Innredning 

Hva er lykke i historien om den blå fuglen. Blue Bird Analyse

Det er umulig å se det lyse, snille og evige i «Den blå fuglen». Det er ikke her, du trenger ikke prøve å lete etter det. Å plassere historien som et eventyr er for grusomt mot barn. Svaret på et slikt utsagn er veldig enkelt – i boken venter døden på heltene i hvert hjørne, og heltene selv gjør gjennom sine handlinger ting som får håret til å reise seg. Alt kan rettferdiggjøres med barnslig naivitet og et enkelt syn på verden, men av en eller annen grunn er det absolutt ikke noe ønske om å gjøre det. Når du har lest litt, ser du den destruktive virkningen av handlingen.

Ved første øyekast ser leseren de mest vanlige barna, hvis fantasi kan føre dem langt fra voksnes forståelse. Å leke med å spise kaker er fortsatt i rekkefølgen, og å ha uvanlige drømmer er også mulig i alle aldre, men Maeterlinck er fantastisk, og gir barn de samme drømmene, der hver av dem ser drømmen til den andre, og sammen lager de en fantastisk reise på jakt etter en blå fugl som trengs som medisin. Den blå fuglen skal ikke sees på som en slags allegori, akkurat som de andre karakterene som reiser sammen med hovedpersonene. La brød forbli brød, melk forbli melk, resten forblir også seg selv: hund, lys, sukker, ild, katt og vann. Valget av slike assistenter tas direkte uten et forsøk på å knytte dem til noen tilstand. Hvis det fantes en, så burde løsningen vært formidlet et sted, men ellers kan du gruble over andre bøker der forfatteren ikke går så dypt inn i fantasiene sine.

Boken er mettet av døden. Hvorfor er alle assistentene til hovedpersonene dømt i begynnelsen av reisen, når de blir klar over den triste nyheten om deres død umiddelbart etter fullført oppdrag. Hvorfor dette ikke truer hovedpersonene, som ikke er annerledes, er uklart. Så det viste seg at noen hjelper barn å komme videre, drevet av altruisme, mens andre ikke vil at søket skal fullføres så snart som mulig, og prøver å utsette deres uunngåelige slutt så langt som mulig i tide. Følelsen av død forsterkes i det øyeblikket når hovedpersonen, en gutt - tidligere modig, men i boken en sutrete, feminin skapning - begynner å se bak forskjellige dører, uten frykt for å slippe ut kriger, sykdommer og andre ulykker, og ønsker å finne hva han trenger på noen måte. Hva Maeterlinck ville si her er også uklart. Viser han dermed menneskelig indiskresjon, knyttet til overdreven nysgjerrighet, som kan ødelegge verden? Hvorfor ikke. Uten en slik menneskelig egenskap ville folk aldri ha nådd de høydene de til slutt steg til, foran sine meddyr.

Det er også vanskelig å forstå forfatterens intensjon på grunn av fraværet av den endelige versjonen fra ham personlig. Denne boken er en fri gjenfortelling av Leonid Yakhnin, og det er derfor det selvfølgelig ikke er noen forfatters digresjoner i boken, men bare inntrykkene fra en utenforstående observatør, for hvem hele historien er like fjern som for alle andre lesere som er tvunget til å sette seg inn i nettopp denne tolkningen av hendelser. Selvfølgelig taper boken på mange måter, men det er rett og slett ingen annen utvei. Problemet med alle skuespill er alltid det samme - du må finne ut handlingene til karakterene på egenhånd, fordi selve narrative formatet gir mye rom for fantasien, og utelater motivene og handlingene som beveger handlingen, dømt til å for alltid bli sittende fast i ord, ute av stand til å få en annen form for forståelse av alt. Enhver leser kan alltid, etter å ha lest denne versjonen av «Den blå fuglen», ta en penn, mer hvitt papir, og uavhengig gjenfortelle historien og dele sine egne tanker. Hvem vet, det kan bli bedre enn Yakhnins. Alle har denne retten. Om det i det hele tatt er nødvendig er en helt annen sak.

Tilleggsetiketter: Maeterlinck Blue Bird-kritikk, Maeterlinck Blue Bird-analyse, Maeterlinck Blue Bird-anmeldelser, Maeterlinck Blue Bird-anmeldelse, Maeterlinck Blue Bird-bok, Maurice Maeterlinck, L’Oiseau bleu, The Blue Bird

I 1908 Maeterlinck laget et eventyrspill Blå fugl", full av tro på menneskets seier over naturkreftene, sulten og krigen.

«Den blå fuglen» er toppen av Maeterlincks verk. Kombinasjonen av tradisjonene fra folklore og romantiske eventyr med teknikkene til symbolistisk teater bestemte den kunstneriske originaliteten til "The Blue Bird", "enkel, lett og gledelig, som drømmen til et ti år gammelt barn, men på samtidig storslått." Stykket er gjennomsyret av forfatterens idé om "å være modig til å se hva som er skjult", det er en filosofisk fortelling om meningen menneskelig liv. Maeterlinck formulerte selv hovedideen til verket på denne måten: "... Jeg ønsket å si at menneskeheten alltid skulle streve fremover, at den i disse vandringene alltid vokser, fylles med ny saft og går videre, fremover."

«Den blå fuglen» regnes som et av M.s beste verk. Dette er ikke en retur til symbolikken, men forfatterens tolkning av en rekke eventyrmotiver, hvis hovedmål er å snakke om den vanskelige veien til. kunnskap, om fornuftens og godhetens uunngåelige triumf. I en drøm drar trehuggerens barn Tiltil og Mytil med Lyssjelen på jakt etter den mystiske blåfuglen. De må overvinne mange hindringer, møte forræderi og risikere livet. . De befinner seg i minnenes land, fremtidens rike, salighetens hager, opplever ekstraordinære eventyr og overvinner alle slags hindringer. De finner blåfugler, men de endrer enten farge i buret eller dør i menneskehender. På slutten av turen ser barna igjen en due i huset deres, som for deres lille nabo ser ut til å være en ekte blå fugl, for ekte lykke kan bare være i virkeligheten. Betydningen av eventyret er at den sanne blå fuglen er et symbol på fri kunnskap: det er derfor lyset veileder barn, det er derfor natt med sine hemmeligheter og grusomheter er redd for dem, det er grunnen til at den blå fuglen i et bur forandrer seg farge - uten frihet dør sinnet. Det er ikke lenger den vage symbolikken til tidlig M., det er ingen illevarslende Doom som ligger og venter på en person. En interessant idé avsløres at en person bærer sin egen fremtid i seg selv, men friheten hans er relativ, fordi denne fremtiden er investert i ham selv før fødselen: Tyltil og Mytil går til ufødte barn, som hver av dem allerede vet hvem han vil bli i. livet, hva han kan gjøre. Eventyret er fargerikt og mangefasettert, rikt på tanker og gode gjerninger fra karakterene. Dette verket henvender seg samtidig til både voksne og barn, og derfor har det ikke forlatt scenen den dag i dag.

Stykkets essens, betydningen for det av kunstens folkelige, folkloristiske tradisjon, dens dype patos, som ligger i Maeterlincks verk som helhet, var best karakterisert av Blok: «Bare et eventyr kan lett slette grensen mellom det vanlige. og det uvanlige, og dette er hele poenget med stykket... «Og videre: «...det er ingen lykke, lykken flyr alltid bort som en fugl, sier eventyret; og nå forteller det samme eventyret oss noe annet: lykke eksisterer, lykke er alltid med oss, bare ikke vær redd for å se etter den. Og bak denne doble sannheten, unnvikende som selve den blå fuglen, blafrer poesien, dets festlige flagg flagrer i vinden, dets evig unge hjerte banker.»

Tyltil, Mytil er barn som foretar en reise i en drøm, som tar dem fra vedhoggerhytta til Minnelandet, Nattepalasset, Saligprisningens hager og Fremtidens rike. Plottet til ekstravaganzaen er historien om innvielsen av små helter til enkle, men nødvendige moralske sannheter og deres introduksjon til verden av de høyeste verdiene av menneskelig eksistens. Den blå fuglen er en analog av romantikernes blå blomst, en fantastisk utførelse av alt som er uoppnåelig i den jordiske verden. I finalen gir T. en fugl til en syk nabojente, og denne altruismegesten blir hovedresultatet av handlingen. Belønningen for evnen til å føle den dype slektskapen til alle heterogene livsfenomener og et tegn på åndelig renhet, uten hvilken en slik klarhet i oppfatningen av verden er umulig, er den magiske T.-diamanten, som avslører sjelen i alle gjenstander, trær, dyr, husholdningsartikler. Den fabelaktige reisen til T. og M. langs de mystiske kunnskapsveiene, som Lyssjelen leder dem langs, er ikke komplett uten å møte Mørkets Ånder - for å sikre at grusomhetene de inspirerer til er overkommelige - med imaginær Bliss, dukker opp i deres illusoriske natur, med ulykker som kan temmes . En viktig episode av denne reisen er kunnskapen om den høyeste sannhet, som er at det verken er død eller glemsel, fordi i eksistensens grenseløse hav er fortid, nåtid, fremtid forbundet med tusenvis av tråder.

Loven som livet i T. og M.s verden er bygget etter, er uselviskhet. Bare det er anerkjent som garantien for lykke, som "alltid er med oss, bare ikke vær redd for å se etter det." Kattens demoniske intriger forblir ikke annet enn triksene til en komisk intrigør, og Natten trekker seg tilbake foran lysets sjel. Den uklare bevisstheten til T. og M. er et symbol på triumf over ondskap og seier over skjebnen, noe som er mulig hvis en person klarer å gjenvinne det falmede synet som et barn har.

33. Symbolikk av Maeterlincks "Blue Bird".(+cm b. 32)

I "The Blue Bird" er hovedmotivene til Maeterlincks arbeid ekstremt klare: for eksempel avsløringen av de primitive gledene til en lavere, rent materiell orden ("Fat bliss") sammenlignet med de integrerte åndelige verdiene i den menneskelige natur , konkretisert som «Gleden ved å være rettferdig», «Gleden ved å være snill», «Gleden ved et fullført arbeid», «Gleden ved å tenke», «Gleden ved å tenke på skjønnhet» osv., opp til «Gleder» som folk ennå ikke har visst”.

Heltene, barna til en fattig vedhogger, Tiltil og Mytil, akkompagnert av de gjenopplivede naturkreftene, går på jakt etter den blå fuglen, som symboliserer sannhet og lykke. De befinner seg i Minnelandet, Fremtidens Rike, Lykkens hager, opplever ekstraordinære eventyr, overvinner alle slags hindringer, og når de endelig kommer tilbake, finner de henne i hjemmet sitt. Maeterlinck formulerte selv hovedideen til verket på denne måten: "... Jeg ønsket å si at menneskeheten alltid skulle streve fremover, at den i disse vandringene alltid vokser, fylles med ny saft og går videre, fremover."

Betydningen av eventyret er at den sanne blå fuglen er et symbol på fri kunnskap: det er derfor lyset veileder barn, det er derfor natt med sine hemmeligheter og grusomheter er redd for dem, det er derfor den blå fuglen i et bur forandrer seg farge - uten frihet dør sinnet. Det er ikke lenger den vage symbolikken til tidlig M., det er ingen illevarslende Doom som ligger og venter på en person. En interessant idé avsløres at en person bærer sin egen fremtid i seg selv, men friheten hans er relativ, fordi denne fremtiden er investert i ham selv før fødselen: Tyltil og Mytil går til ufødte barn, som hver av dem allerede vet hvem han vil bli i. livet, hva han kan gjøre. Eventyret er fargerikt og mangefasettert, rikt på tanker og gode gjerninger fra karakterene. Dette verket henvender seg samtidig til både voksne og barn, og derfor har det ikke forlatt scenen den dag i dag.

Natt er et symbol på alle problemer og ulykker, en katt er et symbol på svik, Lysets sjel er et symbol på lys, en hund er et symbol på hengivenhet.

Den uklare bevisstheten til T. og M. er et symbol på triumf over ondskap og seier over skjebnen, noe som er mulig hvis en person klarer å gjenvinne det falmede synet som et barn har.

Stykket «Den blå fuglen» ble skrevet i perioden da G. Maeterlinck, fra symbolist til «dødens teater», kom til en annen visjon av verden - en romantisk. Og poenget med stykket er å vise menneskeheten den filosofiske meningen med tilværelsen, skjønnheten i dagens liv og dets storhet. Maeterlincks helter, de små barna til skogvokteren Tiltil og Mytil, drar på en reise på jakt etter den blå fuglen, som skal gi dem helse og lykke. Hva får dem til å søke, selv om de ikke vet nøyaktig hvor de skal gå? Feen vil være i stand til å vekke både vennlighet og ønsket om å kjenne verden i dem. Tross alt trenger de definitivt å lære å se hva som «ikke er synlig».

Og så viser det seg at hele verden rundt, alle gjenstander har sin egen sjel, sitt eget forhold til mennesker. Da drar barna på leting ikke på egen hånd, men i en venne- og fiendekrets. Akkurat som hver person alltid beveger seg gjennom livet. Reisen deres går i minnenes land og nattpalasset, saligprisningenes hager og fremtidens rike. Barn lærer at de må be for de døde, siden «å be betyr å huske». Dødens mysterium er like stort som fødselsmysteriet. Og fremfor alt er dette gammel tid, som er umulig å slippe noen inn på jorden før eller siden. Og alle har med seg en eller annen form for handling – god eller dårlig. Dette er meningen med hans fødsel - å bringe noe til verden. Uansett hvor barna var, overalt så de fugler som virket blå, men ikke én var den blå fuglen. Og først da barna kom hjem igjen, viste det seg at turtelduen som tilhørte Tiltil var mest lik. Og det er ikke tilfeldig at selve reisen ender i selve skogvokterhytta der de la av gårde. Bare nå virker hun annerledes, bedre, siden de kom tilbake som forskjellige barn.

Dette betyr at hovedsaken er viljen til å gå på en reise for sannheten, ønsket om endring, ønsket om idealet. Dette er ifølge Maeterlinck meningen med livet, for å forstå hvorfor du kom til verden, hvis mening er at du lever fordi livet er evig.

Maurice Maeterlinck var mannen som skapte det symbolistiske «teateret».

Nå kan vi snakke om søken etter lykke av heltene til The Blue Bird. Det er klart at denne ekstravaganza ble innledet av en kompleks kreativ og åndelig vei, hvis den i stedet ble erstattet av det ukjente, dvs. usynlige og ukjente fatale krefter hvis intensjoner er hemmelige, ukjente. Til slutt var det Døden som alle ansiktene som bare ventet lyttet til.

Og så blir leseren og teatret tilbudt et verk der det ikke er noen følelse av forutsigbarhet, hvis helter ikke venter, men handler og forandrer først og fremst sin åndelige verden. Gjennom det mest tegn er symboler på menneskelig åndelig aktivitet, som et slikt kreativt prinsipp.

Så, Soul of Light går på jakt etter den blå fuglen etter lykken til en familie som ingen vil kalle velstående, ledsaget av Souls of Fire, Water, Sukker og to skapninger som lenge har fulgt mennesket på hans vei. Barns sjeler er ikke primitive og har lært mye. Den magiske diamanten hjelper barn på reisen. Og den veien er den farligste en person tar. Dette er veien til selvopplæring. Bildene skifter etter hverandre. Fra den stakkars vedhoggerhytta befinner vi oss i feens luksuriøse kamre, bare for å møte de opprinnelige menneskenes eiendom - ild, vann, brød, sukker, våre første dyr. Først, som forventet, på veien til selverkjennelse vender vi oss til våre minner... Den forferdelige demonstrasjonen av de fattiges mors skjebne for meg fjerner fullstendig den idylliske stemningen i bildet: syv døde barn, den ene etter den andre, kommer til slutten.

Å dykke inn i fremtiden fører små mennesker til grusomhetene og mørke impulsene til den menneskelige psyken. Blåfugler fanget her tåler ikke lyset. Personlighetens "skog" er ikke langt fra naturens "skog", som prøvde å fordømme en person som han likevel ikke var i stand til å beseire. Oppdagelsen av kirkegårdsdiamanten forsikrer gutten og jenta om at det ikke er noen død.

Likevel kan lyset formørkes – det er ulik lykke bak essensen, og hvis du river av maskene, ser de ut som monstre. Og bare gledene ved å forstå, se, ikke være redd, akkurat som mors kjærlighet, er sanne. De mest tragiske symbolene er sannsynligvis i det blå palasset, hvor de venter på livet, alt er på forhånd, ufødte barn...

Og så går vi tilbake til vedhoggerhytta, uten å ha funnet den blå fuglen. Og noe lignende skjedde bare i begynnelsen av hans vandringer. Han vil gi den til nabojenta, men han vil ikke beholde Lykkefuglene.

Kanskje fordi lykke ikke kan velges eller mottas som gave. Du må følge ham. Forgjeves henvender Tiltil seg til publikum: Vi ber dere veldig mye: hvis en av dere finner det, la ham bringe det til oss, vi trenger det for å bli lykkelige i fremtiden...

"Den blå fuglen"-analyse av arbeidet vil hjelpe deg med å forberede deg til leksjonen og fortelle deg hva "Den blå fuglen" lærer.

Blue Bird Analyse

Skriveår — 1908

Type litteratur– drama.

Sjanger- Extravaganza, som betyr en teater- eller sirkusforestilling med eventyrinnhold, som krever storslåtte iscenesettelser og sceneeffekter.

Hva lærer «Den blå fuglen»?«Den blå fuglen» av Maurice Maeterlinck lærer oss å verdsette det vi har, å se og finne lykke ved siden av oss og sette pris på den.

Idé- "vær modig til å se hva som er skjult."

Hovedroller: Tyltil og Mytil, Soul of Light, Fairy Berylyune, syk jente, Souls of things and animals

Konflikt- kampen mellom kreftene på godt og ondt, lys og mørke, heltene som overvinner alle hindringer.

Komposisjon "Blue Bird"

  • Utstilling- I vedhoggerhytta;
  • Begynnelsen— Utseendet til feen Berilyuna, mirakuløse transformasjoner av gjenstander. Barna legger ut på en reise for å finne den blå fuglen.
  • Utvikling av handling: Land of Memories; Nattens rike; Skog; Bliss hager; Fremtidens rike;
  • Klimaks— Farvel
  • Oppsigelse— Oppvåkning

Ekte og fantastisk i verket «Den blå fuglen»

Handlingen i stykket fletter to lag sammen – ekte og fantastisk. Det virkelige livet i familien til en vedhogger, situasjonen i deres fattige, men ikke elendige hytte, tiden da handlingen finner sted - natt til jul. Julemotivet - forventningen om et mirakel og fødselen til en person - får også en ekte legemliggjøring. Etter en fantastisk reise i en drøm, våknet barna kloke og glade, siden miraklet med fødselen av en sjel i dem hadde blitt oppfylt. La oss huske: i begynnelsen av stykket svarer Tyltil, på spørsmål fra feen Berylyune om hvorfor han ikke vil skilles med turtelduen sin: "Fordi hun er min." Nå, etter en lang leting, prøvelser, vanskeligheter og vanskeligheter som rammet dem på denne vanskelige veien, er han klar til å umiddelbart og uinteressert gi henne opp. Barmhjertighet og kjærlighet til sin neste er betingelsene for dette miraklet.

Den fantastiske handlingsplanen inneholder i tillegg til reisen karakterer som deler med barna sin daglige tilværelse, og som nå får liv. Disse er brød, melk, vann, katt og hund. Deres fabelaktighet understrekes av tradisjonelle karakterer og beskrivelser av kostymer. Imidlertid symboliserer de også kreftene på godt og ondt. Hunden spiller rollen som den trofaste Sancho Panza. Avhengig av omstendighetene hjelper eller skader brød barn. Katten er legemliggjørelsen av svik og bedrag, personifiserer demoniske krefter som er fiendtlige mot mennesker, sammen med Natten vokter den tilværelsens hemmeligheter. Ved å utnytte barnas godtroenhet fører katten dem inn i skogen for å dø av trær og dyr som lider av «menneskets grusomhet og fantastiske urettferdighet». I en slik allegorisk form argumenterer forfatteren for at naturen motvillig avslører vesens hemmeligheter, og mennesket kan bare gjøre dette gjennom harmonisk interaksjon med den.

LITTERÆR KVELD I 7. KLASSE

"VEIEN TIL LYKKE" (basert på stykket "Den blå fuglen" av M. Maeterlinck)

Borddesign:

*Epigraf: "Blue Bird" er en rytme som heter Life.

Alexander Blok.

*Portrett av M. Maeterlinck

*Aforismer om lykke:

  1. * Hvis du en dag, mens du jager lykken, finner den, vil du, som den gamle kvinnen som leter etter brillene hennes, oppdage at lykken var rett på nesen hele tiden.

Bernard Show

  1. Livet gir en person i beste fall ett unikt øyeblikk, og hemmeligheten bak lykke er å gjenta dette øyeblikket så ofte som mulig.

Oscar Wilde

  1. Å være helt lykkelig er ikke nok å ha lykke, du må også fortjene det.

Hugo Victor

  1. En lykkefugl er ikke lett å fange, men enda vanskeligere å temme.

Ilya Shevelev

  1. Den lykkeligste personen er den som gir lykke til det største antallet mennesker.

Denis Diderot

*illustrasjoner til verket

Kveldens fremgang

Musikken til E. Grieg «Morning» lyder. Lysene er slukket, lysene brenner

Lærerens ord

God kveld, folkens. I dag er en uvanlig kveld for oss. Vi er i ferd med å møte et uvanlig, fantastisk arbeid og snakke om det som har bekymret, bekymret og vil bekymre folk i mange år.Oftest ønsker du og jeg hverandre lykke. Vi drømmer om lykke. Hva er lykke? Hvordan er det? Hvordan oppnå det? Hvordan forbli lykkelig? Disse spørsmålene vurderes allerede mer 100 år med lesere og tilskuere av M. Maeterlincks ekstravaganza «The Blue Bird».

Hva er en ekstravaganza? Hvilken sjanger er dette? Lena Ivashchenko vil hjelpe oss med å finne ut av dette.

Studentmelding.

FERRY (fransk féerie, fra fée - trollkvinne, fe), en sjanger innen sceneunderholdningskunst (teater, variasjon, sirkus, kino). Ekstravaganzaen bruker som regel et eventyrlig, magisk plot; luksuriøse kostymer og natur; mange komplekse produksjonseffekter. Extravaganza regnes tradisjonelt som en "lett", underholdende sjanger innen scenekunst.

Hofteateret i absolutismens tid ga grobunn for dannelsen og utviklingen av ekstravaganza-sjangeren ( Vest-Europa– 17–18 århundrer, Russland – 18–19 århundrer), da økonomiske ressurser til å iscenesette forestillinger var praktisk talt ubegrensede. Arten av ekstravaganza er veldig ofte opera- og ballettforestillinger.

I ekstravaganzaen er publikumsreaksjoner basert på overraskelse og beundring; sterke psykologiske reaksjoner er bare mulig innenfor disse grensene til det emosjonelle feltet. Dette er grunnen til at ekstravaganza-sjangeren er ekstremt vanlig i sirkusforestillinger. Den opprinnelig programmerte reaksjonen av beundring for de uvanlige ferdighetene til kunstnere, som overgår evnene til den gjennomsnittlige personen og går utover det vanlige, kan forbedres kraftig av komplekst teknisk utstyr - for eksempel en arena helt fylt med vann. Som regel er sirkus- og popillusjonsakter konstruert i ekstravaganza-sjangeren, som i sin natur er nær et mirakel.

Når vi snakker om den teatralske ekstravaganzaen, kan man ikke unngå å huske den russiske gründeren, skuespilleren, regissøren M.V. Lentovsky, som åpnet "Fantastisk teater" i Moskva i 1882 (senere omdøpt til "Antey"). Teateret nøt enorm popularitet, og forbløffet publikum med storheten til produksjonene, de uvanlige effektene og pittoreske publikumsscenene. I samarbeid med den briljante teateringeniøren og dekoratøren K.F. Waltz skapte Lentovsky ekstravaganser fulle av strålende underholdning og oppfinnsomhet. Lentovsky Theatre gjorde et stort inntrykk på K.S. Stanislavsky.

Spørsmål

?** Hvilken ekstravaganza har du allerede møtt i litteraturtimene?

("Scarlet Sails" av A. Green)

?** Nevn hovedpersonene i dette verket.

?** Hvorfor kaller vi det ekstravaganza?

(et eventyrlig, magisk plot er brukt; luksuriøse kostymer og kulisser;

mange komplekse produksjonseffekter.)

Lærerens ord

Navnet til Maurice Maeterlinck minner oss først og fremst om hans "The Blue Bird" - et skuespill satt opp av K. S. Stanislavsky i Russland tidligere enn i dramatikerens hjemland, Belgia. Forestillingen forlater fortsatt ikke scenen til Moskva kunstteater en film, en musikal og en ballett "The Blue Bird" har også dukket opp. Dette ubegripelig attraktive filosofiske eventyret lover å foreslå veien til fremtidens lykke. Den generelle optimistiske visjonen om dramatikerens liv ga ham ideen om å "snakke med de uheldige om lykke slik at de lærer å forstå den."

Hva slags person var Maurice Maeterlinck? Sasha Bunina og Vika Fedorkina vil introdusere oss for hans skjebne og hans arbeid.

Studentmelding.

1 . Den belgiske dramatikeren og essayisten Maurice Polydor Marie Bernard Maeterlinck ble født 29. august 1862 i Gent, i en velstående flamsk familie. Faren hans var notarius, og moren hans var datter av en velstående advokat. Fra 1874 til 1881 gikk M. på en jesuittskole. Gutten var interessert i poesi og litteratur, men foreldrene hans insisterte på at han skulle studere jus ved Universitetet i Gent. Etter å ha mottatt et diplom i 1885, dro M. til Paris for å forbedre sine ferdigheter i rettsvitenskap, men de 6 månedene han tilbrakte i Paris var helt viet til litteratur.

Da han kom tilbake til Gent, jobber M. som advokat og fortsetter å studere litteratur. Det parisiske månedsbladet «Pleiades» utga M.s novelle «Mordet på de uskyldige», og i 1889 ga han ut diktsamlingen «Greenhouses» og eventyrspillet «Prinsesse Malene», en rosende anmeldelse av dette ble utgitt i. "Figaro" av den innflytelsesrike franske kritikeren Octave Mirbeau: Mirbeau kalte "Prinsesse Malene" et mesterverk, og sammenlignet forfatteren med Shakespeare. Oppmuntret av den berømte kritikerens lovord går M. juridisk praksis og vier seg helt til litteraturen.

I de påfølgende årene skriver M. symbolske skuespill. Alle disse skuespillene er preget av den mystiske atmosfæren i et eventyr; karakterene snakker lite, kort sagt meningsfulle fraser, og mye gjenstår i underteksten.

I 1894 skrev M. tre skuespill for dukker: «Aladdin og Palomides», «There, Inside» og «The Death of Tentagille». Dramatikeren henvender seg til dukketeater fordi, i motsetning til levende skuespillere, kan dukker spille en karakter.

I 1895 møtte M. Georgette Leblanc, en skuespillerinne og sangerinne, som ble hans følgesvenn i 23 år. Leblanc, en viljesterk, utdannet kvinne, kombinerte pliktene til M.s sekretær og impresario, beskyttet hans sinnsro og beskyttet ham mot fremmede. I tillegg spilte Georgette hovedroller, for det meste av mektige kvinner, i dramatikerens skuespill.

I 1896 flyttet M. og Leblanc fra Gent, hvor skuespillene hans ble gjenstand for latterliggjøring, til Paris.

«Den blå fugl», kanskje M.s mest populære skuespill, ble første gang satt opp i 1908 av Stanislavskij ved Moskva kunstteater; De spilte "The Blue Bird" i London, New York og Paris. I dette stykket vender M. tilbake til den symbolske eventyrstilen til verkene hans fra 1890-tallet. "The Blue Bird" ble populær ikke bare for sin eventyrlige fantasi, men også for sin allegori. M. fortsetter historien om en av heltene i dette stykket, Tyltil, i ekstravaganza-stykket «Forlovelse».

2 . I 1911 ble M. tildelt Nobelprisen «for sin mangefasetterte litterære virksomhet, spesielt for dramatiske verk, preget av et vell av fantasi og poetisk fantasi». I sin tale sa medlem av Svenska Akademien S.D. Virsen trakk spesielt fram stykket «Aglavena og Selisette», som ikke stemmer med den heller lave vurderingen av dette stykket i dag. På grunn av sykdom kunne M. ikke delta på seremonien, og prisen ble overrakt den belgiske ambassadøren i Sverige, Charles Wouters. Snart ble M. tilbudt å bli medlem av det franske akademiet, men dramatikeren avslo dette tilbudet, siden han for dette måtte gi avkall på belgisk statsborgerskap.

Under første verdenskrig forsøkte M. å verve seg til den belgiske sivilgarden, men kom ikke inn i det på grunn av sin alder. Dramatikerens patriotiske virksomhet besto altså i å holde propagandaforedrag i Europa og USA. I løpet av denne tiden ble forholdet hans til Leblanc dårligere, og etter krigen skilte de seg. I 1919 giftet M. seg med Rene Daon, en skuespillerinne som spilte i The Blue Bird. I i fjor M. skrev flere artikler enn skuespill gjennom hele livet; fra 1927 til 1942 ble 12 bind av verkene hans utgitt.

I 1939, da Nazi-Tyskland truet Europa, flyttet M. til Portugal. Da det ble åpenbart at Portugal også kunne falle under Hitlers hæl, dro M. og hans kone til USA, hvor han bodde under hele krigen og returnerte til Nice til herskapshuset "Bee House" i 1947. M. døde 6. mai , 1949 fra et hjerteinfarkt. Siden forfatteren i løpet av sin levetid var en overbevist ateist, ble han ikke gravlagt i henhold til kirkelige ritualer.

I tillegg Nobel pris, mottok M. en æresdoktorgrad fra University of Glasgow, det belgiske storkorset av Leopoldordenen (1920) og den portugisiske sverdordenen St. Jacob (1939). I 1932 ga kongen av Belgia dramatikeren tittelen greve.

M. skylder sitt fortsatt høye rykte hovedsakelig til skuespill som fortsatt settes opp.

Musikk av J. Last «The Lonely Shepherd»

Lærerens ord

?** Når finner stykket sted?

(på julenatten)

?** -Hva betyr det?

(Ethvert mirakel kan skje.)

?** Maeterlincks skuespill er basert på motivet om søken etter lykke – den blå fuglen.Hvorfor blå?

?** Hva annet kan den blå fuglen symbolisere?

(flaks, drøm, håp, kjærlighet).

Nå foreslår jeg at du deler deg i to lag. De vil bli kalt "Dream" og "Hope". Og sammen skal vi gå på jakt etter lykke med Maurice Maeterlinck og heltene fra hans ekstravaganza.

Elevene tar kort med lagnavn skrevet på og tar tabeller med navneskilt.

1 oppgave "KOM OPP MED DITT EGET NAVN"

*Du har lest Maeterlincks skuespill «Den blå fuglen». Hva tror du er meningen med tittelen på dette verket?

(Den blå fuglen er et symbol på lykke, som eventyrets helter legger ut på reise for.)

***Hvilke andre titler ville du funnet på for dette eventyret?

(for hvert vellykket oppfunnet navn og dets begrunnelse - 1 poeng)

Oppgave 2 «AUKSJON AV HELTER»

Du har lest et eventyr og møtt karakterene. Nå skal du skrive ned navnene deres på papirlapper i to minutter, og så skal du ringe dem en etter en. Personen som navngir karakteren sist vil motta 3 poeng)

Oppgave 3 «LITTERÆR LOTTO»

Velg en helt i den ene boksen, og finn egenskapene hans i den andre.

(Tyltil: en gutt på rundt ti, i kort jakke, lyseblå, sønn av en vedhogger.

Mytyl: vedhoggerens datter, ikledd rødhettekostyme.

Brann: En helt i rød drakt som er fryktet av alle dyr.

Tiletta: Mytils favorittdyr, utspekulert og forrædersk.

Tilo: Tiltils favorittdyr, en trofast og hengiven venn.

Vann er en heltinne i kjole blåaktig-grønnaktig farge, med en gjennomsiktig fargetone, som om det strømmer gass; og et hodeplagg fra blomster og vannesler eller fra sivpanikker.

Lysets sjel - en av hovedpersonene; i gassen månefarget kjole, det vil si blekt gull med sølvglitter; stråler ser ut til å komme fra denne kjolen.)

Oppgave 4 «LÆRELSER I LYKKE FRA ULIKE VEIER»

?** Heltene går etter den blå fuglen. Hvem trenger denne fuglen?

(Til den syke jenta.)

?** Hva er hun syk med?

(Hun drømmer om en blå fugl som vil gi henne lykke og helse.)

?** Fairy Berylyuna setter en grønn lue på hodet til Tiltil, og han snur diamanten én, to ganger.Hva skjer med alle de omkringliggende gjenstandene?

?** Hvorfor?

?** Hva betyr ordet venn?

?** Hvordan oppførte katten seg?

?** Hva er den leksikalske betydningen av ordet bedrag?

?** Hvorfor er katten imot å gå etter den blå fuglen?

?** Hvorfor er katten tildelt en slik rolle?

?** Hvilken lekse lærer Maeterlinck oss?

(Vennskap og svik går alltid hånd i hånd. Du må kunne skille det ene fra det andre.)

?** Så barna la ut på veien for å finne lykken for den syke jenta. Reisen tar dem til minnenes land.Gjenfortell denne episoden kort. Hva er ideen om lykke blant de døde?

(De er glade og kommer til liv når de blir husket.)

?** Derfor er lykke i det virkelige liv umulig uten ... Vi begynner å bygge veien til lykke i leksjonen vår. Leksjoner om lykke fra forskjellige veier er lagt ut på bordet.Velg visdommen på din første reise.

Lag 1 velger et tegn:

"Lær og respekter fortiden."- 5 poeng

?** Journey of Heroes Kingdom of Night. Hvem møter heltene i denne delen?

(Med sykdommer, grusomheter, kriger.)

?** Hvorfor valgte krigeren Nattepalasset for alle slags gåter, hemmeligheter, grusomheter, sykdommer? Hva symboliserer natt?

?** Hvorfor kan ingenting stoppe Tyltil?

?** Hvilken symbolsk betydning har Tyltils mot her?

(Frykt trekker seg tilbake før Kunnskap; i Kunnskap er det makt.)

Men blåfuglene fanget i Nattepalasset viste seg å være døde. Hvorfor?

(Og denne sannheten er ikke den siste, og den uttømmer ikke kunnskap om verden

Det er noe annet vi trenger å vite. Og dette er noe som er skjult for barn i Saligprisningens hage.)

(Det er mye godt og dårlig i livet, men bare de som ikke er redde for vanskeligheter vinner.)

?** Åpne den andre sporleksjonen.

Lag 2 velger:

"Dekk hindringen med mot."- 5 poeng

?** Episode i skogen. La oss rollespille et utdrag fra denne delen..

Hvilke motstridende helter er trærne i skogen delt inn i?

(På de som hater mennesker og de som beskytter dem.)

?** Hvorfor liker ikke trær mennesker?

(Skogen husker at heltene er barna til vedhoggeren som ødela skogen.)

?** Hva er poenget med denne episoden?

(Barna forsto at de trenger å leve i vennskap med alle jordens innbyggere.)

?** Finn denne episodens vei til lykke.

Lag 1 velger et tegn:

"En person må leve i harmoni med verden rundt seg."- 5 poeng

?** Eh cunt Gardens of Saligprisninger. Hva slik lykke?

(fullstendig, uforstyrret lykke).

?** Hvorfor har Lysets sjel det travelt med å lede barn bort fra fet lykke?

?** Den fete saligheten erstattes av annen lykksalighet som er forbundet med ånden. Hvilke sanne velsignelser lærte du om fra stykket?

(Lykken med solfylte dager.

Det er lykke å se stjernene lyse opp.

Det er lykke å være rettferdig.

Lykken ved å være snill.

Lykken ved å tenke på skjønnhet

Bliss of Mother's Love.)

Uttrykksfull lesning av læreren utenat av et utdrag fra R. Gamzatovs dikt "Ta vare på mødre"

Det er vanskelig å leve når du har mistet moren din for alltid.

Det er ingen som er lykkeligere enn deg, hvis mor lever!

I mine søstres og brødres navn

Hør - jeg ber! - med mine ord!

Uansett hvordan rush av begivenheter tiltrekker deg.

Uansett hvordan boblebadet trekker deg,

Ta vare på moren din mer enn øynene dine

Fra klager, fra motgang og bekymringer.

Smerte for sønner - som kritt -

Han vil bleke flettene hennes hvite.

Selv om hjertet er herdet,

Gi mamma litt varme!

Hvis du har blitt hard i hjertet,

Vær mer forsiktig med henne, barn.

Beskytt din mor fra onde ord:

Vet: barn skader alle mest.

Mor vil gå, og arret vil ikke bli slettet,

Moren vil dø, og smerten vil ikke bli lindret.

Jeg tryller: ta vare på moren din!

Verdens barn, ta vare på moren din!

Slik at mugg ikke trenger inn i sjelen,

Slik at livet vårt ikke blir mørkt,

For ikke å glemme de fantastiske sangene,

De sang hun for oss som barn.

Forklaring av sceneanvisningene

?** Forklar bemerkningen i 4. akt. scene 9, side 436: «Andre gleder, som løper fra overalt, hilser gleden ved morskjærlighet.» Hvorfor er denne gleden så æret?

?** Forklar Mother's Loves linje: «alle mødre er rike. Hvis de elsker barna sine...» (s. 437)

?** Forklar bemerkningen til Motherly Love: «Der, hos oss, er jeg veldig opptatt, jeg har alltid ikke tid. Men du kan også høre det usagte..." /s. 437/. Hva er usagt?

?** Hvorfor ble ikke barna i Saligprisningens hage?

(De måtte skynde seg etter den blå fuglen)

?** Velg sporet for denne delen.

Lag 2 velger:

"Du må ofre glede for det viktigste."- 5 poeng

?** Fremtidens rike.Gjenfortell denne episoden.

Hva er poenget med denne episoden?

(Du må ha et mål i livet, tenk på fremtiden.)

?** Hvorfor er barn så utålmodige etter å bli født?

?** Hvilken annen lekse lærer forfatteren?

(En person trenger alltid håp om lykke, for uten det er det umulig å leve.)

?** Tror du det var tilfeldig at Maeterlinck gjorde fremtidens rike knallblått, fabelaktig blått? magisk blått?

?** Og nå er den blå fuglen i hendene på heltene, men den har skiftet farge igjen.Hvorfor skjedde dette? Hva betyr det?

komplett, kunnskap er en endeløs prosess. Et stopp på kunnskapens vei

er kunnskapens død.Den blå fuglen i buret er et symbol på nettopp et slikt stopp.

Lykke gis til en person nettopp i prosessen med endeløs tilnærming

Mot den absolutte sannhet Ikke.)

?** Velg et spor for denne episoden.

“ Tenk på fremtiden."

?** Den siste episoden er The Return. Barna kommer hjem uten den blå fuglen. Men vedhoggerhytta er magisk forvandlet - alt virker nytt og gledelig. Hva mente forfatteren med dette? Hva forsto barna om hva lykke er?

(Lykke er å leve ved siden av dine kjære.)

?** Hva skjedde med den syke jenta?

(Barna gir henne Lille due, som virker blå for dem, fuglen flyr bort, men barna er glade fordi

At de er sammen, at en ferie kommer, at lykke er en drøm vi må strebe etter.)

?** Et år har gått siden barna la ut på reisen.Hvorfor et år, siden bare én natt har gått?

?** Kanskje gutta drømte alt dette?

(Dette er ikke hovedsaken. Tross alt, noen ganger drømmer vi om ting som er umulige i livet,

og livet gir deg ting du aldri har drømt om.)

?** Hva er den symbolske betydningen av dette eventyr?

(Nødvendig være i stand til å skjelne lykke i enkel huslig lykke,

Stor glede over mors kjærlighet.)

?** En blå fugl gitt til en syk jente bringer tilbake livsgleden,men flyr umiddelbart bort. Hva får dette deg til å tenke på?

(Lykken kan ikke holdes i et bur. Det er gratis som en fugl.

Lykken er alltid med oss, bare ikke vær redd for å se etter den.)

Sangene «Conversation with Happiness» og «Bird of Happiness» spilles.

Oppgave 5 "AFORISMER OM LYKKE"

U Elevene tar kort med aforismer om lykke og forklarer dem.

6 oppgave "BLUE BIRD"

Bruk maling, tusjer og fargeblyanter til å tegne Blue Bird.

Lærerens ord: Hver av dere har i dag tenkt på hva lykke er og hvilken vei som fører til den. Jeg tror at eventyret «Den blå fuglen» av Maurice Maeterlinck lærer oss å verne om det vi har, å se og finne lykken ved siden av oss og sette pris på den.

Elevene leser poesi:

Tanya . Sett pris på lykke, sett pris på den!

Legg merke til, gled deg, ta

Regnbuer, soloppganger, stjerner i øyet -

Det er alt for deg, for deg, for deg.

Denis. Vi hørte et skjelvende ord -

Fryde. Ikke be om en ny.

Ikke kast bort tiden. Til ingenting.

Gled deg over dette, han!

Vika Sh. Hvor lenge er sangen bestemt til å vare?

Kan alt i verden skje igjen?

Et blad i en bekk, en oksefugl, et almetre over en bratt skråning...

Vil dette skje tusen ganger?

Lena K. Kvelden er opplyst på boulevarden

Poppel brennende lys.

Gled deg, ikke ødelegg det med noe

Ingen håp, ingen kjærlighet, ingen møte!

Larisa. Hvis du savner dette miraklet,

Hvordan kan man da leve i verden?!

Alt som fløy forbi hjertet,

Ikke gå glipp av det for noe!

Kate. La sykdom og krangel ligge til side for nå,

La dem alle for alderdommen.

Prøv nå i det minste

Denne "sjarmen" har gått deg forbi.

Tanya . Og for veldig, veldig snille øyne

Det er ingen krangel, ingen misunnelse, ingen pine.

Gleden selv vil strekke ut sine hender til deg,

Hvis du har et godt hjerte.

Lena K . Se skjønnheten i det stygge,

Se elveflommene i bekkene!

Hvem vet hvordan man skal være lykkelig i hverdagen,

Han er virkelig en glad mann!

Vika Sh. Og veiene og broene synger,

Skogens farger og begivenhetenes vinder,

Stjerner, fugler, elver og blomster:

Sett pris på lykke, sett pris på den!

Lærerens ord

For noen dager siden skrev du et mini-essay "Lykke er..." Lytt til den generelle definisjonen av lykke for klassen vår. (lese utdrag fra studentoppgaver)

Og avslutningsvis, la oss oppsummere resultatene av konkurransen vår. Uansett hva disse resultatene viser seg å være, er én ting klar: drømmer, håp og selvfølgelig lykken vant.

Sviridovs vals til filmen «Blizzard» og valsen til filmen «My Affectionate and Tender Beast» spilles.