმის ღრუბელი, რომელიც ცხოველს ან ნაცნობ საგანს წააგავს? ოდესმე დაფიქრებულხართ, რატომ და როგორ ქმნით ამ ასოციაციას მხოლოდ გაზის გროვის დათვალიერებით? ეს ყველაფერი იმის გამოა, თუ როგორ ტვინი!

თქვენი ტვინი ყოველთვის ცდილობს სამყაროს გაგებას წინა გამოცდილების ან ვიზუალური ნიმუშების შედარებით და წერტილების შეერთება. მას აქვს ფორმებისა და ფორმების აღქმის საკუთარი „უცნაური“ გზა, ინფორმაციის დაჯგუფება, ხარვეზების შევსება. დახატე დიდი სურათი.

იმის გაგება, თუ როგორ მუშაობს თქვენი ტვინი, დაგეხმარებათ გახდი ბრძენი დიზაინერი; ვიზუალური კომუნიკაციის ოსტატი მანიპულატორი. ეს დაგეხმარებათ განსაზღვროთ რომელი ვიზუალია ყველაზე ეფექტური კონკრეტულ სიტუაციაში, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ისინი აღქმაზე გავლენის მოხდენისთვის, ყურადღების მართვით და ქცევის ცვლილების გამოწვევისთვის. ეს განსაკუთრებით სასარგებლოა, როდესაც საქმე ეხება მიზნებზე ორიენტირებულ, პრობლემის გადაჭრას, ინტუიციურ დიზაინს; მომხმარებლის ინტერფეისის დიზაინი.

”დიდი დიზაინერები ესმით იმ ძლიერ როლს, რომელსაც ფსიქოლოგია ასრულებს ვიზუალურ აღქმაში. რა ხდება, როცა ვინმეს თვალი უყურებს შენს დიზაინერულ შემოქმედებას? როგორ რეაგირებს მათი გონება მესიჯზე, რომელსაც თქვენი პროდუქტი გადმოსცემს?
- ლორა ბუჩერი, ბრენდის კონტენტის სტრატეგი Autodesk-ში

უკვე ნათელია, რომ ვიზუალური დიზაინი და ფსიქოლოგია დაკავშირებულიადა შეიძლება გავლენა მოახდინონ ერთმანეთზე. გეშტალტის პრინციპები დაგვეხმარება ამ კავშირების გაგებაში და გაკონტროლებაში.

რა არის გეშტალტი?

გეშტალტი (გერმანულად „ფორმა“) არის ვიზუალური აღქმის პრინციპების ჯგუფი, რომელიც შემუშავდა გერმანელმა ფსიქოლოგებმა 1920-იან წლებში. ის ემყარება თეორიას, რომ "ორგანიზებული მთლიანობა განიხილება როგორც უფრო მეტი, ვიდრე მისი ნაწილების ჯამი".

"მთელი არ არის იგივე, რაც ნაწილების ჯამი"
-კურტ კოფკა

გეშტალტ ფსიქოლოგიის პრინციპები ცდილობენ აღწერონ, თუ როგორ აღიქვამენ ადამიანები ვიზუალურ ელემენტებს გარკვეული პირობების გამოყენებისას. ისინი ეფუძნება ოთხ ძირითად იდეას:

Გამოვლენა

ადამიანები, როგორც წესი, იდენტიფიცირებენ ელემენტებს ჯერ ზოგადი ფორმით. ჩვენი ტვინი ცნობს მარტივ, კარგად განსაზღვრულ ობიექტს უფრო სწრაფად, ვიდრე დეტალური.

რეფიკაცია

ადამიანებს შეუძლიათ ობიექტების ამოცნობა მაშინაც კი, თუ მათი ნაწილები აკლია. ჩვენი ტვინი ემთხვევა იმას, რასაც ვხედავთ ჩვენს მეხსიერებაში შენახულ ნაცნობ შაბლონებთან და ავსებს ხარვეზებს.

მრავალ სტაბილურობა

ადამიანები ხშირად განმარტავენ ორაზროვან ობიექტებს ერთზე მეტი გზით. ჩვენი ტვინი გადახტება წინ და უკან ალტერნატივებს შორის, ეძებს დარწმუნებას. შედეგად, ერთი თვალსაზრისი გახდება დომინანტი, ხოლო მეორე რთულდება.

მუდმივობა

ადამიანებს შეუძლიათ ამოიცნონ მარტივი ობიექტები მათი ბრუნვის, მასშტაბისა და ოფსეტურის მიუხედავად. ჩვენს ტვინს შეუძლია ობიექტების აღქმა სხვადასხვა თვალსაზრისით, მიუხედავად მათი განსხვავებული გარეგნობისა.

აქ არის გეშტალტის პრინციპები, რომლებიც შეიძლება შეიცავდეს საინტერესო ინფორმაციას თანამედროვე ინტერფეისის დიზაინის შესახებ.

სიახლოვე

ელემენტები, რომლებიც ერთმანეთთან ახლოს არიან აღიქმება, როგორც უფრო დაკავშირებული, ვიდრე ისინი, რომლებიც ერთმანეთისგან შორს არიან. ამრიგად, სხვადასხვა ელემენტები განიხილება ძირითადად ჯგუფურად და არა ცალკეულ ელემენტებად.

როგორ გამოვიყენოთ სიახლოვის პრინციპი ინტერფეისის დიზაინთან?

ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ სიახლოვის პრინციპი ინტერფეისის დიზაინში მსგავსი ინფორმაციის დასაჯგუფებლად, შინაარსის ორგანიზებისა და სტრუქტურის მოსაწყობად. მისი სწორი გამოყენება იქნება დადებითი გავლენავიზუალური კომუნიკაციისა და მომხმარებლის გამოცდილებაზე.

როგორც პრინციპში ნათქვამია, ელემენტები, რომლებიც დაკავშირებულია ერთმანეთთან, უნდა დარჩეს ერთმანეთთან ახლოს, ხოლო დაუკავშირებელი ელემენტები ცალკე უნდა დარჩეს. სივრცე აქ სასიცოცხლო როლს თამაშობს, რადგან ის ქმნის კონტრასტს მომხმარებლების თვალების სწორი მიმართულებით მიმართვით. თეთრ სივრცეს შეუძლია გააძლიეროს ვიზუალური იერარქია და ინფორმაციის ნაკადი, რაც აადვილებს განლაგებას წაკითხვასა და ხილვას. ეს დაეხმარება მომხმარებლებს უფრო სწრაფად მიაღწიონ თავიანთ მიზნებს და ჩაუღრმავდნენ შინაარსს.

ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ სიახლოვე თითქმის ყველგან, ნავიგაციიდან, ბარათებიდან, გალერეებიდან და ბანერებიდან სიებზე, ტექსტის ტექსტსა და პაგინაციამდე.

ზოგადი ტერიტორია

სიახლოვის პრინციპის მსგავსად, იმავე არეალში მდებარე ელემენტები აღიქმება დაჯგუფებულად.

როგორ გამოვიყენოთ საერთო ფართობის პრინციპი ინტერფეისის დიზაინში?

განსაკუთრებით სასარგებლოა საერთო ფართობის პრინციპი. მას შეუძლია დაეხმაროს ჯგუფურ ინფორმაციას და შინაარსის ორგანიზებას, მაგრამ ასევე შეუძლია უზრუნველყოს შინაარსის გამიჯვნა ან იმოქმედოს როგორც ფოკუსური წერტილი. ეს აუმჯობესებს იერარქიას, სკანირებას და ხელს უწყობს ინფორმაციის პოპულარიზაციას.

საერთო ტერიტორიის პრინციპი შეიძლება შეიცავდეს ბევრ სხვადასხვა ელემენტს, დაჯგუფება მათ უფრო დიდ ჯგუფებად. ამის მიღწევა შეგვიძლია ხაზების, ფერების, ფორმებისა და ჩრდილების გამოყენებით. ის ხშირად შეიძლება გამოყენებულ იქნას ელემენტების წინა პლანზე გამოსატანად, რაც მიუთითებს ურთიერთქმედების ან მნიშვნელობის შესახებ.

საერთო ფართობის კარგი მაგალითი იქნება ინტერფეისის რუქის შაბლონი; კარგად განსაზღვრული მართკუთხა სივრცე, ინფორმაციის სხვადასხვა ბლოკით, წარმოდგენილი როგორც ერთიანი. კარგი მაგალითებიასევე არის ბანერები და მაგიდები.

მსგავსება

ელემენტები, რომლებსაც აქვთ მსგავსი ვიზუალური მახასიათებლები, აღიქმება, როგორც უფრო დაკავშირებული, ვიდრე ისინი, რომლებსაც არ აქვთ მსგავსი მახასიათებლები.

როგორ გამოვიყენოთ მსგავსების პრინციპი ინტერფეისის დიზაინში?

ჩვენ მიდრეკილნი ვართ აღვიქვათ ერთმანეთის მსგავსი ელემენტები დაჯგუფებულად ან ნიმუშად. ჩვენ ასევე შეიძლება ვიფიქროთ, რომ ისინი ემსახურებიან იმავე მიზანს. აფინურობა დაგვეხმარება ჯგუფში ობიექტების ორგანიზებაში და კლასიფიკაციაში და მათ კონკრეტულ მნიშვნელობასთან ან ფუნქციასთან დაკავშირებაში.

არსებობს სხვადასხვა გზა, რათა ელემენტები გამოიყურებოდეს მსგავსი და, შესაბამისად, დაკავშირებული. მათ შორისაა ფერის, ზომის, ფორმის, ტექსტურის, კუთხის და ორიენტაციის მსგავსება; ზოგიერთი უფრო კომუნიკაბელურია, ვიდრე სხვები (მაგ. ფერი > ზომა > ფორმა). როდესაც მსგავსება ჩნდება, ობიექტი შეიძლება გამოიყოს დანარჩენისგან განსხვავებული ყოფით; ამას ჰქვია "ანომალია" და შეიძლება გამოყენებულ იქნას კონტრასტის ან ვიზუალური წონის შესაქმნელად. ამან შეიძლება მომხმარებლის ყურადღება მიიპყროს კონტენტის კონკრეტულ ნაწილზე (ფოკუსირების წერტილი), რაც დაეხმარება მათ სწორი ელემენტის პოვნაში.

ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ მსგავსების პრინციპი ნავიგაციაში, ბმულებში, ღილაკებში, სათაურებში, მოქმედებისკენ მოწოდებებში და სხვა.

სურათის დასრულება (დახურულობა)

ელემენტების ჯგუფი ხშირად აღიქმება, როგორც ერთი ცნობადი ფორმა ან ფიგურა. სურათის დასრულება ასევე ხდება მაშინ, როდესაც ობიექტი არასრულია, ან მისი ნაწილები არ არის დახურული.

როგორ გამოვიყენოთ დახურვის პრინციპი ინტერფეისის დიზაინზე?

როგორც დახურვის პრინციპი ამბობს, სწორი რაოდენობის ინფორმაციის წარდგენისას ჩვენი ტვინი გამოიტანს დასკვნებს, შეავსებს ხარვეზებს და შექმნის ერთ მთლიანობას. ამ გზით ჩვენ შეგვიძლია შევამციროთ ინფორმაციის გადასაცემად საჭირო ელემენტების რაოდენობა, შევამციროთ სირთულე და შევქმნათ უფრო მიმზიდველი დიზაინი. დახურვა დაგვეხმარება ვიზუალური ხმაურის მინიმიზაციაში და მესიჯის გადმოცემაში, ხოლო კონცეფციის განმტკიცება საკმაოდ მცირე სივრცეში.

ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ დახურვის პრინციპი ხატების შესაქმნელად, სადაც სიმარტივე გვეხმარება მნიშვნელობის სწრაფად და ნათლად გადმოცემაში.

Სიმეტრია

სიმეტრიული ელემენტები, როგორც წესი, აღიქმება როგორც ერთმანეთის კუთვნილება, მიუხედავად მათი მანძილისა, რაც გვაძლევს სიმყარისა და წესრიგის განცდას.

როგორ გამოვიყენოთ სიმეტრიის პრინციპი ინტერფეისის დიზაინში?

სიმეტრიული ელემენტები მარტივი, ჰარმონიული და ვიზუალურად სასიამოვნოა. ჩვენი თვალები ეძებს ამ ატრიბუტებს წესრიგთან და სტაბილურობასთან ერთად, რათა სამყაროს გაგება ჰქონდეს. ამ მიზეზით, სიმეტრია არის სასარგებლო ინსტრუმენტი ინფორმაციის სწრაფად და ეფექტურად გადასაცემად. სიმეტრია გვეხმარება ფოკუსირება იმაზე, რაც მნიშვნელოვანია.

სიმეტრიული კომპოზიციები დამაკმაყოფილებელია, მაგრამ ასევე შეიძლება ცოტა მოსაწყენი და სტატიკური გახდეს. ვიზუალური სიმეტრია უფრო დინამიური და საინტერესოა. ასიმეტრიული ელემენტის დამატება სიმეტრიულ დიზაინში დაგეხმარებათ ყურადღების მიქცევაში. მაგალითად, ეს შეიძლება გამოყენებულ იქნას მოქმედებისკენ მოწოდებისთვის. სიმეტრია ჯანსაღ ასიმეტრიასთან ერთად მნიშვნელოვანია ნებისმიერ დიზაინში.

კარგია სიმეტრიის გამოყენება გალერეებისთვის, პროდუქტების ჩვენებისთვის, განცხადებებისთვის, ნავიგაციისთვის, ბანერებისთვის და ნებისმიერი შინაარსით დატვირთული გვერდისთვის.

უწყვეტობა (გაგრძელება)

ხაზში ან რბილ მრუდში მდებარე ელემენტები აღიქმება, როგორც უფრო დაკავშირებული, ვიდრე შემთხვევით შეკვეთილი ან განლაგებული მყარ ხაზზე.

როგორ გამოვიყენოთ უწყვეტობის პრინციპი ინტერფეისის დიზაინში?

უწყვეტი ხაზის შემდეგ ელემენტები განიხილება როგორც დაჯგუფებული. რაც უფრო რბილია ხაზის სეგმენტები, მით უფრო მეტად ვხედავთ მათ როგორც ერთ ფორმას; ჩვენს გონებას ურჩევნია მინიმალური წინააღმდეგობის გზა.

უწყვეტობა გვეხმარება კომპოზიციის მეშვეობით მიმართულებისა და მოძრაობის ინტერპრეტაციაში. ეს ხდება ელემენტების გასწორებისას და მას შეუძლია დაეხმაროს ჩვენს თვალებს შეუფერხებლად გადაადგილდეს გვერდზე, გააუმჯობესოს შინაარსის წაკითხვა. უწყვეტობის პრინციპი აძლიერებს დაჯგუფებული ინფორმაციის აღქმას, ქმნის წესრიგს და ხელმძღვანელობს მომხმარებლებს სხვადასხვა შინაარსის სეგმენტებში. შეწყვეტამ შეიძლება მიუთითოს მონაკვეთის დასრულება ახალი შინაარსის ყურადღების მიქცევით.

ანდრეი ბატურინი, 2017 წლის 27 ივლისი

ანდრეი ბატურინი

ეს არ არის პირველი შემთხვევა, რომ ვთქვა, რომ საიტი არ უნდა იხეტიალოს ინტერნეტის უზარმაზარ სივრცეში, რადგან ეს უბრალოდ ასეა. მას აქვს საკუთარი ამოცანები და მიზნები, რომელთა მიღწევაშიც ეხმარება მომხმარებელთან კომუნიკაცია. ცხადია, მას არ შეუძლია მშვიდად იჯდეს სამზარეულოში ჩაის ფინჯანთან ერთად სტუმრებთან ერთად. მაგრამ მას აქვს კომუნიკაციის საკუთარი გზები, რომლებიც არ არის უარესი და გარკვეულწილად უკეთესია, ვიდრე საუბარი.

დღეს ვიზუალური კომუნიკაციები ძალიან განვითარებულია და შექმნილია რამდენიმე ამოცანის ერთდროულად შესასრულებლად. ვებ დიზაინში ისინი მნიშვნელოვან როლს ასრულებენ: მათი კომპეტენტური გამოყენების წყალობით მომხმარებელი ასრულებს მიზანმიმართულ მოქმედებებს, შეუძლია კარგად ნავიგაცია საიტის სივრცეებში და მასთან ურთიერთობა.

ვიზუალური კომუნიკაცია არის კომუნიკაციის სახეობა, რომლის დროსაც ინფორმაციის გადაცემა ნაწილობრივ ან მთლიანად ხედვას ეყრდნობა.

ფერი

ბევრ სფეროში ფერი დიდ როლს თამაშობს. რაც შეეხება კომუნიკაციას, ფერების აღქმა ყველა ჩვენგანისთვის მსგავსია და ამიტომ ისინი ადვილად აწვდიან თავიანთ გზავნილს უზარმაზარ აუდიტორიას.

წითელი- ემოციურად, ეს ფერი აღიქმება, როგორც მნიშვნელოვანი, თავდაჯერებული და ძლიერი. ის ჩვენს ყურადღებას სხვა ფერებზე მეტად იპყრობს და, შედეგად, გამოიყენება გაფრთხილებისა და მნიშვნელოვანი განცხადებებისთვის. ვებსაიტის დიზაინში ფერს შეუძლია შემდეგი ემოციური მესიჯების გადატანა: ვნება, ენერგია, მნიშვნელობა, ძალა, სისხლი და ა.შ. თქვენ უნდა გამოიყენოთ იგი გონივრულად, წინააღმდეგ შემთხვევაში, არსებობს აუდიტორიის შეშინების რისკი, რომელიც ცდილობს რაც შეიძლება მალე დატოვოს აგრესიული ელფერით სავსე "საშიში" ზონა.

ნარინჯისფერი- წითელი ფერის მხიარული და მხიარული მეზობელი სპექტრში. ფერი ასოცირდება ენერგიასთან, ახალგაზრდობასთან, მოძრაობასთან და მხიარულებასთან.

ყვითელი- ხალისიანი, წვნიანი და მზიანი ფერი. მისი გამოყენება და მნიშვნელობა დამოკიდებულია შერჩეულ ელფერზე. მაგალითად, კაშკაშა ყვითელი ატარებს დადებით ენერგიას, ხოლო მისი მუქი ჩრდილები, როგორიცაა ოქროსფერი, მოგვმართავს კეთილშობილურ და ბრძნულ სიძველეში.

მწვანე- გარდამავალი ფერი ყვითელიდან ლურჯამდე, თბილიდან ცივში, რომელიც აერთიანებს ორივე ფერის მახასიათებლებს და დასვენებისა და გამამხნევებელი ზღვარზეა. შედეგი არის დაბალანსებული და სტაბილური ფერი. ჩრდილიდან გამომდინარე, იგი გამოიყენება სხვადასხვა მიზნებისთვის: უფრო ნათელი ფერები განასახიერებს სიახლეს, გარემოსდაცვით კეთილგანწყობას, ხოლო მუქი - სიუხვისა და ფუფუნების სიმბოლო.

ლურჯი- ცივი ფერი, რომლის ღირებულება ასევე დამოკიდებულია გამოყენებული ჩრდილზე. ღია ჩრდილები ატარებს უსაფრთხოების, გახსნილობის და კეთილგანწყობის მნიშვნელობას. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია სოციალური ქსელების სამყაროში, სადაც ყოველი მეორე დეველოპერი ირჩევს მათ. მუქი ტონები ჩვენში იწვევენ ასოციაციებს საიმედოობასთან და შთააგონებენ ნდობას, რის შედეგადაც ისინი დიდი მოთხოვნაა კორპორატიულ საიტებს შორის.

იისფერი- ისტორიულად იასამნისფერი ჩვენთან ასოცირდება, როგორც ჭეშმარიტად სამეფო, ფუფუნების ელფერით. ისევ და ისევ, ჩრდილების განსხვავებაზე: თუ მსუბუქი, როგორიცაა იასამნისფერი, იწვევს რომანტიკისა და სიმსუბუქის გრძნობას, მაშინ მუქი ჩრდილები მდიდარი ჩიკის განსახიერებაა.

შავი- ყველაზე ძლიერი ნეიტრალურ ფერებს შორის და გამოიყენება თითქმის ყველა საიტზე. მისი მნიშვნელობა დამოკიდებულია პალიტრაში გამოყენებული ფერებით. როგორც ძირითადი ფერი, ის შეიძლება ასოცირდებოდეს ბოროტებასთან და აგრესიასთან, მაგრამ საიტების უმეტესობისთვის შავი გამოიყენება დახვეწილობის გრძნობის შესაქმნელად. ელეგანტურობის ეფექტის მისაღწევად, შავი გამოიყენება თეთრთან ერთად.

თეთრი- თეთრი ფერი დასავლურ კულტურაში ასოცირდება სიკეთესთან და უმანკოებასთან. ყველაზე ხშირად საიტებზე, იგი გამოიყენება მინიმალისტური დიზაინის ფონად. თეთრის სიმრავლე ქმნის სიმსუბუქისა და სიწმინდის განცდას.

ყავისფერი- ბუნებრივი ფერი: ის გარს გვიცვამს ბუნებაში და განუყოფელია მისგან. ყავისფერი გამოხატავს სითბოს, მთლიანობას და პატიოსნებას. ღია ფერები კომფორტსა და სიმყუდროვესთან ასოცირდება, მუქი კი კონსერვატიზმის ნიშნებს ატარებს და უფრო ხშირად მამაკაცურად ითვლება.

პიქტოგრამები

პიქტოგრამა არის ობიექტის ან ფენომენის აღმნიშვნელი ნიშანი, მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ცნობადი დამახასიათებელი ნიშნების გამოყენებით.

ის ჩვეულებრივ წარმოდგენილია საკმაოდ სქემატურად. ონლაინ მაღაზიის გვერდის კუთხეში საყიდლების კალათის გამოსახულება არის ხატულა, კითხვის ნიშანი სიტყვა "დახმარების" გვერდით არის ხატულა, პარამეტრების მენიუს მექანიზმი არის ხატულა. საიტი ჩვენთან ურთიერთობს ამ ხატების გამოყენებით, გვერდების ბლოკების სივრცის ერგონომიული გზით გამოყენებით. მათი მუშაობის პრინციპი ემყარება იმ ასოციაციებს, რომლებსაც ჩვენში გამოსახულებები აღძრავს: თუ ელვა დახატულია, მაშინ იქ არის დენი, ელექტროენერგია გტკივა და შეიძლება მოკვდე... ასე რომ, მე ალბათ ამ ტრანსფორმატორის ყუთში არ შევალ. .

ბანერები

ბანერები - სარეკლამო ხასიათის გრაფიკული გამოსახულება.

ეს შეიძლება იყოს სტატიკური სურათი ან წებოვანი ინტერაქტიული ელემენტი. ბანერები ჩვეულებრივ შეიცავს ბმულს რეკლამირებული პროდუქტის ვებსაიტზე.

არსებობს რამდენიმე სახის ბანერები:

სტატიკური სურათები- ჩვეული, კარგად ცნობილი და თანდათან ქრება ბანერ-სურათი.

ანიმაციური სურათები- ბანერები, რომლებსაც შეუძლიათ ბრწყინავდნენ და ბრწყინავდნენ, ყვებიან მთელ ამბებს და, ზოგადად, საკმაოდ წებოვანი. ანიმაციიდან გამომდინარე, ისინი უფრო მეტ ყურადღებას იპყრობენ, ვიდრე წინა ხედი და შედეგად, უფრო ეფექტურები არიან. მაგრამ მთავარია ზედმეტი არ იყოს, თორემ ანიმაციის სიმრავლე მომხმარებლებს ეპილეფსიამდე მიიყვანს და მიზანმიმართული ქმედებების შემსრულებელი არავინ იქნება :(

მდიდარი ტექსტი- სიტყვასიტყვით „მდიდარი ტექსტით“ ბანერები ტექსტური ბლოკებია. ისინი ყველა ტიპის ყველაზე არააღწერია, მაგრამ არ უნდა ამოიღოთ ისინი არსენალიდან. არის შემთხვევები, როდესაც ფერადი რეკლამა უბრალოდ შეუსაბამოა.

ინტერაქტიული- მომხმარებლების მიერ ყველაზე საყვარელი ბლოკი, რომელშიც არის შესაძლებლობა გაერთონ, მაგალითად, კატის Whiskas-ის სარეკლამო ბანერზე კვებით, ან სარეკლამო კამპანიის ფარგლებში ნამდვილი მინი-თამაშის თამაში. ასეთი ბანერები იშვიათად რჩება შეუმჩნეველი.

ბანერებს აქვთ რამდენიმე ამოცანა:

საქონლის გაყიდვის ამოცანაარის პოტენციური კლიენტის მოზიდვა, დაინტერესება და მიზნობრივი ქმედებისკენ უბიძგება (საიტზე გადასვლა, პროდუქტის ან სერვისის შეკვეთა და ა.შ.).

ბრენდინგის ამოცანა ან გამოსახულების ამოცანაარის ბრენდის ცნობადობის გაზრდა და ემოციური ასოციაციების ჩამოყალიბება.

ჩვენ ვცხოვრობთ ვიზუალურ-კომუნიკაციურ, კონკურენტულ სამყაროში, რომლის მთავარი ღირებულება ინფორმაციაა. ახლა არა მხოლოდ მწარმოებელი ფირმები და ის, ვინც მომსახურებას ახორციელებს, ეჯიბრებიან ერთმანეთს - მათი საინფორმაციო და საიმიჯო რესურსი იბრძვის პოტენციურ მომხმარებელზე გავლენის სფეროებისთვის. უნდა აღინიშნოს, რომ სოციალური პრობლემები (ინფორმაცია მათ შესახებ) საზოგადოების ყურადღების კონკურენციაშიც არსებობს.

ვიზუალური კომუნიკაციები- კომუნიკაცია (ინფორმაციის გადაცემა) ვიზუალური ენის (გამოსახულებები, ნიშნები, გამოსახულება, ტიპოგრაფია, ინფოგრაფიკა) ერთი მხრივ და ვიზუალური აღქმა (მხედველობის ორგანოები, აღქმის ფსიქოლოგია) მეორე მხრივ.

„ვიზუალური კომუნიკაციები“, „კომუნიკაციური დიზაინი“ საკმაოდ ახალი ცნებებია დიზაინში. ვიზუალური კომუნიკაციის ნიშნები იქმნება სუბიექტურ-სივრცითი გარემოს მახასიათებლების შესაბამისად, რომლისთვისაც ისინი განკუთვნილია. ნიშნები ქმნიან ინტეგრალურ სისტემას საერთო სემანტიკური და გრაფიკული მახასიათებლებით, რაც ქმნის სივრცის ტიპზე შეზღუდვების დაწესების აუცილებლობას.

ყოველდღიური, ვულგარული გაგებით, ვიზუალური კომუნიკაცია შეიძლება განისაზღვროს, როგორც რასაც მე ვხედავ. თუმცა, დღეს ვიზუალური კომუნიკაცია უკიდურესად განვითარებულია და გართულებულია როგორც ენის, ასევე აღქმის დონეზე ვიზუალური ხელოვნების და ელექტრონული და ციფრული ტექნოლოგიების აქტიური განვითარების გამო.

ვიზუალური კომუნიკაციები თანამედროვე საზოგადოებაში სულ უფრო და უფრო შორდება პასიური შუამავლის როლს, კოდებს „აგროვებს“ და (განსაკუთრებით რეკლამაში) იძენს გამოხატულ მანიპულაციურ ხასიათს.

ვიზუალურმა კომუნიკაციებმა მძლავრი გაფართოება მოახდინა კულტურის ყველა სფეროში და ოპერაციულ სფეროში დააფიქსირა ისეთი ცნებები, როგორიცაა ვიზუალური ტექსტი, ვიზუალური ენა, ვიზუალური კულტურა. ვიზუალური კომუნიკაცია არის თანამედროვე მასმედიის ერთ-ერთი ძირითადი კომპონენტი, რომელიც ქმნის ვიზუალურ ინტერფეისს ინფორმაციის გადაცემისა და მოხმარებისთვის, აგრეთვე ნებისმიერი ინფორმაციის ვიზუალურ ენაზე გარდაქმნისა და თარგმნისთვის (გამოსახულებები და პრესის პორტრეტები, ფოტოები სცენა და სატელევიზიო სურათი რეალურ დროში).

ვიზუალურ კომუნიკაციებში, პროცესების შედეგები იქნება:

ქანდაკება, დიზაინი, არქიტექტურა (ვიზუალურ-ობიექტური პროცედურული ტიპი);

გრაფიკა, ფერწერა, ფოტოგრაფია (ვიზუალურ-გრაფიკული პროცედურული ტიპი);

მექანიკა, ოპტიკა, ელექტრონიკა (ვიზუალურ-დინამიკური პროცედურული ტიპი).

აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ვიზუალური კომუნიკაციის ისეთი საშუალებები, როგორიცაა თეატრი, კინო, ინტერნეტი, აერთიანებს ვერბალური და ვიზუალური კომუნიკაციის თვისებებს, ამიტომ ისინი შეიძლება მივაკუთვნოთ კომუნიკაციის პროცედურულ-დინამიურ ტიპს.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, ვიზუალური კომუნიკაციის ზოგადი სისტემა შეიძლება აღწერილი იყოს შემდეგი სქემით: სუბიექტი (ავტორი) - კომუნიკაციის ტიპი (იდეა) - კომუნიკაციის ტიპი (პროცესი) - კომუნიკაციის შედეგი (ობიექტი).

ვიზუალურ-გრაფიკული სისტემის კომუნიკაციური ხედვა აგებულია შემდეგ ჯაჭვში: ავტორი (გრაფიკული დიზაინერი) - კომუნიკაციური ხედი (ვიზუალური) - პროცესის ტიპი (ვიზუალურ-გრაფიკული) - ობიექტური შედეგი (გრაფიკა). ასევე არ არის რთული სხვა ვიზუალური საკომუნიკაციო სისტემების აგება.

თუმცა, აუცილებელია განვსაზღვროთ რა არის ვიზუალური კომუნიკაცია. ვიზუალური კომუნიკაცია არის კომპოზიციური ელემენტების სისტემა, რომელიც გაერთიანებულია საკომუნიკაციო ბმულებით. ამ განმარტებიდან გამომდინარეობს, რომ ვიზუალური კომუნიკაციების დიზაინის პროცესი შედგება ორი ძირითადი ნაწილისგან, რომლებიც ქმნიან დიზაინის არსს.

ბრინჯი. 1.1. კომუნიკაციის ზოგადი სქემა

დღეს დიდი ყურადღება ექცევა გარემოს სივრცის დიზაინს. სივრცის სტრუქტურირების ერთ-ერთი აქტუალური ელემენტია ინფორმაციის მატარებლები, ვიზუალური კომუნიკაციის ნიშნები, რომლებიც წარმოადგენენ სხვადასხვა მონაცემებს ადამიანისთვის. ვიზუალური საინფორმაციო სისტემები მოიცავს პრობლემების ფართო სპექტრს: ისინი ხელს უწყობენ ორიენტაციას, მიმდებარე სივრცის ესთეტიკური და ემოციური მახასიათებლების შეფასებას. ვიზუალური კომუნიკაციების კვლევების უმეტესობა ეძღვნება ურბანულ გარემოს, მაგრამ ტურისტულ გარემოში საინფორმაციო ბლოკების შექმნის პრობლემა, სადაც ეს ასევე აუცილებელია, სრულად არ არის გამჟღავნებული, საჭიროა საინფორმაციო ნიშნების დანერგვის მახასიათებლების იდენტიფიცირება. ბუნებრივ გარემოში.

ფოტოგრაფია, კინემატოგრაფია, ტელევიზია, ბეჭდური დიზაინი, კომპიუტერული ქსელები და მათი პროგრამული უზრუნველყოფა- ეს მხოლოდ სოციალური აქტივობის ფორმების არასრული ჩამონათვალია, რომლებიც წარმოქმნიან იმას, რასაც ამჟამად ჩვეულებრივ უწოდებენ ა) "ვიზუალობას", რეალობის ნებისმიერი ობიექტის სპექტაკლს, ბ) "ინფორმაციის ვიზუალიზაციას", ან რაიმეს ან ანალოგის შექმნას. ვინმე ვიზუალური ვიზუალური ფორმით, გ) "ვიზუალური კულტურა", ადამიანის უნარის გამოსახულების და ვიზუალური შეტყობინების მაგალითები და ა.შ. ამ სერიაში არის ადგილი ტერმინი "ვიზუალური კომუნიკაცია", რომელიც შეიძლება განისაზღვროს, როგორც გადაცემა/მიღება. ნებისმიერი ცოდნა და ინფორმაცია პირდაპირი ჩვენების რეჟიმში ან ვიზუალურ გამოსახულებად გარდაქმნაში.

ის ფაქტი, რომ ვიზუალური კომუნიკაცია დღეს ხდება მძლავრი გონებრივი რესურსი სოციალური ცვლილებებისთვის, მჭევრმეტყველად მოწმობს რუსული რეალობის მრავალი ფენომენით. ასე რომ, ბოლო ოცი წლის განმავლობაში ჩვენი ქვეყანა მსოფლიოში ყველაზე მკითხველიდან გადაიქცა „ტელემაყურებელთა საზოგადოებად“. ჩვენი მოქალაქეების უმრავლესობისთვის ტელევიზია გახდა ინფორმაციის მთავარი არხი. ამავდროულად, ის ფუნქციონირებს როგორც კომერციული საწარმოების სისტემა, რომლის დანიშნულებაა მაღალი მომგებიანობა. ამ მიზნით გარდაიქმნება და იხვეწება არა მხოლოდ ტელემაუწყებლობის მატერიალურ-ტექნიკური ბაზა, არამედ საინფორმაციო რესურსების შემადგენლობა, სტრუქტურა და შინაარსი. თუმცა, დღეს ბევრი რუსი იყენებს არა მხოლოდ ტელევიზორს, არამედ სხვა ეკრანულ მოწყობილობებსაც: პერსონალურ კომპიუტერს, ვიდეო აღჭურვილობას, სახლის კინოთეატრს, პორტატულ პლეერს, მობილურ ტელეფონს - ტექნიკურ მოწყობილობებს, რომლებიც ვიზუალურ კომუნიკაციას აქცევს წმინდად ინდივიდუალურ გზად სოციალური შეხვედრებისთვის. საჭიროებებს.

საზოგადოებრივი კომუნიკაციის საშუალებები, მულტიმედიური ტექნოლოგიები ვიზუალური სურათებისა და სურათების შესაქმნელად, რეალობის ვიზუალურად ცნობადი ფრაგმენტები, რეალური თუ გამოგონილი, ააქტიურებს, პირველ რიგში, ადამიანების ემოციური გამოცდილების სხვადასხვა ასპექტს, ხელს უწყობს იდენტიფიკაციის სტერეოტიპების განვითარებას კონკრეტულ სოციალურთან. ჯგუფი. ასეთი ინფორმაციის აღქმა და შემეცნება ზოგჯერ ხდება პირველადი ენობრივი ნიშნების შემცირების გარეშე, სიტყვიერი "გონების აღჭურვილობა", რაც ხელს უწყობს ადამიანის იდეების ჩამოყალიბებას მის გარშემო არსებულ სამყაროზე და მისი სოციალური აქტივობის რეალიზაციის ფორმებზე.

თანამედროვე სოციალური სივრცის ვიზუალურ-სანახაობრივი ინფორმაცია და საკომუნიკაციო შინაარსი არის მნიშვნელოვანი მიზეზი ვიზუალური კომუნიკაციის პრობლემის, როგორც სოციალური იდენტიფიკაციის ერთ-ერთი სპეციფიკური რესურსის ჩამოყალიბების.

იმისათვის, რომ იყოს აღქმული და კონკურენტუნარიანი, ინფორმაცია წარმოდგენილია ემოციური ვიზუალური მესიჯების სახით, რაც, თავის მხრივ, ქმნის ვიზუალურ ტექსტს. ვიზუალური მესიჯები (ტექსტები), რომელთა მატარებლებია: ნიშანი, პლაკატი, სარეკლამო ბარათი, ეტიკეტი, შეფუთვა, ვიდეო, ვიზუალური პრეზენტაცია და ა.შ. – „გადახლართული“ კაცობრიობის არსებობის ისტორიის მანძილზე დაგროვილი იდეების, იდეების, ასოციაციების ქსელით. მნიშვნელოვანი ადგილის დაკავება იწყება ცნებებითა და იდეებით, რომლებიც არ ეფუძნება რეალისტურ, ლოგიკურ გამოთვლებს-პარამეტრებს. კლასიკური ნაწარმოების აღქმისთვის დამახასიათებელი ნორმატიულობა, ლოგოცენტრიზმი არ არის შესაფერისი თანამედროვე ვიზუალური პროდუქტის გასაგებად, რომელსაც, როგორც წესი, აქვს მრავალგანზომილებიანი შინაარსი და ორიენტირებული მრავალშრიანი აღქმისკენ.

ასე რომ, რამდენადაც გრაფიკული დიზაინის პროდუქტი არის ნიშანი ან ნიშანთა სისტემა და შეტყობინების ხარისხი პირველ რიგში დამოკიდებულია ნიშნის ხარისხზე, მისი შექმნა/აღქმა მოითხოვს ენის ცოდნას და კონტექსტის განცდას. ასე რომ, გრაფიკული დიზაინის ვიზუალური ენა, როგორც ნიშანთა სისტემა, რომელიც უზრუნველყოფს კომუნიკაციის პროცესს, უნდა იქნას გაგებული განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე.

ბოლო კვლევებისა და შედეგების ანალიზი. 1960-იან წლებში დასავლეთში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სოციო-ფილოსოფიური დოქტრინა იყო კანადელი პროფესორის მ. მაიუპოენის კომუნიკაციის აფეთქების თეორია. საზოგადოების განვითარების ისტორიაში ის გამოყოფს ორ ძირითად კომუნიკაციურ რევოლუციას, რომელთაგან პირველი გუტენბერგის ბეჭდვით დაიწყო; მეორე აღინიშნება „ელექტრონული და ელექტრო მედიით“ XX საუკუნე. M. Mayupoen-ის ტერმინოლოგიის მიღმა არსებული რეალობა ან გარემო არ არის ის, რაც არის, არამედ ის, თუ რამდენად ახალგაზრდაა ის შექმნილი და წარმოდგენილი ადამიანისთვის კომუნიკაციის საშუალებით. 1990-იან წლებში პ. როდკინი, მ. მაიუპოენზე დაყრდნობით, აპროექტებს საკუთარ თეორიას, განიხილავს გრაფიკულ დიზაინს, როგორც საფუძველს ახალი კომუნიკაციური რევოლუციისთვის.

უკვე 1970-იან წლებში ო.ჩერნევიჩმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ კომუნიკაციური ფუნქცია წინა პლანზე მოდის გრაფიკაში, რომელიც ემსახურება პედაგოგიკას (საგანმანათლებლო მასალის ოპტიმალური ვიზუალიზაცია), მეცნიერებას (მათემატიკის ვიზუალური ენები, ფიზიკა, ლოგიკა), ტრანსპორტი და ა.შ. მკვლევარი ვარაუდობს, რომ მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარებით, ინფორმაციული კრიზისისა და თანამედროვე სამყაროს რიგი სხვა ფაქტორების გამო, მომავალ ინდუსტრიულ საზოგადოებაში ცხოვრება შეუძლებელი იქნება ოპტიმალური ინფორმაციის ვიზუალიზაციის გარეშე.

თავის მონოგრაფიაში "გრაფიკული დიზაინის ენა", რომელიც აანალიზებს დასავლურ კონცეფციებს, კერძოდ ლ. ლეიზგანტს, რომელიც გრაფიკულ დიზაინს განმარტავს, როგორც "აბსტრაქტული ინფორმაციის ვიზუალიზაციის სტრატეგიას", ო. ჩერნევიჩი ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, თუ რას ესმის ლ. " ოპტიმალური სტრატეგიაინფორმაციის დამუშავება, რომელიც თავისთავად ნეიტრალურია, მისი სპეციფიკური ინტერპრეტაციის მიმართულებით“ და „დიზაინერის ამოცანა ხდება ინფორმაციის გადაქცევა ვიზუალურ სიგნალებად, რომლებიც ინტერპრეტირებულია ცალსახად“ . სწორედ L. Leizegant შემოაქვს და განმარტავს გრაფიკული დიზაინის, როგორც „ფუნქციური“ ან „ანალიტიკური კომუნიკაციის სტრატეგიის“ განმარტებას.

ფოკუსირება ვიზუალიზაციის პრობლემაზე გრაფიკული დიზაინიო. გრძნობა." „ვიზუალი სამყაროს აძლევს ადამიანს ტექსტის სახით - ეს არის მისი მნიშვნელობა“.

ო.ჩერნევიჩი ტექსტს განიხილავს როგორც სემიოტიკურ ცნებას: ნებისმიერ საგანს, რომელიც აღიქმება და გაგებულია, როგორც ნიშანთა სისტემა, განმარტავს, რომ „ობიექტ-ნიშნის მატერიალური სუბსტანცია შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული და როგორც ტექსტი სემიოტიკაში, წერილობითი და ზეპირი. ენა, თანმიმდევრობა გრაფიკული ან სკულპტურული გამოსახულებები, არქიტექტურული კომპლექსები, მუსიკალური ფრაზები, საყოფაცხოვრებო ნივთები, ჟესტები და ა.შ.“. .

ო.ჩერნევიჩის აზრით, „ვიზუალური ტექსტი, ფაქტობრივად, არის ნებისმიერი ობიექტი, რომელიც აღიქმება ხილულად და ნიშანთა სისტემად“. მისი აზრით, "როგორც მატჩის ლეიბლი, ასევე კორპორატიული იდენტურობა, ტელევიზიის ეკრანმზოგი და მატარებლის განრიგი - ეს ყველაფერი არის სხვადასხვა სირთულის ვიზუალური ტექსტები, რომლებიც ატარებენ გარკვეულ შეტყობინებას და ხელმძღვანელობენ მისი ხილული აღქმით".

საგნობრივი გარემოს, როგორც ვიზუალური ტექსტის დიზაინმა ხელი შეუწყო მის მიმართ ღირებულებითი დამოკიდებულების გაღრმავებას. იგი აღნიშნავს, რომ ”რადგან დიზაინი საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ სამყაროს ვიზუალური აღრიცხვა, დიზაინერს უნდა შეეძლოს განასხვავოს ვიზუალურად მნიშვნელოვანი და არამნიშვნელოვანი ფორმები და ამისთვის აუცილებელია ვიზუალური პარამეტრის გარდა, ვიზუალური ღირებულებები. .

ო.ჩერნევიჩი აღნიშნავს, რომ სწორედ ამ გაგებით, დიზაინს, როგორც წესი, ესმით ვიზუალიზაცია, ე.ი. როგორც სამყაროს ვიზუალური მოწესრიგებისა და ვიზუალური ქაოსის წინააღმდეგ ბრძოლის პროცესი [ibid.]. "მთელ ობიექტურ სამყაროს უნდა ჰქონდეს ვიზუალური ღირებულება!" - ეს არის პროფესიონალური დიზაინის სლოგანი, აცხადებს ო. ჩერნევიჩი [ibid]. ო. ჩერნევიჩის თქმით, "ტექსტური შეტყობინების, სისტემისა და გარემოს, როგორც ვიზუალური ტექსტის დიზაინის შეგნებული დამოკიდებულება არის ვიზუალური დიზაინი".

„ვიზუალური ტექსტის, როგორც დამოუკიდებელი დიზაინის ობიექტის შერჩევა, უპირველეს ყოვლისა, ასოცირდება გამოყენებითი გრაფიკასთან და გრაფიკულ დიზაინთან“, შენიშვნას აკეთებს მკვლევარი, „სადაც არის ინფორმაციის მკაფიო დამიზნება. აუცილებელი პირობანორმალური ოპერაცია".

იგი ასევე ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ ვიზუალური ტექსტი შეიძლება იყოს არა მხოლოდ წარწერა, სიმბოლო, გამოსახულება და ა.შ., არამედ მანქანა, ინტერიერი, ქუჩა, თუ ისინი მკაფიოდ არიან ორიენტირებული მომხმარებლის ვიზუალურ ინსტალაციაზე. მიუთითებს, რომ ცალკეული ტექსტების ერთობლიობასთან დაკავშირებით, ენა მათი სისტემაა (კოდი, უცვლელი), მკვლევარი განასხვავებს პრაქტიკული დიზაინის ორ კატეგორიას: ვიზუალური კომუნიკაციების შემუშავება და ვიზუალური ენის შექმნა, როგორც ასეთი, ხაზს უსვამს ვიზუალური ფართო და ტაქტიან ცოდნას. ენა, რამდენადაც დიზაინერი იცავს და ავითარებს ენობრივი ქცევის წესებს.

ნათელია, რომ გრაფიკული დიზაინის ვიზუალურ ენას აქვს საკუთარი სტრუქტურა, რომელიც ჩამოყალიბებულია ექსპრესიული ენის ერთეულების მრავალფეროვანი, გაუთავებელი კონფიგურაციით. მიუხედავად იმისა, რომ პლასტიკურ ხელოვნებაში საკმაოდ რთულია გამოვყო მინიმალური დისკრეტული ერთეულები, რომელთა საფუძველზეც შესაძლებელი იქნებოდა შესაბამისი ნიშნის სისტემის აგება. ფერწერული თანმიმდევრობით, არ არსებობს მკაფიოდ განსაზღვრული ერთეულები, რომლებიც შეიძლება ერთხელ და სამუდამოდ გაერთიანებულიყო კონკრეტულ კატალოგში. მაგალითად, გრაფიკულ დიზაინში (ეს უკანასკნელი არის გამოსახულების შექმნისა და დიზაინის სიახლოვეს) წერტილი შეიძლება ნიშნავდეს როგორც საკუთარ თავს, ასევე ბევრ სხვა რამეს. მისი მნიშვნელობა ყოველ ჯერზე დამოკიდებულია პრობლემის კონკრეტულ ფორმულირებაზე, ის ყოველთვის კონტექსტუალურია.

ფუნდამენტური განსხვავება გრაფიკული დიზაინის ვიზუალურ ენასა და როგორც ასეთ ენას შორის არის დაღლილობა, რომ გრაფიკულ დიზაინს არ აქვს საკუთარი ანბანი (ფონემების ასოების სასრული რაოდენობა), ისევე როგორც ზოგადად მიღებული მნიშვნელობებით დაჯილდოებული სიტყვების სასრული რაოდენობა. მათი არარსებობა ბევრად ართულებს მისი ვიზუალური ენის, როგორც სისტემის, კოდების სისტემის გაგებას, სადაც წერტილი, ხაზი, ლაქა, ტექსტურა, ფერი გაუთავებელ კონფიგურაციებში ქმნის პლასტიკურ მესიჯებს. მიუხედავად ასეთი სისტემის გამოგონების სირთულისა, მხატვრები და ფილოსოფოსები (ვ. კანდინსკი, ლ. პრიეტო, ბ. კოკულა, კ. პეირუტი და ა. ხელოვნება.

ამიტომ, გრაფიკული დიზაინის ვიზუალური ენის, როგორც საკომუნიკაციო სისტემის გათვალისწინებით, მივმართოთ ძირითად ცნებებს: კომუნიკაცია, კომუნიკაცია, ენა, ნიშანი, შეტყობინება, ტექსტი, რათა გავარკვიოთ მათი სპეციფიკური მახასიათებლები გრაფიკული დიზაინის ამოცანების კონტექსტში.

ასე რომ, კომუნიკაცია არის ზოგადი მიმართული კომუნიკაციის ერთ-ერთი სახეობა. იგი ხორციელდება ერთი ობიექტიდან მეორეზე მიმართული სიგნალების, ნიშნების დახმარებით და თავის გამოხატულებას პოულობს ბუნებრივი და სოციალური ხასიათის კომუნიკაციურ აქტებში. მრავალფეროვანი ფორმით, კომუნიკაცია ძირითადად ერთი და იგივეა - კომუნიკაციის არსი არის შეტყობინების გადაცემა, ხოლო ინფორმაცია არ ფლობს ამ უშუალობას. კომუნიკაციური პროცესი შეიძლება იყოს ვიწრო მიმართული, როდესაც ინფორმაცია განკუთვნილია ცალკეული ინფორმაციის მიმღებებისთვის, ან ფართოდ მიმართული, როდესაც შეტყობინების გადაცემა განკუთვნილია მრავალი სისტემისთვის ერთდროულად. პროცესში ჩართულია მიმღები სისტემების ქვეჯგუფი.

ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ეს არის შეტყობინებების გადაცემის მრავალმხრივი პროცესი, რომელიც თან ახლავს გრაფიკულ დიზაინს.

თუმცა ინფორმაციის გაცვლა შესაძლებელია მხოლოდ სხვადასხვა სისტემის ინფორმაციული პოტენციალის მნიშვნელოვანი არაიდენტურობის პირობებში. უფრო მეტიც, ასეთი განსხვავება უნდა აღემატებოდეს საინფორმაციო არხის წინააღმდეგობას. რაც უფრო მაღალია უპირატესობა, მით უფრო ინტენსიურია ინფორმაციის ნაკადი. სწორედ ამიტომ, გრაფიკული დიზაინი იძულებულია მუდმივად განავითაროს ახალი ვიზუალური სტერეოტიპები. რადგან მოძველებული, მიკერძოებული სტერეოტიპი ხდება ინფორმაციის ნაკადის შეჩერების მიზეზი.

კომუნიკაცია სოციალური მენეჯმენტის ინსტრუმენტია. ეს ინსტრუმენტი აღმოჩნდება უნივერსალური და, რომელიც ვლინდება სხვადასხვა გზით, არის ინტეგრალური სოციალური ფორმაცია, სოციალური ურთიერთქმედების უნივერსალური მექანიზმი.

ამრიგად, გრაფიკული დიზაინის ვიზუალური ენა არის სოციალური მენეჯმენტის ინსტრუმენტი და რაც უფრო კარგად არის აგებული, მით უფრო მაღალია სარგებლობის ხარისხი.

სოციალური კომუნიკაცია ზოგჯერ იდენტიფიცირებულია კომუნიკაციის კონცეფციასთან. სტატიაში „ხელოვნება სოციალური კომუნიკაციის სისტემაში“ ვ.მიტინა მ.კაგანის მითითებით ხაზს უსვამს, რომ კომუნიკაცია არის ცალმხრივი კავშირი, ხოლო კომუნიკაცია არის ინტერსუბიექტური ურთიერთობა, ე.ი. სუბიექტის ისეთი აქტივობა, რომელიც მიმართულია სხვა სუბიექტს და არა ობიექტს. მ.კაგანის აზრით, სხვა სუბიექტისადმი დამოკიდებულება შედგება თანაბარი პრაქტიკისგან, როგორც ადამიანთა მატერიალური, პრაქტიკული კომუნიკაცია მათ საერთო შრომით საქმიანობაში, ხოლო ინფორმაციულ დონეზე - როგორც სულიერი კომუნიკაცია. ასე რომ, კომუნიკაციის პროცესში ხდება არა სხვაზე გადაცემა, რაც თქვენ თვითონ იცით, არამედ ზოგადი იდეების, იდეალების, შეხედულებების და ა.შ., ე.ი. მიღწევა სულიერი საზოგადოების საერთო ძალისხმევით.

საკომუნიკაციო კავშირების სისტემა არა მხოლოდ მოიცავს ადამიანებს შორის ურთიერთქმედების პირად არხებს, არამედ მოიცავს ღირებულებების უწყვეტობას და გადაცემას ერთი თაობიდან მეორეზე. ო.კაზინოვის აზრით, „კომუნიკაციის მოწესრიგებული, ფორმალიზებული და, შესაბამისად, შეზღუდული დისციპლინის გარეშე, არ არსებობს ადამიანთა საზოგადოება, როგორც რეალური ისტორიული პროცესის მონაწილეები“.

ენა არის ინსტრუმენტი და კომუნიკაციის უნივერსალური საშუალება. ეს არის ის, ვინც საშუალებას გაძლევთ შეინახოთ და გადაიტანოთ დაგროვილი გამოცდილება ერთი თაობიდან მეორეზე. ენა ინფორმაციის შენახვისა და გადაცემის საშუალებაა, ადამიანის ქცევის კონტროლის ერთ-ერთი საშუალება. შესაბამისად, ვიზუალური ენა არის ისეთი ენობრივი სისტემა, რომელიც იყენებს ვიზუალურ შეტყობინებებს ინფორმაციის გადასაცემად და შესანახად, რომლებიც შედგება კონკრეტული დისკრეტული ერთეულებისგან (ნიშანებისგან), რომლებიც გაერთიანებულია თავისებურ სტრუქტურებში, რომლებსაც აქვთ სპეციფიკური ფორმალური მახასიათებლები. გრაფიკული დიზაინის ვიზუალური ენა არის ინფორმაციის წარმოდგენის საშუალება, სადაც ინფორმაციის ხარისხი განისაზღვრება ნიშნით/ნიშანთა სისტემით.

ნიშანი არის ენობრივი სისტემის ერთეული, ელემენტარული კომპონენტი, რომელიც ინარჩუნებს მთლიანად ენობრივი სისტემის თავისებურებებს. ზოგადად მიღებული გაგებით, ნიშანი არის ერთიანობა, გარკვეული ენობრივი შინაარსისა და ენობრივი გამომსახველობის სტაბილური კავშირი, რომლის დახმარებითაც შესაძლებელია შინაარსის გამოხატვა და ნიშანში შენახვა. ო. ამ გეგმებიდან.

ვიზუალური მესიჯი, გარკვეულწილად, მოქმედებს როგორც ვიზუალური ენის პირველადი ფორმა. გრაფიკულ დიზაინში ის ასევე არის ნიშანი, რომელსაც აქვს უპირობო პრიმატი მნიშვნელობაზე და ხდება რეალური კომუნიკაციის პროცესისგან განცალკევებული და მისი მონაწილეებისგან (გამცემი და მიმღები) დამოუკიდებელი. გზავნილის წყალობით, ნათქვამი დამოუკიდებელი ხდება როგორც ავტორისგან, ასევე მიმღებისგან და ნათქვამისგან. ტექსტებში განსახიერებული, მესიჯები ქმნის ღია კონტექსტს, უსაზღვრო ტექსტურ ველს, სადაც თითოეული ტექსტი შედის ერთგვარ „სარკის თამაშში“, სხვა ტექსტებზე მითითებით, იმის გაგების გარეშე, თუ რომელი მათგანია პირველადი.

მაგალითად, პლაკატი არის გრაფიკული დიზაინის კლასიკური ვიზუალური გზავნილი, ხოლო გარემოსდაცვითი პლაკატების გამოფენა არის ვიზუალური ტექსტი ამ ნომრიდან. გარემოსდაცვითი თემების საგამოფენო ღონისძიებების მთლიანობა, მათი ასახვა პრესაში, ტელევიზიასა და ინტერნეტში წარმოადგენს ვიზუალურ ჰიპერტექსტს.

დღეს ტექსტი არის მთელი სოციოკულტურული რეალობა, სიმბოლოების, ნიშნების, არტეფაქტების ტექსტი, სადაც წამყვანი ადგილი უჭირავს ბეჭდვით, მულტიმედიური პროდუქტების, ეკრანზე განსახიერებულ ვიზუალურ მედიაზე აგებულ ტექსტებს. თუ სიტყვიერი აღწერა ხასიათდება აღქმის ხანგრძლივობით, მაშინ ვიზუალურ ტექსტებში შინაარსი ზედაპირთან ახლოსაა, ის თვალსაჩინოა, ვიზუალიზაცია. თუ მე-20 საუკუნეში ნიშნის შინაარსი გრაფიკულ დიზაინში თითქმის ცალსახაა და ტექსტი გაგებულია როგორც ჩვეულებრივი სიტყვიერი ტექსტი, მაშინ 21-ე საუკუნეში ვიზუალი ცვლის ტექსტურ დაწერილ კულტურულ კოდს.

ახლა ჩვენ უნდა განვიხილოთ კომუნიკაციის პროცესის ეტაპები და ყურადღება მივაქციოთ მათ სპეციფიკურ მახასიათებლებს გრაფიკულ დიზაინში.

პირველი ეტაპი: ინფორმაციის კონცეფციის ფორმულირება. გრაფიკულ დიზაინში ის იწყება ამოცანის დაყენებიდან და კონცეფციის შექმნიდან, ანუ: კონკრეტულად რა და რა ინფორმაციის გადაცემაა საჭირო. ამავდროულად, დიზაინერმა მკაფიოდ უნდა გაიაზროს გზავნილის მიზანი და მისი მოტივაცია, კერძოდ: რატომ ხორციელდება იგი და რა უნდა მიაღწიოს; კონტექსტის გაგება (იცოდე კონცეფციის შესაბამისობა კონკრეტულ სიტუაციასთან).

მეორე ნაბიჯი: კოდირება. ის იწყებს ესკიზის პროცესს, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს ინფორმაციის კოდირების პირველადი პროცესი. შედეგად, კომუნიკაციის კონცეფცია გარდაიქმნება ვიზუალურ მესიჯად, სადაც ვიზუალური მესიჯი ხდება ინფორმაციის კოდირების პროცესის პროდუქტი. კოდირების ეფექტურობა დამოკიდებულია დიზაინერის უნარზე (ნიჭიერებაზე) გადააქციოს ინფორმაცია, რომელიც გამიზნულია გასავრცელებლად ექსპრესიულ ვიზუალურ ნიშნებად. აქ, დიზაინერის ნიჭის გარდა, მნიშვნელოვანია მისი ინფორმაციის ცნობადობის ხარისხი და სოციალურ-კულტურული გარემო (კონტექსტი). ამ ეტაპზე საუკეთესოდ დგინდება შეტყობინების გადაცემის ოპტიმალური არხი. საკომუნიკაციო არხი არის საშუალება, რომლითაც ხდება ინფორმაციის გადაცემა. საკომუნიკაციო არხის არჩევაზე გავლენას ახდენს ასეთი ფაქტორები: გადაცემული შეტყობინების ბუნება; სიმბოლოების ტიპი, რომელიც გამოიყენება ინფორმაციის კოდირებისთვის; არხის წონა და მიმზიდველობა ადრესატისთვის; ამა თუ იმ ტიპის არხის კონკრეტული უპირატესობები ან უარყოფითი მხარეები. კომუნიკაციის ეფექტურობის გასაუმჯობესებლად რეკომენდებულია ორი ან მეტი არხის გამოყენება ერთი და იგივე შეტყობინების გადასაცემად. მაგალითად: დაბეჭდილი სარეკლამო პროდუქტები და ბანერების ნაკრები საიტზე.

უნდა აღინიშნოს, რომ გრაფიკულ დიზაინში ვიზუალური მესიჯი არის დიზაინის ობიექტი და საკომუნიკაციო არხი: ლოგო, პლაკატი, ეტიკეტი, შეფუთვა და ა.შ.

მესამე ეტაპი: შეტყობინების გადაცემა. ის გადაიცემა არხზე და წარმოადგენს შეტყობინების გაგზავნას გამგზავნიდან ადრესატამდე. ამ ეტაპზე დაბრკოლებების გავლენა მნიშვნელოვანია. დაბრკოლებები არის ყველაფერი, რაც ამახინჯებს შეტყობინების არსს ან შინაარსს. ხმაური თითქმის ყოველთვის თან ახლავს კომუნიკაციებს.

გრაფიკულ დიზაინში ხმაური ცალკე განხილვას მოითხოვს, თუმცა უნდა აღინიშნოს, რომ ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, კონტექსტი, რომელშიც მესიჯი აღიქმება.

მეოთხე ეტაპი: გაშიფვრა. ნიშნავს მიღებული შეტყობინების გადატანას მიმღებისთვის გასაგებ ფორმაში. როდესაც გამგზავნის მიერ არჩეულ სიმბოლოებს ერთი და იგივე მნიშვნელობა აქვთ შეტყობინების მიმღებისთვის, როცა ის ხვდება, რას გულისხმობდა გამგზავნი. ზოგჯერ ადრესატი განსხვავებულად განმარტავს შეტყობინების არსს და შინაარსს, ვიდრე გამგზავნს ესმოდა.

გრაფიკულ დიზაინში ეს არის ინფორმაციის კონცეფციის სწორი, დაუმახინჯებელი აღქმა, რაც პრაქტიკაში გამოიხატება ადრესატის მიერ მიმზიდველი შეფუთვის არჩევაში, გარემოს დაცვის პლაკატზე რეაქციაში, ამა თუ იმ კონცერტზე დასწრების, შესყიდვის სურვილით. ჟურნალი; ეს არის დაგეგმილი რეაქცია სარეკლამო პოსტერზე, პოსტერზე, ყიდვის მოტივაციაზე, მომსახურებაზე და ა.შ.

კომუნიკაციის ბოლო ეტაპი: უკუკავშირი. პროცესი, რომელშიც გამგზავნი და მიმღები ცვლიან როლებს. დროს უკუკავშირიმიმღები აცნობებს გამგზავნს იმის შესახებ, თუ როგორ გაიგო მან შეტყობინების შინაარსი. რა თქმა უნდა, უკუკავშირის არსებობა ზრდის კომუნიკაციის ხანგრძლივობას, ართულებს პროცესს, მაგრამ ზრდის მის ეფექტურობას, უზრუნველყოფს ნდობას კომუნიკაციის კონცეფციის სწორ ინტერპრეტაციაში.

რაც შეეხება გრაფიკულ დიზაინს, სარეკლამო სააგენტოები და მარკეტოლოგები აანალიზებენ შეტყობინების ეფექტურობას. ისინი აწარმოებენ სტატისტიკას იმის შესახებ, თუ რომელი არხი მუშაობს საუკეთესოდ, ადარებენ საინფორმაციო პროდუქტს ორიგინალური ინფორმაციის კონცეფციას და განსაზღვრავენ ურთიერთგაგების ხარისხს. ზოგადად, გზავნილის წარმატება მდგომარეობს ინფორმაციის კონცეფციის ეფექტურობაში, ენის სტრატეგიისა და კონტექსტის მკაფიო განსაზღვრაში და გადაცემის არხის წარმატებულ არჩევანში.

„მულტიმედია, - თვლიან რუსი მეცნიერები მ.ლუკინა და ი.ფომიჩოვა, - ეს არის შეტყობინებების გადაცემის უნარი სხვადასხვა ნიშნის სისტემებში - ვერბალური, გრაფიკული, ხმოვანი, ფოტო, ვიდეო, ანიმაცია. იმათ. ინფორმაცია იძენს ჩვენების, შენახვის ახალ ფორმებს, ის გარდაიქმნება სხვადასხვა ციფრულ ფორმატში. „თანამედროვე მულტიმედიური სისტემების საფუძველია კომპიუტერული ტექნოლოგია ინფორმაციული ტექსტური მონაცემების, ხმოვანი სიგნალებისა და სურათების ციფრულ ფორმატში გაერთიანებისთვის, რაც ხელს უწყობს მათ რეპროდუცირებას ჩვენებაზე, ბეჭდვით ან სხვა დისპლეით, შენახვა, კოპირება და გადაცემა სხვადასხვა არხებით ხარისხის დაკარგვის გარეშე. საინფორმაციო მაღალსიჩქარიანი კომუნიკაციების ქსელები".

ყველა ამ განმარტების გაანალიზების შემდეგ, ჩვენ შეგვიძლია მივიდეთ დასკვნამდე, რომ მულტიმედიური ერთეული, როგორც ასეთი, არ არსებობს. მულტიმედია არის ასოციაცია, საინფორმაციო ერთეულების ერთობლიობა, რომელიც არის ვიზუალური, სმენითი და აუდიოვიზუალური შინაარსი.

ვიზუალური შინაარსი ყალიბდება ვიზუალური შინაარსით შევსებით, ეს არის ინფორმაციის წარმოება და მოხმარება ვიზუალური ფორმით; ვიზუალური რეცეპტორების დონეზე ადრესატს, არხსა და მიმღებს შორის გაცვლის, კომუნიკაციის, კომუნიკაციის პროცესი.

თუ ჩვენ ავაშენებთ სრულ განმარტებას, მაშინ ის ასე გამოიყურება: ”ვიზუალური შინაარსი არის მასობრივი საკომუნიკაციო საშუალების (ჩვენს შემთხვევაში, ეს არის ვებ რესურსი) ინფორმაციის შინაარსი, რომელიც გამოხატულია ვიზუალური ენის გამოყენებით: სურათი, ნიშნები, ინფოგრაფიკა, ვიდეო და ა.შ.". ეს შინაარსი ქმნის ახალ საკომუნიკაციო არხს, რომელსაც მე-20 საუკუნეში „ვიზუალური კომუნიკაციები“ ეწოდა. არ უნდა დავივიწყოთ ვიზუალური აღქმა, რომელიც გამორჩეულ როლს შეასრულებს ამ პროცესში.

ვიზუალური შინაარსის კლასიფიკაცია. არსებობს სხვადასხვა ტიპის ინფორმაციის მრავალი კლასიფიკაცია, თუმცა ორი რჩება აქტუალური „ვიზუალური შინაარსის“ ცნების განმარტებისთვის:

1. ადამიანის მიერ აღქმის გზის მიღმა. ინფორმაციის მიღების წესიდან გამომდინარე, განასხვავებენ ინფორმაციის ხუთ ტიპს: ვიზუალური (ან ვიზუალური), სმენითი (ან სმენითი), ყნოსვითი, გემოთი, ტაქტილური.

2. დამუშავების მეთოდების მიხედვით ინფორმაცია იყოფა რიცხვობრივ, ტექსტურ, გრაფიკულ და ბგერად.

ინფორმაციის ბუნების მიღმა, ვიზუალური ირიბი შეიძლება იყოს კომერციული (ბანერები, ანიმაციები), გასართობი (ფოტოგრაფია, ილუსტრაცია და საინფორმაციო და ინფოგრაფიკა, ვიდეო რეპორტაჟი) კონტენტი, რომელიც გამოხატულია ერთდროულად სხვადასხვა ფორმატში. ამის მაგალითია საინფორმაციო და ანალიტიკური პორტალი ua.korrespondent.net. ცენტრში მთავარ გვერდზე - ლოგო საიტის მენიუთი: მარჯვენა მხარეს - სარეკლამო ბანერი: ოდნავ ქვედა - მულტიმედიური განყოფილება, განთავსებული ცალკე ეკრანზე; მარცხენა მხარეს - დღის მნიშვნელოვანი მოვლენის ფოტო და ა.შ. ეს არის ტიპიური შინაარსის დაბლობი, დამახასიათებელი ყველა საინფორმაციო პორტალისთვის.

ინტერნეტ ჟურნალისტიკაში მულტიმედიის ტიპების კონტექსტში მკვლევარმა ვ. რიაბიჩოვმა შეიმუშავა შემდეგი კლასიფიკაცია: აუდიო (WAV, MP3. RAM): ვიდეო (MPEG. AVI. MOV): გრაფიკა: ანიმაცია (GIF), გამოსახულება (JPEG) . ფლეშ პრეზენტაციები (კომპლექსური ობიექტი, რომელიც შეიქმნა 1986 წელს FutureWave-ის მიერ ვექტორული გრაფიკის გამოყენებით).

როგორც ხედავთ, დეველოპერი თავის კლასიფიკაციაში მულტიმედიური შინაარსის ფორმატიდან წამოვიდა. მიუხედავად ამისა, არ არის ნახსენები ტექსტი, როგორც მულტიმედიის ნაწილი, რომელსაც ბ. პოტიატიშიკი მას ფორმატების მულტიმედიური იერარქიაში უწოდებს, მას აქვს ასეთი ტექსტი (დამატებულია გრაფიკით და ფოტოებით), ვიდეო, აუდიო. მეცნიერი გრაფიკასა და ფოტოებს ტექსტის ნაწილის დანამატად მიიჩნევს და არა მედიის დამოუკიდებელ კომპონენტებად. აქედან ეს ნიშნავს, რომ ვიზუალური შინაარსი მის ინტერპრეტაციაში არის ტექსტი, რომელიც ავსებს ილუსტრაციას.

მოდით მივცეთ ვიზუალური შინაარსის ფორმატების ჩვენი კლასიფიკაცია: ვიზუალური: ტექსტი, ინფოგრაფიკა, ფოტო, ანიმაცია; აუდიო: აუდიო: აუდიოვიზუალური: ვიდეო, ანიმაცია, რომელიც კლასიფიცირდება როგორც ვიზუალური, ასევე აუდიოვიზუალური, რადგან მას ზოგჯერ თან ახლავს ხმა. ანიმაცია იქმნება GIF ფორმატში. "GIF. - ვ. რიაბიჩევისა და ე. კარანოვის იდეა. - არის ერთ-ერთი მრავალი ციფრული გამოსახულების ფორმატიდან, რომელსაც აქვს მცირე ზომის, გამოსახულების მაღალი სიცხადე, მიუხედავად ამისა, მოქმედებს ფერების შეზღუდული რაოდენობით, კერძოდ: 256.

ანიმაციური ეფექტების წყალობით, GIF მოხვდა ყველაზე პოპულარული გრაფიკული ფორმატების კატეგორიაში. ამ ეფექტების შექმნის პრინციპი ეფუძნება თავის მხრივ რამდენიმე სტატიკური გამოსახულება-ჩარჩოს გამოყენებას. თითოეული ჩარჩოსთვის მითითებულია ეკრანზე მისი განათების დრო. ჩარჩოების თანმიმდევრობა შეიძლება იყოს მარყუჟული. ჩვენ ხშირად ვხედავთ ამ ტექნოლოგიას ინტერნეტში სარეკლამო შეტყობინებებს შორის.

"კომპიუტერული ანიმაცია, - აღნიშნავს ი. მაშჩენკო, რომელიც ავლენს ინფორმაციის ჩვენების ამ მეთოდის არსს, არის ანიმაციური (დახატული) ფილმების და ვიდეო ფაილების შექმნა კომპიუტერების გამოყენებით. პროგრამული უზრუნველყოფის, ასევე მონაცემთა ბანკების (არქივები, ფერწერული ინფორმაცია) გამოყენებით. და ელექტრონულ ტაბლეტზე შესრულებული ნახატები, თქვენ შეგიძლიათ ეკრანის ეკრანზე მიიღოთ პეიზაჟები, სცენები, რომლებშიც მუდმივად შეგიძლიათ ცვლილებების შეტანა (გამოსახულების მასშტაბის, კუთხის, პერსპექტივის, განათების და ა.შ.) ".

აღმოჩენები. უმეტეს შემთხვევაში, ადამიანები ახლა ვიზუალურად აღიქვამენ ინფორმაციას. ეს გამოწვეულია მათი სხეულის ბუნებრივი აგებულებით, ასევე ვიზუალურ სურათებზე ორიენტირებული ტექნოლოგიური საშუალებების შემუშავებით. ლოგოტიპი, გარემოს კლიპის სკანირება თანდაყოლილია ჩვენს თანამედროვეში სამეწარმეო სტრუქტურების მიერ შექმნილი ვიზუალური სურათების გლობალური გავრცელების გამო, რომლის მთავარი მოტივი არის პროდუქტის ან მომსახურების პოპულარიზაცია, მოგება. ინტერნეტი გაჯერებულია ბანერებით, ქუჩები დიდი დაფებით, რადიო და ტელევიზია აუდიოვიზუალური კლიპებით. გარდა ამისა, თანამედროვე ტექნიკური საშუალებების დახმარებით შესაძლებელია ვიზუალური პროდუქტების შექმნა და გამეორება.

ვიზუალური კონტენტი არის კომპოზიტური მულტიმედია, რომელიც ტექსტურ შინაარსთან ერთად არის ვებ სივრცის მთლიანი შინაარსის ნაწილი. ინფორმაციის ჩვენების ეს კომპიუტერული ტექნოლოგია განსაზღვრავს ინტერნეტ მედიის თავისებურებას. ტექსტის უზარმაზარი მასივი, შერწყმული მის ინტერაქტიულობასთან და ეფექტურობასთან, კომუნიკაციის ამ საშუალებას უბიძგებს წინა პლანზე.

გლობალურ ქსელში სწორედ კონტენტი წარმოადგენს ინფორმაციის ძირითად პროცენტს, რომელიც ნაჩვენებია სხვადასხვა ფორმატში (ვიდეო, სურათი, ფოტო, ანიმაცია და ა.შ.). ისინი მედიას აძლევენ ახალ შესაძლებლობებსა და უპირატესობებს სამიზნე აუდიტორიისთვის მესიჯების გადასაცემად.

თუ ვსაუბრობთ პრაქტიკულ გამოყენებაზე, მაშინ ვიზუალური შინაარსი ფართოდ გამოიყენება ინტერნეტ კომუნიკაციაში. პრაქტიკა უსწრებს თეორიულ განვითარებას. ინფორმაციის ჩვენების ამ კომპიუტერზე დაფუძნებული მეთოდის ტერმინოლოგიურ საფუძველთან დაკავშირებით არაერთი პრობლემაა. რაც უარყოფითად არის მითითებული უმაღლეს სასწავლებლებში სწავლის პროცესში, ამისთვის საჭირო სამეცნიერო ლიტერატურის მომზადებაში. დღეს მხოლოდ ათეული პროფესიული პუბლიკაცია შეიძლება დასახელდეს, რომლებშიც მუშავდება ამ სფეროს ტერმინოლოგიური ბაზა. საშინაო მეცნიერებას სჭირდება ეროვნული ტერმინოლოგია, რადგან ეს არის რუსეთში ინფორმაციული საზოგადოების ჩამოყალიბების ნიშანი.

ამრიგად, გრაფიკული დიზაინი არის ინფორმაციის ვიზუალიზაციის ფუნქციური, ანალიტიკური სისტემა. მისი ამოცანებია ინფორმაციის გარდაქმნა ვიზუალურ ნიშნებად, რაც მაქსიმალურად ექსპრესიულად უნდა იყოს ინტერპრეტირებული. შესაბამისად, გრაფიკული დიზაინის ვიზუალური ენა ინფორმაციის წარმოდგენის საშუალებაა. ნიშანი/ნიშანთა სისტემა განსაზღვრავს ინფორმაციის ხარისხს, რაც უკეთესია ნიშანი, მით უფრო მაღალია სარგებლობის ხარისხი. გრაფიკული დიზაინის ვიზუალური ენა არის ნიშანთა სისტემა: ის იყენებს ვიზუალურ შეტყობინებებს, რომლებიც ნიშნებია, ინფორმაციის გადასაცემად. თავის მხრივ, მესიჯები ქმნიან ვიზუალურ ტექსტს, რომელიც მრავალ სხვა ტექსტთან ერთად წარმოადგენს საინფორმაციო გარემოს ვიზუალურ ჰიპერტექსტს.

გრაფიკული დიზაინის ენა არის სოციალური კონტროლის ინსტრუმენტი. ის უზრუნველყოფს ღირებულებების უწყვეტობას და გადაცემას ერთი თაობიდან მეორეზე. კომუნიკაციის მოწესრიგებული, ფორმალიზებული და, შესაბამისად, შეზღუდული დისციპლინის გარეშე, არ არსებობს ადამიანთა საზოგადოება, როგორც ისტორიული პროცესის მონაწილეები. ენა არის ინსტრუმენტი და კომუნიკაციის უნივერსალური საშუალება. კომუნიკაციის ეფექტურობა მდგომარეობს მის ყველა ეტაპზე თანმიმდევრულობაში: კონტექსტის მიხედვით ინფორმაციის კონცეფციის შექმნა, ენობრივი სტრატეგიის განსაზღვრა, გადაცემის არხის არჩევა და შექმნა, რომელიც უზრუნველყოფს ინფორმაციის ეფექტურ აღქმას და ანალიტიკას.

შემდგომი სამეცნიერო კვლევები ტარდება გრაფიკული დიზაინის ვიზუალური ენის შესწავლის მიმართულებით პლასტიკური სინტაქსის თვალსაზრისით.

ვიზუალური კომუნიკაციები

ეფექტურ რეკლამაში იდეებისა და გრძნობების გადაცემა ხორციელდება არა მხოლოდ სიტყვების, არამედ ვიზუალური სურათების დახმარებით. ეს სურათები ჩვეულებრივ გამოიყენება სიტყვებთან ერთად შემოქმედებითი კონცეფციის წარმოსაჩენად. როგორ წარმოაჩენთ მცირე ზომის ნივთებს, როგორიცაა კომპიუტერის ჩიპი ან ახალი მინიატურული მყარი დისკი? IBMამ პრობლემას წყვეტს ვიზუალური ანალოგიის დახმარებით: ახალი დისკი არ აღემატება ქათმის კვერცხს ან ახლად გამოჩეკილ წიწილს.

სიტყვები და სურათები იძლევა სხვადასხვა შეტყობინების ეფექტს. მაგალითად, ვიზუალური სურათები რეკლამაში თომასვილიასოციაციების შექმნა. ისინი ჰემინგუეის იმიჯს და მის საყვარელ ეგზოტიკურ ადგილებს ავეჯის სტილს უკავშირებენ. რადიოსაც კი შეუძლია გონებრივი გამოსახულებების აღძვრა თავისი სპეციფიკური ენით და ხმოვანი ეფექტებით. დიზაინერები ყურადღებას ამახვილებენ რეკლამაში ვიზუალის გამოყენების ექვს ძირითად მიზეზზე:

1. ყურადღების მისაპყრობად.ჩვეულებრივ, ვიზუალური გამოსახულებები იპყრობს და იპყრობს ყურადღებას, ვიდრე სიტყვები.

2. დაფიქსირება მეხსიერებაში.ვიზუალური გამოსახულებები ფიქსირდება გონებაში, რადგან ადამიანებს ჩვეულებრივ ახსოვს შეტყობინებები, როგორც ვიზუალური ფრაგმენტები, როგორც ძირითადი სურათები, რომლებიც ადვილად გროვდება მეხსიერებაში.

3. რწმენის განმტკიცება.დანახვა არის რწმენა, რასაც რეკლამა აჩვენებს IBMმაშასადამე, ვიზუალური სურათები აძლიერებს სარეკლამო შეტყობინების სანდოობას.

4. საინტერესო ისტორიების მოყოლა.ვიზუალის საშუალებით მოთხრობილი ისტორიები იპყრობს და იპყრობს მაყურებლის ინტერესს.

5. სწრაფი კომუნიკაცია.სურათები უფრო სწრაფად ყვებიან ამბავს, ვიდრე სიტყვები, ნაჩვენებია რეკლამები იარაღის კონტროლი. სურათი უზრუნველყოფს მყისიერ კომუნიკაციას, ხოლო სიტყვიერი/წერილობითი შეტყობინება მომხმარებელმა უნდა გაიშიფროს სიტყვა-სიტყვით, წინადადებით წინადადებით, სტრიქონ-სტრიქონით.

6. ასოციაციების დაფიქსირება.არადიფერენცირებადი პროდუქტების დიფერენცირების მიზნით, რომლებსაც არსებითად არ შეუძლიათ მომხმარებელთა ძლიერი ინტერესის გაღვივება, რეკლამის განმთავსებლები ხშირად ცდილობენ ასეთი პროდუქტები დააკავშირონ ვიზუალებთან, რომლებიც წარმოადგენენ ცხოვრების წესს და მომხმარებელთა ტიპებს, როგორც ეს ნაჩვენებია სარეკლამო კამპანიაში. თომასვილის ავეჯი.

ეს ტექსტი შესავალი ნაწილია.წიგნიდან გაათავისუფლე შენი ცხოვრება ნაგვისგან! ავტორი მელენ ენდრიუ

კომუნიკაციები შიდა ქსელი. USB. ცეცხლსასროლი იარაღი. გაფართოებები. დაუკრავენ (გადაუდებელი

წიგნიდან სახელმძღვანელო შიდა აუდიტის შესახებ. რისკები და ბიზნეს პროცესები ავტორი კრიშკინ ოლეგი

ვიზუალური გამოკითხვები (დაკვირვება და ინვენტარიზაცია), ფოტო და ვიდეო აღჭურვილობის გამოყენება ვიზუალური გამოკითხვები ტესტირების ერთ-ერთი სახეობაა. როგორც წესი, ამ ტიპის ტესტირება გამოიყოფა ცალკე კატეგორიაში იმ მიზეზით, რომ მთავარი შედეგი

წიგნიდან ვაჭრობა მოგებამდე. ფინანსურ ბაზრებზე წარმატების ფსიქოლოგია ავტორი კიევ არი

თავი 4. ვიზუალური გამოსახულებები - თქვენი მოქმედებების რეპეტიცია ტიბეტის ცივ პლატოებზე ადამიანები საუკუნეების მანძილზე ცხოვრობდნენ ოკულტური მეთოდით tummo (tummo) - შინაგანი ცეცხლის ხელოვნება. ეს არის კიდევ ერთი გზა ცენტრისკენ. ტუმბოს პრაქტიკა მოიცავს ინტენსიურ და

წიგნიდან იოცნებე, შექმენი, შეცვალე! ავტორი ლეისი სარა

კომუნიკაციები როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ინდიელებმა უნიკალური როლი შეასრულეს სილიკონის ველის კომპანიებში და მისი აღმავლობის ნაწილი 1990-იანი წლების ბოლოს არის იმის გამო, რომ მათ ისწავლეს თავიანთი დიასპორის ეფექტურად გამოყენება. მეწარმეთა ასოციაცია TiE, თანადამფუძნებელი

წიგნიდან მჭევრმეტყველების დაკარგული ხელოვნება ავტორი დოის რიჩარდ

ვიზუალური საშუალებები? შესაძლოა, თუ მნიშვნელოვანია, რომ მსმენელმა დააფიქსიროს ზუსტი მონაცემები, ამაში დაგეხმარებათ ვიზუალიზაციის ზოგიერთი ინსტრუმენტი - დიაგრამები, გრაფიკები, სლაიდები. რამდენად გამართლებულია მათი გამოყენება, დამოკიდებულია აუდიტორიაზე, გამოსვლის შემთხვევაზე და პრეზენტაციის ტიპზე.

წიგნიდან პირის ღრუს მარკეტინგის ანატომია ავტორი როზენ ემანუელი

ვიზუალური გამოსახულება, როგორც ჭორების ინიციატორი სხვა სახის გადამდები პროდუქტია ის, რომელიც ქმნის ვიზუალურ კომუნიკაციას. წარმოიდგინეთ, რომ ახლა 1888 წელია. შაბათს დილით პარკში სეირნობთ და უცებ ხედავთ მამაკაცს, რომელსაც წელზე ყუთი უჭირავს; მამრობითი

წიგნიდან ადამიანური რესურსების მართვის პრაქტიკა ავტორი არმსტრონგ მაიკლ

კომუნიკაციები ორგანიზაციებში გამოყენებული კომუნიკაციები მკვეთრად მოქმედებს მათ ფუნქციონირებაზე, განსაკუთრებით მაშინ, თუ კომუნიკაცია ხდება სოციალური კავშირების საშუალებით, რაც შემდეგ შეიძლება გადაიქცეს "ჭორების სისტემად". ელ.ფოსტა ინტრანეტზე იძლევა საშუალებას

წიგნიდან დიდი გუნდი. რა უნდა იცოდეთ, გააკეთეთ და თქვით შესანიშნავი გუნდის შესაქმნელად მილერ დუგლასის მიერ

კომუნიკაციის მეთოდები ხშირად ხდება, რომ გუნდის გარკვეული ნაწილი პრაქტიკულად არ იყენებს კომუნიკაციის მეთოდს, რომელიც თქვენთვის ან თქვენი კოლეგებისთვის ყველაზე მოსახერხებელი და ეფექტურია. და ეს მართალია, რადგან ბევრ ადამიანს, ვისაც აქვს ელექტრონული ფოსტა, სამი

წიგნიდან The Perfect Sales Machine. 12 დადასტურებული ბიზნესის შესრულების სტრატეგია ავტორი ჰოლმს ჩეტი

კომუნიკაციის სამი რეჟიმი თქვენი პრეზენტაციის დროს ერთდროულად მოქმედებს კომუნიკაციის სამი რეჟიმი, ანუ არხი: სალაპარაკო სიტყვების, ინტონაციისა და სხეულის ენის მეშვეობით (მიმიკის გამონათქვამები და ჟესტები). აუდიტორია ქვეცნობიერის დონეზე ამუშავებს ყველა ამ ინფორმაციას ერთდროულად.

წიგნიდან Dream Job. როგორ ავაშენოთ კომპანია, რომელიც ხალხს უყვარს ავტორი შერიდან რიჩარდ ბრინსლი

ვიზუალური არტეფაქტები ხელს უწყობს თანამშრომლობას ჩვენ ვაქვეყნებთ შეხსენებებს ჩვენი სამუშაო პროცესის და ჩვენი კულტურის შესახებ ღია სივრცეებში, სადაც ყველას შეუძლია მათი ნახვა. ამისთვის კედლების გამოყენებით, ჩვენ წარმატებით ავიცილებთ ჭირს „მხედველობიდან, გონების გარეშე“.

ალტ ფილიპ გ.

აუდიო და ვიზუალური მედია რადიო, ტელევიზია, ფილმი და ვიდეო ძლიერ გავლენას ახდენს თითქმის ყველაზე. მათში შემავალი შეტყობინებები ჩვეულებრივ მიწოდებულია ადამიანების მიერ, რომელთა გამომხატველი ხმა და/ან გარეგნობა მატებს სიტყვების ზემოქმედების ძალას. ბმულები

წიგნიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი პიარში ალტ ფილიპ გ.

ვიზუალური დამხმარე საშუალებები მეტყველებაზე მეტყველება ხშირად შეიძლება გაუმჯობესდეს ვიზუალური საშუალებების გამოყენებით. გრაფიკები და ცხრილები, ვიზუალური დანამატების საერთო ტიპი, კარგია მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც ისინი აშკარად ჩანს აუდიტორიისთვის. ცხრილი, რომელიც ძალიან რთულია გასაგებად ან

სიბეტ დევიდის მიერ

ვიზუალური ისტორიები ლიდერობის ექსპედიციის ტრენინგის თითოეულ მონაწილეს ყველაზე მნიშვნელოვანი დავალება იყო გუნდისთვის საერთო ხედვის შექმნა, რომელსაც მის წევრებს შეეძლოთ მიჰყვებოდნენ თავიანთ საქმიანობაში. ტრენინგი მოიცავდა შემდეგს: 1. მონაწილეებმა მოისმინეს მარტინის გამოსვლა

წიგნიდან Visualize It! როგორ გამოვიყენოთ გრაფიკა, სტიკერები და გონების რუქები გუნდური მუშაობისთვის სიბეტ დევიდის მიერ

ვიზუალური ტელეკონფერენცია თუ ძირითადად მუშაობთ ტელეკონფერენციაზე, შეგიძლიათ გამოიყენოთ კოლექტიური ინტელექტის ვიზუალიზაციის მეთოდი სადისკუსიო ნაშრომების შესაქმნელად, რომელიც დაეხმარება ჯგუფს იფიქროს იმაზე, თუ რა უნდა გაკეთდეს.

ვიზუალური ინსტრუმენტები პროგრესის საილუსტრაციოდ პროექტის მენეჯმენტის სტანდარტული გრაფიკული ფორმატი - ეგრეთ წოდებული განტის სქემა - არსებითად არის მოქმედების გეგმა აშკარა მეტაფორის გარეშე. ეს ჰგავს მარტივ მატრიცას, რომელიც აჩვენებს ამოცანებს,

წიგნიდან მენეჯმენტის საფუძვლები ავტორი მესკონ მიქაელი

ორგანიზაციული კომუნიკაციები ინტერპერსონალური კომუნიკაციის პროცესის გააზრება და მისი გაუმჯობესება გააუმჯობესებს თქვენს, როგორც მენეჯერის ეფექტურობას. მაგრამ, ცხადია, მენეჯერმა უნდა იცოდეს ის ბარიერები, რომლებიც ხელს უშლის ორგანიზაციულ საქმიანობას

განმარტება 1

ვიზუალური კომუნიკაციები არის ურთიერთქმედების სახეობა, რომლის დროსაც ინფორმაციის გადაცემა ხორციელდება ნიშნების სისტემების, სურათების, ინფოგრაფიკისა და სურათების გამოყენებით.

ამ ტიპის კომუნიკაციური ურთიერთქმედების მთავარი განსხვავება ისაა, რომ კომუნიკაცია მთლიანად ან ნაწილობრივ ეყრდნობა ხედვას.

თანამედროვე საზოგადოებაში ვიზუალური კომუნიკაციები ინტენსიური განვითარების ეტაპზეა, ახორციელებს რამდენიმე გადაუდებელ ამოცანას. ამ ტიპის ურთიერთქმედების განვითარების ტემპის ზედმეტად გაძლიერება განპირობებულია სოციალურ რეალობაში თანამედროვე საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების აქტიური დანერგვით, რაც ხელს უწყობს ვიზუალური სურათების გადაცემის პროცესებს. ვიზუალური კომუნიკაცია დღეს მედიის, სოციალური მედიის და ა.შ. საქმიანობის განუყოფელი ნაწილია.

სოციალური ფსიქოლოგიის ფარგლებში ვიზუალური კომუნიკაციების განმარტების არსის გაგების მიდგომები

ვიზუალური კომუნიკაციები სოციალური ფსიქოლოგიის ერთ-ერთი ფუნდამენტური კატეგორიაა. სამეცნიერო ცოდნის მითითებული მიმართულების ფარგლებში, ამ ტიპის ურთიერთქმედება არის ინტერპერსონალური კომუნიკაცია, რომელიც დაფუძნებულია ვიზუალურ, ოპტიკურ ურთიერთქმედებაზე. არავერბალური კომუნიკაციის ინსტრუმენტებია მოძრაობის სიგნალები - ჟესტები, მიმიკა, პოზები, თვალის კონტაქტი, სიარული, ასევე ფიზიონომია - სხეულის აგებულება, სახის აგებულება, თავის ქალა. ურთიერთქმედების ეს საშუალებები ორგანულად ავსებს ვერბალურ სიგნალებს, ხელს უწყობს ნათქვამის მნიშვნელობის გარკვევას და გამოსწორებას.

ვიზუალური კომუნიკაციების ფუნქციები

ვიზუალური კომუნიკაციის ხელსაწყოები წარმატებით ახორციელებენ უამრავ შესაბამის ფუნქციას, მათ შორის:

საინფორმაციო - საინფორმაციო შეტყობინებების გადაცემის ფუნქცია;
ექსპრესიული - არა მხოლოდ მნიშვნელობის გადმოცემის უნარი, არამედ შეტყობინების მნიშვნელობის სუბიექტური შეფასება;
პრაგმატული - კომუნიკაციური დამოკიდებულების გადაცემის შესაძლებლობა, რომლებიც გარკვეულ გავლენას ახდენს მიმღებზე.

ოპტიკურ-კინეტიკური ვიზუალური კომუნიკაციების ქვესისტემა

ვიზუალური კომუნიკაციური ურთიერთქმედების განხორციელება დიდწილად დამოკიდებულია თანამოსაუბრის გარეგნობაზე, მის სახის გამომეტყველებაზე, სახის გამომეტყველებაზე, ჟესტიკულაციაზე, პოზებზე, სხეულის მოძრაობებზე და ა.შ., რომლებიც ქმნიან კომუნიკაციის ოპტიკურ-კინეტიკური ქვესისტემას.

განმარტება 2

თანამედროვე სამეცნიერო ლიტერატურაში კინეტიკური ჟესტები გაგებულია, როგორც ხელების, თავისა და სხეულის სხვა ნაწილების მოძრაობების ერთობლიობა, რომელიც თან ახლავს ადამიანის მეტყველებას, ხაზს უსვამს ნათქვამის მნიშვნელობას.

გამოიყოფა მილიონზე მეტი სხეულის სიგნალი, ნიშნები, რომლებიც შეიძლება გამოიყენოს ადამიანმა ურთიერთქმედების პროცესში. ჟესტიკულაციას შეუძლია ხაზი გაუსვას ნათქვამის მნიშვნელობას, გააძლიეროს საინფორმაციო გზავნილის ექსპრესიულობა. ამავდროულად, ჟესტიკულაციის არასათანადო გამოყენებამ შეიძლება გამოიწვიოს დაბნეულობა, თანამოსაუბრეს გაურკვევლობა, სიტყვებში შემავალი შესაძლო სიცრუე. არაპირდაპირი მტკიცებულება იმისა, რომ ადამიანი ტყუილს ამბობს, არის ისეთი ჟესტები, როგორიცაა ტუჩების ლოკვა, ქუთუთოების მოხუჭვა, პირდაპირი მზერის თავიდან აცილება, პირის დაცვა ხელით, უსიტყვო ხმა და ა.შ.

არსებობს მთელი რიგი ჟესტები, რომლებიც მოწმობენ პიროვნების ღიაობასა თუ სიახლოვეს კომუნიკაციისთვის. ღია, ღია ხელისგულები იმის მტკიცებულებაა, რომ ადამიანი შექმნილია გულწრფელი, გულწრფელი კომუნიკაციისთვის. პირიქით, დაჭიმული თითები, როგორც წესი, მოქმედებს როგორც უარყოფითი სიგნალი, რომელიც ღალატობს იმედგაცრუებას, ემოციების დათრგუნვის სურვილს. მაჯის ხელით დაჭერა შეიძლება ნერვიულობის, პიროვნების დაუცველობის სიგნალად იქცეს. გადაჯვარედინებული ხელები აძლევენ ურთიერთქმედების ერთ-ერთი აქტორის უარყოფით ან თავდაცვით პოზიციას. ერთმანეთში გადახლართული თითები შეიძლება მიუთითებდეს იმედგაცრუების, მტრობის, ნერვული დაძაბულობის შესახებ.

ამრიგად, ვიზუალური კომუნიკაციები სოციალურ ფსიქოლოგიაში არის ინტერპერსონალური კომუნიკაციის განუყოფელი კომპონენტი, რომელიც ორგანულად ავსებს, აზუსტებს ვერბალური გზავნილის მნიშვნელობას და ზოგიერთ შემთხვევაში მთლიანად უარყოფს მას.