ประวัติผ้าบาติกในยุโรปตะวันตก ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาผ้าบาติก

ชาวดัตช์เป็นคนแรกที่ใช้ผ้าบาติกเป็นผ้าตกแต่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แต่ในช่วงกลางศตวรรษ พวกเขาสูญเสียอิทธิพลในตลาดยุโรปและพัฒนากิจกรรมผู้ประกอบการในชวา ดังนั้นโรงงานทั้งหมดสำหรับการผลิตผ้าบาติกจึงถูกเปิดขึ้นซึ่งเป็นไปตามแนวโน้มที่มีอยู่และสามารถเอาใจลูกค้าที่มีความต้องการมากที่สุด

ในขณะเดียวกัน อุตสาหกรรมฝ้ายของอังกฤษซึ่งใช้เทคโนโลยีลายพิมพ์ฝ้ายชั้นสูงกำลังค่อยๆ แซงหน้าชาวดัตช์ สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อความจริงที่ว่าเทคโนโลยีผ้าบาติกที่พัฒนาแล้วถูกคุกคามด้วยการลืมเลือน

แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ผ้าบาติกกลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้งในยุโรป อังกฤษ และอเมริกา สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยความกระตือรือร้นของศิลปินจำนวนน้อยที่หลงใหลในผ้าบาติก ได้เดินทางไปยังดินแดนอันห่างไกลและศึกษาเทคนิคผ้าบาติกอันเป็นเอกลักษณ์จากปรมาจารย์ชาวอินเดียและชาวอินโดนีเซีย ดังนั้นในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาเทคนิคผ้าบาติกจึงมีกองทัพผู้ชื่นชมและผู้ติดตามจำนวนมากทั่วโลก การทาสีผ้าบาติกไม่เพียงแต่เป็นแฟชั่นเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงอีกด้วย

ผ้าบาติกในรัสเซีย

เกือบตลอดศตวรรษที่ 20 รัสเซียยังคงอยู่เบื้องหลังม่านเหล็ก ดังนั้นผ้าบาติกจึงปรากฏในประเทศของเราเมื่อต้นศตวรรษเท่านั้น ตอนนั้นเองที่ได้มีการคิดค้นองค์ประกอบสำรองที่ไม่ต้องการความร้อน - ผ้าบาติกเย็นปรากฏขึ้น แต่แม้จะมีการค้นพบใหม่ แต่ผ้าบาติกในรัสเซียก็พัฒนาขึ้นอย่างช้าๆ ศิลปินมักไม่ต้องสร้าง แต่ต้องปรับตัว

ในช่วง NEP มีความต้องการชุดเดรสที่มีลวดลายไม่สมมาตรอย่างมาก ผ้าคลุมไหล่ไหมพร้อมเครื่องประดับอันวิจิตรใน สไตล์ตะวันออก. สิ่งนี้ทำให้ศิลปินมีงานทำอยู่พักหนึ่ง แต่แฟชั่นก็ค่อยๆ ผ่านไป และพวกเขาก็ต้องมองหาแหล่งสั่งการใหม่ๆ

โดยทั่วไป ผ้าบาติกถูกแจกจ่ายในเมืองใหญ่เช่นเลนินกราดและมอสโก แม้จะไม่มีประสบการณ์ แต่ศิลปินก็ชอบวาดภาพผ้าคลุมไหล่ ผ้าม่าน ผ้าพันคอ เพื่อแลกเปลี่ยนประสบการณ์อย่างน้อย ศิลปินรวมตัวกันเป็นงานศิลปะ

ภาพจิตรกรรมฝาผนังในสมัยนั้นถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบากในประเทศ สัญลักษณ์โซเวียตได้รับการสนับสนุน

ลมที่สองสำหรับผ้าบาติกรัสเซียมอบให้โดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Irina Trofimova เธอสามารถเดินทางไปต่างประเทศเพื่อบ้านเกิดของผ้าบาติกได้ ขอบคุณเธอคนแรก รายละเอียดข้อมูลเกี่ยวกับเทคนิคนี้

ในปี 1970 ศิลปินสิ่งทอรุ่นใหม่ปรากฏตัวซึ่งได้รับการศึกษาที่โรงเรียน Stroganov และ Mukhinsky ที่สถาบันสิ่งทอหรือเทคโนโลยี พวกเขาเลือกเส้นทางของศิลปินอย่างมีสติโดยเกี่ยวข้องกับ "ผ้าบาติกของผู้เขียน" เท่านั้น

ค่อยๆ บาติกกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในนิทรรศการศิลปะทั้งหมดทั้งสหภาพและนานาชาติ

เทคนิคผ้าบาติก

ผ้าบาติกเย็น เทคโนโลยีผ้าบาติกเย็นปรากฏขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ - ด้วยการพัฒนาความรู้ทางเคมี เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ลักษณะเด่นขององค์ประกอบสำรองคือไม่ต้องใช้ความร้อน ทำให้ผ้าบาติกเย็นเข้าถึงศิลปินและมือสมัครเล่นได้หลากหลาย

ผ้าบาติกเย็นขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าด้วยวิธีการวาดภาพผ้านี้ ทุกรูปแบบของลวดลาย ตามกฎแล้ว มีเส้นโครงร่างปิด (องค์ประกอบสำรอง) ซึ่งทำให้มีลักษณะเฉพาะกับลวดลาย

หลังจากร่างโครงร่างแล้ว ภาพวาดจะปล่อยให้แห้ง ไม่แนะนำให้ทิ้งลวดลายที่เหนี่ยวนำไว้บนผ้าโดยไม่ทาสีเป็นเวลานานกว่า 24 ชั่วโมง เนื่องจากในกรณีนี้ องค์ประกอบสำรองจะให้รัศมีเนื่องจากไขมันที่ปล่อยออกมา และสีจะไม่เข้าใกล้เส้นบอกแนวของเส้นขอบเมื่อเทลงไป

ผ้าบาติกเย็นนำเสนอด้วยสามเทคนิค: คลาสสิก หลายชั้น กราฟิกเปิด

ดังนั้นผ้าบาติกแบบคลาสสิกจึงถูกสร้างขึ้นโดยวิธีการรับสายสำรองที่จำกัดระนาบปิด ด้วยเหตุนี้จึงได้ภาพวาดที่คล้ายกับหน้าต่างกระจกสีและทาสีในชั้นเดียว (ดู pr.8)

ผ้าบาติกหลายชั้นยังถูกสร้างขึ้นตามหลักการกระจกสี แต่ในขณะเดียวกันก็มีการใช้โทนสีซ้อนทับกันหลายแบบ (ดูตัวอย่างที่ 9)

เปิดกราฟิก ลงนามโดยไม่ใช้เครื่องบินปิด ในเทคนิคนี้ เส้นที่ซ้ำซ้อนจะขาด ซึ่งจะทำให้สีของระนาบหนึ่งสามารถใส่สีของอีกเครื่องหนึ่งได้ (ดูตัวอย่างที่ 10)

ภาพวาดฟรี เทคนิคการลงสีฟรีอาจจะดีที่สุด ทางด่วนสร้างงานศิลปะที่น่าสนใจ การวาดภาพฟรีแตกต่างจากผ้าบาติกร้อนและเย็นแบบคลาสสิกตรงที่มันเหมือนกับการทาสีมากกว่าผ้าบาติก บนผ้าที่ลงสีพื้นแล้วสร้างองค์ประกอบเช่นเดียวกับบนกระดาษ ต้องขอบคุณไพรเมอร์ที่ทำให้สีเบลอน้อยลงและรักษารูปร่างของเส้นขีด การทาสีด้วยสีฟรีโดยใส่น้ำเกลือลงไปสามารถใช้ร่วมกับการทาสีธรรมดาด้วยผ้าบาติกเย็นได้

การวาดภาพฟรียังรวมถึงสามเทคนิค: สีน้ำ ลายฉลุ กราฟิกการวาดภาพฟรี

เทคนิคสีน้ำ - ผ้าถูกทาสี "ดิบ" โดยทำให้แห้งในบางสถานที่และการใช้เอฟเฟกต์แอลกอฮอล์ (ดู pr.11)

เทคนิคลายฉลุ ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยใช้ลายฉลุและกระป๋องพิเศษสำหรับพ่นสีย้อม (ดู pr.12)

กราฟิกด้วยมือเปล่า มันถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีเกลือและมุ่งเป้าไปที่การสำรอง (ดู pr.13)

ผ้าบาติกร้อน ผ้าบาติกร้อนเป็นภาพวาดบนผ้าที่เก่าแก่ที่สุด เรียกว่าวิธีร้อน เพราะสารสำรองที่ใช้ในการทาสีจะทาบนผ้าเมื่อร้อนเท่านั้น พาราฟิน ขี้ผึ้ง สเตียริน หรือส่วนผสมของพาราฟินใช้เป็นสารสำรอง ใช้กับผ้าด้วยแปรงหรือไม้บรรทัดทองแดงพิเศษ

ในผ้าบาติกร้อนมีวิธีการทำงานหลักดังต่อไปนี้:

1. ผ้าบาติกธรรมดา (ทับซ้อนกัน)

2. ผ้าบาติกที่ซับซ้อน (ทับซ้อนกันสองอันขึ้นไป ดู pr.14)

3. ทำงานจากคราบ (ดู pr.15)

ผ้าบาติกที่เรียบง่าย ภาพวาดตามแม่แบบถูกนำไปใช้กับผ้าด้วยความช่วยเหลือของแปรง, แสตมป์, มีด, กรวยหรือเสื้อกาวน์ที่มีสารสำรองที่ให้ความร้อน ปรากฎว่าเป็นภาพวาดเส้นขอบเครื่องประดับเรขาคณิตหรือดอกไม้

การวาดภาพโดยวิธีการผ้าบาติกที่ซับซ้อนประกอบด้วยหลายขั้นตอนซึ่งแต่ละขั้นตอนจะทำซ้ำภาพวาดโดยใช้ผ้าบาติกอย่างง่าย: หลังจากการทับซ้อนกันครั้งแรกของพื้นหลังและทำให้แห้งการวาดภาพจะถูกนำไปใช้กับสารประกอบสำรองอีกครั้ง และครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดของผ้าที่ยืดออกเหนือกรอบอีกครั้ง การทับซ้อนกันดังกล่าวสามารถทำซ้ำได้ถึงสี่ครั้ง การคาบเกี่ยวกันจะเรียงตามลำดับจากแสงไปเป็นความมืด

ก่อนการทาทับด้วยสีใหม่แต่ละครั้ง จำเป็นต้องตรวจสอบคุณภาพของสารเคลือบด้วยองค์ประกอบสำรอง และตรวจสอบให้แน่ใจว่าลวดลายทั้งหมดตามเทมเพลตนั้นถูกถ่ายโอนไปยังผ้า

การวาดภาพเฉพาะจุดเป็นสิ่งที่ยากที่สุดและ งานที่น่าสนใจสำหรับการออกแบบผ้า ด้วยวิธีนี้มักจะทำผลิตภัณฑ์ที่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับดอกไม้ หลักการทำงานเหมือนกับผ้าบาติกที่ซับซ้อน แต่แทนที่จะทับซ้อนกันอย่างต่อเนื่องของผ้าทั้งหมด จุดสีต่างๆ ที่ไม่ชัดเจนจะถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบตามแบบร่าง สำหรับแต่ละจุดเหล่านี้ ภาพวาดเริ่มต้นของเครื่องประดับที่สอดคล้องกับภาพร่างจะดำเนินการโดยองค์ประกอบสำรอง จากนั้นจุดเดียวกันหรือพื้นที่ที่อยู่ติดกันของพื้นหลังจะถูกปกคลุมด้วยสีที่ต่างกัน และการวาดภาพเครื่องประดับเพิ่มเติมอีกครั้ง สถานที่. ขั้นตอนนี้สามารถทำซ้ำได้ไม่เกินสามครั้ง ก่อนที่จะทับซ้อนกันครั้งสุดท้ายเครื่องประดับจะถูกวาดในที่สุดและโดยสรุปผ้าใบทั้งหมดถูกปกคลุมด้วยสีเข้ม ตามกฎแล้ว ภาพวาดดังกล่าวมักมีพื้นหลังสีเข้มเสมอ เนื่องจากจำเป็นต้องทับสีที่แผ่ออกไปนอกภาพวาด มีงานประเภทหนึ่งที่ใช้ผ้าบาติกที่ซับซ้อนแยกส่วนกันของผ้าที่ตกแต่งแล้ว สิ่งนี้ทำให้เป็นไปได้ด้วยการทับซ้อนกันจำนวนเล็กน้อยเพื่อให้ได้การเปลี่ยนสีและเฉดสีที่ดีที่สุด

เมื่อทาสี จำเป็นต้องแน่ใจว่าสีแต่ละชั้นที่ใช้กับผ้าจะแห้งสนิทและองค์ประกอบสำรองจะแข็งตัว

ในผ้าบาติกร้อน การสร้างแบบจำลองสีของปริมาตรจะขึ้นอยู่กับการผสมผสานที่ตัดกันและละเอียดอ่อน ตามกฎแล้ว จินตนาการของผู้ชมจะต้องประทับใจกับคุณลักษณะเฉพาะของผ้าบาติก ซึ่งดูเหมือนว่าหลายชั้นจะเปล่งประกายซึ่งกันและกัน

ผ้าบาติกที่ผูกปม ผ้าบาติกที่ผูกปมถือได้ว่าเป็นหนึ่งในการออกแบบผ้าที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปะนี้มีประเพณีนับพันปี

ตามรูปแบบบางอย่างของลวดลายนั้น นอตขนาดเล็กมากจะถูกผูกไว้บนผืนผ้าใบที่ไม่ได้ทาสี และมัดด้วยด้ายอย่างแน่นหนา จากนั้นนำผ้าไปย้อมและนำด้ายออก ผลที่ได้คือรูปแบบที่น่าทึ่งและไม่เหมือนใคร ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถย้อมผ้าได้หลายครั้ง โดยเอาปมเก่าออกแล้วใส่เข้าไปใหม่

หลายประเทศสามารถอวดวิธีการย้อมผ้าแบบพิเศษโดยใช้เทคนิคนี้

ตัวอย่างเช่น ในอินเดีย ผ้าบาติกที่ผูกปมเรียกว่า "ผ้าพันคอ" พวกเขามาพร้อมกับเอฟเฟกต์เพิ่มเติมในเทคโนโลยี ช่างฝีมือหญิงชาวอินเดียเรียนรู้วิธีผูกปมเล็กๆ หลายพันชิ้นด้วยการงัดผ้าด้วยเล็บที่ยาวและแหลมคมบนนิ้วก้อย และสร้างเครื่องประดับหลากสีที่ซับซ้อน นอกจากนี้แต่ละปมไม่ได้ผูกด้วยด้ายทั่วไป เมื่อหมุนหลายรอบบนผ้าที่ยกขึ้นด้วยตะปูแล้ว บริเวณที่ยกต่อไปก็พันรอบมัน หลังจากการย้อมและทำให้ผ้าแห้งแล้วจะไม่ทำให้เรียบ ดังนั้นวัสดุยังคงมีลักษณะเป็นลูกฟูก วิธีนี้ช่วยให้คุณสร้างผ้าได้แม้จะมีลวดลายดอกไม้หรือ "แตงกวา" ที่ซับซ้อน (ดูตัวอย่างที่ 16)

แอฟริกาตะวันตกมีแนวคิดของตนเองเกี่ยวกับเทคโนโลยีการย้อมผ้า ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วที่นี่จะมีลวดลายรูปเพชรขนาดใหญ่ ความสูงของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนนั้นยอดเยี่ยม - เท่ากับความสูงเฉลี่ยของบุคคลจากไหล่ถึงเท้า เครื่องประดับขนาดใหญ่เช่นนี้ดูสวยงามเมื่อพับเสื้อผ้าซึ่งเป็นแผงสี่เหลี่ยมความกว้างของแขนพร้อมกรีดที่ศีรษะ

เป็นเรื่องยากมากสำหรับคนทันสมัยที่จะหาเวลามัดพันนอตบนผ้า ดังนั้นเราจะเน้นที่หลักและอื่น ๆ วิธีง่ายๆระบายสี

"ชิโบริ" คำว่า "ชิโบริ" มีต้นกำเนิดในภาษาญี่ปุ่น หมายถึง "บิด", "หมุน", "กด" ไม่น่าแปลกใจที่เทคนิคนี้ปรากฏในประเทศญี่ปุ่นซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของ origami

หากคุณพับผ้าและบีบอัดผ้าอย่างแรง แล้วทาสีมัดเป็นกลุ่ม พื้นผิวของมัดจะถูกทาสีด้วยสีที่เหมาะสม ขึ้นอยู่กับความหนาแน่นของเนื้อผ้า เวลาในการย้อม รวมถึงการกด สีย้อมอาจซึมลึกเข้าไปในเนื้อผ้า ด้วยวิธีนี้จะได้เฉดสีที่แตกต่างกัน ในขณะที่ฐานของผ้าพับยังคงไม่ย้อมสี ลวดลายขึ้นอยู่กับวิธีการพับผ้าแบบต่างๆ (ดู pr. 17)

ประวัติความเป็นมาและการจัดจำหน่ายเทคนิคผ้าบาติก

การิฟูลลินา ลูเซีย อิลฟาตอฟนา

นักศึกษาชั้นปีที่ 5 ภาควิชาเทคโนโลยีและการออกแบบ Vyatka State University
สหพันธรัฐรัสเซีย, Kirov

Kulyabina Svetlana Alekseevna

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์ รองศาสตราจารย์ VSU
สหพันธรัฐรัสเซีย, Kirov

ปัจจุบันสินค้ามีมูลค่าเฉพาะ ทำเองและศิลปะประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำผลิตภัณฑ์ด้วยมือคือผ้าบาติก ผ้าบาติกเป็นชื่อสามัญของวิธีการและเทคนิคต่างๆ ในการวาดภาพศิลปะบนผ้า ศิลปะการผลิตผ้าบาติกขึ้นอยู่กับหลักการใช้ผ้าสำรอง หลักการนี้อยู่ในความจริงที่ว่าแต่ละส่วนของผ้าถูกปกคลุมด้วยองค์ประกอบพิเศษที่ไม่อนุญาตให้สีผ่าน และเมื่อทาสีลงบนผ้าแล้ว จะเป็นบริเวณที่ไม่ได้ทาสีเหล่านี้ซึ่งทำให้เกิดลวดลาย มักใช้พาราฟินขี้ผึ้งหรือเรซินต่างๆ นอกจากนี้ ในบางประเทศ เช่น ในอินโดนีเซีย มีการเก็บรักษาสูตรอาหารโบราณสำหรับส่วนประกอบสำรองที่เตรียมจากข้าวเหนียวซึ่งทาด้วยแท่งไม้ไผ่ แต่ชนิดสำรองแบบดั้งเดิมและแบบทั่วไปยังคงเป็นแบบสำรองที่ใช้ขี้ผึ้ง ต้องขอบคุณการใช้ขี้ผึ้งทำให้ผ้าบาติกได้รับชื่อซึ่งในภาษาชวาหมายถึง "การวาดภาพด้วยขี้ผึ้งร้อน"

นักวิทยาศาสตร์ไม่ได้มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของศิลปะผ้าบาติก ส่วนใหญ่เชื่อว่าวิธีการตกแต่งผ้านี้ปรากฏในศตวรรษที่สิบสามถึงสิบสี่ พบเศษผ้าบาติกที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งอาจมีต้นกำเนิดจากอินเดียหรือเปอร์เซียในสุสานของอียิปต์ และข้อมูลที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับสีของผ้าในวรรณคดีโลกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 1 อี พลินีผู้เฒ่าในหนังสือเล่มหนึ่งของเขาอธิบายรายละเอียดวิธีการย้อมผ้าที่ใช้ในอียิปต์: “ในอียิปต์ เสื้อผ้าถูกย้อมด้วยวิธีที่น่าอัศจรรย์: หลังจากดึงผ้าขาวแล้ว มันไม่ได้ชุบด้วยสี แต่ด้วยสารที่ ดูดซับสี; เมื่อทำเสร็จแล้วจะไม่เห็นสิ่งใดบนผ้า แต่เมื่อหย่อนลงในหม้อที่ทาด้วยสีร้อนในเวลาที่เหมาะสมพวกเขาก็ทาสีออก คำอธิบายคล้ายกับ .มาก ความหมายที่ทันสมัยผ้าบาติก เฉพาะตอนนี้วิธีแก้ปัญหาดังกล่าวเรียกว่า "สำรอง" เนื่องจากปกป้องผืนผ้าใบจากการทาสีโดยคงสีเดิมไว้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ารากของรูปแบบศิลปะนี้มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ

ผ้าบาติกมีหลายประเภท การออกแบบผ้าที่เก่าแก่และน่าสนใจที่สุดประเภทหนึ่งถือได้ว่าเป็นผ้าบาติกที่ผูกปม (รูปที่ 1) ศิลปะนี้มีประเพณีนับพันปี แม้แต่วัสดุที่ง่ายที่สุดและราคาถูกที่สุดที่ทาสีด้วยวิธีนี้ก็กลายเป็นเอกลักษณ์ในทันที หลักการของการเปลี่ยนแปลงนั้นง่าย ตามรูปแบบบางอย่างของรูปแบบนั้นนอตขนาดเล็กมากถูกผูกไว้บนผืนผ้าใบที่ไม่ทาสีแล้วบิดเกลียวให้แน่นด้วยด้าย จากนั้นจึงทำการย้อมผ้า นำด้ายออก และได้ลวดลายที่น่าตื่นตาตื่นใจและเป็นเอกลักษณ์ ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถย้อมผ้าได้หลายครั้ง โดยเอาปมเก่าออกแล้วใส่เข้าไปใหม่ สีที่อยู่ใต้ด้ายซึ่งผ้าบิดเป็นเกลียว ไม่ได้ทาสีทับ โดยคงสีไว้ และในส่วนอื่นๆ ผ้าจะถูกย้อมอย่างไม่สม่ำเสมอ ทำให้เกิดสียืดได้

เพื่อให้ภาพวาดมีความน่าสนใจและสีสันมากขึ้น ขอแนะนำให้ทำการย้อมซ้ำ 2-3 ครั้งกับสีอื่นๆ หลังจากการย้อมและซักผ้าครั้งแรก ปมจะไม่ถูกมัด แต่จะผูกปมใหม่บนพื้นที่อื่น ๆ ของผ้าที่ทาสีแล้วและทาสีอีกครั้งด้วยสีที่ต่างกันในห้องน้ำ เพื่อให้ได้โทนสีที่มากขึ้นและมากขึ้น รูปแบบที่น่าสนใจ กระบวนการนี้สามารถทำซ้ำได้เป็นครั้งที่สาม โดยตั้งปมใหม่ตามสีที่ได้รับหลังจากการย้อมครั้งที่สอง การย้อมประเภทนี้เริ่มต้นด้วยการเปลี่ยนสีจากสีอ่อน (การย้อมครั้งแรก) เป็นสีที่เข้มที่สุด (การย้อมครั้งที่สาม) แต่สิ่งสำคัญคือต้องรู้กฎของการผสมสีเพื่อให้ได้สีที่ต้องการขั้นสุดท้าย ผ้าบาติกที่ผูกปมทำจากวัสดุต่างๆ เช่น ผ้าฝ้าย ลาย้เหนียว ลินิน ขนสัตว์ ไหมธรรมชาติ อะซิเตท ไตรอะซิเตท และไนลอน พร้อมสีย้อมประเภทต่างๆ

แต่ทั้งๆที่ยังมีอยู่ เทคโนโลยีดั้งเดิมการย้อมผ้า หลายประเทศอวดวิธีการพิเศษของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ในอินเดียซึ่งผ้าบาติกประเภทนี้เรียกว่า "ผ้าโพกหัว" มีผลเพิ่มเติมในเทคโนโลยีผูกปม ช่างฝีมือหญิงชาวอินเดียได้เรียนรู้วิธีการงัดผ้าด้วยเล็บแหลมยาวบนนิ้วก้อย ผูกปมเล็กๆ หลายพันชิ้น และสร้างเครื่องประดับหลากสีที่ซับซ้อน นอกจากนี้ แต่ละปมยังผูกด้วยด้ายทั่วไป เมื่อหมุนหลายรอบบนผ้าที่ยกขึ้นด้วยตะปูแล้ว บริเวณที่ยกต่อไปก็พันรอบมัน หลังจากย้อมผ้าและอบผ้าแล้ว ห้ามรีด ดังนั้นผืนผ้าใบจึงยังคงได้รับผลกระทบจากลอน วิธีนี้ช่วยให้คุณสร้างผ้าได้แม้จะมีลวดลายดอกไม้หรือ "แตงกวา" ที่ซับซ้อน เทคนิคการวาดภาพนี้ยังคงใช้ในอินเดียเพื่อสร้างทั้งเสื้อผ้าและเสื้อผ้าเพิ่มเติม โดยปกติ ผ้าบาติกที่ผูกปมตกแต่งเสื้อผ้าเทศกาล แอฟริกาตะวันตกมีแนวคิดของตนเองเกี่ยวกับเทคโนโลยีการย้อมผ้า ซึ่งประกอบด้วยการปกคลุมแบบดั้งเดิมด้วยลวดลายเพชรขนาดใหญ่ ความสูงของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนนั้นยอดเยี่ยมเท่ากับความสูงเฉลี่ยของบุคคลจากไหล่ถึงเท้า เครื่องประดับขนาดใหญ่เช่นนี้ดูสวยงามเมื่อพับเสื้อผ้า ซึ่งเป็นผ้าใบสี่เหลี่ยมกว้างเท่าช่วงแขนพร้อมกรีดที่ศีรษะ

นอกจากนี้ เทคนิคนี้เป็นเรื่องธรรมดาในญี่ปุ่น ซึ่งเรียกว่า "ชิบาริ" ซึ่งแปลว่า "การผูกปม" เทคนิคนี้มาจากจีนและอินโดนีเซียมาที่ญี่ปุ่น และกำลังพัฒนาด้วยวิธีของตัวเองอยู่แล้ว ซึ่งก็เนื่องมาจากวัฒนธรรมที่แปลกประหลาด ความโดดเดี่ยว และความพอเพียง เป็นที่น่าสนใจว่าเทคนิคอื่นในการสร้างลวดลายก็แพร่หลายในประเทศในขณะนั้นเช่นกันซึ่งเกิดขึ้นในขั้นตอนของการทอผ้า มันถูกเรียกว่า - ikat

ในแต่ละประเทศ ผ้าบาติกที่ผูกปมมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง บ่อยครั้งที่มันถูกเสริมด้วยรายละเอียด เช่น ลูกปัดหรืองานปัก และบางแห่งที่มีชิ้นส่วนของกระจก (ในอินเดีย) ในแอฟริกา ผลิตภัณฑ์ถูกตกแต่งด้วยไข่มุกและเปลือกหอย

รูปที่ 1 ผ้าบาติกที่ผูกปม

ต่อไป หนึ่งในประเภทผ้าบาติกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือผ้าบาติกร้อน (รูปที่ 2) เทคโนโลยีนี้อยู่ในความจริงที่ว่าปริมาณสำรองที่หลอมละลายถูกนำไปใช้กับโครงร่างของลวดลายหรือครอบคลุมแต่ละส่วนของผืนผ้าใบ ผ้าบาติกนี้มีต้นกำเนิดในอินโดนีเซีย โดยรอดพ้นจากความรุ่งเรืองบนเกาะชวา ที่ซึ่งผู้เชี่ยวชาญในเรื่องนี้มีทักษะสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน มีตำนานของชาวชวาที่กล่าวว่าหนึ่งในเทพเจ้าแห่งสวรรค์ของอินโดนีเซียได้เสด็จลงมายังเกาะแห่งนี้ เห็นว่าผู้คนที่นั่นมีชีวิตที่เลวร้ายเพียงใด และตัดสินใจช่วยเหลือพวกเขา เขากระจายผ้าที่งดงามไปทั่วทุ่ง เมฆหลากสีหนาขึ้น เก็บขี้ผึ้งจากผึ้งหลายร้อยตัว และเริ่มเต้นรำ พ่นขี้ผึ้งอย่างไม่เห็นแก่ตัว และทิ้งรอยเท้าที่ซับซ้อนของเขาไว้ จากนั้นฝนหลากสีก็เทลงมา - เขียว, เหลือง, น้ำเงิน - และทาสีภาพวาดด้วยหลากสีหลากสี ผู้คนจึงได้เรียนรู้เกี่ยวกับผ้าบาติกและเรียนรู้การย้อมผ้าด้วยสีสดใส และสร้างผลิตภัณฑ์ที่สวยงามน่าอัศจรรย์

แต่เสื้อผ้าที่ทำจากผ้าที่มีลวดลายที่ทำในเทคนิคนี้ ตอนแรกอนุญาตให้สวมใส่โดยขุนนางเพียงไม่กี่คนที่เลือกเท่านั้น พวกเขาอุทิศเวลาว่างให้กับการวาดภาพผ้า เมื่อเวลาผ่านไป คนรับใช้และประชากรของเกาะก็เริ่มมีส่วนร่วมในงานที่ละเอียดอ่อนและลำบากมากนี้ บนเกาะชวา รูปแบบและเทคนิคดั้งเดิมในการนำไปใช้นั้นได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น โดยแต่ละครอบครัวมีชื่อแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น cheplokan ซึ่งหมายถึง "มีรูปแบบซ้ำ" หรือ kawung - "มีองค์ประกอบวงกลม"

ก่อนการผลิตผ้าชิ้นแรก ภาพวาดถูกนำไปใช้กับวัตถุ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเปลือกไม้ที่นำมาจากต้นไม้ โดยใช้ขี้ผึ้งละลายของผึ้งป่า และสถานที่ที่เหลือจะถูกย้อมด้วยสีย้อมจากพืช ด้วยการถือกำเนิดของผ้า เทคโนโลยีนี้เริ่มถูกนำมาใช้ในการออกแบบ ความจริงก็คือว่า เมื่อทาลงบนผ้าแล้ว แว็กซ์จะไม่ยอมให้สีย้อมผ่านตัวมันเอง กล่าวคือ จะสงวนสสารไว้ด้วยกลไก ซึ่งสามารถย้อมได้ ดังนั้นบริเวณที่เคลือบด้วยแว็กซ์จะเบากว่าอีกส่วน ซึ่งทำให้สามารถสร้างเอฟเฟกต์ต่าง ๆ ได้มากมายโดยการเอาแว็กซ์หรือแปะออกจากผ้าที่ย้อม

ผ้าบาติกร้อนเพิ่มขึ้นมากที่สุดในศตวรรษที่ 14 เมื่อมีการประดิษฐ์ "สวดมนต์" ซึ่งเป็นอุปกรณ์พิเศษสำหรับเทขี้ผึ้ง ซึ่งเป็นถังโลหะที่มีรางน้ำโค้งซึ่งติดตั้งบนด้ามไม้ไผ่หรือด้ามไม้ อุปกรณ์นี้เนื่องจากแว็กซ์เทลงในลำธารบาง ๆ ทำให้สามารถใช้จังหวะบาง ๆ และสร้างลวดลายที่สวยงามได้

ปรมาจารย์เก็บสูตรการระบายสีไว้อย่างมั่นใจที่สุด พวกเขาทำมาจากสีย้อมธรรมชาติ: ต้นไม้, แร่ธาตุ, เครื่องเทศ, ดอกไม้, หินและใช้กับผ้าธรรมชาติเท่านั้น

ผ้าบาติกร้อนชนิดพิเศษได้แพร่หลายในประเทศจีน ที่นั่นเรียกว่า "ขี้เกียจ" ประเพณีของเทคนิคนี้สืบทอดกันในครอบครัวจากรุ่นสู่รุ่น ลักษณะเฉพาะของเทคนิคนี้คือเทคโนโลยีการทาสีผ้า ผ้าถูกยืดและเติมด้วยแว็กซ์ร้อน จากนั้นจึงขูดออกจนเกิดเป็นลวดลาย พื้นที่ของลวดลายเต็มไปด้วยสี วิธีการดั้งเดิมยังถูกนำมาใช้ เมื่อลวดลายถูกทาสีทับด้วยแว็กซ์ และหลังจากการอบแห้ง ถูกแช่ในถังสี สีจะคลุมวัสดุ ปล่อยให้บริเวณที่ไม่มีแว็กซ์ทาสีและด้วยเหตุนี้จึงเกิดลวดลาย ปรมาจารย์ผ้าบาติกในประเทศจีนเริ่มมีชื่อเสียงในหมู่ชาวเหมียวในจังหวัดกุ้ยโจว ในงานของพวกเขา พวกเขาใช้เทคนิคผ้าบาติกต่างๆ และใช้วิชาที่หลากหลาย รวมถึงภาพนก สัตว์ ดอกไม้ พืช ตลอดจนลวดลายเรขาคณิต ภาพวาดส่วนใหญ่ทำด้วยผ้าไหม

รูปที่ 2 ผ้าบาติกร้อน

ผ้าบาติกที่อายุน้อยที่สุดแต่ไม่ธรรมดาคือผ้าบาติกเย็น (รูปที่ 3) วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการใช้เงินสำรองในรูปแบบของรูปร่างปิดสร้างสิ่งกีดขวางในการวาดภาพ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ผ้าบาติกเริ่มสัมผัสได้ถึงการเกิดใหม่ เนื่องมาจากลักษณะของผ้าแบบตะวันออกในยุโรป แต่มันเป็นเรื่องยากสำหรับชาวยุโรปที่จะทำซ้ำกระบวนการคลาสสิกของการทำผ้าบาติกขี้ผึ้ง ดังนั้นจึงมีการสร้างภาพวาดประเภทอื่นที่เข้าถึงได้ง่ายกว่าและง่ายกว่าโดยใช้พื้นที่เย็นและด้วยเหตุนี้จึงใช้เทคนิคการทาสีอื่น ๆ

เทคนิคนี้แตกต่างจากผ้าบาติกร้อนไม่เพียงแค่อุณหภูมิของผ้าสำรอง องค์ประกอบ เครื่องมือสำหรับการใช้งาน และรูปแบบการลงสีเท่านั้นที่เปลี่ยนไป สำหรับการวาดภาพบนผ้าไหม มักใช้เส้นสีขาวและสี โดยแยกพื้นที่สีหนึ่งออกจากอีกพื้นที่หนึ่ง ในขณะที่รายละเอียดทั้งหมดของลวดลายมีเส้นขอบที่ชัดเจนและทาสีด้วยสีเฉพาะภายในเส้นสำรองเท่านั้น เป็นผลให้ภาพวาดสร้างรูปทรงที่ชัดเจน

สีมีลักษณะแตกต่างกันไปตามเนื้อผ้าที่แตกต่างกัน: มันแพร่กระจายได้ดีกว่าบนผ้าไหมบาง ๆ แย่กว่าสำหรับผ้าที่หนาแน่นกว่าและตามกฎแล้วในสีบาติกเย็นจะใช้เพียงผิวเผินเท่านั้นโดยใช้แปรงขนนุ่มฟองน้ำหรือสำลีก้าน ในกรณีนี้ต้องนำแปรงที่มีสีมาใกล้กับเส้นสำรอง ต้องทำเพื่อไม่ให้สีเปื้อนสิ่งกีดขวางและไม่เคลื่อนไปยังพื้นที่ใกล้เคียง หากเป็นเช่นนี้ จำเป็นต้องชุบสำลีชุบน้ำแล้วพยายามขจัดคราบสี พยายามทำอย่างรวดเร็วก่อนที่สีจะแห้ง วิธีนี้เนื่องจากการกำจัดสำรองหลังจากการย้อมสีไม่ได้บอกเป็นนัยจึงถือว่าง่ายและปลอดภัยที่สุดซึ่งทำให้ราคาไม่แพงและเป็นที่นิยม

ในรัสเซียใช้วิธีผ้าบาติกเย็นมาตั้งแต่ปี 2479 เนื่องจากการประดิษฐ์องค์ประกอบสำรองที่ไม่ต้องการความร้อน จึงเป็นที่มาของ "ผ้าบาติกเย็น" ที่ ผู้ประกอบการอุตสาหกรรมด้วยวิธีนี้พวกเขาจึงทำตู้เสื้อผ้าทั้งสองชิ้น: ผ้าพันคอ ผ้าพันคอ เนคไท คูปองสำหรับชุดเดรส และของตกแต่งภายใน: ผ้าม่าน ผ้าปูโต๊ะ ผ้าเช็ดปาก โป๊ะโคม ต่อมาได้มีการสร้างแผงตกแต่งและภาพโดยใช้เทคนิคนี้ ในยุโรป ผ้าบาติกเย็นใช้กันอย่างแพร่หลายในยุค 70-80

รูปที่ 3 ผ้าบาติกเย็น

ประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะผ้าบาติกนั้นยาวนานและมีรายละเอียดมาก ถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น จึงอนุรักษ์ไว้ ในขณะเดียวกัน ผ้าบาติกก็ไม่มีกรอบหรือขนบธรรมเนียมที่เข้มงวด ศิลปินทุกคนสามารถใช้ได้ ตัวเลือกต่างๆการวาดภาพแนะนำสิ่งใหม่ ๆ ปรับปรุงเทคนิคของเขาอย่างต่อเนื่อง

ศิลปะผ้าบาติกซึ่งมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ไม่เพียงแต่ไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในสมัยของเรา แต่ยังได้รับความนิยมสูงสุดโดยเฉพาะในประเทศของเรา ไม่น่าแปลกใจเลย เนื่องจากข้อดีของศิลปะประเภทนี้คือ ไม่เพียงแต่ใช้ได้กับศิลปินมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังเหมาะสำหรับคนทั่วไปที่สนใจในความคิดสร้างสรรค์และการเย็บปักถักร้อย เนื่องจากคุณสมบัติของเทคนิคนี้ทำให้คุณสามารถสร้างผลิตภัณฑ์ที่ มหัศจรรย์ในความงามและตื่นตาตื่นใจกับความหลากหลาย ความแปรปรวน ความสว่างของสี และยังเป็นสถานที่สำหรับรวบรวมจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่งและการสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่เหมือนใคร

บรรณานุกรม:

1. Goryushkina N.I. เย็บปักถักร้อยและตกแต่ง // โรงเรียนสอนเย็บผ้า [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง - URL: http://www.osinka.ru/Sewing/Dekor/About/Batik.html (วันที่เข้าถึง: 06/12/2015)

2. เดมิน แอล.อาร์. ศิลปะของอินโดนีเซีย มอสโก: ความรู้ 2508 - 210 หน้า

3.Zholobchuk A.Ya. ของขวัญจากผ้าบาติก // Gallery of Nadezhda Shubina [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง - URL: http://www.fine-art-collection.com/library/batik/batik8.html (วันที่เข้าถึง: 06/12/2015)

4.Sineglazova M.O. มาทาสีผ้ากัน หัตถกรรมและเย็บปักถักร้อย M.: Profizdat, 2001. - 62 p.

5. หุ้นซูซี่ ผ้าบาติก. คู่มือปฏิบัติ M.: สำนักพิมพ์ "Niola ศตวรรษที่ 21", 2005

ดูชั่วนิรันดร์ในชั่วขณะหนึ่ง
โลกอันกว้างใหญ่ - ในเม็ดทราย
ในกำมือเดียว - อินฟินิตี้
และท้องฟ้า - ในถ้วยดอกไม้

วิลเลียม เบลก แปลโดย S.Y. Marshak

ส้นลูกบาศก์ เศษส่วน ผ้าลินิน ศตวรรษที่ 19 รัสเซีย. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา

คำว่า บาติก (มาเลย์บาเต็ก) มาจากคำภาษามาเลย์ - ชาวอินโดนีเซีย (titek) - dot, drop นี่เป็นสิ่งเดียวที่รู้เกี่ยวกับคำนี้ได้อย่างน่าเชื่อถือ คำว่า "ผ้าบาติก" ในประเทศอินโดนีเซียปรากฏค่อนข้างช้า บางทีอาจหลังศตวรรษที่ 16 เมื่อเวลาผ่านไป กระบวนการสร้างลวดลายโดยใช้ขี้ผึ้งหลอมเหลวและผ้าสำเร็จรูปเริ่มเรียกว่าผ้าบาติก คำเดียวกันในสมัยของเราได้ย้ายไปพิมพ์ผ้าโรงงานและทำด้วยความช่วยเหลือของการพิมพ์ดิจิตอลที่ทันสมัย ​​(พิมพ์)

คำว่า "บาติก" ได้กลายเป็นคำพ้องความหมายกับผ้าที่มีลวดลายในอินโดนีเซีย นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคการจองแว็กซ์บนพื้นผิวใดๆ ตัวอย่างเช่น ในประเทศมาเลเซีย อินโดนีเซีย ใช้ผ้า กระดาษ ไม้ ไม้ไผ่ มะพร้าว หนัง ทองแดง แก้ว กระจก เซรามิค และทั้งหมดนี้เรียกว่าผ้าบาติก อย่างเป็นทางการ ถือได้ว่าเฉพาะเทคนิคดั้งเดิมในการสร้างลวดลายบนผ้าโดยใช้ขี้ผึ้งหรือสารที่คล้ายคลึงกันเท่านั้นที่ควรเรียกว่าผ้าบาติก

วิธีการตกแต่งผ้าที่เก่าแก่ที่สุดโดยสงวนลวดลายด้วยแว็กซ์อุ่น พาราฟิน เรซิน หรือสารอื่นๆ เป็นที่รู้จักในหลายประเทศตั้งแต่สุเมเรียน ผ้าอียิปต์คอปติกที่ทำจากผ้าลินินและผ้าขนสัตว์จากศตวรรษที่ 3-8 ที่มีลวดลายสีขาวบนพื้นหลังสีน้ำเงินและสีแดงยังคงมีชีวิตรอด

ในญี่ปุ่น, ศรีลังกา, เปรู, อิหร่าน, อาร์เมเนีย, อาเซอร์ไบจาน, ประเทศในแอฟริกาก็มีเทคนิคผ้าบาติกร้อนเช่นกัน

เป็นที่ทราบกันว่าในศตวรรษที่หกในประเทศมาเลเซียพวกเขาทำวัสดุจากเปลือกไม้ ลวดลายถูกทาด้วยขี้ผึ้งที่เก็บจากผึ้งป่า และทาสีด้วยสีหินสีแดง (สีเหลืองสด) หรือเขม่า นี่เป็นวิธีการย้อมผ้าแบบโบราณของจีน แหล่งงานเขียนรายงานว่าช่วงต้นศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล อี ชาวแม้วและคนอื่นๆ เริ่มใช้เทคนิคแว็กซ์เพื่อสร้างไม่เพียงแค่สีคราม แต่ยังรวมถึงผ้าหลากสีสันและบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบอีกด้วย

นี่คือวิธีการใช้การสวดมนต์กับลวดลายขี้ผึ้งในอินโดนีเซีย

เป็นที่เชื่อกันว่าในอินโดนีเซียผ้าบาติกเริ่มพัฒนาในช่วงต้นยุคของเรา เป็นการยากที่จะบอกว่าอินโดนีเซียเป็นแหล่งกำเนิดผ้าบาติกหรือว่ามาที่นี่ภายใต้อิทธิพลของประเพณีอินเดียและจีน เป็นที่ทราบกันว่าในที่ราบสูงโดดเดี่ยวของสุลาเวสีใต้ ผ้าถูกสร้างขึ้นครั้งแรกด้วยข้าวเหนียวและต่อมาด้วยขี้ผึ้ง เป็นไปได้มากว่าการพัฒนาผ้าบาติกมาจากทิศทางที่ต่างกัน

ชื่อเสียงระดับโลกของผ้าบาติกชาวอินโดนีเซียเป็นผลมาจากการผสมผสานเทคนิคเฉพาะตัวและทักษะทางศิลปะ โดยมีลวดลายเก่าแก่ที่สุดที่รวบรวมไว้ และอนุรักษ์ไว้อย่างดีมาจนถึงทุกวันนี้ มีหลายพันตัว แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะคำนึงถึงตัวเลือกที่เกิดขึ้นทั้งหมด ในประเทศอินโดนีเซียมีการใช้เทคนิคผ้าบาติกอย่างสมบูรณ์แบบเนื่องจากกลายเป็นงานศิลปะในราชสำนักในวังของชวากลาง และตอนนี้ อย่างแรกเลย เกาะชวามีชื่อเสียงในด้านผ้าบาติก เหล่านี้เป็นผ้าแบบดั้งเดิมที่ยังคงใช้ในประเทศเป็นเสื้อผ้าประจำวันและงานรื่นเริงของชาวอินโดนีเซียส่วนใหญ่ทั้งชายและหญิง ตามวิธีดั้งเดิม ผ้าที่ทำจากผ้าฝ้ายหรือลินินถูกเตรียมสำหรับการทาสีเป็นเวลาหลายวัน: พวกเขาถูกทำให้นิ่มลง ล้าง เก็บไว้ในสารละลายต่างๆ ทุบด้วยค้อน

หลังจากเตรียมการมานาน การวาดภาพก็ถูกทาด้วยแว็กซ์ มีตัวเลือกมากมายสำหรับการสำรองแว็กซ์ นอกจากขี้ผึ้งแล้ว องค์ประกอบยังรวมถึงพาราฟิน ไขมัน น้ำมันมะพร้าว เรซิน และขัดสน เพื่อทำให้องค์ประกอบและส่วนประกอบอื่นๆ ข้นขึ้น ซึ่งบางครั้งอาจเป็นความลับของครอบครัว เป็นผลให้ผ้าสำรองดูเหมือนลวดลายโล่งอกในโทนสีต่างๆ - จากสีเหลืองสดใสถึงสีน้ำตาล กองหนุนเคยถูกทาด้วยไม้ไผ่ ภายหลังด้วยแปรง

การนำเข้าผ้าฝ้ายชั้นดีเข้ามาในประเทศ - อินเดียน, ดัตช์, และความต้องการของสังคมชั้นบนสำหรับเสื้อผ้าที่สวยงามนำไปสู่ศตวรรษที่ 17 ในการประดิษฐ์การสวดมนต์โลหะด้วยด้ามไม้ไผ่ ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้การวาดขี้ผึ้งเจริญรุ่งเรืองในยุคนี้ ขั้นตอนต่อไปในการสร้างผ้าบาติกคือการย้อมผ้า เริ่มแรกใช้สีย้อมพืช - ราก, ใบ, เปลือกไม้

ในรุ่นดั้งเดิมจะใช้สีครามในการย้อมครั้งแรก ผ้าจุ่มลงในสีย้อมเย็นหลายครั้งในหนึ่งสัปดาห์ครึ่งหรือมากกว่านั้น ต้องใช้สีน้ำเงินเข้มขึ้นเรื่อยๆ ผ้าบาติกโบราณถูกย้อมด้วยสีเดียว ราวปี 1700 ได้มีการคิดค้นการย้อมสีน้ำตาลเพิ่มเติมพร้อมกับเปลือกของต้นโซกะ การย้อมสีแต่ละขั้นตอนจะเสร็จสิ้นโดยการล้างผ้าในน้ำไหลและทำให้แห้ง หลังจากการย้อมแต่ละครั้ง แว็กซ์จะถูกลบออกอย่างง่ายดาย - ผ้าถูก "ต้ม" ในน้ำเดือดเล็กน้อยและแว็กซ์จะละลาย จากนั้นจะใช้เงินสำรองต่อไป

โดยสรุป แม้จะมีความแข็งแรงของสีย้อมผัก แต่ก็ได้รับการแก้ไขในสารละลายบอแรกซ์ สารส้ม น้ำตาลและน้ำมะนาว และสุดท้ายผ้าก็ถูกซัก นี่คือที่มาของผ้าบาติกที่แท้จริง

ผ้าบาติกชาวอินโดนีเซียที่วาดด้วยบทสวดมนต์เรียกว่า "ทูลิส" ซึ่งแปลว่า "เขียน" อย่างแท้จริง ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 ในชวาพวกเขาเริ่มใช้รูปแบบขี้ผึ้งโดยใช้แสตมป์ทองแดง - chaps ผ้าบาติกทำมือส่วนใหญ่ทำในลักษณะนี้ในปัจจุบัน และผ้าที่เรียกว่า kain chap รูปแบบโดยใช้ตราประทับมีความแม่นยำมากขึ้น และแต่ละส่วนก็เหมือนกัน สิ่งนี้ช่วยแยกแยะความแตกต่างระหว่างผ้าบาติกกับผ้าบาติก ในขณะเดียวกัน จับบาติกก็สูญเสียจิตวิญญาณ เสน่ห์ของเส้นสายที่มนุษย์สร้างขึ้นซึ่งฝังทั้งความคิดและความรู้สึก

ผ้าบาติกที่ทันสมัย อินโดนีเซีย ประมาณ. บาหลี. ภาพถ่ายโดย M. Tsyganov

ในทศวรรษที่ 1960 เห็นได้ชัดว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกา อินโดนีเซียเริ่มสร้างภาพวาดผ้าบาติก แผง ผ้าม่านที่มีหัวข้อใกล้เคียงกับภาพวาดแบบตะวันตก และสิ่งที่ไม่ธรรมดาสำหรับผ้าบาติกแบบดั้งเดิม ได้แก่ ทิวทัศน์ บุคคล ฉากในชีวิตประจำวัน องค์ประกอบนามธรรม เมื่อเวลาผ่านไป ผ้าเริ่มถูกนำมาใช้สำหรับการตัดเสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ และวัตถุประสงค์อื่นๆ ผ้าที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีแบบดั้งเดิมมีราคาแพงและการผลิตไม่ได้ผลกำไร ดังนั้นเทคโนโลยีโบราณที่ซับซ้อนในระยะยาวสำหรับการสร้างผ้าบาติกจึงได้รับการเก็บรักษาไว้ในการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนบุคคลเท่านั้น มักใช้เวอร์ชันที่เรียบง่ายและมักใช้ตราประทับ ทุกวันนี้ เมื่อทำผ้าบาติกทุกหนทุกแห่งบนเกาะ คุณจะได้พบกับเทคนิคสมัยใหม่ที่คล้ายกับผ้าบาติกร้อนของเรา การตั้งอาณานิคมของอินโดนีเซียและอินเดียมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาผ้าบาติกและการรุกเข้าสู่ยุโรป

วิธีการทำขี้ผึ้งแบบยุโรป (รวมถึงของเรา) มีความสัมพันธ์ที่ห่างไกลกับผ้าบาติกแบบดั้งเดิม

ผ้าบาติกชาวอินโดนีเซียกลายเป็นที่รู้จักของชาวยุโรปผ่านทางฮอลแลนด์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 และอาจเป็นไปได้ก่อนหน้านี้ แต่ทัศนคติที่มีต่อเขาค่อนข้างเมินเฉย ในความเห็นของชาวยุโรป ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ดู "เล็กน้อยและต่อต้านศิลปะ" ถึงแม้ว่า "ลักษณะเฉพาะ" ของพวกเขาจะได้รับการชื่นชมก็ตาม

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2378 โรงงานหลายแห่งได้เปิดดำเนินการในฮอลแลนด์ โดยที่อาจารย์นำผ้าบาติกมาจากชวา ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ผ้าบาติกถูกผลิตเป็นจำนวนมากในประเทศเยอรมนี หลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นที่นี่เพื่อพัฒนาและเผยแพร่ผ้าบาติกแว็กซ์ทำมือในสมัยของเรา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 หมุดผ้าบาติกถูกสร้างขึ้นในเยอรมนีเพื่อใช้ขี้ผึ้ง ต่อมาก็ใส่แบตเตอรี่เข้าไป เทคนิคการทับซ้อนด้วยขี้ผึ้งหรือการใช้สีย้อมตรงกันข้ามปรากฏขึ้น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ความนิยมของผ้าบาติกในยุโรปมาถึงจุดสูงสุด

ในรัสเซียมีการใช้เทคนิคที่คล้ายกับผ้าบาติกตั้งแต่สมัยโบราณ ในศตวรรษที่ XVI-XVII มันมาถึงความสมบูรณ์แบบ สำหรับการสำรอง (vapa) นอกเหนือจากขี้ผึ้ง, ดินเหนียว, บัควีทวางกับสารส้มถูกใช้ องค์ประกอบถูกนำไปใช้ด้วยแปรง หากลวดลายทำด้วยแผ่นไม้แกะสลักผ้าจะเรียกว่าลายนูนขี้ผึ้ง พวกเขาย้อมผ้าด้วยการแช่ในสีคราม - การย้อมทรงลูกบาศก์ ดังนั้นตอนนี้จึงเรียกว่าทรงลูกบาศก์

การปรากฏตัวในยุโรปของผ้าตะวันออกในเทคนิคบาติกทำให้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เกิดความหลงใหลในผ้าที่ทาสีด้วยมือ ในรัสเซียในปี พ.ศ. 2453-2454 มีการเผยแพร่คู่มือเกี่ยวกับภาพวาดบนผ้า ภาพวาดบนผ้าไหมและผ้าฝ้าย เทคนิคผ้าบาติกขี้ผึ้งบนกระดาษ ผ้าลินิน ผ้าขนสัตว์และผ้าไหม กระดาษ กระดาษ parchment กระดาษแข็ง มีไว้สำหรับงานศิลปะอุตสาหกรรมและแม่บ้านจำนวนมาก

“ ภาพวาดบนผ้าเป็นหมวดหมู่ของงานฝีมือที่ดีที่สุดและมีหลายประเภทที่ไม่สามารถพบได้ในพื้นที่อื่น ... ” หนึ่งในคู่มือเหล่านี้เขียนไว้ ฉบับปี พ.ศ. 2459 เรียกว่าผ้าบาติก ภาพวาดรูปแบบใหม่บนกระดาษ ผ้าลินิน ผ้าขนสัตว์ และผ้าไหม จากนั้นก็ไม่มีเวลาสำหรับผ้าบาติก ... ผ้าบาติกร้อนปรากฏขึ้นอีกครั้งในสมัยโซเวียต - ในปี 1930 เมื่อการประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกสำหรับผ้าระบายสีถูกสร้างขึ้นในเลนินกราดใน "สมาคมศิลปิน" ตรงกันข้ามกับการบรรจุที่รู้จักกันในขณะนั้น ผ้าบาติกร้อนถูกเรียกว่า "วิธีการทาสีใหม่" เมื่อทำให้มันง่ายขึ้นพวกเขาทาสีผ้าเช็ดหน้าผ้าพันคอผ้าคลุมไหล่

เป็นเรื่องยากสำหรับชาวยุโรปที่จะทำซ้ำกระบวนการคลาสสิกของการทำผ้าบาติกขี้ผึ้ง ดังนั้นจึงมีวิธีการทำงานที่แตกต่างและเข้าถึงได้มากขึ้น - ความเย็นสำรองซึ่งใช้กับหลอดแก้ว เขาเลียนแบบผ้าบาติกร้อน

ในรัสเซียในปี พ.ศ. 2479 เริ่มใช้ในทริบูนาอาร์เทล บางทีคำว่า "ผ้าบาติกร้อน" อาจปรากฏขึ้นพร้อมกับเราพร้อมกับคำว่า "ผ้าบาติกเย็น" เพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างพวกเขา องค์ประกอบสำรอง, เครื่องมือสำหรับการใช้งาน, สไตล์และเทคนิคการวาดภาพได้เปลี่ยนไป วิธีนี้ค่อนข้างจำกัดเสรีภาพของศิลปินเนื่องจากรายละเอียดทั้งหมดของภาพวาดมีเส้นโครงร่างที่มีการสำรองและทาสีด้วยสีภายในรูปร่างและภาพวาดจะได้รับความชัดเจนและความเรียบของกราฟิก ดังนั้นพวกเขาจึงทำผ้าพันคอ, ผ้าพันคอ, เนคไท, คูปองสำหรับชุด, ของตกแต่งภายใน: ผ้าม่าน, ผ้าปูโต๊ะ, ผ้าเช็ดปาก, โป๊ะ ในขณะนั้น การลงสีเป็นวิธีการก่อกวนและเป็นโอกาสในการทำผ้าด้วยลวดลายของคุณเอง

หลังจากช่วงเวลาแห่งศิลปะล้ำยุค “... Russian Silk Road ได้รับการปูทางอย่างน่าเชื่อถือ ล้อมรั้วด้วย. ยุคของ "ศิลปะและงานฝีมือ" ของสหภาพโซเวียตเริ่มต้นขึ้น และงานผ้าไหม - ผ้าบาติกถ้าคุณชอบ - ทั้งในทางปฏิบัติและในใจเป็นเวลานานกลายเป็นผ้าพันคอที่มีดอกกุหลาบ, เพชร, ปลา, เป็นแผงตกแต่ง "ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูใบไม้ผลิ", "พระอาทิตย์ตก", "รุ่งอรุณ" " เป็นองค์ประกอบของเครื่องแต่งกาย ในผ้าพันคอแก๊สที่มีคราบ ... ", - ศิลปิน Marina Lukashevich ระบุลักษณะเฉพาะของยุคโซเวียตโดยสังเขป

ผู้ทำการบ้านของเราในทศวรรษที่ 1940 และ 50 ทาสีผ้าพันคอโดยใช้หมุดไฟฟ้าและพาราฟินพร้อมสารเติมแต่ง ในยุค 60 พวกเขาเปลี่ยนไปใช้หลอดแก้วและความเย็น ผ้าบาติกเย็นเริ่มแพร่หลายในหลายประเทศในช่วงทศวรรษ 1970 และ 80 ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1930 ถึงปลายทศวรรษ 1990 เราทุกคน คู่มือการเรียนเรียกว่า “การทาสีผ้า” โดยหลักๆ แล้ว 2 เทคนิคนี้อธิบายไว้ ดังนั้น แนวคิดของ "ผ้าบาติก" จึงมีความหมายเหมือนกันกับ "ผ้าจิตรกรรม" การกำหนดชื่อที่สั้นกว่าในภาษารัสเซียมักจะชนะ - ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 21 หนังสือเกี่ยวกับผ้าบาติกก็เริ่มปรากฏให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ

หมุดผ้าบาติกไฟฟ้าโดย Irina Trofimova กับพื้นหลังผ้าบาติกอินเดียในช่วงกลางศตวรรษที่ 20

ทัตยานา ชิคิเรวา:

“ฉันคลั่งไคล้ผ้าบาติกและพยายามไม่เบี่ยงเบน ... ใครก็ตามที่ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคนี้รู้ดีว่าก่อนอื่นคุณต้องทำผ้าที่เบาที่สุดแล้วเข้มขึ้นและเข้มขึ้น และตลอดเวลาคุณต้องระลึกไว้เสมอว่าฉันมีแสงสว่างอะไรมืด เป็นเรื่องที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นมากจนยากที่จะปฏิเสธงานดังกล่าว

Elena Dorozhkina:

: “ยิ่งฉันทำผ้าบาติกมากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งใช้เทคนิคแบบคลาสสิกมากขึ้นเท่านั้น (เย็น ร้อน) พวกเขาจำกัดความปรารถนาเชิงสร้างสรรค์ของฉัน ไม่อนุญาตให้ฉันสร้างแนวคิดเชิงองค์ประกอบที่ซับซ้อน ผ้าบาติกเย็นเป็นเส้นขอบ - ไม่อนุญาตให้คุณสร้างเฉดสีที่ละเอียดอ่อนและงดงาม ร้อน - สมบูรณ์ด้วยแว็กซ์ซึ่งทุกอย่างตกแต่งอย่างสวยงาม แต่มีพยางค์เดียวและแบนราบเทคนิคเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับการตกแต่งผ้าสำหรับเสื้อผ้าซึ่งอันที่จริงแล้วผ้าบาติกถูกประดิษฐ์ขึ้น มันไม่เพียงพอสำหรับฉัน ในกระบวนการทำงานผ้าบาติกเป็นเวลาหลายปี ฉันได้ค้นพบเทคนิคของตัวเองที่ช่วยให้ฉันตระหนักถึงผืนผ้าของฉันบนผ้าไหม เทคนิคของฉันคือการวาดภาพฟรี ตามกฎแล้วตามแบบร่างเบื้องต้น ไหมช่วยให้สีทาได้อย่างสวยงาม นุ่มนวล และมักจะนำเสนอเอฟเฟกต์ใหม่ๆ คุณเพียงแค่ต้องจับมัน แสดงมัน และเน้นมัน กระบวนการนี้ซับซ้อน ละเอียดอ่อน แต่น่าสนใจ เราสามารถพูดได้ว่าเราโต้ตอบกับเทคนิคนี้

Dorozhkina Elena (เมือง Korolev) ฤดูร้อน. 2548. ไหม. ภาพวาดฟรี 49x50 ซม.

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนพรมลัตเวีย ศิลปิน Rudolf Heimrat (1926-1992) เริ่มอาชีพของเขาในปี 1950 ด้วยผ้าบาติกและเซรามิก

ฉันพบงานของ Heimrath ในเทคนิคเกี่ยวกับพรม ในปี 1970 Heimrat ได้นำเทคนิคต่างๆ มาใช้ในการผลิตพรมที่เรียบลื่น ไม่ว่าจะเป็นพื้น เบาะ ผ้าลายฉลุ นอตไพล์ ใช้ป่านศรนารายณ์ ลินิน และด้ายโลหะ

รูดอล์ฟ ไฮม์รัธ (2469-2535) "ชาวประมงหญิง". 1968 ลัตเวีย SSR, ริกา วูล ลินิน ความหนาแน่นพื้นฐาน 2 เส้น ต่อ 1 ซม. 200x250 ซม.

เศษส่วน

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 Juozas Balchikonis (1924-2010) ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสิ่งทอทางศิลปะของลิทัวเนียเริ่มการทดลองด้วยเทคนิคบาติกร้อน เหล่านี้เป็นผ้าม่านลินินและแผ่นผนังตามเพลงพื้นบ้านและตำนานของลิทัวเนีย ประสบการณ์ของเขายังคงน่าสนใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเขาดูเหมือนเป็นศิลปินเพียงคนเดียว (ในสหภาพโซเวียตและรัสเซียในปัจจุบัน) ที่ใช้สีย้อมพืชในผ้าบาติก ตัวอย่างเช่น ศิลปินได้โทนสีเขียวและน้ำตาลจากเปลือกไม้ ตะไคร่น้ำ และสนิม

Balchikonis Kestutis (ลิทัวเนีย) วันหยุดที่ Neman 2521. ฝ้าย. ผ้าบาติกร้อน 230x304 ซม. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติลิทัวเนีย

ผ้าบาติกอนุสาวรีย์ใกล้กับภาพวาดปูนเปียกสร้างความประทับใจอย่างมากในการจัดนิทรรศการ เป็นที่ชัดเจนว่าผ้าบาติกค่อนข้างคู่ควรที่จะนำไปใช้ในที่สาธารณะ
นิทรรศการของ Juozas Balchikonis ในมอสโกในช่วงต้นทศวรรษ 1970 สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับ Irina Trofimova ซึ่งเธอได้อุทิศชีวิตสร้างสรรค์เพิ่มเติมทั้งหมดให้กับรูปแบบศิลปะนี้ ศิลปินศึกษาเทคนิคผ้าบาติกในเดลี เธอไปเยี่ยมสาธารณรัฐและประเทศต่างๆ ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ กว่าครึ่งศตวรรษของการทำงาน (ตั้งแต่ปี 1962) ในผ้าบาติกของผู้เขียน เธอไม่เคยทรยศต่อผ้าบาติกร้อน สไตล์ของเธอเอง และขนาดผืนผ้าใบที่ใหญ่โต (ปกติจะมีขนาด 265x100 ซม.) Irina Trofimova เชื่อว่าเทคนิคโบราณแบบดั้งเดิมไม่ได้จำกัดความเป็นไปได้ของผู้เขียน แต่ช่วยในการสร้างสรรค์ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียเธอทำงานในสมาคม "ฤดูใบไม้ผลิ" มานานกว่า 30 ปี เธอได้สร้างสรรค์งานออกแบบตามธีมและของที่ระลึกที่ได้รับรางวัลมาแล้วกว่า 1,000 แบบสำหรับผ้าโพกศีรษะ แผงอนุสาวรีย์มากกว่า 100 แผ่น หลายแผ่นถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของประเทศและต่างประเทศ และทุกปีจะมีซีรีส์ใหม่เกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ บนผืนผ้าใบมักจะมีร่างขนาดใหญ่ในชุดที่สอดคล้องกับยุคสมัย วัตถุที่เป็นสัญลักษณ์ของชุดรูปแบบที่เลือก

Trofimova Irina (มอสโก) อียิปต์. จีน. วัยกลางคน. อันมีค่า 2553. ฝ้าย. ผ้าบาติกร้อน 265x100 ซม.

สำหรับศิลปินที่ทำงานในอุตสาหกรรมสิ่งทอ (การออกแบบผ้า ผ้าโพกศีรษะ ผ้าม่าน) ผ้าบาติกของผู้แต่งได้กลายเป็นที่ระบายออกตั้งแต่ยุค 70 ทำให้เขามีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อย่างอิสระ
ในช่วงเวลาของเปเรสทรอยก้า ผ้าบาติกเป็นความช่วยเหลือที่ดีสำหรับศิลปินที่ไม่มีใครอ้างสิทธิ์ ปรมาจารย์ด้านพรมหลายคนเปลี่ยนไปใช้การวาดภาพ

Kosulnikova Elena (มอสโก) รัสเซียเหนือ. 2554. ผ้าบาติกร้อน.

ทัตยานา ชิคิเรวา:

“ฉันต้องการแสดงละครโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในภาพนี้ ฉันมักจะไปจากอุบายบางอย่าง ฉันชอบวาดรายละเอียดเช่นคอที่มีจีบ, งานแต่งงานด้วยดอกไม้. ยุคอื่น ๆ ที่น่าสนใจ ฉันขุดหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แฟชั่นยุคต่าง ๆ มากมาย ฉันค้นหาภาพบางอย่างสำหรับตัวเองและสร้างภาพของตัวเอง

ชิคิเรวา ตาเตียนา (มอสโก) การประกาศ ด้านซ้ายขององค์ประกอบ 2000. ผ้าบาติกร้อน

ชาโกโรวา ตาเตียนา (เพนซ่า) "ผู้หญิงหลายคน - ฉันอยู่คนเดียว" โพลิปติช 2553. ฝ้าย. ผ้าบาติกร้อน 180x80ซม. แต่ละส่วน

Gamayunova Olga (มอสโก) ฤดูหนาว. ภาคกลางของอันมีค่า 2549. ไหม. ผ้าบาติกเย็น

ท่าจอดเรือลูกาเชวิช ผู้ชายกับแมว. ผ้าไหม. ผ้าบาติกคู่

Lozhkina O. (อีเจฟสค์). เพลงบรรพบุรษ. ผ้าบาติกเย็น 145x60 ซม.

Shikhova Svetlana (อุซเบกิสถาน, เฟอร์กานา) คนขายเมล่อน. 2553. ไหม. 70x60 ซม.

Shikhova S. "ผู้เยาว์" ผ้าบาติกปริมาตร ผ้าไหม, ดีเลิศ. 60x80 ซม. อุซเบกิสถาน, เฟอร์กานา 2010

Shikhova S. "เดือนฤดูใบไม้ผลิของเดือนรอมฎอน" ผ้าบาติกปริมาตร ผ้าไหม, ดีเลิศ. 65x75 ซม. อุซเบกิสถาน เฟอร์กานา 2010

ทาเลฟ อเล็กซานเดอร์. คืนคริสต์มาส. 2552. ไหม. ภาพวาดฟรี

แผนการของ Maria Kaminskaya นั้นมีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด สิ่งเหล่านี้คือดอกไม้ในทุ่งและในสวน ชีวิตทางทะเลและแมลง ตัวละครจริงและตัวละครที่รายล้อมไปด้วยรายละเอียดที่สมจริงในชีวิตประจำวัน ภูมิประเทศ องค์ประกอบการตกแต่งที่หรูหรา บางครั้งก็ลึกลับ บางครั้งก็เป็นบทกวี บางครั้งก็สดใส บางครั้งก็มืดมน ในโลกของศิลปินคนนี้ แม้แต่ปลาก็มีหน้าตาและบุคลิกเป็นของตัวเอง ภายในมีหน้าต่างอยู่ด้านหลังเสมอ ซึ่งเมืองนี้เป็นของจริงหรือของประดิษฐ์ขึ้น แผงขาวดำแบบหลายสีหรือแบบละเอียด พูดน้อยหรือมีรายละเอียดที่มองดูได้ไม่รู้จบ อะไรก็ตามที่ปรากฎในผลงานก็มักจะตกแต่งสวยงามราวกับภาพวาดและสมจริงไปพร้อม ๆ กัน

คามินสกายา มาเรีย แมลงปอ. จากซีรีส์เส้นทางสายไหม 2552. ไหม. ผ้าบาติกเย็น

คามินสกายา มาเรีย ผ้าพันคอ "ทับทิม" ผ้าไหม/บาติก 55ซม. x 55ซม. 2007

คามินสกายา มาเรีย ชายฝั่ง. เครปชีฟอง/บาติก 60ซม. x 60ซม. 2009

คามินสกายา มาเรีย สติลไลฟ์พร้อมกาน้ำชา ผ้าไหมมีพื้นผิว/บาติก 63ซม. x 63ซม. 2010

Sergei Pushkarev (เซอร์กีฟ โปซาด) อาทิตย์หน้าหนาว. 2528. ไหม. เทคนิคของผู้เขียน 90x160 ซม.

เซอร์เกย์ พุชคาเรฟ เพลงโบราณ. ส่วนหนึ่งของอันมีค่า 1980. ไหม. เทคนิคของผู้เขียน 90x110 ซม. มอสโก พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

อุซเดนิโคว่า เอเลน่า ภาพประกอบสำหรับเทพนิยายเปอร์เซีย "ปลาคาร์พทองคำ" 2545. ไหม. ผ้าบาติกเย็น, ภาพวาด 15x25 ซม.

ศิลปินกราฟิกหนังสือ Elena Uzdenikova ทำงานเกี่ยวกับผ้าบาติกในเวลาเดียวกัน ผสมผสานภาพวาดบนผ้าไหมเข้ากับภาพประกอบหนังสือสำหรับเทพนิยายเปอร์เซีย เมื่อตีพิมพ์ (ต่างจากม้วนหนังสือโบราณ) ภาพประกอบจะใช้วิธีการพิมพ์ตามปกติ แต่ภาพจำลองขนาดเล็กจะคงเอฟเฟกต์ที่ผิดปกติของการวาดภาพบนผ้าไว้

ความรู้สึกและความคิดที่มีชีวิตใด ๆ ที่ปลุกเร้าศิลปิน ไม่ว่าใครจะดูแปลกแค่ไหนเมื่อพูดถึงศิลปะการตกแต่งก็สามารถถ่ายทอดออกมาเป็นภาพวาดบนผ้าได้ และถ้าผู้เขียนมีจริงๆ ก็ง่ายที่จะหาวิธีแก้ปัญหาองค์ประกอบตามธรรมชาติที่ไม่ได้มาตรฐานที่สอดคล้องกัน จากนั้นจะไม่จำเป็นต้องใช้วิธีการอย่างเป็นทางการในการแบ่งระนาบด้วยสี่เหลี่ยม ลายทาง และรูปทรงเรขาคณิตอื่น ๆ "นั่งร้าน" เหล่านี้ที่ไม่มีภาระทางความหมายใดๆ

สำหรับผู้ชมถ้าเขาไม่เข้าใจเทคนิคการวาดภาพก็ไม่สำคัญว่างานจะทำด้วยเทคนิคอะไร เขาเข้าใจภาพลักษณ์โดยรวม... การทำงานกับแว็กซ์ร้อนนั้นน่าดึงดูดใจ มันคล้ายกับเวทมนตร์โบราณ หากศิลปินทำงานในเทคนิค "บริสุทธิ์" ของผ้าบาติกร้อน สิ่งนี้น่าสนใจเป็นพิเศษ แต่ไม่ได้หมายความว่าผ้าบาติกเย็นและเทคนิคผสมอื่นๆ ของผู้เขียนจะ "แย่กว่า" พวกเขาเป็นเพียงวิธีการตกแต่งผ้าที่แตกต่างกัน

กิโมโน. เศษส่วน ญี่ปุ่น

การวาดภาพบนผ้าไหมด้วยสีมิเนอรัลเป็นประเพณีของจีน ศิลปินญี่ปุ่นใช้ในการสร้างมานาน เช่น ชุดกิโมโนพร้อมๆ กัน สำรอง ลายฉลุ ภาพวาดวิจิตรงดงาม เย็บปักถักร้อย ปิดทอง

ในสมัยของเรา เมื่อไม่เพียงแต่ศิลปะที่แยกจากกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะ เทคโนโลยี และวิทยาศาสตร์ด้วย จึงไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินที่มีความอยากรู้อยากเห็นผสมผสานเทคนิคต่างๆ ในงานชิ้นเดียว แม้ว่าความบริสุทธิ์ของภาพวาดบางประเภทจะมีเสน่ห์ในตัวเอง . มีการคิดค้นวิธีการใหม่ๆ ในการทำงานกับผ้าอย่างต่อเนื่อง

สีอะครีลิคเป็นสีอะนาล็อกสมัยใหม่ของสีแร่โบราณและวิธีการจัดการกับสีย้อมก่อนหน้านี้เช่นการเติมเกลือลงในสีการทำให้หนาขึ้นจากแป้ง tragacanth เจลาติน ฯลฯ สีน้ำมันถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในภาพพิมพ์เก่าของรัสเซียในการสร้างชุดการแสดงละคร . ภาพที่วาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบก็เป็นภาพวาดบนผ้าเช่นกัน แต่การวาดภาพบนผ้าด้วยเทคนิคอื่น ๆ ซึ่งสามารถเข้าใจผิดได้ว่าเป็นภาพสีน้ำมัน เช่น แทบจะถือไม่ได้ว่าเป็นปรากฏการณ์เชิงบวก รวมถึงการเลียนแบบเทคนิคใดเทคนิคหนึ่งโดยใช้อีกวิธีหนึ่ง สีเคลือบหนาแน่นเปิดโอกาสให้ศิลปินวาดภาพบนผ้าได้อย่างอิสระเหมือนบนกระดาษ ศิลปินเป็นผู้เลือก วิธีการทางเทคนิคซึ่งจะช่วยให้คุณแสดงความตั้งใจได้มากที่สุด

แอนนา มิโลเซอร์โดวา:

“สำหรับฉัน ดูเหมือนว่ามืออาชีพคือคนที่คุ้นเคยกับทุกสิ่งที่รู้จักและเป็นเจ้าของเทคโนโลยีที่มีอยู่ทั้งหมด ฉันอยู่ในการทดลอง เพราะมันก่อให้เกิดเอฟเฟกต์ใหม่ เทคนิคและเทคโนโลยีใหม่ ๆ ซึ่งมักจะเป็นของผู้เขียนและกับพวกเขา - อารมณ์และความรู้สึกใหม่ ๆ ในตัวผู้ดู สู่มุมมองใหม่ของโลก ...
ฉันใช้อะคริลิกอย่างจริงจังฉันคิดว่าไม่ควรละเลยการประดิษฐ์ที่ดี นี่คือความเก่งกาจ จานสีที่กว้าง แอคทีฟ ความทนทาน อายุยืน เอฟเฟกต์ใหม่ จริงอยู่สีทำปฏิกิริยากับแสงต่างกันต้องคำนึงถึง ... ทำไมอะคริลิกบนผ้าไม่ใช่บนกระดาษ? เพราะผ้าไม่ใช่กระดาษ อะคริลิคไม่ได้ทำให้กระดาษและสิ่งทอเท่ากัน และไม่ได้กำหนดทางเลือกของเทคนิค คุณสมบัติต่างกัน ผลต่างกัน ผลก็ต่างกัน ผลก็ต่างกัน ความเห็นต่างกัน หากงานด้านสิ่งทอแนะนำว่าทำไมไม่เขียนบนกระดาษ แสดงว่าผู้เขียนไม่ทราบและเข้าใจเนื้อหาอย่างสมบูรณ์และไม่ทราบวิธีใช้คุณลักษณะของมัน

มิโลเซร์โดวา อันนา (มอสโก) หลักสูตรของสิ่งต่างๆ อันมีค่า 2550. ไหม. ผ้าบาติกเย็น, ภาพวาด 70x210 ซม. มอสโก, พิพิธภัณฑ์ดาร์วิน

มันเกิดขึ้นที่เทคนิคซ้อนกันซึ่งถือเป็นความรุนแรงต่อลวดลายและเนื้อผ้า วิธีแก้ปัญหาที่พูดน้อยมักจะเหมาะสมที่สุด... การใช้ลูกกลิ้ง แสตมป์ หรือเทคนิคยานยนต์ที่ชวนให้นึกถึงพวกเขาในผ้าบาติกขาตั้งดูเหมือนไร้ความหมาย นั่นเป็นเหตุผลที่ผู้เขียนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตราประทับเหมาะสำหรับการผลิตผ้าหรือผลิตภัณฑ์ที่มีประโยชน์ ... สีสดใสยังไม่รับประกันว่าผลิตภัณฑ์ "สว่าง" เป็นบุคลิกของศิลปินที่ทำให้มันเป็นเช่นนั้น

ผลงานของศิลปินร่วมสมัยแสดงให้เห็นว่าทุกอย่างล้วนเป็นผ้าบาติก ธีมและขนาดใดก็ได้: รูปแบบขนาดใหญ่ รูปแบบสูง และแบบต่อเนื่อง ดังนั้นจึงเป็นการก้าวข้ามข้อจำกัดเริ่มต้นของความกว้างของเนื้อผ้า ผ้าบาติกมีทุกประเภท: แนวนอนและแนวตั้ง องค์ประกอบการตกแต่งนามธรรมและฉากประเภท ภาพนิ่งและสัตว์

โกดิช มารีน่า. เย็นฤดูหนาว. 2553. ไหม. ผ้าบาติกเย็น 56x56ซม.

ผ้าบาติกสามารถสร้างความประทับใจให้ผู้ชมก่อนเริ่มการแสดงด้วยม่านขนาดใหญ่หรือขนาดมหึมาในนิทรรศการ ในพิพิธภัณฑ์ หรือในที่สาธารณะ อาจทำให้พอใจกับภาพเล็ก ๆ ที่แขวนอยู่ที่บ้านเหนือโซฟาหรือในสำนักงานผู้กำกับที่เข้มงวด ผ้าบาติกสามารถเปลี่ยนเป็นผ้าปูโต๊ะ ผ้าเช็ดปาก เสื้อผ้าประจำชาติและยุโรป

เขามีจุดอ่อนเพียงจุดเดียว - ไม่สามารถป้องกันเวลาได้ และถึงกระนั้น ผ้าที่มีอายุสั้นมักอยู่ได้นานกว่าผู้สร้างสรรค์ หากมีที่เก็บถาวรของงานศิลปะ ที่ซึ่งพวกเขาสามารถหาที่หลบภัยสำหรับผลงานของนักเขียนคนใดก็ได้ เราคงจะรวยกว่านี้มาก จนถึงขณะนี้ มีเพียงพิพิธภัณฑ์เท่านั้นที่สามารถแก้ปัญหานี้ได้ ถึงเวลาแล้วที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์ในรัสเซียถ้าไม่ใช่ผ้าบาติกแล้วก็เป็นสิ่งทอโดยทั่วไป และอาจเริ่มต้นด้วยนิทรรศการขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับทั้งประวัติศาสตร์และผ้าบาติกสมัยใหม่

รายการไดอารี่และเว็บไซต์ส่วนตัวของ Irina Dvokina

ผ้าบาติกของผู้เขียนครึ่งศตวรรษ

ผ้าบาติกของผู้เขียนครึ่งศตวรรษ ตอนที่ 2

เว็บไซต์ของ Irina Dvokina

Shikhova S. "ผู้ขายแตง" ผ้าบาติกปริมาตร ผ้าไหม, ดีเลิศ. 70x60 ซม. อุซเบกิสถาน เฟอร์กานา 2010. ชิ้นส่วน

Tatyana Kuskova

ผ้าบาติก- ชื่อทั่วไปสำหรับวิธีการวาดมือบนผ้าแบบต่างๆ บ้านเกิดของผ้าบาติกถือเป็นเรื่อง ชวาในอินโดนีเซีย ที่ซึ่งเสื้อผ้าทำมือยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน ในภาษาชวา "บาติก" หมายถึง "หยดขี้ผึ้ง" หรือ "การทาสีด้วยขี้ผึ้งร้อน" ส่วนหนึ่งของคำว่า - "TIK - หมายถึงจุดหยด; - "BA" - ผ้าคอตตอน

ผ้าบาติก- เทคโนโลยีการย้อมและตกแต่งผ้า ผ้าบาติกแบบดั้งเดิมของชาวชวาไม่ได้เป็นเพียงภาพวาด แต่มักใช้เป็นผ้ายันต์ ผ้าบาติกร้อนแบบคลาสสิกเป็นภาพวาดที่ลำบากมาก การเตรียมผ้าเท่านั้นใช้เวลาหลายวัน นักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ยอมรับว่าต้นกำเนิดของผ้าบาติกควรมาจากศตวรรษที่สิบสามถึงสิบสี่ อย่างไรก็ตาม มีการกระจายอย่างกว้างขวางหลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ - ภายในศตวรรษที่ 17

ภาพวาดเสร็จสิ้นด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ "สวดมนต์" ที่คิดค้นขึ้นในศตวรรษที่ 17 (tyanting, tyantin) นี่คือภาชนะขนาดเล็กทองแดงหรือทองเหลืองที่มีพวยกาอย่างน้อยหนึ่งอันซึ่งติดอยู่กับแท่งไม้หรือไม้ไผ่ - ที่จับ

ผ้าที่แว็กซ์ถูกแช่ในสารละลายย้อมเป็นเวลาหลายชั่วโมง ในระหว่างการย้อม ผ้าจะถูกพลิกกลับอย่างระมัดระวัง พยายามไม่ให้ชั้นแว็กซ์แตก จากนั้นผ้าก็แห้งและแว็กซ์องค์ประกอบอื่นๆ ของลวดลายอีกครั้ง การย้อมสีถูกไล่จากสีที่เบาที่สุดไปยังสีที่มืดที่สุด ดำเนินการซ้ำหลายครั้งตามที่มีสีในลวดลาย ในอินเดียและอินโดนีเซีย ภาพวาดมักถูกใช้ในการตกแต่งเสื้อผ้า ในญี่ปุ่นและจีน ภาพวาดยังถูกใช้เพื่อสร้างการตกแต่งภายในแบบดั้งเดิมสำหรับประเทศเหล่านี้: หน้าจอและภาพวาดที่เต็มไปด้วยการเชื่อมโยงทางกวี

ในรัสเซีย ผ้าบาติกปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ควบคู่ไปกับความกระตือรือร้นโดยทั่วไปสำหรับสไตล์อาร์ตนูโว และพัฒนาส่วนใหญ่ในเมืองใหญ่ เช่น มอสโก เลนินกราด อิวาโนโว เคียฟ โอเดสซา ทบิลิซี ศิลปินชาวรัสเซียนำเทคนิคและสไตล์ยุโรปมาใช้ แต่ไม่ทราบที่มาและโดยธรรมชาติแล้วไม่ได้พึ่งพาประเพณีใดๆ ภาพวาดนั้นไม่ซับซ้อน กำหนดโดยกฎและจิตวิญญาณของเวลา ไม่มีความเป็นเอกเทศอยู่ในนั้น แต่ค่อยๆ ในยุค 70 เทคนิคผ้าบาติกได้รับการเกิดใหม่ในรูปแบบของผ้าบาติก "ของผู้เขียน"

เมื่อมีความคิดเกี่ยวกับประวัติของเทคนิคนี้แล้ว เราจะเปิดเผยความลับของความเป็นเอกลักษณ์ของผ้าบาติก .... เมื่อใช้สี ศิลปินไม่สามารถพูดได้แน่ชัดว่าจะแพร่กระจายและผสมอย่างไร คุณสามารถทำซ้ำเส้นขอบได้เท่านั้นการระบายสีจะแตกต่างกันในทุกกรณีเพื่อให้รูปภาพหรือสิ่งที่ทำในเทคนิคผ้าบาติกแต่ละภาพมีความเป็นเอกลักษณ์ ผ้าบาติกมีหลายประเภท: เย็น ร้อน หลวม เป็นก้อนกลม

"ผ้าบาติกร้อน":

(เรื่องราวที่กล่าวในตอนต้นเช่นเดียวกับตำนานเกี่ยวกับพระเจ้า) เทคโนโลยีอยู่ในความจริงที่ว่าการสำรองหลอมเหลวถูกนำไปใช้กับรูปร่างของภาพวาดหรือครอบคลุมแต่ละส่วนของผืนผ้าใบ ผ้าบาติกนี้มีต้นกำเนิดในอินโดนีเซีย โดยรอดพ้นจากความรุ่งเรืองบนเกาะชวา ที่ซึ่งผู้เชี่ยวชาญในเรื่องนี้มีทักษะสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน มีตำนานของชาวชวาที่กล่าวว่าหนึ่งในเทพเจ้าแห่งสวรรค์ของอินโดนีเซียได้เสด็จลงมายังเกาะแห่งนี้ เห็นว่าผู้คนที่นั่นมีชีวิตที่เลวร้ายเพียงใด และตัดสินใจช่วยเหลือพวกเขา เขากระจายผ้าที่งดงามไปทั่วทุ่ง เมฆหลากสีหนาขึ้น เก็บขี้ผึ้งจากผึ้งหลายร้อยตัว และเริ่มเต้นรำ พ่นขี้ผึ้งอย่างไม่เห็นแก่ตัว และทิ้งรอยเท้าที่ซับซ้อนของเขาไว้ จากนั้นฝนหลากสีก็เทลงมา - เขียว, เหลือง, น้ำเงิน - และทาสีภาพวาดด้วยหลากสีหลากสี ผู้คนจึงได้เรียนรู้เกี่ยวกับผ้าบาติกและเรียนรู้การย้อมผ้าด้วยสีสดใส และสร้างผลิตภัณฑ์ที่สวยงามน่าอัศจรรย์

แต่เสื้อผ้าที่ทำจากผ้าที่มีลวดลายที่ทำในเทคนิคนี้ ตอนแรกอนุญาตให้สวมใส่โดยขุนนางเพียงไม่กี่คนที่เลือกเท่านั้น ผ้าบาติกร้อนเพิ่มขึ้นมากที่สุดในศตวรรษที่ 17 เมื่อมีการคิดค้น "สวดมนต์"

"ผ้าบาติกเย็น":

บ้านเกิดของ "ผ้าบาติกเย็น" คือรัสเซีย ในรัสเซียใช้วิธีผ้าบาติกเย็นมาตั้งแต่ปี 2479 เนื่องจากการประดิษฐ์องค์ประกอบสำรองที่ไม่ต้องการความร้อน ผ้าบาติกเย็นช่วยให้คุณได้ภาพที่คล้ายกับภาพที่ทำด้วยสีน้ำเปียก เทคโนโลยีผ้าบาติกเย็นใช้ของเหลวสำรองซึ่งประกอบด้วยน้ำมันเบนซิน กาวยาง และพาราฟินเป็นตัวสำรอง จำเป็นต้องมีการสำรองเพื่อไม่ให้สีผสมกัน สำรองวางในหลอดแก้ว - อ่างเก็บน้ำ และเส้นขอบของลวดลายถูกนำไปใช้กับผ้าโดยให้ปลายท่อโค้งงอ ควรปิดรูปทรงที่ทำไว้สำรองเพื่อไม่ให้สีไหลไปด้านหลังภาพวาด จากนั้นสำรองจะแห้งเป็นเวลา 40 นาทีหลังจากนั้นสามารถทาสีผ้าด้วยสี

"เทคนิคการผูกปม":

ผ้าบาติกที่ผูกปมอาจเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการทาสีผ้า

ในการสร้างเอฟเฟกต์ที่แปลกตาและมีสีสันบนผ้า คุณจะต้องการผูกปม ผ้า และแน่นอนสี ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ที่เรียบง่ายและความสามารถในการผูกปมในรูปแบบต่างๆ คุณสามารถสร้างโซลูชันการตกแต่งที่หลากหลายบนผ้าได้

แหล่งอ้างอิงบางแหล่ง เทคนิคการวาดภาพเป็นก้อนกลมเป็นที่รู้จักในประเทศจีนก่อนศตวรรษที่ 7 ต่อมาในอินเดียก็แพร่หลายไปมากเช่นกัน ในอินเดียเทคนิคการวาดภาพนี้ยังคงใช้เพื่อสร้างทั้งเสื้อผ้าและเสื้อผ้าเพิ่มเติม ตามกฎแล้วเสื้อผ้าเทศกาลจะตกแต่งด้วยผ้าบาติกที่ผูกปม ในพงศาวดารของศตวรรษที่ 7 ในญี่ปุ่น ได้มีการกล่าวถึงเทคนิคนี้ว่า "ชิโบริ" (การย้อมสีมัด)

"ภาพวาดฟรี":

การวาดภาพฟรีประกอบด้วยสามเทคนิค: "เทคนิคสีน้ำ" - ผ้าถูกวาดบน "ดิบ" โดยทำให้แห้งในบางสถานที่และใช้เอฟเฟกต์แอลกอฮอล์รวมถึงการทาสีด้วยแปรงโฟมพิเศษบน "แห้ง" "เทคนิคลายฉลุ" - รูปแบบถูกสร้างขึ้นโดยใช้ลายฉลุและกระป๋องพิเศษสำหรับการพ่นสีย้อม "กราฟิกโดยการวาดภาพฟรี" - สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคเกลือ พวกเขามีราคาไม่แพงและน่าตื่นเต้น และยังช่วยให้คุณแก้ไขงานสร้างสรรค์ใดๆ ของคุณในระดับมืออาชีพ ไม่ว่าจะเป็นการตกแต่งชุดเดรส การทำผ้าพันคอ ผ้าพันคอ ผ้าคลุมไหล่ หรือแผงขาตั้ง

การยืดหนึ่งสีช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนโทนสีต่างๆ ที่มีสีเดียวกันได้อย่างราบรื่น (เช่น ย้อมสีฟ้าสามโทน)

ภาพวาดแต่ละประเภทมีวิวัฒนาการ มีการเปลี่ยนแปลง เทคนิคการใช้งานได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง (และปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง) หลังจากทาสีทั้งหมดแล้ว จะต้องรีดผ้าด้วยเตารีดไอน้ำ

คุณรู้หรือไม่ว่าลวดลายบนเสื้อผ้าของคุณจนถึงเสื้อลายตารางคือ "ผ้าบาติก"? แต่มาเริ่มกันตามลำดับ: ผู้คนจากสมัยโบราณตกแต่งเสื้อผ้าของพวกเขา - หุ้มด้วยลูกปัดปักและแน่นอนตกแต่งผ้าด้วยภาพวาด นี่คือที่มาของศิลปะผ้าบาติกที่สวยงามน่าอัศจรรย์ ซึ่งในภาษาชาวอินโดนีเซียหมายถึง "ขี้ผึ้งหยดหนึ่ง" ก่อนที่จะคลุมผ้าด้วยสีย้อม ช่างฝีมือหญิงจากเกาะชวาเดาว่าจะร่างโครงร่างของภาพวาดในอนาคตด้วยขี้ผึ้งละลาย ซึ่งจะป้องกันไม่ให้สีผสมกันและรักษาโครงร่างที่ชัดเจนของเครื่องประดับ มันเริ่มต้นอย่างไรและวิวัฒนาการนำผ้าบาติกมาที่ใด - อ่านต่อ!

ที่มาของผ้าบาติก

เทคโนโลยีที่ใช้แรงงานมากในการสร้างลวดลายที่สวยงามบนผ้ายังคงไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับชาวชวามาจนถึงทุกวันนี้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ขี้ผึ้งที่ละลายแล้วจะถูกนำไปใช้กับฐานลินิน - ทำได้โดยใช้อุปกรณ์ "สวดมนต์" แบบดั้งเดิม (กาน้ำชาทองแดงที่มีรางน้ำบาง ๆ ซึ่ง "ลำธาร" ขนาดเล็กสามารถไหลได้) จากนั้นนำผ้าฝ้ายไปแช่ในสารละลายที่มีสีย้อมธรรมชาติจากรากพืชในท้องถิ่น ซึ่งก็คือส้มโมรินดา (Morinda citrifolia) ซึ่งเป็นผลไม้โนนิที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก จากนั้นนำผ้าออกและตากให้แห้ง จากนั้นสตรีชาวชวาก็ลงแว็กซ์ชั้นใหม่เพื่อจุ่มผลิตภัณฑ์ในสีเข้มขึ้น (ซึ่งจะไม่ส่งผลต่อบริเวณที่ทาสีด้วยสีอ่อนอยู่แล้ว) กระบวนการนี้เสร็จสิ้นบนเฉดสีที่มืดที่สุด จากนั้นจึงขูดแว็กซ์ออก เทคโนโลยีแรกสุดในปัจจุบันนี้เรียกว่าผ้าบาติกร้อน

ในชวา ผ้าบาติกยังคงมีความสำคัญอย่างยิ่ง ตัวอย่างเช่น ผู้หญิงไม่สามารถแต่งงานได้จนกว่าเธอจะตกแต่งชุดแต่งงานในลักษณะนี้ คู่บ่าวสาวถูกมัดด้วยผ้าบาติก เด็ก ๆ ถูกหามด้วยผ้าคลุมไหล่บาติก ผู้ที่มีอาการป่วยจะถูกคลุมด้วยผ้าเช็ดหน้า - เพื่อช่วยให้พวกเขาฟื้นตัว และแม้กระทั่งการพาคนไปยังอีกโลกหนึ่ง พวกเขาก็คลุมเขาด้วยผ้าบาติกเพื่อที่เขาจะได้ไปสวรรค์อย่างปลอดภัย เกาะนี้มีสัญลักษณ์สีของตัวเอง - สีม่วงและสีชมพูรักษาความเยาว์วัยและความงาม, สีม่วงปลุกความรักชาติ, สวรรค์เป็นสัญลักษณ์ของขุนนาง ภาพวาดนั้นแตกต่างกัน - ในตำนาน เรขาคณิต และแน่นอนด้วยภาพของดอกไม้เมืองร้อนที่สดใส นก สัตว์ และความจลาจลของธรรมชาติเขตร้อนของอินโดนีเซีย

ผ้าบาติกในอินเดีย

ผู้หญิงอินเดียใช้สีย้อมธรรมชาติหลายอย่าง และได้ผลลัพธ์ วิธีการใหม่"ภาพวาด" - ก่อนทาสีพวกเขาผูกปมเล็ก ๆ บนผ้าโดยใช้ด้าย หลังจากการย้อมสี พวกเขาจะถูกลบออกและได้รับรูปแบบ "ลายจุดสีขาว" เทคนิคนี้เรียกว่า "plangi" และตอนนี้เรียกว่า "bandan" และเจริญรุ่งเรืองจนถึงปลายศตวรรษที่ 17 ในเวลานั้นเองที่ภาพวาดเริ่มพิมพ์ (ยัดไส้) ด้วยตราประทับต่างๆพร้อมเครื่องประดับ เมื่อไปถึงยุโรป นวัตกรรมนี้ทำให้เกิดการปฏิวัติแฟชั่นอย่างแท้จริง! โดยวิธีการที่ไปที่บูติกหรือตลาดซ้ำ ๆ คุณสามารถหาสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ด้วยเครื่องประดับ "แตงกวาอินเดีย" - ชาวอินเดียยืมมาจากการปรากฏตัวของมะระขี้นกหรือ "แตงกวาบ้า" (ตามแหล่งอื่น - แตง ). แท้จริงแล้ว เครื่องประดับชิ้นนี้ดูเหมือนรองเท้า ciliate มากกว่า แต่ความจริงก็คือมันไม่ได้ตกเทรนด์มาหลายศตวรรษแล้ว และมักปรากฏในคอลเลกชั่นเสื้อผ้าใหม่ๆ หรือบางทีคุณจะพบมันในตู้เสื้อผ้าของคุณเอง?

ผ้าบาติกของจีนและญี่ปุ่น

การกล่าวถึงผ้าย้อมครั้งแรกมีบันทึกไว้ในตำราภาษาจีนตั้งแต่กลางสหัสวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช ที่นี่ ศิลปะนี้มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับไหม - ในรูปแบบนี้ที่ผ้าบาติกกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เดินทางไปตามเส้นทางสายไหมอันยิ่งใหญ่ และมีค่าน้ำหนักเป็นทองคำ

ดินแดนอาทิตย์อุทัยได้รับผ้าบาติกจากอิทธิพลที่แข็งแกร่งที่จักรวรรดิสวรรค์มีต่อญี่ปุ่นในสมัยราชวงศ์ซุยและถัง (581-907 AD) กิโมโนและฉากที่สวยงามถูกสร้างขึ้นที่นี่ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มิยาซากิ ยูเซ็นได้สร้างสไตล์ของผู้เขียนผ้าบาติกโดยใช้ลายฉลุและสารป้องกันพิเศษ - ดังนั้นงานของเขาจึงกลายเป็นที่จดจำได้ด้วยรายละเอียดที่ชัดเจนของลวดลาย

ทั้งในญี่ปุ่นและจีน ภาพวาดด้วยหมึกไม่เพียงพัฒนาบนผ้าไหมเท่านั้น แต่ยังพัฒนาบนกระดาษข้าวด้วย ซึ่งเป็นที่มาของภาพทางอากาศของธรรมชาติและชีวิตที่ลอยอยู่เหนือดอกไม้ของผีเสื้อและนก ปัจจุบัน การวาดภาพบนผ้าไหมเป็นเทคนิคการวาดภาพฟรี (ด้วยสีสมัยใหม่) หรือผ้าบาติกเย็น (โดยไม่ใช้ขี้ผึ้งละลาย) แม้ว่าผ้าอื่นๆ ก็สามารถใช้ได้เช่นกัน ในญี่ปุ่นเทคนิคของ "ชิโบริ" หรือผ้าบาติกก็เกิดขึ้นเช่นกัน คล้ายกับปมอินเดีย - เฉพาะช่างฝีมือผู้หญิงในท้องถิ่นเท่านั้นที่ต้องการพับผ้าเพื่อให้ได้ลวดลายที่ซับซ้อนมากขึ้น

ผ้าบาติกในยุโรป

ชาวยุโรปต้องการ "ลักษณะเด่น" ในการทำให้ผ้าบาติกทันสมัยโดยการสร้างหมุดไฟฟ้า - อุปกรณ์เหล่านี้ทำให้ขี้ผึ้งอยู่ในสภาพหลอมละลายได้ การค้นพบในปี พ.ศ. 2411 ทำให้โลกมีสีเขียวสดใสและสีย้อมสวรรค์อื่น ๆ และสองสามปีต่อมา - เป็นสีย้อมครามที่คงอยู่แบบเดียวกันซึ่งทำให้ผ้าที่ได้นั้นใช้งานได้จริงมากขึ้น ในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่ผ่านมา วัสดุกาว "gutta" ก็ถูกค้นพบเช่นกัน ต้องขอบคุณเทคโนโลยี "ผ้าบาติกเย็น" ที่เป็นไปได้

การเลือกสรรสีย้อมที่ทันสมัยและวัสดุอื่นๆ สำหรับผ้าบาติกในทุกวันนี้ ทำให้ตาต้องมองบนชั้นวางของร้านค้าเฉพาะทาง ผ้าใยสังเคราะห์ทุกชนิดถูกเพิ่มเข้าไปในรายการผ้ามานานแล้ว ตอนนี้ต้องการใช้สีน้ำมันและสีอะครีลิค - ในกรณีที่สอง ก็เพียงพอที่จะรีดผลลัพธ์ด้วยเตารีดเพื่อการยึดติดที่เชื่อถือได้ (แทนการนึ่ง) นอกจากแว็กซ์แล้วยังมีการสำรอง - องค์ประกอบการตรึงที่คั่นรอยต่อระหว่างองค์ประกอบหลายสีของลวดลาย ปริมาณสำรองอาจขึ้นอยู่กับพาราฟิน น้ำมันเบนซิน กาวยาง เรซินพิเศษและสารเคลือบเงา นอกจากนี้ยังสามารถเป็นสีหรือโปร่งใส

ฟังดูแปลกๆ แต่ผ้าบาติกในยุโรปจะมีรสเค็ม ถ้าใช้น้ำเกลือในการวาดภาพบนผ้าฟรี พวกเขาถูกชุบด้วย "ผ้าใบ" ที่ยืดออกเหนือกรอบและปล่อยให้แห้งก่อนทาสีหรือทาสีเองด้วยสารละลายนี้ เกลือช่วยป้องกันไม่ให้สีกระจายตัวและช่วยให้คุณทาสีได้โดยไม่ต้องวาดเส้นในครั้งแรก ผลที่ได้คือลายเส้นหลวมและระดับความอิ่มตัวของสีที่แตกต่างกัน และแม้กระทั่งทุกวันนี้ ภาพวาดบนผ้าก็มักจะถูกประดับด้วยลูกปัดตกแต่ง

ต้องขอบคุณคลาสมาสเตอร์ที่หลากหลาย ความเรียบง่ายในการทำงาน และวัสดุทั้งหมดที่มีอยู่ ทำให้ศิลปะของผ้าบาติกดึงดูดแฟน ๆ ทั่วโลกมากขึ้นเรื่อยๆ อันเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ของมืออาชีพและมือสมัครเล่น แผงและภาพวาดที่งดงาม ผ้าพันคอและรายการตู้เสื้อผ้า กระเป๋าถือที่สง่างามและหมอนแสนสบาย โป๊ะโคมและผ้าม่านถือกำเนิดขึ้น - ทำไมไม่แสดงความเป็นตัวเองในผ้าบาติกล่ะ?