პროფესიის მუსიკალური რედაქტორი. ვინ არის მუსიკალური რედაქტორი
სახელმწიფო ბიუჯეტი საგანმანათლებლო დაწესებულების
დამატებითი განათლებაყირიმის რესპუბლიკა
"ბავშვთა და ახალგაზრდობის შემოქმედების სასახლე"
გაკვეთილის მონახაზი წრეში "რადიო ჟურნალისტიკა"
Თემა: შემოქმედებითი პროფესიები: ხმის ინჟინერი და მუსიკალური რედაქტორი.
Მოსალოდნელი შედეგები
ამ გაკვეთილის შემდეგ მოსწავლემ უნდა იცოდეს ძირითადი ინფორმაცია ისეთი პროფესიების შესახებ, როგორიცაა ხმის ინჟინერი და მუსიკალური რედაქტორი, რა ტიპის სამუშაოებს აკეთებენ მედია სფეროში.
გაკვეთილის ტიპი:კომბინირებული გაკვეთილი.
აღჭურვილობა:რადიო სტუდია.
გაკვეთილების დროს
ორგანიზების დრო:შეტყობინება გაკვეთილის თემისა და მიზნის შესახებ.
Მოტივაცია სასწავლო აქტივობები
სტუდენტები სტუმრობენ რადიო სტუდიას და უყურებენ რადიო გადაცემის ჩაწერას და მონტაჟს.
იმის ფაქტზე, რაც მათ გაიგეს და ნახეს, ხდება საუბარი. მასწავლებელი პასუხობს კითხვებს.
ახალი მასალის სწავლა
ჟურნალისტის მიერ გადაცემისთვის მომზადებული მასალა, მაგალითად, რადიოში, გადამუშავების რამდენიმე ეტაპს გადის მიმღებებში მოსმენამდე. ხმის ინჟინერი და მუსიკალური რედაქტორი ეხმარებიან ჟურნალისტს ამ მასალისთვის საჭირო „ფორმის“ მიცემაში.
ხმის ინჟინერი- ერთ-ერთი მთავარი პროფესია მედიასა და შოუბიზნესში. ამ პროფესიაში შემოქმედებითი მხარე შერწყმულია ტექნიკურ მხარესთან. თუ ხმის ინჟინრის მთავარი ამოცანაა ხმის ხარისხი და მისი ბალანსი, მაშინ ხმის ინჟინრის ამოცანა ბევრად უფრო ფართოა.
ხმის ინჟინერი მართავს ხმას ჩამწერ სტუდიებში, რადიოში, ტელევიზიაში, კონცერტებში, დისკოთეკებში და ზოგადად ყველგან, სადაც მაღალი ხარისხის ხმაა საჭირო.
არ აურიოთ ხმის ინჟინრის პროფესია ხმის ინჟინრისა და დიჯეის მუშაობაში - ისინი მხოლოდ ტექნიკურად ამრავლებენ ხმას, ხმის ინჟინერი კი ქმნის ჩასაწერი მასალის ან ღონისძიების სრულ ხმოვან სურათს.
სპეციალისტის მუშაობის მთავარი მიზანია აუდიტორიაში შექმნას შესაბამისი განწყობა და აღქმა, რისი იმედიც აქვთ ნაწარმოების ავტორებს ან ღონისძიების ორგანიზატორებს. ამიტომ ხმის ინჟინერმა უნდა იცოდეს არა მხოლოდ ტექნიკა, არამედ იყოს შემოქმედებითი ადამიანი.
აქტივობის ან კონკრეტული მოვლენის სპეციფიკიდან გამომდინარე, ხმის ინჟინერს შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული სამსახურებრივი მოვალეობები:
განახორციელოს მუშაობა პროგრამების ხმოვან გადაწყვეტაზე;
ზედამხედველობა გაუწიოს აუდიტორიაში მიკროფონების განთავსებას და ჩაატაროს ტექნიკური ტესტები, უზრუნველყოს სპეციალური ხმის ეფექტების გამოყენება;
ჩაწერისა და გადართვის მოწყობილობების მომზადება;
სამუშაოების შემსრულებლების გაცნობა მიკროფონის დამუშავების ტექნიკით;
აკონტროლოს მეტყველებისა და მუსიკალური ტექსტების ზუსტი და ხარისხიანი შესრულება, მუსიკალური ბგერის რიტმი და სისუფთავე, ასევე შემსრულებელთა სწორი არტიკულაცია;
მუსიკის არანჟირების შექმნა;
განახორციელოს მუსიკალური ფონოგრამების დამონტაჟება და მასთან დაკავშირებული სამუშაოები დუბლირებაზე, მუსიკისა და ხმაურის გადაფარვაზე, ტონირებაზე, მიქსზე, გადაწერაზე;
წამყვანი დისკოები, აღადგინეთ ხმა კონცერტებზე.
ხმის ინჟინრის ერთ-ერთი მთავარი მოთხოვნააყური მუსიკისთვის. გარდა ამისა, მიკროფონის შიშის ნაკლებობა, მუსიკის რედაქტორების ცოდნა (Vegas, Nuendo, Sound Forge, Samplitude და ა.შ.), ხმის კონსოლების და სხვა ხმის სისტემების ცოდნა, შენობის აკუსტიკური მახასიათებლების ცოდნა, ცოდნა. სამსახიობო და სარეჟისორო საფუძვლები და, რა თქმა უნდა, პროფესიული განათლების არსებობა.
როგორც შენიშნეთ, არც ერთი რადიო პროგრამა არ არის სრულყოფილი მუსიკის ოდნავი გამოყენების გარეშეც კი. რადიოში კიდევ ერთი შემოქმედებითი პროფესია არის მუსიკალური რედაქტორი. იგი გამოჩნდა რადიოსა და ტელევიზიის განვითარებასთან ერთად.
საბჭოთა პერიოდში მუსიკალური რედაქტორი ეწეოდა არა მხოლოდ პროგრამის მუსიკალურ შინაარსს, არამედ ნამუშევრების იდეოლოგიურ მხარესაც. რუსეთში "მუსიკის რედაქტორის" პროფესია რეალობად იქცა მხოლოდ XX საუკუნის 90-იან წლებში, პირველი მუსიკალური რადიოსადგურის "ევროპა-პლუსის" მოსვლასთან ერთად. დღეს ეს პროფესია ძალიან პოპულარულია.
რას აკეთებს მუსიკალური რედაქტორი? ის ირჩევს სიმღერებს ეთერში, ასწორებს სიმღერების ჩამონათვალს, აშენებს მუსიკალურ ეთერს მუსიკისა და ინფორმაციის ფორმატისა და რადიოსადგურის აუდიტორიის მიხედვით, მონაწილეობს რადიოსადგურის მუსიკალური კოლექციების შედგენაში, აწყობს არტისტების წარმოდგენას ქ. რადიოსადგური ეძებს ახალ მუსიკალურ ნაწარმოებებს, ადგენს სიმღერების მუსიკალურ რეიტინგებს, ამზადებს გადაცემებს და წარმართავს მათ, მუშაობს რადიოსადგურებზე, მუსიკალურ არხებზე, მუსიკალურ გადაცემებში.
დავალება მოსწავლეებისთვის.შეარჩიეთ ნაწყვეტი მხატვრული ნაწარმოებიდან (პოეზია ან პროზა) და შეარჩიეთ მისთვის მუსიკალური არანჟირება.
სამუშაოს დასახელება: მუსიკის რედაქტორი
დომინანტური აზროვნება: ადაპტაცია - კოორდინაცია
საბაზისო ცოდნის სფერო No1 და მათი დონე: ხელოვნების ისტორიის საფუძვლები, დონე 3, მაღალი (თეორიული)
საბაზისო ცოდნის სფერო No2 და მათი დონე: მუსიკა, არანჟირება, პოპ-არტის საფუძვლები, ინგლისური, კომპიუტერული უნარ-ჩვევები, დონე 2, საშუალო ( პრაქტიკული გამოყენებაცოდნა)
პროფესიული სფერო: მუსიკა
ინტერპერსონალური ურთიერთქმედება: ხშირად „საპირისპირო“ ტიპის
დომინანტური ინტერესი: მხატვრული
დამატებითი ინტერესი: სამეწარმეო
სამუშაოს პირობები და ხასიათი: შენობაში, მჯდომარე
დომინანტური საქმიანობა:
- მუშაობა რადიოსადგურებზე, მუსიკალურ არხებზე, მუსიკალურ პროგრამებში: ახალი მუსიკის მოსმენა
- პლეილისტების (პლეილისტის) და რადიოსადგურის, მუსიკალური პროგრამის, არხის სიმღერების ზოგადი ჩამონათვალის შედგენა
სამაუწყებლო სიმღერების შერჩევა - სიმღერების სიის კორექტირება (ძველი სიმღერების ამოღება, ახლის დამატება)
- სიმღერების კატეგორიის განსაზღვრა (ეთერში მათი გამოჩენის სიხშირე)
- მუსიკალური მაუწყებლობის მოწყობა მუსიკისა და ინფორმაციის ფორმატისა და რადიოსადგურის აუდიტორიის მიხედვით,
- მუსიკალური შოუს არხი
- რუსეთის ავტორთა საზოგადოებისთვის მოხსენებების შედგენა რადიოსადგურში გამოყენებული სიმღერების შესახებ, მუსიკალური
- არხი, მუსიკალურ გადაცემაში
- მონაწილეობს რადიოსადგურის მუსიკალური კოლექციების შედგენაში
- კონცერტების ორგანიზება, არტისტების წარმოდგენები რადიოსადგურზე, მუსიკალურ გადაცემაში, არხზე;
- მოძებნეთ ახალი მუსიკა
- პროგრამის მომზადების ახალი ფორმების ძიება
- სიმღერების მუსიკალური რეიტინგების შედგენა
- მუსიკალური ნაწარმოებებისა და შემსრულებლების მონაცემთა ბაზის შექმნა
- მუშაობა საკონცერტო დარბაზებში, თეატრებში
- მოძებნეთ კლიენტი (მხატვარი)
- გადაცემის მომზადება არტისტთან, რეჟისორთან ერთად
- პროგრამის განხორციელება
- მხატვრის რეპერტუარის შესწავლა
- რეპერტუართან მუშაობა
- მხატვრის მასალებთან მუშაობა
- მონაწილეობა პროგრამის დიზაინში
- რეპეტიცია რეჟისორთან
თვისებები, რომლებიც უზრუნველყოფენ პროფესიული საქმიანობის წარმატებას:
შესაძლებლობები:
- კარგი მეხსიერება, მათ შორის მუსიკა
- მუსიკალური გემოვნება
- ყური მუსიკისთვის
- მკაფიო დიქცია
- გრამატიკულად სწორი მეტყველება
- კომუნიკაციის უნარები
- გადართვის მაღალი დონე, განაწილება და ყურადღების მოცულობა
- ორგანიზაციული უნარები
- დახვეწილი მუსიკალური ნიჭი
- კრეატიულობა - შემოქმედებითი დამოკიდებულება
- უნარი არ გადასცეს საკუთარი მუსიკალური გემოვნება აუდიტორიას
Პიროვნული თვისებებიინტერესები და მიდრეკილებები:
- ერუდიცია
- მარაგი
- ენერგია
- კომუნიკაბელურობა
- კომუნიკაბელურობა
- ინტერესი
- ინტერესი ყველაფრის ახლის მიმართ
- თვითგანვითარების სურვილი
- მოთმინება
- ორიგინალურობა
ეფექტურობის შემაფერხებელი თვისებები პროფესიული საქმიანობა:
- მუსიკალური შესაძლებლობების ნაკლებობა: მუსიკალური ყური, მუსიკალური მეხსიერება
- პასიურობა
- აგრესიულობა
- იზოლაცია
- ბუნდოვანი დიქცია
- გაუნათლებელი მეტყველება
- კომუნიკაციისა და ორგანიზაციული უნარების ნაკლებობა
- ინიციატივის ნაკლებობა
- პროფესიული ცოდნის გამოყენების სფეროები:
- რადიო
- სატელევიზიო
- საკონცერტო დარბაზები
- თეატრები
- მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებები
პროფესიის ისტორია
მუსიკა არის „ხელოვნების ფორმა, რომელიც ასახავს ჩვენს გარშემო არსებულ რეალობას ბგერით მხატვრული გამოსახულებები(საბჭოთა ენციკლოპედიური ლექსიკონი, მ., 1983).
მუსიკის „გამოგონებაზე“ მრავალი ლეგენდა არსებობს. მაგალითად, ძველი ბერძნები მუსიკას ღმერთების დიდ საჩუქარად თვლიდნენ, მზის ღმერთი აპოლონი კი ხელოვნების და განსაკუთრებით მუსიკის მფარველი იყო. ძველი ბერძნული მითი მომღერალ ორფეოსის შესახებ მოგვითხრობს, რომ გარეული ცხოველებიც კი მოდიოდნენ მისი ხმის მოსასმენად და მშვიდობიანად იწვნენ მომღერლის ფეხებთან. რუსულ ეპოსში კი მოთხრობილია მომღერალ-გუსლერ სადკოს შესახებ, რომლის ხელოვნებამ დაიპყრო ზღვის ელემენტები. მუსიკამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ადამიანების ცხოვრებაში ადამიანთა საზოგადოების გარიჟრაჟიდან. ხალხი ყოველთვის მუსიკით ახლდა თავის საქმიანობას (აქედან მოდიოდა იავნანა, სამხედრო, შრომითი სიმღერები, დაკრძალვის გოდება).
უძველესი მუსიკა არ გამოირჩეოდა ევფონიით. მასში ბევრი ონომატოპეა იყო: თავიანთ სიმღერებში უძველესი ხალხი ცდილობდა გადმოეცა მათ გარშემო არსებული სამყაროს ხმები. თანდათანობით, ადამიანებმა ისწავლეს მუსიკალური ბგერების შერჩევა დიდი რაოდენობით ბგერებისა და ხმებისგან, ისწავლეს მათი სიმაღლის სხვაობის, მათი კორელაციის, კავშირის გაცნობიერება. რაც უფრო ვითარდებოდა ადამიანის მუსიკალური ცნობიერება, მით უფრო მეტს პოულობდა ირგვლივ მუსიკის წყაროებს (გაჭიმული მშვილდი, ღრუ ხე და ა.შ.). ასე გაჩნდა უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტები - თანამედროვე ფლეიტის, არფის, დრამის წინაპრები. მეცნიერები თავიანთ გამოგონებას ქვის ხანის ძალიან შორეულ პერიოდს მიაწერენ.
მუსიკალური პროგრამები დიდი ხანია არსებობს. ფოლკლორულ მომღერლებს (ტრუბადურებს, მაღაროელებს), რომლებიც დადიოდნენ ქალაქებსა და სოფლებში, ჰქონდათ საკუთარი საკონცერტო პროგრამა. მართალია, მათ ეს თავად გააკეთეს. მაღალი თანამდებობის პირებისთვის (მეფეები, მეფეები) მუსიკალურ პროგრამებს ადგენდნენ სპეციალური კარისკაცები. მე-18-19 საუკუნეების თეატრებში, როგორც წესი, მუსიკალური პროგრამების შედგენაში თავად თეატრის დირექტორი იყო დაკავებული.
მუსიკა არის „ხელოვნების ფორმა, რომელიც ასახავს ჩვენს ირგვლივ არსებულ რეალობას ხმის მხატვრულ გამოსახულებებში“. მუსიკის „გამოგონებაზე“ მრავალი ლეგენდა არსებობს. მაგალითად, ძველი ბერძნები მუსიკას ღმერთების დიდ საჩუქარად თვლიდნენ, მზის ღმერთი აპოლონი კი ხელოვნების და განსაკუთრებით მუსიკის მფარველი იყო. ძველი ბერძნული მითი მომღერალ ორფეოსის შესახებ მოგვითხრობს, რომ გარეული ცხოველებიც კი მოდიოდნენ მისი ხმის მოსასმენად და მშვიდობიანად იწვნენ მომღერლის ფეხებთან. რუსულ ეპოსში კი მოთხრობილია მომღერალ-გუსლერ სადკოს შესახებ, რომლის ხელოვნებამ დაიპყრო ზღვის ელემენტები. მუსიკამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ადამიანების ცხოვრებაში ადამიანთა საზოგადოების გარიჟრაჟიდან. ხალხი ყოველთვის მუსიკით ახლდა თავის საქმიანობას (აქედან მოდიოდა იავნანა, სამხედრო, შრომითი სიმღერები, დაკრძალვის გოდება).
„მუსიკის რედაქტორის“ პროფესია, როგორც ასეთი, რადიოსა და ტელევიზიის განვითარებასთან ერთად გაჩნდა. საბჭოთა პერიოდში მუსიკალური რედაქტორი ეწეოდა არა მხოლოდ პროგრამის მუსიკალურ შინაარსს, არამედ ნამუშევრების იდეოლოგიურ მხარესაც. რუსეთში "მუსიკის რედაქტორის" პროფესია მისი ამჟამინდელი გაგებით რეალობად იქცა მხოლოდ XX საუკუნის 90-იან წლებში პირველი მუსიკალური რადიოსადგურების (რადიო "როქსი", "ევროპა-პლუს", "M-რადიო" მოსვლასთან ერთად. , "რადიო 101") და პირველი მუსიკალური არხი ("2x2").
პროფესიოგრამა "მუსიკის რედაქტორი"
| პროფესიის სახელი | მუსიკალური რედაქტორი |
| დომინანტური აზროვნება | ადაპტაცია - კოორდინაცია |
| აზროვნების დამატებითი გზები | განაცხადი - რეგულაცია; კრეატიულობა - მოქნილობა |
| საბაზისო ცოდნის სფერო No1 და მათი დონე | ხელოვნებათმცოდნეობის საფუძვლები, დონე 3, მაღალი (თეორიული) |
| საბაზისო ცოდნის სფერო No2 და მათი დონე | მუსიკა, არანჟირება, პოპ-არტის საფუძვლები, ინგლისური, კომპიუტერული უნარები, დონე 2, საშუალო (ცოდნის პრაქტიკული გამოყენება) |
| პროფესიული სფერო | მუსიკა |
| ინტერპერსონალური ურთიერთქმედება | ხშირი |
| დომინანტური ინტერესი | მხატვრული |
| დამატებითი ინტერესი | სამეწარმეო |
| Სამუშაო პირობები | ოთახში; მჯდომარე / მობილური |
| სასურველი სქესი | — |
პროფესიის "მუსიკის რედაქტორის" დომინანტური საქმიანობა:
- მუშაობა რადიოსადგურებზე, მუსიკალურ არხებზე, მუსიკალურ პროგრამებში:
- ახალი მუსიკის მოსმენა;
- პლეილისტების (პლეილისტის) და რადიოსადგურის, მუსიკალური პროგრამის, არხის სიმღერების ზოგადი ჩამონათვალის შედგენა;
- სამაუწყებლო სიმღერების შერჩევა;
- სიმღერების სიის კორექტირება (ძველი სიმღერების ამოღება, ახლის დამატება);
- სიმღერების კატეგორიის განსაზღვრა (ეთერში მათი გამოჩენის სიხშირე);
- მუსიკალური ეთერის გასწორება მუსიკალური საინფორმაციო ფორმატისა და რადიოსადგურის, მუსიკალური გადაცემის, არხის აუდიტორიის მიხედვით;
- რუსეთის ავტორთა საზოგადოებისთვის მოხსენებების შედგენა რადიოსადგურზე, მუსიკალურ არხზე, მუსიკალურ პროგრამაში გამოყენებული სიმღერების შესახებ;
- რადიოსადგურის მუსიკალური კოლექციების შედგენაში მონაწილეობა;
- კონცერტების ორგანიზება, არტისტების წარმოდგენები რადიოსადგურზე, მუსიკალურ გადაცემაში, არხზე;
- ახალი მუსიკალური ნაწარმოებების ძიება;
- პროგრამის მომზადების ახალი ფორმების ძიება;
- სიმღერების მუსიკალური რეიტინგების შედგენა;
- მუსიკალური ნაწარმოებებისა და შემსრულებლების მონაცემთა ბაზის შექმნა;
- მუშაობა საკონცერტო დარბაზებში, თეატრებში;
- მომხმარებლის (მხატვრის) ძიება;
- პროგრამის მომზადება არტისტთან, რეჟისორთან ერთად;
- პროგრამის განხორციელება;
- მხატვრის რეპერტუარის შესწავლა;
- რეპერტუართან მუშაობა;
- მხატვრის მასალებთან მუშაობა;
- პროგრამის დიზაინში მონაწილეობა;
- რეპეტიცია რეჟისორთან.
თვისებები, რომლებიც უზრუნველყოფენ მუსიკალური რედაქტორის პროფესიული საქმიანობის წარმატებას:
| შესაძლებლობები | პიროვნული თვისებები, ინტერესები და მიდრეკილებები |
|
|
თვისებები, რომლებიც ხელს უშლის პროფესიული საქმიანობის ეფექტურობას:
- მუსიკალური შესაძლებლობების ნაკლებობა (მუსიკის ყური, მუსიკალური მეხსიერება);
- პასიურობა;
- აგრესიულობა;
- იზოლაცია;
- ბუნდოვანი დიქცია;
- გაუნათლებელი მეტყველება;
- კომუნიკაციისა და ორგანიზაციული უნარების ნაკლებობა;
- ინიციატივის ნაკლებობა.
პროფესიული ცოდნის გამოყენების სფეროები:
- რადიო;
- ᲡᲐᲢᲔᲚᲔᲕᲘᲖᲘᲝ;
- საკონცერტო დარბაზები;
- თეატრები;
- მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებები.
სპეციალური პროექტის ფარგლებში MediaProfi - განუცხადა რადიო ROKS-ის მუსიკალურმა რედაქტორმა არტიომ სამოილოვმამედიაბიზნესინაწარმოების ტექნიკურ და შემოქმედებით მხარეზე, იმაზე, თუ ვინ წყვეტს ბიონსეს ბედს ეთერში და საიდან მოდიან ადამიანები რადიოში მუსიკალური რედაქტორის პროფესიით. შეგახსენებთ, რომ "მედიაპროფის" პირველი ციკლი მიეძღვნა რადიოს თემას და განხორციელდა რადიოს კომიტეტთან ერთად.
არსებობს მოსაზრება, რომ მუსიკალური რედაქტორი არის ზუსტად ის, ვინც წყვეტს, რა ჟღერს ამ საათში, მაგალითად.
ისე, ძალიან დიდი განცხადებაა, რომ ბიონსეს ბედს მე ვწყვეტ ეთერში (იცინის). ნებისმიერ შემთხვევაში, თითოეულ რადიოსადგურს აქვს გარკვეული მუსიკის ნაკრები და წესების ნაკრები, რომლის მიხედვითაც ის ეთერში გადის, ანუ ბრუნავს. რა თქმა უნდა, კონკრეტულად არსად წერია, რომ Rolling Stones ეთერში მეათე საათზე უნდა იყოს. მაგრამ არსებობს გარკვეული წესი, რომლის მიხედვითაც 10 სიმღერა შეიძლება მოხვდეს ამ საათში და პირველი რიგში Rolling Stones-ია. ასე რომ, ის ეთერში გადის. შემდეგ მსგავს სიტუაციაში გავა ეთერში სიმღერა, რომელიც მეორე ადგილზეა და ა.შ.
- ვინ ქმნის ამ წესებს?
სადგურის მენეჯმენტი, მუსიკალური რედაქტორის ჩათვლით. ჩვენ განვსაზღვრავთ ჩვენს მიზნებს და ვწყვეტთ რა გვჭირდება მათ მისაღწევად. მაგრამ ერთი და იგივე წესების დაცვითაც კი, როგორც ვთქვი, სხვადასხვა ადამიანი შექმნის სადგურებს სხვადასხვა ხმით.
საიდან მოდიან თქვენი პროფესიის ადამიანები? ამზადებენ თუ არა ჩვენს ქვეყანაში მუსიკალურ რედაქტორებს?
ასე ისტორიულად, ალბათ მოხდა, რომ მათ გაართვეს თავი პროფესიული კურსების გარეშე და სასწავლო გეგმები. ინდუსტრიის ადრეულ დღეებში, ადრეული მუსიკალური რედაქტორები თითქმის ბრმად მუშაობდნენ. ახლა რადიოსადგურებმა შეიძინეს გამოცდილება და მოთხოვნები პროფესიისა და ეთერში. და ჩვენ თვითნასწავლები ვართ, რადგან უფრო ადვილი გახდა იმის გარკვევა, თუ რას აკეთებენ ადამიანები იმავე შტატებში, სადაც ოცდაათი თუ ორმოცი წელია კომერციულ მაუწყებლობას ეწევიან. აქ მოდიან და გამოცდილებას უზიარებენ. დიახ, და ჩვენ შორის კიევში, ჩვენ პროფესიით ვუკავშირდებით. ეს ხდება, რომ თქვენ გაქვთ პრობლემა, რომელიც უნდა მოგვარდეს. და კოლეგას შეექმნა ადრე და მას აქვს მზა გამოსავალი, მარტივი და მაგარი. ან, პირიქით, ვიღაც ამბობს: ჩვენ პრობლემა გვაქვს, ჩვენ ვიბრძვით - არანაირად არ შეგვიძლია. და თქვენ ამბობთ - დიახ, ადვილია, 15 წუთი - და დაასრულეთ, რადგან თქვენ უკვე იცით როგორ. რა თქმა უნდა, კარგი მუსიკალური რედაქტორი, ტექნიკურად გათვითცნობიერებული, ნებისმიერ პრობლემას მოაგვარებს. თუმცა, თუ არსებობს მზა გამოსავალი, რომელიც დაზოგავს დროსა და ძალისხმევას, მაშინ რატომ არ გამოიყენოთ იგი? თურმე არის ტრენინგი, მაგრამ არა კლასიკური. და გამოცდილების გაცვლის გზით პროფესიის ფარგლებში.
- როგორ მოხვდით პროფესიაში?
როგორც მუსიკალური რედაქტორების 90%, მეც ვმუშაობდი რადიოში. ჯერ - გადაცემის წამყვანი, შემდეგ - სხვა პოზიციებზე. ერთხელ შეიქმნა სიტუაცია, როდესაც მუსიკალური რედაქტორი დატოვა და საჭირო გახდა მისთვის შემცვლელის ძებნა. ჩემთვის ეს სამუშაო საინტერესო და ტექნიკურად მარტივი იყო, რადგან განათლებით პროგრამისტი ვარ და პროგრამირების გამოცდილება მქონდა. ხელმძღვანელობამ შემომთავაზა ამ მიმართულებით საკუთარი თავის გამოცდა და მეც დავთანხმდი.
ინტერვიუმდე მქონდა განცდა, რომ მუსიკალური რედაქტორი შემოქმედებითი პროფესიაა და ჩვენ ვსაუბრობთ პროგრამირებაზე...
კრეატიული, რა თქმა უნდა. მხოლოდ ერთი მხრივ, პროგრამირება არის მკაფიო წესების ერთობლიობა, რომლითაც რადიოსადგურის ეთერი აგებულია: ჩვენ ვიღებთ ამას, ამას და ამას და ვაკავშირებთ მას. და, თუ ამას გლობალურად მიუდგებით, დიდი მნიშვნელობა არ აქვს, საიტს სკრიპტებით დაპროგრამებთ თუ სიმღერებით მაუწყებლობთ. ეს ყველაფერი პროგრამირებაა, დაგეგმვა.
მეორეს მხრივ, ეს არის შემოქმედებითი პროცესი. როგორც კულინარიაში, არის რეცეპტი და არის შეფ. ერთი და იგივე ინგრედიენტებისგან ორ განსხვავებულ მზარეულს შეუძლია, თუ არა სრულიად განსხვავებული, მაშინ, რა თქმა უნდა, ერთმანეთისგან ძალიან განსხვავებული კერძების მომზადება. ასე რომ, ჩვენ გვაქვს - არსებობს წესები, მაგრამ ამ წესების მიხედვით, ორ სხვადასხვა მუსიკალურ რედაქტორს შეუძლია გააკეთოს ორი სრულიად განსხვავებული სადგური.
იმ დროს პროგრამირება ჩემთვის ახალი არ იყო. მხოლოდ პროგრამების შემუშავების გარდა, ეთერში პროგრამირებასაც ავიღე. რეალურად ძალიან საინტერესოა - აპროგრამებ გადაცემას და მერე გესმის, როგორ ჟღერს ეს ყველაფერი. არ ვიტყვი, რომ ადვილი იყო, მაგრამ ძალიან საინტერესო იყო.
- და როგორ ისწავლეთ პირველად მუსიკალური რედაქტორის პროფესია?
ისწავლა რამდენიმე გზით. იმ პერიოდში უკვე მყავდა კოლეგები, ნაცნობები, მეგობრები, რომლებიც დიდხანს მუშაობდნენ მუსიკალურ რედაქტორებად. და პირველად მე ნამდვილად შევაწუხე ისინი. ყველა სამუშაოში არის სტანდარტული „რაკი“, რომელსაც ყველა ახალმოსული ადგას, აბიჯებს და დააბიჯებს. და რომელი უკეთესია, თუ ეს შესაძლებელია, გვერდის ავლით.
- Მაგალითად?
ძირითადად - რამდენიმე ტექნიკური პუნქტი, წესები. მაგრამ როგორ გავაკეთოთ ეს? როგორ იტყვი ამას? ვიღაც მივიდა ამას თავისი გონებით, მუწუკებით და გამოცდილებით რამდენიმე წლის განმავლობაში. ვცდილობდი ამ ეტაპის გამოტოვება მინიმალური დანაკარგებით.
- და რა არის ეს მომენტები, წესები?
მაგალითად, რა სიხშირით შეიძლება ჩავატაროთ ესა თუ ის სიმღერა, როგორი მუსიკა ჩავსვათ დილით, როგორი საღამოს და ა.შ.
BBC-ის ლეგენდა ტონი ბლექბერნი, თავისი იუბილეს საპატივცემულოდ მიცემულ ინტერვიუში, ჩიოდა, რომ ბრიტანელი მაუწყებლების მიერ როტაციისთვის განკუთვნილი სიმღერების სია ძალიან ვიწროა, რომ ის გაფართოებას საჭიროებს. რამდენად შეზღუდულია ჩვენი რადიოსადგურები ამ საკითხში?
ჩვენ გვაქვს ის, ვთქვათ, ოპტიმალური, სიმღერების ეს ნაკრები დასაკრავ სიაში. ოპტიმალურია როგორც მრავალფეროვნების შესაგრძნობად, ასევე რადიოს მსმენელის მოლოდინების დასაკმაყოფილებლად. რა თქმა უნდა, ბევრი რამ არის დამოკიდებული რადიოსადგურზე. მაგალითად, მე არ მივესალმები „შემთხვევით სიმღერებს“.
- რა გაგებით - "შემთხვევითი"?
ეს მაშინ, როცა სიმღერა ეთერში გადის კრიტერიუმით „ასევე კარგი სიმღერა“, „დაე იყოს“. ხანდახან უსმენ რადიოს და ვერ ხვდები, რატომ გაჩნდა ეს სიმღერა აქ, ამ კონკრეტულ ადგილას ამ რადიოსადგურის ეთერში. როგორც ჩანს, ცუდი არ არის, კარგად ნამღერი, კარგად შერეული, მაგრამ ფაქტია, რომ ამ სადგურის მსმენელს რატომღაც ნამდვილად არ სჭირდება - ეს არის ის, რაც მათ სჭირდებათ. და ჩვენ ვცდილობთ დავაბალანსოთ მაუწყებლობის ცნობადობა და ერთფეროვნება. მნიშვნელოვანია, რომ თითოეული სიმღერა მსმენელის მოლოდინში იყოს, არ აქვს მნიშვნელობა ახალია თუ ძველი. რასაკვირველია, თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ საკუთარ თავს გადახვიდეთ საზღვრებში, რომლებიც შეგაწუხებთ, ან პირიქით - გააფართოვეთ ისინი ისე, რომ სადგური შეწყვიტოს ცნობადი და, შედეგად, საყვარელი.
რა მოთხოვნები აქვს დღეს მუსიკალური რედაქტორის მუშაობას? მუსიკის ცოდნა, ტექნოლოგიების ცოდნა, პროგრამირების საფუძვლების ცოდნა... კიდევ რა?
ტექნიკური განათლება, ფაქტობრივად, საერთოდ არ არის საჭირო. ისე კარგად გამომივიდა, რომ მე მქონდა და დიახ, რაღაც მომენტებში უფრო ადვილი აღმოჩნდა. მაგრამ ბევრი მაგალითია, როცა ადამიანებს ლიბერალური განათლებადა რადიოსადგურებს, რა თქმა უნდა, არ გააუარესებს. ტექნიკური ნაწილის სწავლა შესაძლებელია.
და მაინც, მუსიკალური რედაქტორის ვაკანსიაზე პირის არჩევა რომ მოგიწიოთ, რა მოთხოვნები ექნებოდათ კანდიდატს?
პროგრამულ ნაწილში დაჟინებით მოვითხოვდი რადიოში მუშაობის გამოცდილებას - ეთერის წამყვანი, პროდიუსერი და ა.შ. ასეთ ადამიანს უკვე აქვს ჰაერის ერთგვარი სურათი, რომელიც, როგორც მუსიკალური რედაქტორი, მხოლოდ ფართოვდება და ავსებს. თეორიულად, შეიძლება, ქუჩიდან წაიყვანო შრომის დიდი სურვილით და ასწავლო „და-დან“. მაგრამ ამას დრო სჭირდება, რაც, როგორც წესი, მიუწვდომელია, რადგან ვაკანსია იხსნება, როდესაც მიმდინარე მუსიკალური რედაქტორი აპირებს წასვლას. ქუჩიდან ადამიანმა რომ შეაღწიოს არც ერთი-ორი წელი გვაქვს. და როცა ადამიანი ერთი-ორი-სამი წელი მუშაობდა ეთერში, ხედავს როგორ დგას სიმღერები, უკვე ესმის სისტემა. და ყველაფერი, რაც იცვლება, როდესაც ის ხდება მუსიკალური რედაქტორი - ის იწყებს ამ სისტემის მართვას.
გარდა ამისა, ეს სამუშაო მოითხოვს გარკვეულ perseverance. ერთია, - გადაცემის წამყვანი, კაშკაშა, ცეცხლგამჩენი, 3 საათი ჰაერი იმუშავე - და წახვედი. ასეთი ადამიანი ნაკლებად სავარაუდოა, რომ იმუშავებს მუსიკალურ რედაქტორად. აქ სამუშაო უნდა გაკეთდეს ნელა, ძალიან ფრთხილად.
- მუსიკალური დირექტორის მოვალეობები რა არის? ეს არის 24 საათის x 7 დღიანი სამუშაო
- და როგორ გროვდება ეს ახალი სიმღერები ჩვეულებრივ, რა წყაროებიდან?
დამოკიდებულია რადიოსადგურზე. თუ ეს არის რადიო ROKS, მაშინ ჩვენ ვუყურებთ ჩარტებს. ვთქვათ, გვაინტერესებს 70-80-იანი წლების მუსიკა - გადავხედავთ იმ წლების ჩარტებს - რამე სიმღერა გამოგვრჩა. ასეთი შრომატევადი ტექნიკური სამუშაო. ასევე მუდმივი მუშაობაა მუსიკასთან დასამონტაჟებლად. მაგალითად, სიმღერის შემდეგ შეგიძლიათ დააყენოთ ერთი დარტყმა "Radio ROKS!", ან შეგიძლიათ დააყენოთ მეორე, მესამე და ა.შ. შეგიძლიათ დაელოდოთ სიმღერის დასრულებას, ან შეგიძლიათ შეწყვიტოთ იგი რაიმე საინტერესო გზით.
- ადრე ამას აკეთებდნენ, როგორც ჩანს, პირდაპირი ეთერის წამყვანები...
სადღაც დიჯეები მაინც აკეთებენ ამას, მაგრამ ჩვენ გვყავს მუსიკალური რედაქტორი. მე ვიცი ეს სქემა, როდესაც მუსიკალური რედაქტორი უბრალოდ ატვირთავს სიმღერების გარკვეულ რაოდენობას ყოველ საათში, ხოლო წამყვანი თავად აწყობს მათ ყოველ 60 წუთში, თავად ირჩევს შესვენებებს და წყვეტს, როგორ ამოჭრას სიმღერა თუ არა. საერთოდ. და თითოეულ სიმღერაზე გვაქვს მუსიკალური რედაქტორის მიერ გაკეთებული ოპტიმალური მარკირება - აქ ვწყვეტთ სიმღერას და ვაყენებთ ასეთ და ამგვარ შეწყვეტას. მაგრამ, თუ დიჯეი ხედავს, რომ ზოგიერთ შემთხვევაში მას შეუძლია შექმნას არა ოპტიმალური, არამედ იდეალურად ლამაზი ვერსია, მაშინ მას შეუძლია ოდნავ შეასწოროს ეს მარკირება, ანუ გადაიტანოს შესვენება და დაუშვას სიმღერა უფრო ჟღერდეს ან უფრო მოკლე, გაჭრა. ის გამორთულია.
სიმღერების ყველა სახსარი სტანდარტულად კარგი გვაქვს. ისინი დადასტურებულია, არაერთხელ მოუსმინეს. მაგრამ ეს ხდება, რომ რაღაცის გაუმჯობესება შესაძლებელია ერთხელ ამ და ამ სიმღერის შეერთების ადგილზე. ეს არის ცოცხალი ადამიანის სილამაზე ეთერში, რადგან პროცესი კრეატიულია.
თქვენ საუბრობთ სიმღერების ჭრაზე, მაგრამ რა შეიძლება ითქვას მათ შერევაზე? ხალხი აკეთებს ამას, თქვენ აწყობთ თუ სპეციალური პროგრამა აკეთებს მიქსს?
ჩვენ არ ვაკეთებთ მიქსს, რადგან, პირველ რიგში, ჩვენი ფორმატი არის როკ სიმღერები, რომელთა მოსმენაც ადამიანებს სურთ თავიდან ბოლომდე, რადგან ეს სრული ნაწარმოებია. ამიტომ, ჩვენი ამოცანაა ლამაზად დავასრულოთ სიმღერა, ვთქვათ ის, რაც გჭირდებათ ან შეწყვიტოთ რადიოსადგურის ზარის ნიშნები და ლამაზად გადავიდეთ შემდეგ სიმღერაზე. შესაძლოა, ეს გაგვიადვილებს - რომ არ გვჭირდება მყარი ნაზავის აკრეფა. სხვა რადიოებზე, ეს ამოცანა შეიძლება იყოს კრიტიკული.
რამდენი დრო სჭირდება დასაკრავი სიის შექმნას?
შეიძლება ერთი საათი. ან იქნებ მთელი დღე. სხვანაირად. არის რეგულარული მაუწყებლობის დღე - ღამე, დილის გადაცემა, ხაზის წამყვანები, საღამო. და არის სპეციალური გადაცემები, როდესაც დღის ყველა ელემენტი უნდა აშენდეს თითქმის ნულიდან. მაგალითად, მე დავგეგმე კონცერტის ონლაინ ტრანსლაცია ეთერში. ან რაიმე სპეციალური დილის გადაცემა. ხდება, რომ სპეციალური მაუწყებლობა მთელი დღე გადის. ეს ჩვენი დილის გადაცემის დაბადების დღე იყო. იმ დღეებში, როცა პროგრამის ბადე იცვლება, ეს ყველასთვის საზრუნავია და მუსიკალური რედაქტორის ამოცანაა ყველაფერი ტექნიკურად უზრუნველყოს.
- ჰაერს ხშირად უსმენ?
ვცდილობ, ეს რაც შეიძლება ხშირად გავაკეთო. ერთია, იჯდე ლანჩზე და წარმოიდგინო, როგორ ჟღერს სიმღერები საღამოს. და სხვა ის არის, რომ საღამოს ჩართოთ რადიოსადგური და გაიგოთ "გვერდიდან". კრიტიკულად ვუსმენ, ვაანალიზებ – კარგად ერწყმოდა თუ არა სიმღერებს, მაგალითად? თუ არა, მაშინ თავს ვინიშნავ, მოვდივარ სამსახურში და ვუყურებ - და ასე თუ ასე რომ გავაკეთო, როგორ იქნება უკეთესი? გადაცემის მოსმენა აუცილებელია, რადგან სულ სხვა შთაბეჭდილება გექმნებათ და უფრო ადვილია საკუთარი თავის კონტროლი.
მუსიკით არ გბეზრდებათ, არ არის დამწვრობა ან ისეთი სიტუაცია, როცა მუსიკალური რედაქტორის მუსიკალური გემოვნება ჩავარდება?
მე ვერ ვხედავ რაიმე აზრს მუსიკალურ რედაქტორად მუშაობაში, თუ მუსიკა შეიძლება იყოს შემაშფოთებელი. ჩემი გამოცდილებით, მუსიკალური რედაქტორები იღებენ ადამიანებს, რომლებსაც აქვთ კარგი დამოკიდებულება იმ მუსიკის მიმართ, რომლითაც მუშაობენ. თუ ეს არ არის შემთხვევითი ადამიანი რამდენიმე თვის განმავლობაში, რა თქმა უნდა. არ არის აუცილებელი იყო ამ მუსიკის გულშემატკივარი, არ უნდა გიყვარდეს იგი ერთგულად და ვნებიანად, მაგრამ თუ არ მოგწონს და გულწრფელად არ ხარ საინტერესო, რთულია მუშაობა. და თუ სამუშაო ადამიანს დისკომფორტს უქმნის, ეს 100%-ით იმოქმედებს ხარისხზე.
რაც შეეხება გემოვნებას, ეს ფხვიერი კონცეფციაა. უფრო სწორად, მუშაობის პროცესში ყალიბდება სხვა პროფესიული გრძნობები. მაგალითად, რამდენიმე წლის შემდეგ, შეგიძლიათ სწრაფად მისცეთ წინასწარი შეფასება, მოერგება თუ არა ამ სადგურის სიმღერა. ვგულისხმობ ხმის, ვოკალის და ა.შ. რადიოსადგური უკვე ოთხი წელია ეთერშია, ახლა ჩვენთვის უფრო ადვილია, მაგრამ თავიდან, რა თქმა უნდა, ჩვენ თვითონ შევამოწმეთ - ყოველ ნაბიჯზე ორმაგად გადავამოწმეთ.
- შეამოწმე როგორ?
ჩვენ რეგულარულად ვატარებთ მუსიკალურ ტესტირებას. ამას აკეთებს ცალკე კომპანია, რომელსაც ჩვენ ვაძლევთ მუსიკას და საიდანაც ვიღებთ ხალხის მოსაზრებებს, რის საფუძველზეც ვაშენებთ ჩვენს მუსიკალურ პოლიტიკას.
და რა ადგილი უჭირავს მუსიკალურ რედაქტორს რადიოს იერარქიაში? რომელ კოლეგასთან აქვს ის კონტაქტს სამსახურში ან არის ეს საკმაოდ ავტონომიური პროფესია მუსიკალურ რედაქტორთან და პროგრამის დირექტორთან ერთად?
ჩვენ ყველა ყველასთან ვურთიერთობთ. გასაგებია, რომ მუსიკალური რედაქტორი აყალიბებს განრიგს და წამყვანი იცავს მას. თავის მხრივ, მუსიკალურ რედაქტორს ავალებს პროგრამის დირექტორი ან სადგურის დირექტორი, სიტუაციიდან გამომდინარე, რადგან მუსიკალური რედაქტორი ეთერის დაკავშირების თვალსაზრისით ტექნიკური თანამდებობაა. სად გამოდის პროგრამა, გადაწყვეტს პროგრამის დირექტორი. სადაც რაღაც ახალი ელემენტები ჩნდება - ისიც. მუსიკალური რედაქტორის ამოცანაა მისი გალამაზება.
გარდა ამისა, შემოქმედებითად საინტერესოა რაღაცის გაკეთება და შემდეგ გარედან მოსმენა. როცა შენს საქმეს აკეთებ, საინტერესო პროცესია, რადგან ლამაზ მასალასთან მუშაობ.
ნატალია ტიუტიუნენკო
შემოქმედებითი პროფესიები ადამიანებს ყოველთვის მიმზიდველად ეჩვენებათ და, როგორც ბევრს მიაჩნია, ძალისხმევას არ საჭიროებს. მაგრამ ეს ფუნდამენტურად არასწორია, ასეთი სპეციალობები მოითხოვს ნიჭს - რადგან მის გარეშე რთულია შედევრების შექმნა. და მუსიკასთან დაკავშირებული პროფესიები არ არის გამონაკლისი. უმრავლესობისთვის შეიძლება იყოს მხოლოდ ერთი მუსიკალური პროფესია - მომღერალი ან მუსიკოსი. ვინმეს მაინც ახსოვს კომპოზიტორის შესახებ. სინამდვილეში, მუსიკალურ ინდუსტრიაში მუშაობა არ შემოიფარგლება მხოლოდ ამ ცნობილი სპეციალობებით. რა პროფესიები უკავშირდება მუსიკას? მათი საკმაოდ დიდი მრავალფეროვნება, რომელიც არ შემოიფარგლება ზოგიერთი მომღერალითა და მუსიკოსით. მკითხველს ქვემოთ წარმოდგენილი იქნება მუსიკასთან დაკავშირებული პროფესიების სია.
მუსიკის შემსრულებლები
სწორედ ისინი გადასცემენ მსმენელს მუსიკალური ნაწარმოების მნიშვნელობას. მათ შორის არიან შემდეგი სპეციალობების წარმომადგენლები:
- მომღერალი. ეს, ალბათ, მუსიკასთან დაკავშირებული ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული პროფესიაა. მომღერალი არის ადამიანი, რომელიც თავისი ხმის დახმარებით მსმენელს გადასცემს მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსს. ხმა მისი სამუშაო ინსტრუმენტია, ამიტომ მას სრულყოფილად უნდა დაეუფლოს. საკმარისი არ არის მხოლოდ ბუნებით კარგი ვოკალური შესაძლებლობების არსებობა - საჭიროა მიზანმიმართულად იმუშაოთ თქვენს ვოკალურ სიმებზე, რათა კომპოზიციის შესრულება დიდხანს დარჩეს მსმენელთა გულებში.
- მუსიკოსი. თუ მომღერლისთვის მისი ინსტრუმენტი მისი ხმაა, მაშინ ამ პროფესიის ადამიანისთვის ეს არის აბსოლუტური ხმაური და ნებისმიერი მუსიკალური ინსტრუმენტზე დაკვრის უნარი, რომლის დაკვრის შედეგად ადამიანები ისმენენ მუსიკას.
- დირიჟორი. ეს არის მუსიკასთან დაკავშირებული ერთ-ერთი რთული პროფესია, რადგან მუსიკალური ნაწარმოების შესრულების ხარისხი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ მართავს იგი მუსიკოსთა თუ ვოკალისტთა ჯგუფს. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი ამოცანაა არა მხოლოდ შემსრულებლების მართვა, არამედ კომპოზიციის მნიშვნელობის გადმოცემა. დირიჟორს უნდა ჰქონდეს სრულყოფილი ტემპი და ორგანიზაციული უნარები.
მუსიკის შემქმნელები
იმისათვის, რომ შემსრულებლებს ჰქონდეთ შესასრულებელი, ის უნდა შეიქმნას. და აქ მუსიკალურ საზოგადოებას არ შეუძლია ამ შესანიშნავი პროფესიების წარმომადგენლების გარეშე:
- კომპოზიტორი. ეს არის ის, ვინც წერს მუსიკას, გადმოსცემს თავის ემოციებს ნოტების საშუალებით. ზოგი წერს ინსტრუმენტზე ყოფნისას. ზოგი ურჩევნია შენიშვნების დაწერა. თუ არ შეგიძლია მუსიკის გარეშე ცხოვრება, თუ გსურს მისი საშუალებით სამყაროსთან ურთიერთობა, მაშინ კომპოზიტორის პროფესია შენთვისაა.
- არანჟირება. ეს სპეციალობა უფრო იშვიათად ახსოვს, ვიდრე ზემოთ. ეს არის ადამიანი, რომელიც ამუშავებს კომპოზიციის ხმას. არანჟირებას შეუძლია უინტერესო ნივთისგან ნამდვილი შედევრი გააკეთოს, მაგრამ ამისთვის მას კომპოზიტორის გარკვეული უნარები სჭირდება. ასევე, სწორედ ამ სპეციალისტს შეუძლია, მაგალითად, კლასიკურ ნაწარმოებს როკის ჟღერადობა მისცეს.
- მუსიკასთან დაკავშირებული ახალგაზრდებში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული პროფესია. პროგრესი არ დგას, მათ შორის მუსიკაც. დიჯეი სპეციალური აღჭურვილობის გამოყენებით აერთიანებს, ანუ ურევს რამდენიმე კომპოზიციას და ქმნის რაღაც ახალს.
- შეიძლება ითქვას, ბოლო ორი სპეციალობის უნარების ერთობლიობა. ხმის ინჟინერიით დაკავებული ადამიანი, სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით, ქმნის ხმის ახალ გამოსახულებას, რომელიც შემდეგ შეიძლება გამოყენებულ იქნას ფილმებში, სპექტაკლებში.
მუსიკის მასწავლებლები
რა თქმა უნდა, მუსიკის მასწავლებლების გარეშე არ შეიძლება. ყოველივე ამის შემდეგ, მუსიკასთან დაკავშირებული ყველა პროფესიისთვის, თქვენ უნდა გქონდეთ საჭირო უნარები და შესაძლებლობები, რაც მხოლოდ მასწავლებელს შეუძლია. გარდა ხმის ვარჯიშისა, ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლისა, მუსიკალურ სფეროში ადამიანები კარგად უნდა იყვნენ ერუდიტები და ესმით მუსიკალური მიმართულებები. მთელ ამ ცოდნას მუსიკის მასწავლებლები გვაძლევენ.
სპეციალობები ტექნიკური და სამეცნიერო მიკერძოებით
ასევე აღსანიშნავია შემდეგი პროფესიები:
- Ხმის ინჟინერი. მისი წყალობით, ყველა მუსიკალური მოწყობილობა, რომელიც ხელმისაწვდომია სცენაზე, ფილმების გადასაღებ მოედანზე, ნამუშევრებზე და მსმენელებს შეუძლიათ დატკბნენ შესანიშნავი ხმით.
- მუსიკათმცოდნე. Ლამაზია იშვიათი პროფესიამუსიკალური სფეროს მეცნიერული თვალსაზრისით განხილვა. ეს სპეციალისტები დაკავებულნი არიან მუსიკალური თეორიის შემუშავებით, მისი სისტემატიზაციით და სხვადასხვა მუსიკალური საკითხების გადაწყვეტით.
ზემოთ ჩამოთვლილია მუსიკასთან დაკავშირებული 10 კარიერა, რომელიც შეიძლება ყველაზე საინტერესო ჩანდეს. როგორც ნებისმიერ შემოქმედებით სფეროში, ნიჭის გარეშე ლამაზ ნივთებს ვერ შექმნი. მაგრამ მშვენიერი იდეაც კი არ შეიძლება სათანადოდ განხორციელდეს ცოდნის ნაკლებობის გამო. ამიტომ, მუსიკალური პროფესიების მომზადებაა საჭირო, თუ გსურთ თქვენი პროფესიული საქმიანობა მუსიკას დაუკავშიროთ.
სად ასწავლიან
მუსიკის სპეციალისტებს ამზადებენ კონსერვატორიებში, ფილარმონიაში, სპეციალურ მუსიკალურ დაწესებულებებში, ფაკულტეტებში. აუცილებელია სწავლა ყველა ზემოთ ჩამოთვლილ პროფესიაზე, რაც საშუალებას მოგცემთ გახდეთ მუსიკალური დარგის ნამდვილი პროფესიონალი მომავალში. მთავარია გვახსოვდეს, რომ მუსიკის შექმნა და შესრულება, უპირველეს ყოვლისა, ხელოვნებაა, რომელსაც სულიერი ჰარმონია უნდა მოაქვს.